Het belangrijkste onderdeel van elk verhaal zijn de personages. Personages zijn degenen die de interesse van het publiek en de investering in een film moeten winnen. Onze favoriete personages zijn onafscheidelijk van het verhaal. Ze reageren op het conflict, dienen als het standpunt van het publiek en laten ons ons beste zelf in hen zien.
Maar welke personages hebben dat het beste bereikt in de geschiedenis van films? Wie zijn degenen die we ons herinneren en die we keer op keer kunnen bekijken omdat hun verhalen zo leuk zijn en de personages zelf zo resoneren? Voor deze lijst kijken we naar personages uit elk tijdperk, niet alleen naar degenen die onlangs onze lof en aandacht hebben getrokken. We concentreren ons ook op personages, meestal protagonisten, die traditioneel heroïscher of op zijn minst bewonderenswaardig zijn. Geen schurken of antihelden.
Met dat in gedachten, hier zijn de 15 meest geliefde filmpersonages aller tijden!
15 PHIL CONNORS (GROUNDHOG DAY)
Eerlijk gezegd, als het niet voor het deel was waarin Bill Murray en Marita Geraghty de namen van hun personages tegen elkaar schreeuwen in de film, zouden we niet eens onderscheid maken tussen Phil Connors en Bill Murray. Je zou kunnen debatteren tussen Ghostbusters, Caddyshack en Groundhog Day als de beroemdste films van Bill Murray, maar Phil Connors van Groundhog Day is misschien wel zijn meest interessante en uiteindelijk bewonderenswaardige personage.
Phil Connors is een soort misantroop wanneer hij voor het eerst in Punxsutawney, Pennsylvania aankomt om de jaarlijkse Groundhog Day-festiviteiten van de stad te vieren. De dag verloopt verschrikkelijk, maar wordt alleen maar erger. Nadat hij gaat slapen op 2 februari nd, Phil verrast om wakker te worden februari 2 e opnieuw. En opnieuw en opnieuw en opnieuw. Hoe zou iemand van ons reageren als we onsterfelijk en tijdloos zijn, maar elke dag voor onbepaalde tijd dezelfde dag opnieuw beleven? Phil profiteert een tijdje van de situatie, wetende dat er geen gevolgen op de lange termijn zullen zijn. Uiteindelijk gebruikt hij de dag om zoveel mogelijk over de stad te leren, zoveel mogelijk mensen te helpen en oprecht Andie MacDowell voor zich te winnen. Bill Murray's innemende sarcasme met de uiteindelijke volwassenheid die zijn situatie met zich meebrengt, zorgen voor een geweldig personage.
14 FORREST GUMP (FORREST GUMP)
Forrest Gump werd geboren uit een doorsnee alleenstaande moeder in Greenbo, Alabama, met een kromme ruggengraat waarvoor beenbeugels nodig waren. Op de lagere school brak hij uit die beugel en ontdekte hij zijn ongelooflijke gave om heel snel te rennen. Door te rennen slaagde hij erin de universiteit, Vietnam, te doorlopen en door zijn moeilijke verleden heen te werken. Het leven is een doos chocolaatjes en we weten nooit wat we zullen krijgen.
Een van de meest verfrissende dingen over de film is het totaal onbewuste perspectief van Forest op alle politieke gebeurtenissen in de setting. Forrest heeft vier decennia meegemaakt van enkele van de meest tumultueuze sociaal-politieke gebeurtenissen in de Amerikaanse geschiedenis. Om nog maar te zwijgen over veel persoonlijke tragedies onder vrienden en familie. Maar dat heeft hem nooit echt geraakt. Hij hield altijd vast aan wat hij als goed begreep en deed het, wat er ook voor nodig was. Ondanks zijn zwakke verstand, maken zijn toewijding aan zijn dierbaren en zijn oprechte aard hem sympathiek en grappig, hoe vaak we de film ook kijken.
