15 remakes die nooit hadden mogen gebeuren
15 remakes die nooit hadden mogen gebeuren
Anonim

Terwijl AMBI Pictures zijn plannen aankondigt om het meesterwerk Memento van Christopher Nolan opnieuw te maken, bekijkt Screen Rant enkele van de andere onnodige remakes in de filmgeschiedenis. Af en toe (en vaker dan we zouden willen) steken filmstudio's hun best om oude ideeën opnieuw op te pakken, in de hoop een nieuwe, onontdekte grond te vinden.

Het lijkt begrijpelijk dat het een goed idee is. Remakes zijn een goede zaak! Om de een of andere reden staan ​​studio's er echter consequent op om remakes te produceren die totaal niet nodig zijn - en lang niet zo goed als de originelen. Zoals een inzichtelijke criticus ooit zei: "Iedereen kan een Picasso traceren."

Soms kun je een film het beste met rust laten. Hier is de lijst van Screen Rant met de 15 slechtste remakes die nooit hadden mogen gebeuren.

15 Arthur (2011)

De originele Arthur sterren bioscooplegendes Dudley Moore en Liza Minelli; Moore als een rijke, dronken playboy die erop staat te genieten van het leven zonder bijbedoelingen en Minelli, de vrouw op wie hij verliefd wordt. Arthur wordt vervolgens door zijn familie gedwongen met iemand anders te trouwen om hun banden uit te breiden, en hilariteit - maar meer dan een beetje warmte - ontstaat. Het is uiteindelijk een heerlijke en grappige film, met momenten om je hart te verwarmen, en er wordt door velen met plezier aan herinnerd.

De remake uit 2011, met in de hoofdrol Russell Brand in de titulaire rol, voelde, hoewel niet ondraaglijk, zinloos. Huiverend voorspelbaar, met overhaaste richting en een overwegend onaardig script, voldoet de nieuwe Arthur niet aan de verwachtingen van zijn voorganger. Brand's Arthur is meer een onaangename dronkaard dan een charmante, en mist de charme van Moore's vertolking. Greta Gerwig, hoewel een getalenteerde actrice, krijgt praktisch niets om mee te werken op het gebied van script. Als het gaat om het vergelijken met het origineel, is er geen wedstrijd.

14 Fame (2009)

In 2009 werd de klassieke musical Fame helaas onderworpen aan de remake-behandeling. In 1980 kwamen de thema's seksualiteit, depressie en abortus op het scherm toen Fame de levens verkent van jongeren die in New York City wonen en strijden om plaatsen in de New York High School of Performing Arts. Naast de zware en belangrijke strijd waardoor Fame werd genomineerd voor een Oscar voor beste schrijven, ervoeren de kinderen ook de regelmatige puberale druk van liefdesverdriet en huiswerk - waardoor het een film werd die de emoties van tieners en de nostalgie van volwassenen aansprak.

Het is rechtstreeks voor het grote scherm geschreven en bevat een opwindende soundtrack die later werd aangepast voor het Broadway-podium. Maar helaas, de remake uit 2009 weergalmde noch verfraaide het origineel. Slechte scripting leidt tot wat een fatsoenlijke prestatie van de cast zou kunnen zijn, en de plot voelt geforceerd aan. In een poging om hetzelfde gruizige, maar inspirerende effect als het origineel op te wekken, gebruikt de remake simpelweg mooie filmtechnieken om te maskeren wat uiteindelijk een middelmatige rehash is.

13 Far From the Madding Crowd (2015)

Far From the Madding Crowd, opnieuw gemaakt in 2015, is de tweede verfilming van de klassieke roman van Thomas Hardy. Oorspronkelijk geschreven in 1874, was het boek een beetje een meesterwerk, en werd het uitstekend geportretteerd in de aanpassing van 1967, met Julie Christie in de hoofdrol als de mooie en zelfgemaakte, maar uiteindelijk manipulatieve Bathsheba Everdene. Met een glanzend script dat trouw blijft aan de soap-achtige plot van het boek, stelt de film je in staat je op je gemak te voelen in een ietwat ingewikkeld verhaal.

Hetzelfde kan helaas niet gezegd worden voor de laatste aanpassing. Hoewel Everdene van Carey Mulligan onberispelijk is, slaagt de remake er niet in om dezelfde vloeibaarheid van het origineel in te kapselen. Het is niet zonder verdiensten - het is bijvoorbeeld prachtig gefilmd - maar het had geen impact op het publiek en verdween stilletjes naar de achtergrond.

