Als je nog meer wilt overtuigen van hoe snel de tijd vliegt, bedenk dan dat Men in Black deze zomer twintig wordt. Uitgebracht op 2 juli 1997, bevestigde de film de status van Will Smith als een filmster uit de A-lijst. Misschien nog indrukwekkender, het toonde aan dat Tommy Lee Jones grappig kan zijn. Geen gemakkelijke prestatie! Het is gebaseerd op een stripboek geschreven door Lowell Cunningham en geïllustreerd door Sandy Carruthers. het heelal." Hun belangrijkste vijand is Edgar the Bug (Vincent D'Onofrio), een buitenaards wezen dat de gedaante van een boer aanneemt om grote schade aan te richten.
Grappig en opwindend in gelijke mate, MiB bracht twee vervolgfilms en een geanimeerde tv-serie voort, en de culturele impact ervan leeft voort. Twee decennia later is de film net zo populair als in '97. Om de verjaardag van deze enorm vermakelijke film te vieren, geven we met trots enkele feiten erover die je misschien niet wist. Van alternatieve casting tot een verwijderde subplot tot een sappig stukje misleiding dat de casting van de film beïnvloedde, we hebben alle primeurs. En het beste is dat we beloven dat we de Neuralizer niet bij u zullen gebruiken nadat we al deze uiterst geheime informatie hebben verstrekt!
Hier zijn 15 dingen die je niet wist over Men In Black.
15 Quentin Tarantino en John Landis werden overwogen om leiding te geven
De zoektocht naar een Men in Black-regisseur was een precaire taak. Er was iemand nodig die het bronmateriaal begreep en de komische elementen kon balanceren met de sci-fi / actiescènes op een manier die natuurlijk aanvoelde. John Landis, die met zijn horrorkomedie An American Werewolf in Londen een talent voor genre-blending had getoond, werd benaderd. Hij wees het af, omdat hij het gevoel had dat het te veel leek op andere dingen die hij had gedaan. (Landis gaf later toe zijn beslissing te betreuren.) Het gerucht gaat dat Quentin Tarantino ook in overweging was. We kunnen ons alleen maar voorstellen hoe dat zou zijn geweest.
Uiteindelijk vestigden de producenten zich op Les Mayfield, die de gekke komedie Encino Man had gemaakt. Mayfield was helemaal klaar om te gaan, maar toen stroomden slechte recensies binnen voor zijn door John Hughes geschreven remake van Miracle op 34 th Street. Dat leidde tot twijfels bij de mensen die de show runnen, wat resulteerde in zijn ontslag. De volgende was de man die de baan daadwerkelijk kreeg, voormalig Coen Brothers-cinematograaf Barry Sonnenfeld, die zijn regie-karbonades had bewezen met maf materiaal via zijn grote schermversie van The Addams Family en het vervolg. Achteraf gezien was het een perfecte match.
14 De regisseur heeft Chris O'Donnell misleid om niet in de hoofdrol te spelen
Toen het tijd werd om Men in Black te casten, had producer Steven Spielberg een aantal sterke ideeën over wie er zou moeten spelen. Concreet wilde hij Chris O'Donnell in de hoofdrol van Jay. De jonge acteur was op dat moment hot in Hollywood, nadat hij succes had gevonden in Scent of a Woman en als Robin in zowel Batman Forever als Batman en Robin. In een recent interview met The Huffington Post zei Sonnenfeld dat Spielberg hem had verteld om met O'Donnell te gaan eten, met als doel hem over te halen de rol te spelen. Hoewel de regisseur O'Donnell over het algemeen leuk vond, wilde hij eigenlijk Will Smith als Jay. Hij saboteerde daarom de dinerbijeenkomst en deed precies het tegenovergestelde van wat Spielberg wilde.
Sonnenfeld beweert dat hij bij O'Donnell erop aandrong dat hij geen erg goede regisseur was, dat het scenario niet aan de snuiftabak was en dat het beter voor hem zou zijn om zo ongeveer elk ander project te ondernemen dan zich aan te melden voor dan een zekere blindganger als Men in Black. Het spel werkte, want O'Donnell gaf het project de volgende dag formeel door. Sonnenfeld maakte vervolgens zijn worp voor Smith als een 'vervanger'. Spielberg, niet wetende dat hij was gemanipuleerd, gaf zijn zegen aan de Fresh Prince.