13 ROTSACHTIGE BALBOA (ROTSACHTIG)
Rocky Balboa begon als veel Italiaanse Amerikanen uit de arbeidersklasse. Hoewel hij in clubwedstrijden had gevochten, werkte hij net als vleesverpakker of incassobureau voor een woekeraar in de sloppenwijken van Philly.
Maar op een dag kreeg hij zijn grote doorbraak. De regerend zwaargewicht bokskampioen Apollo Creed houdt een wedstrijd in Philly en opent de strijd voor het lokale talent. Na het zien van nieuwsfragmenten en kranten waarin Rocky hem de Italiaanse hengst noemt, besluit Creed hem een kans te geven.
Het vergt wat serieuze introspectie en een vuur onder zijn kont van Mickey Goldmill, maar Rocky wijdt zich aan de voorbereiding op dit eenmalige gevecht. De trainingssequenties in alle Rocky-films zijn enkele van de meest inspirerende scènes in de filmgeschiedenis. Rocky's gemakkelijke herkenbaarheid en drive om zijn best te doen, maken hem echter gemakkelijk in de hele film te vinden.
12 JACK SPARROW (PIRATEN VAN DE CARAÏBEN)
Captain Jack Sparrow is zonder twijfel het beste personage van Johnny Depp met een grappige hoed. Hij stal de show in de eerste Pirates-trilogie waarin hij de meer conventionele heldendaden van Will Turner en Elizabeth Swan speelde. Je weet nooit wat hij gaat doen of op welk plan hij handelt, of zelfs of hij gewoon totaal losgeslagen of stiekem briljant is.
We zien hem voor het eerst van een schip afstappen dat recht zinkt terwijl het tegen het dok duwt en vanaf daar alleen maar gekker wordt. Hij draagt een pistool met slechts één schot, en een kompas dat niet naar het noorden wijst. Hij voedt zijn eigen legende met verkeerde informatie en frequente slobbers met autoriteit. Als hij samen met Will de ontvoerde Elizabeth achterna gaat, lijkt het erop dat zijn enige zorg is om de Black Pearl, zijn gewaardeerde schip, terug te krijgen. Uiteindelijk zien we de nobelere kant van Jack Sparrow, die zijn vrienden niet achterlaat en die niet wegrent als het erop aankomt.
Er is geen geliktere, grappiger, gekke piraat in het Caribisch gebied!
11 RALPHIE (EEN KERSTVERHAAL)
Het enige dat Ralphie voor Kerstmis wil, is een Red Ryder Carbine Action 200-shot Range Model luchtbuks met een kompas in de voorraad en het ding dat de tijd aangeeft. Als hij er niet zijn oog mee uit schiet. In die zin is Ralphie volledig herkenbaar als kind in een Amerikaans gezin uit de middenklasse uit de vroege jaren 40. Als onze voice-oververteller is hij doordrenkt met een retrospectieve wijsheid. Hij maakt humoristische observaties over de kindertijd, gezinscapriolen en details die hij zowel observeerde als waaraan hij deelnam.
De jeugdigheid en het episodische karakter van de film maken A Christmas Story bijna als een tekenfilm. We krijgen incidentele maar zinvolle glimpen in Ralphie's leven en gezin rond een bepaalde kerst. De banden die Ralphie tijdens de film opbouwt met zijn vader en moeder zijn echt vertederend, om nog maar te zwijgen van Ralphie's heroïsche fantasiescènes. We hebben allemaal aan het einde van de film voor Ralphie toegejuicht of wilden dat we een vakantieperiode hadden die net zo bevredigend en bevestigend was als de zijne. Het herinnert ons aan eenvoudigere, gelukkiger kindertijden.
10 ET (ET HET EXTRA-TERRESTRIAL)
ET The Extra Terrestrial is misschien wel de allerbeste poging van Steven Spielberg met betrekking tot ontzagwekkende emotionele verhalen. En een groot deel van die aantrekkingskracht is de realisatie van ET op het scherm. ET's introductie en zijn interacties met Elliot Michael en Gertie maken hem meteen sympathiek. Hij is duidelijk niet van deze wereld, om nog maar te zwijgen van alleen en hulpeloos.