12 Godzilla (1998)

De originele Godzilla (of Gojira in Japan) heeft een reputatie opgebouwd als een hoeksteen van het monster horrorgenre. De gelijkenis na de nucleaire oorlog was een unieke weergave van de overlevingsinstincten van mensen. Als een van de originele monsterfilms kunnen de thema's voor een modern publiek als oud worden beschouwd - maar in 1956 was het een diepgewortelde en majestueuze ervaring die het publiek van de jaren vijftig verstoorde en hun verbeelding opriep.

De verdiensten van een remake in het Engels zijn in de moderne tijd gemakkelijk te herkennen, hoewel de noodzaak ervan discutabel is. Hoewel het een mediacavalcade en een enorm budget kende, maakte Roland Emmerich's Godzilla geen indruk. Het was een stap voorwaarts in de vroege dagen van speciale effecten, maar dat is lang niet genoeg om de slecht geacteerde en onhandig geschreven onhandigheid te redden van wat een fatsoenlijke film had kunnen zijn. Gelukkig slaagde Gareth Edwards 'release in 2014 erin te doen wat de remake uit 1998 helaas niet kon.

11 Halloween (2007)

John Carpenter's vaardigheid voor horror wordt belichaamd in de film Halloween uit 1978 - de film die ons de beruchte Michael Myers bracht, en blijft een mijlpaal in het moderne slasher-genre. Het is niet overdreven om Halloween een klassieker te noemen - het verdient lof voor zijn gespannen, ontroerende en ingetogen horror. Het resoneert met een luxueus gemak in de opschorting van het ongeloof van de kijkers, met zijn geloofwaardige maar verbijsterende antagonist en zijn Hitchcock-achtige vermijding van bloed en bloed.

Het was dus vrij gemakkelijk om te zien wat er ging gebeuren toen de beroemde bloed-en-lef-expert Rob Zombie er een slag mee maakte. Het is de vraag wat een slechtere oproep zou zijn geweest - nog een vermoeiende aflevering in de nooit eindigende franchise, of een herhaling van een moderne klassieker. We kregen uiteindelijk het laatste, met een grove poging tot kunstzinnigheid en een script dat soms lachwekkend is. Met hetzelfde geweld en bloedvergieten dat hij in zijn unieke regiestijl uitbeeldt, gaat Zombie verder met het verminken van het lijk van het oorspronkelijke Halloween met een verrassende minachting voor zijn waardigheid. In een verrassende neusduik, gezien het genie van de andere producties van Zombie, wordt deze remake gebrandmerkt met de grote rode rubberen "zinloze" stempel.

10 House of Wax (2005)

Hoewel het originele House of Wax misschien niet als hetzelfde niveau van klassieker werd beschouwd als veel van de films in deze lijst, was de remake zo intrinsiek hersenloos en beschamend dat hij gewoon moest worden opgenomen. Het origineel was een meesterlijk voorbeeld van de griezelige speelsheid van de horror uit de jaren 50. Met horrorveteraan Vincent Price als de meeslepende en manipulatieve eigenaar van het wassenbeeldenmuseum is het heerlijk campy en macaber.

De remake uit 2005 was echter duidelijk een rommelige poging om het verhaal om te zetten in een tienerslager, die de plot verminkt en probeert het goed te maken met bloed en speciale effecten. Er is echter één voordeel: je krijgt te zien dat Paris Hilton op brute wijze wordt vermoord wanneer haar hoofd op een stalen staaf wordt gespietst. Score!

9 House on Haunted Hill (1999)

'Het is jammer dat je het ook niet wist toen je aan het moordspel begon dat ik speelde.'

Een andere vintage horror uit de jaren 50 met Vincent Price kreeg een make-over in 1999, met een zeer vergelijkbare kijk op House of Wax - een poging om een ​​film te moderniseren die zijn charme kreeg door zijn subtiele nuances. De klassieker uit 1959 is een krakend maar campy meesterwerk, met een aantal oprechte angsten en een nauwgezet complot dat van spook tot moord met voorbedachten rade gaat. De remake vervormt deze elegante reeks echter tot een minder subtiele scheut van openlijk bewerkte CGI-geesten en gore in overvloed.

In een maar al te bekende zet vervangt remake-regisseur William Malone spanning en verhaal door computergegenereerde filler-scènes, die geen patch op het origineel hebben. Om nog maar te zwijgen van de flagrante verandering van wat een geweldig einde was - het negeren van subtiele rode haringen en het nutteloos maken van karakters.