13 De studio wilde Clint Eastwood voor de rol van Kay
Iedereen die bij de productie betrokken was, wist dat de chemie tussen de twee hoofdrolspelers de make-or-break-factor van Men in Black zou zijn. Terwijl Jay de grappige was, moest Kay precies het tegenovergestelde zijn - de meest heteroseksuele heteromannen. Een charismatisch vreemd stel zou voor echte magie kunnen zorgen waardoor alles zou geleren. Het idee van de studio voor Kay was Hollywood-uitblinker Clint Eastwood, een acteur die bekend staat als ongecompliceerd, serieus en helemaal niet geassocieerd met films die enig soort fantasie-element bevatten.
Sonnenfeld gaf echter de voorkeur aan Tommy Lee Jones. Hij vertelde The Huffington Post dat hij wist dat Jones 'erg intimiderend' zou zijn. Dat komt gedeeltelijk omdat, in tegenstelling tot Eastwood, Jones berucht is omdat hij in het echte leven enigszins opvliegend is. Dit is tenslotte de man wiens eerste woorden tegen Jim Carrey toen ze elkaar ontmoetten om Batman Forever te filmen, waren (volgens Carrey): "Ik kan je waanzin niet goedkeuren." Sonnenfeld's instincten waren correct, hoewel hij zegt dat Jones aanvankelijk zijn regiestijl niet leuk vond, het gevoel alsof hem werd gevraagd om niet grappig te zijn in een komedie. Nadat hij het eindresultaat had gezien, nam zijn vertrouwen in de filmmaker toe met het maken van de sequels.
12 Vincent D'Onofrio leed tijdens het spelen van Edgar the Bug
De grote Vincent D'Onofrio speelt Edgar the Bug, een buitenaards wezen dat een eenvoudige boer doodt en zijn lichaam kaapt om zijn agenda op aarde uit te voeren. D'Onofrio was en is grotendeels bekend als een dramatische acteur. Zijn pure toewijding aan de rol van Edgar maakt hem zo grappig. Hoewel de rol komisch is, nam hij het ongelooflijk serieus, tot het punt waarop hij letterlijk leed om het publiek een optreden te bezorgen dat een significante positieve bijdrage aan de film zou leveren.
Om te beginnen was er het make-upproces dat betrokken was om hem in Edgar te veranderen. Het kostte elke dag zes uur om alle zijden apparaten op zijn gezicht en hoofd te bevestigen. Volgens visagist Rick Baker moest hij ook de hele dag zijn oogleden dichtgelijmd hebben. Dat was echter nog niet genoeg pijn voor D'Onofrio. Na het bekijken van een paar bugdocumentaires, vond hij dat Edgar een duidelijke wandeling nodig had, dus droeg hij basketbalbeugels voor al zijn scènes, waardoor hij zijn benen niet kon buigen. Hij plakte bovendien zijn enkels vast om zijn vermogen om te lopen verder te belemmeren. Het lijkt misschien extreem Method-acteren, maar het lijdt geen twijfel dat het Edgar een gedenkwaardige schurk heeft gemaakt.
11 Linda Fiorentino "won" haar rol in een spelletje poker
Linda Fiorentino werkte al een tijdje in Hollywood, maar ze kreeg niet echt veel aandacht tot haar doorbraakrol in John Dahl's uitstekende noir-thriller uit 1994 The Last Seduction. Critici waren opgetogen en de film werd een indiehit. Van daaruit speelde ze tegenover David Caruso in Jade en met Bill Murray in de man-en-zijn-olifant-komedie Larger Than Life. Het was blijkbaar niet haar vroegere werk of haar indrukwekkende lijst van costars die haar de baan als Laurel Weaver in MiB bezorgden. Het was poker.
Hoewel ze nooit echt de volledige details heeft gegeven, heeft de actrice het al lang bestaande gerucht bevestigd dat ze de rol in een pokerspel "won", nadat ze Barry Sonnenfeld op een toernooi had ontmoet. 'Tegen het einde had ik de baan. En ik won de wedstrijd ”, zei ze ooit tegen een interviewer in 2003. Wat er ook tussen hen gebeurde tijdens die wedstrijd, overtuigde de regisseur er duidelijk van dat ze perfect was voor de rol. Fiorentino schoot ook een ander gerucht neer, dat ze niet in MiB II was omdat Tommy Lee Jones weigerde weer met haar samen te werken. Ze houdt vol dat ze niet beschikbaar was vanwege een toewijding aan een andere film.