Naarmate de band tussen Elliot en ET dieper wordt en hun plannen om ET naar zijn huis terug te brengen, komen ze in steeds groter gevaar terecht - laat staan dat mama erachter komt. De onheilspellende regeringsfunctionarissen in hun pakken lijken de meest onmenselijke personages in het verhaal te zijn.
Maar dan is er de fietsachtervolging met ET-rijmand. Het is verbazingwekkend hoe dynamisch en boeiend deze scène wordt, met veel hulp van John William's spectaculaire score. We voelen ons net zo in conflict als Elliot doet om ET naar huis te zien vertrekken.
"Ziek
worden
Rechtsaf
hier."
9 GEORGE BAILEY (HET IS EEN PRACHTIG LEVEN)
De heiligverklaring van It's A Wonderful Life in de Amerikaanse dramatische cinema staat buiten kijf. Hoe gedateerd de sociale of morele gevoeligheden ook zijn, de film levert nog steeds een inspirerend, opbeurend verhaal over een man die zin in zijn leven vindt door middel van harde introspectie.
We leren vanaf het begin van de film dat George Bailey van plan is om op kerstavond een einde aan zijn leven te maken en een beschermengel leert over George's leven voordat hij tussenbeide komt. We zien al deze frustrerende en aangrijpende momenten in het leven van George en vooral hoe ze op elkaar voortbouwen. Hij redde zijn broer van de verdrinkingsdood toen hij 12 was, maar het verlies van gehoor aan één oor verhindert hem om in het leger te gaan en de kans te krijgen om te reizen. Al deze opeenvolgende en samengestelde tragedies brengen hem ertoe te wensen dat hij nooit was geboren, maar de Angel Clarence laat hem zien hoe berooid en hopeloos het leven in Bedford Falls zou zijn als hij nooit had bestaan.
We delen in de frustratie van George. Dit maakt de openbaring dat zijn offers voor zijn familie en vrienden toch zinvol waren, veel bevredigender. "Niemand is een mislukkeling die vrienden heeft".
8 JOHN MCCLANE (DIE HARD)
Yippee ki-yay, moeder F ** ker!
John McClane was een doorsnee agent in New York City die voor kerstavond zijn vervreemde vrouw in Los Angeles bezocht. Zijn verzoeningsplannen werden volledig geregend toen Hans Gruber en zijn team van criminelen de Nakatomi Corp. Tower overnemen en de vrouw van McClane gijzelen. Hans was voorbereid op politie- of SWAT-teams, maar hij had niet verwacht dat de straatwijze McClane zijn handlangers te slim af zou zijn en zijn operatie zou ondermijnen met ontwapenend geklets en geluk met zijn tanden.
Bruce Willis als John McClane was een behoorlijk onthullende actieheld toen Die Hard in 1988 debuteerde. Hij was vrijwel ongehoord in grote Hollywood-releases en verzette zich tegen de populaire look van de grootste actiehelden van de jaren tachtig, zoals Schwarzenegger en Stallone. Maar zijn schlubby, ieders uiterlijk en gedrag gecombineerd met zijn geïmproviseerde old-school heroïek maakten hem onmiddellijk herkenbaar. John McClane bleek een van de meest transformerende actiefilmhelden van de late 20 ste eeuw te zijn.
7 DOROTHY GALE (DE WIZARD VAN OZ)
We hebben allemaal in de schoenen van Dorothy Gale gestaan. Misschien niet haar specifieke robijnrode pantoffels, maar we hebben allemaal vastgezeten op een saaie plek waar we niet wilden zijn. Net als ze begint te beseffen hoeveel ze echt nodig heeft in haar huis in Kansas, neemt een twister haar mee naar het vrolijke Land of Oz. Daar wordt ze een soort onvrijwillige pion tussen Glinda the Good Witch en de Wicked Witch of the West. Maar nu de boze heks haar al achtervolgt omdat ze per ongeluk haar zus heeft vermoord, heeft ze geen andere keuze dan de gele stenen weg te volgen voor een kans om terug naar huis te gaan.
