Hoewel films vooral als entertainment worden beschouwd, zijn ze ook kunst. En kunst is een passie voor iedereen die het maakt, van vooraanstaande regisseurs tot onbekende schrijvers. Iets anders met kunst? Het verloopt niet altijd zoals verwacht. Het is dus begrijpelijk als er scènes zijn die een film maken die belangrijk waren voor de filmmakers of waarvan ze dachten dat ze essentieel waren voor de plot, maar er gewoon niet in slaagden de beoogde boodschap over te brengen.
Dit is gebeurd met zowel echt goede als echt slechte films. Maar laten we ons concentreren op de verder goede films - de films die, ondanks alle gedachten en montage en de liefde die erin gingen, een scène (of twee, of vijf) opleverden die niet nodig was.
Hier zijn 15 filmscènes die hadden moeten worden verwijderd, omdat ze overbodig, grof, hilarisch off-topic of gewoon dom waren.
15 "Open the pod bay doors, HAL" - 2001: A Space Odyssey
Als de woorden "Het spijt me, Dave. Ik ben bang dat ik dat niet kan" je niet achtervolgen, beschouw jezelf dan als een geluksvogel. Maar voor degenen die de Kubrick-klassieker 2001: A Space Odyssey hebben gezien, is HAL, de AI-component van het ruimtevaartuig op weg naar Jupiter, een onvergetelijk personage. Oorspronkelijk een troost voor de astronauten tijdens periodes van eenzaamheid op hun reis, begint HAL problemen te veroorzaken, en de piloten bespreken de mogelijkheid dat ze hem misschien moeten uitschakelen om te bepalen wat er mis is.
In de betreffende scène onthult HAL dat hij op de hoogte is van dit plan en weigert hij de bevelen van zijn meerdere, Dave. Hoewel kan worden beargumenteerd dat dit is opgenomen om de vraag van mens versus machine verder op gang te brengen, is al vastgesteld dat HAL bewust is en eerlijk gezegd wordt de focus op hem een beetje veel. Het grootste deel van de drie minuten durende scène is gewoon Dave die "HAL" roept, en vanwege de 161 minuten durende speelduur van de film had hij waarschijnlijk ook zonder kunnen doen.
14 Jenny's slaapzaal - Forrest Gump
Hoewel alom geprezen, heeft Forrest Gump als geheel veel problematische gebieden. Afgezien van de behandeling van rassen en gehandicapte individuen, is de weergave van de levenslange liefdesbelang van het titulaire personage, Jenny, verre van feministisch. Hoewel ze waarschijnlijk bedoeld was als symbool van de tijd, komt Jenny tijdens haar leven terecht bij verschillende mannen die veel te wensen overlaten, terwijl ze haar aanbiddende beste vriend Forrest op afstand houdt.
Dat wil zeggen, totdat ze hem op een regenachtige avond terugbrengt naar haar slaapzaal, en de twee strippen. In plaats van gevoelig te zijn voor Forrests andere mentale toestand, vraagt Jenny hem of hij ooit eerder een vrouw topless heeft gezien
en gaat dan verder met het uittrekken van haar beha en legt zijn hand op haar borst. De scène voegt niets toe aan de (weliswaar vergezochte) plot van de film, en doet Jenny weinig geliefd bij het publiek voorafgaand aan haar latere afspraak met Forrest. Het is moeilijk te begrijpen wat de schrijvers dachten, behalve "Laten we iedereen een ongemakkelijk gevoel geven bij deze scène."
13 Ghost-seks - Ghostbusters (1984)
Over rare seksuele spanning gesproken, het personage van Dan Akroyd houdt zich bezig met een of ander paranormaal zakdoekje in de originele Ghostbusters-film. Oké, dat is niet helemaal waar. Wat er gebeurt, is dat Ray, wanneer hij thuiskomt van een of andere spookaanval, teruggaat naar zijn appartement en in slaap valt. Hij droomt dan dat een hete vrouwelijke geest op hem neerdaalt, zijn gesp en broek worden losgemaakt, en dan
goed
hij trekt een interessant gezicht.