10 Het bevat verwijzingen naar een filmische klassieker en een geliefde boekenreeks
Men in Black zit vol grappige momenten en algemene verwijzingen naar het sciencefictiongenre in zijn vele vormen. Sommige van die referenties zijn heel specifiek, maar zeilen over de hoofden van sommige toeschouwers heen. Om te beginnen is het lettertype dat in de aftiteling wordt gebruikt, ontworpen door Pablo Ferro, een alom gerespecteerd kunstenaar. Ze repliceren opzettelijk het werk dat hij deed voor de aftiteling van Stanley Kubrick's klassieke komedie Dr. Strangelove: Or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb. Het is een subtiele aanwijzing dat MiB op dezelfde manier zal afwijken.
Een andere subtiele grap verwijst naar een geliefd literair werk. In één scène schat Kay dat er meer dan 1.500 buitenaardse wezens op aarde leven, waarvan de meeste als taxichauffeur werken. Dit lijkt een wegwerplijn aan de oppervlakte, maar het is eigenlijk een knipoog naar Douglas Adams 'Hitchhiker's Guide to the Galaxy-boeken. In de vierde aflevering, So Long and Thanks for All the Fish, schrijft het personage Ford Prefect dat taxiritten in New York City een geweldige klus zijn voor buitenaardse wezens die onze planeet bewonen en hopen te ontsnappen aan de aandacht.
9 Een belangrijke grap is gebaseerd op een zwaartekrachtafwijking
Men in Black heeft veel verschillende soorten grappen. Sommige zijn een beetje cerebraal, andere opzettelijk lowbrow, weer andere ronduit absurd. Dan zijn er de grappen die zo onhandig zijn dat alleen een zeer select aantal toeschouwers (of Neil DeGrasse Tyson) ze zal krijgen. Een van die grappen is gebaseerd op een werkelijk astronomisch fenomeen. Als je je astronomie niet kent, zou je niet eens weten wat de grap betekende. De scène houdt in dat Jay per ongeluk een kleine bol rond het MiB-hoofdkantoor lanceert, waar het tegen dingen botst als een rubberen bal op een crack. Kay vertelt hem dat de bol 'een praktische grap van de Great Attractor' is.
Dat is geen wegwerplijn; de Great Attractor is een echte zwaartekrachtsanomalie. Gelegen op zo'n 250 miljoen lichtjaar van onze planeet, onthult het de aanwezigheid van een massa die duizenden en duizenden keren groter is dan de Melkweg. Deze massa heeft invloed op de beweging van sterrenstelsels van heinde en verre, inclusief die van ons. Omdat dit het geval is, is de grap van de scène dat deze vreemde entiteit ver, ver van de aarde het vermogen heeft om ervoor te zorgen dat de bol die Jay aanraakt zich grillig en onvoorspelbaar gedraagt. Het is best grappig, als je eenmaal weet wat het betekent.
8 Een dierenrechtengroep zorgde ervoor dat er geen kakkerlakken werden geschaad
Er zijn allerlei gekke wezens in de originele MiB, inclusief wormenjongens en, natuurlijk, Edgar the Bug. Die zijn duidelijk fictief, maar andere wezens zijn maar al te echt. Een scène maakt gebruik van een hoop kakkerlakken. Jay, in een poging om de aandacht van de Bug te trekken door hem te beroeren, begint te stampen op kakkerlakken die zijn opgedoken en drukt ze onder zijn voeten. Wanneer dieren zoals honden, katten en paarden worden gebruikt bij de productie van films, wordt verondersteld dat een vertegenwoordiger van de American Humane Association aanwezig is om ervoor te zorgen dat ze geen pijn doen. En raad eens? Dat geldt ook voor kakkerlakken!
De officiële website van de AHA breekt de kakkerlakkenactie af en legt vervolgens in (enigszins humoristische) details uit hoe de effecten werden bereikt zonder de beestjes te schaden. Onder de weetjes in hun rapport: "Twee trainers bevonden zich binnen (een container) en lieten dertig kakkerlakken door een buis los. voor de container. " Trainers bevestigden kakkerlakken aan Will Smith's mouw met behulp van een monofilimentlijn voor één opname, en de acteur stampte op mosterdpakketten om bug-squashing in een andere te simuleren. De filmmakers van Men in Black zorgden voldoende voor de icky kleine medesterren, waardoor de AHA de film de "acceptabele" beoordeling gaf.