The Wizard of Oz blijft de verbeelding van het publiek vastleggen, zelfs vandaag de dag. We zien hoe Dorothy haar best doet om al haar nieuwe vrienden te helpen, hoe ze het opneemt tegen boze heksen en machtige tovenaars. Uiteindelijk leren we door Dorothy's ogen dat thuis is waar de mensen van wie je houdt zijn, of het nu Kansas of Oz is.
6 INDIANA JONES / HAN SOLO
We konden eerlijk gezegd niet kiezen tussen deze twee carrièrebepalende karakters voor Harrison Ford - dus dat deden we niet! Onze favoriete grappenmakende avonturier is er in twee smaken van wereldvermoeide snark. De ene heeft een schip en een blaster, de andere een fedora en een zweep.
Op een dieper niveau begint Han Solo een beetje cynischer, maar ontdekt een zaak waarin hij gelooft wanneer hij zich bij de Rebel Alliance voegt en voor prinses Leia valt. Zijn toewijding aan degenen die hij als vrienden beschouwt, blijkt uit de Star Wars-films. Indiana Jones werd meer en meer herkenbaar met elk van zijn opeenvolgende films, maar hij straalde altijd het losse zelfvertrouwen en de fysieke middelen uit om ons mee te nemen op spannende wereldreizigersavonturen. En die themamars van John Williams zorgt er altijd voor dat je mee wilt fluiten.
Deze twee personages zijn misschien wel de meest geliefde knappe schurken in films, dankzij de winnende uitvoeringen van Harrison Ford.
5 DE TRAMP (CHARLIE CHAPLIN)
The Tramp is de beroemdste persona van Charlie Chaplin op het scherm. Het Silent Era-icoon speelde het personage dat het meest wordt aangeduid als The Tramp in verschillende van zijn films en tientallen korte films. Het personage was doordrenkt met Chaplin's gave voor fysieke komedie, onhandig en soms ondeugend, maar altijd strevend om een heer te zijn.
The Tramp komt in meerdere situaties terecht die bedoeld zijn om commentaar te leveren op enkele van de grootste kwesties van Chaplin's tijd, zoals arbeid, classisme, kapitalisme en sociale desillusie. Zijn herhaalde benarde situaties resoneerden met Amerikanen uit de arbeidersklasse, vooral met de uitgebreide verkenning van industriële ontmenselijking en het oprecht nastreven van de American Dream. Er zijn maar weinig andere acteurs of personages in de geschiedenis van films die een bepaald aspect van de aspiraties van Amerikanen zo grondig hebben vastgelegd als The Tramp van Charlie Chaplin.
4 SNEEUWWIT (SNEEUWWIT EN DE ZEVEN DWERGEN)
Uw favoriete Disney-prinses wordt waarschijnlijk bepaald door uw leeftijd. Kinderen uit de jaren 90 zeggen Belle of Ariel, millennials zeggen Rapunzel of Elsa. Maar de meest geliefde en invloedrijke Disney-prinses aller tijden is nog steeds aantoonbaar Sneeuwwitje. Het is tegenwoordig moeilijk voor te stellen hoe het was voor het publiek dat Disney's eerste lange animatiefilm Sneeuwwitje en de zeven dwergen voor het eerst zag. Die direct herkenbare muzikale humor en grote emotionele momenten maakten het publiek van de dag in vervoering.
In feite houden we nog steeds zo veel van Sneeuwwitje dat we terug blijven gaan en proberen haar karakter te moderniseren om haar een beroep te doen op hedendaagse gevoeligheden. In Snow White and the Huntsman en ABC's Once Upon a Time is Sneeuwwitje meer een leider van het verzet tegen de Boze Koningin, in plaats van gewoon een vluchtend slachtoffer dat thuis een A + is. Sneeuwwitje als personage heeft misschien haar glans verloren aan hedendaagse kijkers, maar ze legde de basis waarop elke Disney-prinses na haar zou bouwen of deze zou ondermijnen.