Ghostbusters heeft veel grappige momenten, en weinigen die de PG-rating zouden overtreffen, maar seksuele insinuaties zijn een gegeven. Deze scène nam de suggestie voorbij, maar was zo kort dat het waarschijnlijk nauwelijks werd geregistreerd voor de meeste jongste kijkers van de film. Helaas hebben de volwassenen die toekijken (en degenen die het als kinderen zagen en opnieuw bekeken als volwassenen) deze extreme krimpwaarde volledig ervaren. Interessant is dat Akroyd en Harold Ramis geciteerd hebben dat de scène deel uitmaakte van een groter subplot en dat het gebaseerd was op een echt verslag in paranormaal onderzoek. Maar dat betekent nog steeds niet dat het de laatste hand had moeten leggen.
12 Strandtafereel - Magische Mike
"Hete kerels dansen halfnaakt" is hoe sommigen de hit van Stephen Soderbergh uit 2012, Magic Mike, zouden kunnen omschrijven. Maar de film, losjes gebaseerd op de ervaringen van de stripcarrière van ster Channing Tatum die opgroeide in Florida, slaagde erin het publiek te verrassen door daadwerkelijk wat inhoud aan te bieden tussen de spieren en bewegingen. Met een sterke score van 80% op Rotten Tomatoes, was de film goed in het tempo, en veel heteromannen gaven zelfs toe ervan te genieten, zij het enigszins met tegenzin.
Maar Brooke van Cody Horn viel plat met het publiek. De zus van Adam (Alex Pettyfer), die onder de vleugels is genomen van het titulaire personage, Cody fungeert als Mike's liefdesbelang, ondanks het feit dat hij al slaapt met Olivia-freaking-Munn. Ze wordt verondersteld het bezorgde, maar ondersteunende familielid te zijn, maar het is moeilijk te zeggen welke emoties ze echt voelt. En in een scène, waarin ze Mike en de bemanning vergezelt op een stranduitje, probeert ze een band te krijgen met de strippers - en laat ze zien hoe saai ze is in vergelijking. Om eerlijk te zijn, zou velen tevreden zijn geweest met het volledig verwijderen van haar personage, maar dan zouden er in wezen helemaal geen vrouwen in de film zijn. Dus laten we de strandchat maar afmaken, zullen we?
11 Verdwijnende Green Goblin - Spider-Man 3
Sam Raimi's Spider-Man-trilogie is sinds het bescheiden begin het gesprek van veel critici geweest. Het begon sterk, gevolgd door een aantoonbaar nog beter vervolg
.en toen gebeurde de derde film. Hoewel het in zijn geheel geen vreselijke film was, zorgde het buitensporige aantal schurken op zijn zachtst gezegd voor een verwarde plot. Het vaak besproken en verbijsterende deel waarin Peter is overgenomen door de symbiont en 'donker' wordt, waardoor hij over straat danst, is een goede kanshebber voor een scène die je zou moeten verwijderen, maar er is nog een, kortere die maakt ook de snede.
Nadat Harry Peter heeft verteld dat hij met MJ heeft geslapen, loopt Peter naar buiten. De serveerster benaderde Harry en vroeg hem hoe zijn taart is, en hij antwoordt (heel griezelig): "Zo goed." Om de zaken nog vreemder te maken, draait Peter zich om, ziet Harry in het raam en de laatste knipoogt naar zijn voormalige BFF - voordat er een auto tussen hen in rijdt en plotseling Harry weg is. Er komen zoveel vragen uit: waarom praatte Harry zo met de serveerster? Waarom knipoogde hij? En waarom is hij gewoon verdwenen? Wie weet - en eerlijk gezegd, who cares?
10 The Sand Monologue - Star Wars: Episode II - Attack of the Clones
De Star Wars-prequels van de vroege jaren zijn een controversieel onderwerp in de film- (en fan) gemeenschap. Aan de ene kant leren we de oorsprong van de geliefde personages uit afleveringen 4-6. Maar aan de andere kant - we hebben Jar Jar Binks. En we hebben ook een aantal anderszins getalenteerde acteurs verspild aan een aantal zeer ongemakkelijke rollen.