8 Planet of the Apes (2001)

De film uit 1968 van Franklin J.Schaffner, gebaseerd op de roman van Pierre Boyle, wordt zowel op het moment van uitgave als in de jaren daarna als geniaal beschouwd. Astronaut George Taylor, gespeeld door de onvervangbare Charlton Heston, stort neer op een afgelegen planeet die wordt geregeerd door apen die de rechtbank houden over grommende, primitieve mensen.

Als re-watch of als eerste timer is het origineel nog steeds enorm aangrijpend en onderhoudend - zelfs voor moderne bioscoopbezoekers. Maar helaas was Tim Burton het daar niet mee eens. Hij vond het nodig om de klassieker in 2001 opnieuw te maken. In een vergelijkbare stap naar Rob Zombie met Halloween, maakte Burton een struikelblok in wat op dat moment een perfect trackrecord was. Hoewel Edward Scissorhands en The Nightmare Before Christmas kunstwerken zijn, lijkt het erop dat Burton dat niet naar de tafel kon brengen in deze matte remake.

Mark Wahlberg is over het algemeen een fatsoenlijke acteur, maar hij is geen Charlton Heston - en hij kon het gewicht van zo'n belangrijke rol niet dragen. Om nog maar te zwijgen van het ontbreken van de iconische en cruciale slotscène, die volledig uit de remake was gesneden en vervangen door een veel minder schokkende draai.

7 Poltergeist (2015)

Een andere horrorklassieker voegt zich bij de lijst, met de fenomenale Poltergeist van Tobe Hooper en Stephen Spielberg. Hoewel het origineel uit 1982 een van de eerste films was met speciale effecten, weet het wanneer genoeg genoeg is en verzadigt het de film er niet mee. Het behoudt zijn echtheid en menselijkheid, met voldoende terughoudendheid om de angsten subtiel en plotseling te houden. De laatste grote onthulling komt als een schok nadat hij in een vals gevoel van veiligheid is gesust, en het houdt fans in de gaten na meer dan 30 jaar sinds de release.

Het was waarschijnlijk dit geloof en fandom die Gil Kenan aanmoedigden om er in 2015 nog een keer tegenaan te gaan. De remake van Poltergeist houdt Spielberg aan voor de tweede ronde, maar de remake van Poltergeist mikt laag en levert, met alleen goedkope sprongen om het gebrek aan verbeeldingskracht te demonstreren. Een opvallend onwaardige remake, deze ramp was noch gewenst noch nodig, en is al enkele maanden na de release verdwenen.

6 Psycho (1998)

Het algemene idee achter remakes is om het origineel te verbeteren, te verlichten of eer te bewijzen. Gus Van Sant was zich hier blijkbaar niet van bewust toen hij niet alleen een van de meest baanbrekende gruwelen in de filmgeschiedenis opnieuw maakte, maar ook de eerste slasher-film ooit gemaakt. Het lijkt niet overdreven om Hitchcock als een genie te begroeten; zijn horrorklassieker kan elke kijker dwarsbomen, terwijl hij toch de rondingen van een ingewikkeld plot volgt.

In een van de slechtste castingkeuzes van het decennium draagt ​​Vince Vaughn geen van de beknopte neurosen van de originele Norman Bates van Anthony Perkins. Toch is hij slechts een druppel in een zee van verspilde inspanningen in wat in wezen een shot-voor-shot-remake is, die niets nieuws brengt dan alle charme en intriges uit het origineel verwijderen.

Wanneer zullen studio's leren dat het opnieuw maken van Hitchcock zinloos is?

5 The Invasion (2007)

The Invasion of the Body Snatchers was een low-budget sci-fi-horror in B-filmstijl die subtiliteit en uitstekend schrijven gebruikte om het publiek in 1956 bang te maken. De remake uit 1978 was verrassend net zo goed - zo niet beter - dan het origineel, met een huiveringwekkend gevoel van paranoia en een onverslaanbare spanning. Het gaf remakes een goede naam. Maar om de een of andere reden was één fatsoenlijke remake van de film niet genoeg voor de wereld - en er gingen er nog twee in productie.

De remake uit 1996, Body Snatchers, was op zijn minst smakelijk. Maar toen in 2007 Daniel Craig en Nicole Kidman in een derde remake van de klassieker speelden, bereikte de kwaliteit een heel nieuw dieptepunt. Niets meer dan een kopie van moderne zombiefilms, het neemt een revolutionair idee en stopt het in een Hollywood-formule. Wat overblijft is een goed geaarde, maar uiteindelijk harteloze en zinloze verspilling van 99 minuten.