3 ATTICUS FINCH (OM EEN MOCKINGBIRD TE DODEN)
Atticus Finch van Gregory Peck in To Kill A Mockingbird is waarschijnlijk een van de meest automatisch geassocieerde uitbeeldingen met een literaire bron in de filmgeschiedenis, zelfs als je bedenkt dat Harper Lee's geliefde roman debuteerde in 1960 en de film pas twee jaar later uitkwam. Gregory Peck belichaamde alle kwaliteiten die we liefhebben en bewonderen aan Atticus Finch. Hij is een toegewijde alleenstaande vader voor zijn kinderen. Hij behandelt ze met respect en verwaardigt ze niet.
Wanneer een zwarte man, Tom Robinson, wordt beschuldigd van het verkrachten van een blanke vrouw in Maycomb, Alabama in de jaren dertig, wordt Atticus Finch aangesteld als Robinsons verdediger. Hij en zijn kinderen worden voor deze benoeming veel gepest door de stedelingen. Niettemin gaat Atticus de juridische en sociale uitdaging aan omdat hij standvastig is in zijn opvattingen over gelijke behandeling en beleefdheid. Hij gaat zelfs voor de cel van Robinson staan en staart naar een lynchbende die Robinson komt vermoorden voor zijn proces, helemaal alleen.
Vanwege zijn alledaagse heldenmoed in het opkomen voor het goede, is Atticus Finch een van de meest geliefde vaderfiguren ooit in films.
2 JAMES BOND
'Wodka Martini. Geschud, niet geroerd."
De James Bond 007 van Ian Fleming is een van de langstlopende personages die in films worden geportretteerd. Tussen 1962 en 2016 heeft Eon Productions 24 James Bond-films geproduceerd, van Dr. No tot Spectre. Hoe heeft deze franchise het zo lang volgehouden, gedurende vijf decennia van veranderende actiegevoeligheden en zes verschillende acteurs die de rol speelden? Simpel gezegd, James Bond is een van de grootste machtsfantasieën die ooit zijn bedacht.
Hij is een internationale superspanner, een moeiteloze damesman, een scherpschutter, piloot, atleet en krijgskunstenaar. Hij rijdt in de meest gestroomlijnde auto's rond de meest fascinerende en mooiste locaties ter wereld, wordt uitgerust met allerlei inventieve gadgets en redt de wereld dagelijks van de complotten van omnicidale slechteriken. Wie wil er geen dag James Bond zijn, de meest stijlvolle heer van de kamer?
1 SUPERMAN (SUPERMAN: THE MOVIE)
De meest iconische superheld aller tijden. Het is bijna veertig jaar geleden dat de eerste Hollywood-blockbuster-incarnatie van Superman op het scherm verscheen, maar Christopher Reeve's Superman wordt door velen nog steeds beschouwd als de beste realisatie van het personage.
We kennen inmiddels allemaal het oorsprongsverhaal van Kal-el. Het was in 1978 vrij nieuw voor filmbezoekers om de bizarre mix van familiedrama en vlezige sci-fi en stripboekpersonages in de ruimte te zien. films vandaag.
Veel daarvan is te danken aan de legendarische prestatie van Christopher Reeve. Hij toont alle twijfel die gepaard gaat met anders en geïsoleerd zijn in Smallville. Hij portretteert alle geruststellende, wijze kracht die we van Superman mogen verwachten. Als hij zegt dat hij hier is om te vechten voor "Waarheid, gerechtigheid en de Amerikaanse manier", geloof je hem. Zijn out-of-place-heid als zowel Superman als Clark Kent zorgt voor natuurlijke humor in de hele film. Hij maakt een herkenbare boog door om zijn relatie tot de mensheid en de verantwoordelijkheden van zijn krachten te begrijpen. En nogmaals, de stijgende score van John Williams benadrukt de thema's van het hoogste ideaal van heldendom.
-
Zijn er andere klassieke heroïsche personages waar je net zoveel van houdt als de bovenstaande? Laat het ons weten in de comments!