Zie je, zelfs Jedi's in training hebben moeite met lijnen om indruk te maken op de dames. In Attack of the Clones valt een tiener Anakin Skywalker, die Padmé naar haar thuisplaneet Naboo moet begeleiden, voor de koningin. Terwijl hij haar probeert te verleiden, besluit hij haar een van de grote doornen in zijn zij te laten zien: zand. Weet je … dat ding dat "grof en ruw en irritant is, en het komt overal"? Op de een of andere manier valt ze nog steeds voor hem na deze vreemd poëtische tirade, maar had het echt de laatste hand moeten zijn? Simpel gezegd, nee.
9 The Love Shop - Logan's Run
De jaren zeventig worden gezien als een tijd van openlijke seksuele verkenning, dus het is logisch dat degenen die in dat decennium leven zich een toekomst zouden voorstellen waarin dat nog steeds geldt. De makers van Logan's Run zijn waarschijnlijk niet zo blij met de relatief seksueel onderdrukte 21ste eeuw waarin we leven, want een van de slogan van de film is "Welkom in de 23ste eeuw. Een perfecte wereld van totaal plezier". Maar nogmaals, de schijnbaar utopische samenleving was niet zonder gebreken, zoals het titulaire personage en zijn metgezel, Jessica, snel ontdekken.
De twee banen zich een weg door talloze obstakels terwijl ze proberen aan de dood te ontsnappen. Een van die hindernissen is om door wat wordt beschouwd als de "Love Shop" te komen - wat gewoon een mooi woord is voor een orgie, laten we eerlijk zijn. Het enige doel dat deze scène leek te dienen, was om te laten zien dat hun samenleving, hoewel gebrekkig, op de "vrije liefde" -trein van die tijdsperiode zat. Alsof de herinnering nodig was.
8 Black Widow en Hulk - Avengers: Age of Ultron
Slecht spreken over het schrijven van Joss Whedon is praktisch een misdaad, maar hier is het voorbehoud: de taak om de kolossale hit The Avengers op te volgen in een belachelijk korte periode is moeilijk genoeg, maar toen moest hij alle personages van de Marvel opnemen. Studio-opperheren achtten het nodig en richtten de nog grotere Captain America: Civil War op. Arme Joss had een Hulk-lading op zijn bord, excuses voor de woordspeling. En als schrijver die onder meer bekend staat om zijn veelzijdige karakters en relaties, zou het zonde zijn geweest om in Age of Ultron geen romance te creëren.
Nou ja, misschien niet echt jammer. Na het tonen van een kus tussen Captain America en Black Widow, evenals een duidelijke nabijheid tussen de enige dame Avenger en Hawkeye, waren kijkers een beetje vermoeid van de romantiek tegen de tijd dat Bruce Banner en Natasha Romanov elkaar begonnen te zien. In de feestscène in het landhuis van Tony Stark begint ze eerst met hem te flirten over de bar, en hij is zich er totaal niet van bewust, totdat Cap hem erop wijst. Dit is Black Widow, en ze is geobsedeerd door een of andere groene kerel? Meisje, ga verder. Hij is het niet waard.
7 De honkbalhandschoen - jacht op goede wil
Wat zegt dat - jongens zullen jongens zijn? Toen twee jonge mannen uit Boston, Ben Affleck en Matt Damon, schrijvers van de veelgeprezen Good Will Hunting, een doordacht en slim script schreven - maar omdat ze de beroemde goofballs waren, moesten ze wat kleur toevoegen. En hoewel kleur allemaal goed en wel is - en in dit geval zeker essentieel is om het verhaal te vertellen van een kind dat is opgegroeid in een arbeiderslevensstijl met een begaafd intellect dat probeert te bepalen wat voor soort toekomst hij wil - niet alles zorgt voor een geweldige scène.
Na ruzie met professor Lambeau over zijn verspilde potentieel, zien Will en zijn vrienden rondhangen in Chuckie's keuken, drinken en roken, zoals zij doen. Will hoort Morgan boven, en als hij naar beneden komt, confronteert Chuckie hem en vertelt hem dat ze weten dat hij aan het masturberen was in de slaapkamer van zijn moeder. Morgan draagt ook de honkbalhandschoen van Chuckie, waarvan hij beweert dat hij deze 'alleen voor opruimen' gebruikte. De scène is slechts een van de vele die bedoeld zijn om die van Will naast elkaar te plaatsen in de wereld van de academische wereld, maar als het niet de laatste keer was gesneden, zou er niets verloren zijn gegaan van de plot - en niemand van ons zou dat hebben hoeven doen. stel je Casey Affleck zo voor.