7 Een volledig subplot is tijdens de postproductie verwijderd
Voor een lichte sci-fi-komedie heeft Men in Black een ingewikkeld plot. Niet ingewikkeld zoals Inception, waar je praktisch een routekaart nodig hebt om het te volgen; ingewikkeld in de zin dat er veel gebeurt. In het bijzonder werd er op een gegeven moment veel gepraat over de oorlog tussen de Arquillians en de Baltiërs. Oh wacht, je herinnert je niet echt veel van de Baltiërs? Ja, daar is een reden voor. Een volledig subplot met de strijd van de twee buitenaardse rassen, die de aarde in gevaar brengt, werd tijdens het postproductieproces opnieuw vormgegeven. De aanwezigheid van de Baltiërs werd afgebroken om het complot te stroomlijnen.
Onnodig te zeggen dat het uitsnijden van een deel van het verhaal enige creatieve manoeuvres vereiste. Om de Arquillians de primaire bedreiging van de aarde te maken, moesten er een paar subtiele wijzigingen worden aangebracht om de gaten op te vullen waar niet langer bestaande verwijzingen naar de Baltiërs waren. Dit werd bereikt door enkele lijnen van Frank de Mopshond te veranderen (gemakkelijk te doen, aangezien de mond van de pratende hond door de computer was gegenereerd). Afbeeldingen op computerschermen in het MiB-hoofdkwartier werden ook digitaal vervangen om de vermelding van het andere buitenaardse ras te elimineren. Het is een bewijs van hoe soepel de film deze overgang heeft gemaakt, dat je niet kunt zien dat er iets ontbrak.
6 Het einde werd opnieuw gemaakt voor $ 4,5 miljoen
Het is niet ongebruikelijk dat films teruggaan om opnieuw te worden opgenomen, vooral als het zomerreleases met een groot budget zijn. De studio's en filmmakers willen ervoor zorgen dat ze het precies goed doen, zodat het publiek een geweldige tijd zal hebben en de film hopelijk een hoop geld kan opleveren. Veel mensen gaan ervan uit dat reshoots duiden op problemen, maar dat is niet noodzakelijk waar. Wanneer de film in de montagekamer wordt gemonteerd, wordt het soms duidelijk dat bepaalde elementen verbeterd kunnen worden. Barry Sonnenfeld keek bijvoorbeeld naar zijn ruwe versie van MiB en realiseerde zich dat de finale niet zo bevredigend was als het had kunnen zijn. Hij had een opknapbeurt nodig.
De originele climax bevatte wat bedoeld was als een komische existentiële discussie tussen Jay en de Bug. De regisseur vond dat zijn foto een wrap-up nodig had die meer actiegericht was, omdat hij het publiek met een knal erop uit wilde sturen. De cast en crew waren samengekomen om een nieuwe scène opnieuw te filmen waarin Kay werd opgeslokt door de Bug, terwijl Jay vocht om zijn partner terug te krijgen. Deze serie vol speciale effecten voegde maar liefst $ 4,5 miljoen toe aan het budget, maar, zoals Sonnenfeld het uitdrukte: "Het was de beste $ 4,5 miljoen die we hebben uitgegeven." Het heeft zeker het gewenste effect bereikt.
5 Het was goed voor de zonnebrillenindustrie
Zoals met veel populaire films, inspireerde MiB een groot deel van de merchandising en tie-ins, zoals de vereiste videogames en actiefiguren. Andere items waren ongebruikelijker. Er was een rollenspel van West End Games dat hoog aangeschreven stond, waardoor spelers een van de Men in Black konden worden en buitenaardse bedreigingen voor de aarde konden opnemen. Het themapark van Universal in Orlando creëerde ondertussen een "MiB Alien Attack" -rit geïnspireerd op de film, die nog steeds in gebruik is. Vanuit een bewegende kar kunnen klanten meer dan 120 verschillende aliens zappen met een speciaal lasergun.
Het was echter het bedrijf Ray-Ban dat het meeste van de film profiteerde. Omdat Jay en Kay de zonnebrillen van het bedrijf in de film dragen, werden ze in 1997 een ware rage. Volgens rapporten zag de verkoop van de zonnebril die door Will Smith en Tommy Lee Jones werd gedragen verdrievoudigen na de release van de film. Iedereen wilde een paar. Tot op de dag van vandaag produceert het bedrijf Ray-Ban officiële MiB-zonnebrillen en ze blijven een populaire verkoper.