4 The Karate Kid (2010)

De remake van The Karate Kid uit 2010 van Harold Zwart was niet helemaal ondraaglijk, maar het was totaal niet nodig. Het origineel uit 1984 was een openbaring en kapselde het publiek van zijn generatie en toekomstige generaties in, en werd ook een van de meest citeerbare films van de jaren tachtig (naast Back to the Future en Ghostbusters).

Jaden Smith is gewoon Ralph Macchio niet, en hoewel de laatste iteratie misschien leuk was voor jongere moderne kijkers, was de originele The Karate Kid veel te inspirerend en leuk om uit te dagen. De remake was misschien behoorlijk, maar het was ook zinloos en had nooit mogen gebeuren.

3 The Texas Chainsaw Massacre (2003)

Geïnspireerd door het verhaal van de echte seriemoordenaar en psychopaat Ed Gein, vertelt The Texas Chain Saw Massacre het verhaal van vijf tieners die in een oud familiehuis verblijven op weg naar het graf van hun grootvader. Zodra ze aankomen, worden ze ondergedompeld in een nachtmerriescenario van terreur en brute moord in een van de meest effectieve slasher-verschrikkingen van de generatie. Het origineel, uitgebracht in 1974, had een gruizige, grungy esthetiek en natuurlijk de gruwelijke slechterik, bekend bij Halloween-kostuumfans over de hele wereld, Leatherface. Het was een triomf en een van de beste films van die periode - en is nog steeds te bekijken vandaag, wat de vraag oproept: waarom voelde Marcus Nispel de behoefte om het te ontheiligen?

In een al te bekende poging tot horror wordt de groentje-fout door gore te verwarren met echte sensatie over de luie, overacted 2003-remake gepleisterd. En hoe minder er wordt gezegd over de travestie die Texas Chainsaw 3D was, hoe beter.

2 The Time Machine (2002)

Met enorme cult-aanhang worden veel van de films in deze lijst geprezen als klassiekers, en The Time Machine is geen uitzondering. Het avontuur van George Pal in 1960, aanbeden door sciencefictionfans, ziet Rod Taylor als de hoofdrolspeler, H.George Wells (genoemd naar de auteur van de originele roman), die een tijdmachine uitvindt en deze gebruikt om naar het jaar 802.701 te reizen, waar het leven is heel anders dan wat hij achterliet. Met speciale effecten die zijn tijd ver vooruit waren, is de uitgebreide film kleurrijk en onderhoudend.

In 2002 bracht DreamWorks een vreugdeloze remake uit met een groot budget. Met een enorme hoeveelheid aan productie en speciale effecten, lijken ze te zijn vergeten sympathieke personages, herkenbaarheid, intriges, opwinding en een peilbare verhaallijn op te nemen. Met zo'n enorm potentieel lijdt de remake onder slechte regie en plotgaten, en brokkelt af in de handen van Simon Wells en Gore Verbinski.

1 Annie (2014)

De verfilming van Broadway Musical, Annie uit 1982, werd algemeen geprezen als een geweldige familie-ravotten. Het verhaal van het weesmeisje geadopteerd door miljonair Oliver "Daddy" Warbucks is herkenbaar geworden in huishoudens over de hele wereld, met een soundtrack die zowel aanstekelijk als irritant is. De originele film bevatte een schattige roodharige wees met haar geliefde hond, die kinderen rechtstreeks aansprak die zich voorstelden dat ze alles zouden krijgen wat hun hartje begeerde, terwijl ze een komische knipoog naar de ouders in de vorm van Miss Hannigan bevatte. Miss Hannigan, vakkundig gespeeld door Carol Burnett, is gemakkelijk het beste deel van het origineel. Zelfs Disney's TV-filmaanpassing uit 1999 met Kathy Bates en Victor Garber was een redelijke familiefilm voor een zondagmiddag, dankzij haar opname.

Toen Annie in 2014 echter voor de derde keer opnieuw werd bedacht, begonnen de wenkbrauwen te stijgen. Wat ooit een fatsoenlijke musical was, veranderde in een puinhoop van automatisch afgestemde onzin, waardoor het verhaal veranderde zodat het Annie portretteerde als een meisje uit de Bronx, die uiteindelijk wordt geadopteerd door de CEO en politieke kandidaat van Jamie Foxx. Dit lijkt een vage poging om het verhaal te moderniseren voor de huidige kijkers, maar het resultaat is op zijn best onhandig.

-

Zijn we nog iets vergeten? Zijn er nog andere vreselijke remakes die een plekje op deze lijst verdienen?