6 Dr. Marcus Strips Down - Star Trek Into Darkness
Er zou een hele lijst kunnen worden gewijd aan onnodige seks / naaktheid in films, maar voorlopig kunnen ze worden gegroepeerd met andere onnodige scènes. Wat (een beetje) verrassend is aan het moment in kwestie, is dat Star Trek niet bepaald bekend staat om zijn PG-13-romantiek - alle sporen zijn meestal subtiel of worden eenvoudigweg met een knipoog gesuggereerd. De bemanningsleden van de USS Enterprise hebben tenslotte belangrijkere dingen te doen.
Maar omdat het behoorlijk ongelooflijk is dat Chris Pine geen liefdesbelang zou hebben, verschijnt Carol van Alice Eve in Into Darkness een sexy wetenschapper die zijn aandacht trekt. Natuurlijk zijn ze allemaal zaken, en terwijl de twee met een plan voor torpedo's komen, vraagt ze Kirk de andere kant op te kijken. Zijn nieuwsgierigheid krijgt de overhand en hij draait zich om en ziet Carol uitgekleed tot haar beha en ondergoed - dan zegt ze hem weer om te draaien. In deze scène wordt heel weinig informatie aangeboden, en het had zeker op talloze andere manieren kunnen worden gedaan - maar dan hadden ze niet ten volle gebruik kunnen maken van de opwinding van de actrice, toch?
5 Ape-raham Lincoln - Tim Burton's Planet of the Apes
Tim Burton plus primaten was ongetwijfeld een vreemde combinatie en ondanks zijn veelgeprezen bronmateriaal, fantastische make-up en kostuums en matig financieel succes, heeft deze remake van de klassieker Planet of the Apes uit 1968 niet veel indruk gemaakt in de filmgeschiedenis.. (Hoewel het bekend staat als het project dat Burton en zijn oude partner, Helena Bonham Carter, bij elkaar bracht.)
De Leo van Mark Wahlberg maakt ontzettend veel door - hij verliest zijn beste bud, gaat achter hem aan door de tijd naar een wereld geregeerd door primaten, wordt een slaaf en vecht tegen de aap-opperheer, generaal Thade. Nadat hij Thade heeft verslagen, denkt Leo dat alles goed en wel is en is hij van plan terug te reizen naar de 21e eeuw en zijn thuisplaneet de aarde. Maar wat ziet hij als hij een noodlanding maakt op de trappen van waarvan hij dacht dat het het Lincoln Memorial was? Een standbeeld ter ere van Thade
en een stel aapagenten. Dit einde werd bekritiseerd omdat het verwarrend was, maar meer dan dat, het was gewoon behoorlijk zwak. Maar het zorgde in ieder geval voor een geweldige woordspeling!
4 Boba Fett's "dood" - Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi
De laatste film in de originele Star Wars-trilogie werd opgepakt kort nadat zijn voorganger was gestopt, en onze held Luke Skywalker is op weg om zijn frenemy Han Solo te redden. Dit blijkt geen gemakkelijke taak te zijn en er staan een aantal andere levens op het spel. Een van die cohorten is Boba Fett, die antwoordde op de serie 'big bad, Darth Vader.
Eerder dit jaar werd echter onthuld dat George Lucas naar verluidt van plan was geweest om van Boba Fett de belangrijkste slechterik in Return of the Jedi te maken, waardoor de Darth Vader-onthulling voor nog eens drie films werd uitgesteld. Toen hij besloot te stoppen met aflevering 6, moest er veel materiaal worden gesneden en gecondenseerd, waardoor de dood van Boba Fett werd gereduceerd tot een korte flits van het personage dat in de mond van de Sarlacc viel. Het was een flauwe uitzending voor een anders intrigerend personage, en had beter op de vloer van de uitsnijruimte kunnen liggen.
3 Zion Rave Scene - The Matrix Reloaded
Willekeurige muziek- / dansscènes hebben hun plaats in veel films. Ze kunnen een verhaal vertellen en de plot verplaatsen. Maar Reloaded, een sci-fi / actiethriller-vervolg met in de hoofdrol Keanu Reeves en Lawrence Fishburne? Dit berekent niet. Of, nou ja, het doet het - maar het dient geen doel.
De opvolger van The Matrix uit 2003 van Wachowski staat natuurlijk niet zo hoog aangeschreven als zijn voorganger, maar het heeft een aantal geweldige vechtscènes en geweldige effecten. De plot ontbrak vaak, maar nooit meer dan tijdens een scène van zes minuten waarin we alleen clubmuziek horen en alleen scènes zien van zweterige, schaars geklede dansers afgewisseld met Trinity (Carrie-Anne Moss) en Neo (Reeves) seks hebben. De reeks doorbreekt volledig het momentum dat de film opbouwt. "Maar waarom", vraagt u? De wereld zal het misschien nooit weten, dacht dat het iets te maken zou kunnen hebben met een op dezelfde manier gefilmde "telepathische orgie" -scène uit de Wachowski's Netflix-serie Sense8, die vorig jaar werd uitgebracht.
2 T-Rex San Diego Rampage - Jurassic Park: The Lost World
Zoals veel vervolgfilms ervoor, moest de opvolger van Jurassic Park een keuze maken: focus op het voortzetten van het plot terwijl je ook een film maakt die op zichzelf staat, of probeer de kijkers gewoon meer te geven van wat ze de vorige keer leuk vonden. De laatste wordt vaak gekozen om geldelijke redenen (zie: elke Transformers-film). The Lost World koos ervoor om beide te proberen - het is tenslotte Spielberg. En hoewel de film kan worden bekeken, en de plot een behoorlijke drive heeft, worden de gewelddadige scènes een beetje onnodig, zelfs voor een actiefilm.
Na ternauwernood aan de dood te zijn ontsnapt (op een paar punten), zou je denken dat deze bemanning er genoeg van zou hebben - de doktoren Harding en Malcolm zeker. Maar wanneer de geldgedreven slechterik Ludlow besluit om door te gaan met zijn plan voor een Jurassic-pretpark, ontsnapt een hongerige T-rex - en onze helden moeten de rommel opruimen. Terwijl het zien van een gigantische "76" benzinestationbal over straat rollen is best leuk, de San Diego rampage / chase-scene was overdreven en een beetje afgeleid, om nog maar te zwijgen van belachelijk - wie zou er niet wakker worden als een 5- ton dino stampte door je buurt? Maar weet je, alles komt goed, dat eindigt goed, toch? Zelfs als een schat aan omstanders (en een schattige straathond) moest sterven.
1 Denethor's Cliff Dive to Death - The Lord of the Rings: The Return of the King
Laten we het hier uitsplitsen: Return of the King is een indrukwekkende film. Tot op heden staat het in de top 15 van best scorende films aller tijden. Het won 11 Oscars, waaronder die voor Beste Film - wat geen enkele andere fantasiefilm ooit heeft gedaan. Bovendien is het kritische succes en het succes van de The Lord of the Rings-trilogie op zijn minst gedeeltelijk verantwoordelijk voor de hedendaagse nerdcultuur met een groot budget, en films zoals Warcraft zouden waarschijnlijk niet groen zijn geworden zonder de impact ervan.
Maar zelfs de meest opvallende films hebben hun gebreken en, net als ROTJ, is dit de derde in de serie en er waren losse eindjes om af te ronden. Nadat zijn zoon, Faramir, een volgens hem fatale slag lijdt, wordt Denethor krankzinnig van verdriet. Hij besluit zijn zoon te cremeren en daarbij zelfmoord te plegen.
Op dat moment stormden Gandalf de Witte en Pepijn binnen, en de laatste redt Faramir. Shadowfax, de hengst, slaat Denethor in het vuur, waar hij opkijkt en beseft dat zijn zoon echt leeft. Dit is het moment dat hij in brand vliegt en vervolgens het kasteel uit rent en zich van de rand van de klif werpt. Hoewel de zelfmoord zelf niet onbelangrijk was, is de komische manier waarop de scène werd gepresenteerd moeilijk te negeren. Natuurlijk zouden de artiesten met visuele effecten die zichzelf metaforisch een moord pleegden om het te maken, waarschijnlijk bezwaar maken tegen deze kritische kijk.