4 De muziekvideo van Will Smith kostte $ 1 miljoen
Omdat Will Smith zowel rapper als acteur was, had het alleen maar zin om hem een officieel MiB-themalied op te laten nemen. Zijn deuntje, dat dezelfde naam heeft als de film zelf, proefde de hook van Patrice Rushen's hit 'Forget Me Nots' uit 1982. Het was zijn eerste hit als soloartiest (dus zonder DJ Jazzy Jeff), hij bereikte de nummer 1 in de Billboard Hot 100 Airplay-hitlijst. Smith won bovendien een Grammy voor Best Rap Solo Performance voor zijn werk.
De bijbehorende videoclip was een van de hoogst begrote in de geschiedenis op dat moment en kostte $ 1 miljoen. Een groot deel van het budget werd opgeslokt door een idee dat Smith meebracht naar het project. Hij vond dat een buitenaards wezen dat bekend staat als "Mikey" naast hem in de video moest dansen. Een primitieve vorm van motion capture-technologie werd gebruikt om dit voor elkaar te krijgen. Het postproductieproces duurde drie weken, waardoor hij uiteindelijk een buitenaardse danspartner kreeg die er overtuigend uitzag. Uiteindelijk raakte de video op MTV bijna constant in rotatie, waardoor het publiek enthousiast werd voor de film.
3 Het speelde langer in bioscopen dan de meeste films
De filmtentoonstelling is in de loop der jaren veranderd. Vroeger gingen films open in een klein aantal theaters en breidden ze zich geleidelijk uit over het hele land als ze succesvol waren. Dat veranderde in het blockbuster-tijdperk van de jaren tachtig. Studio's begonnen routinematig meteen films uit te brengen, met de nadruk op het breken van openingsweekendrecords waar mogelijk. Als direct gevolg hiervan werd het landschap zodanig dat veel films in de eerste drie dagen maar liefst de helft van hun totale box office bruto begonnen te maken. Grote openingen leidden tot grote drops en snellere uitgangen uit bioscopen.
Men in Black heeft die trend op een grote manier tegengegaan. Na een openingsweekend van $ 51 miljoen, bleef het bedrijf de hele zomer doorgaan. Dat wist je ongetwijfeld, aangezien de film duidelijk een grote hit was. Wat je misschien niet beseft, is dat het tot ver na de zomer speelde. MiB speelde zelfs eenentwintig weken in theaters en viel nooit uit de top twintig. Dat is vijf maanden toneelstuk. Het werd uiteindelijk gesloten op Thanksgiving van 1997, met een totale binnenlandse opname van $ 250 miljoen (en bijna $ 590 miljoen wereldwijd). Het blijft de meest opbrengende buddy-actie / komedie in de geschiedenis - in ieder geval in eigen land.
2 Het is een winnaar van een Academy Award
Hoewel het niet jouw typische 'prijsaas' was, werd Men in Black uiteindelijk erkend door verschillende stemgerechtigde instanties. Sommige zou je misschien verwachten. De Nickelodeon Kids Choice Awards nomineerden het bijvoorbeeld voor Beste Film en gaven Will Smith hun gepatenteerde blimp-trofee voor Favoriete filmacteur. Bij de MTV Movie Awards werd MiB ook bekroond met vijf nominaties, waaronder die voor beste film. Het won Best Fight en Best Movie Song. Zelfs de Golden Globes zagen het gepast om het te nomineren als Beste film - Komedie of musical.
Niet al te armoedig, maar de deal nog mooier maken werd geprezen door de Academy of Motion Picture Arts and Sciences, ook wel bekend als de groep die de Oscars uitreikte. MiB steeg in drie categorieën. De muziek van Danny Elfman werd opgenomen in de categorie Beste Muziek, Originele Musical of Komedie, terwijl Bo Welch en Cheryl Carasik nominaties verdienden voor Beste Art Direction. Men in Black won in de derde categorie en gaf Rick Baker en David LeRoy Anderson Oscars voor hun voorbeeldige make-upwerk. Ondanks dat het een leuke zomeractiefilm was, zorgde de bekwame montage ervoor dat de industrie rechtop ging zitten en oplet.
1 Sony wilde MiB oversteken met 21 Jump Street
Het idee van franchise "crossovers" bestaat al een tijdje. Het komt veel voor in stripboeken, waar superhelden in elkaars verhalen voorkomen. Marvel en DC hebben dit idee ook naar hun speelfilms gebracht. Iron Man duikt op in Spider-Man: Homecoming, Batman maakt een cameo in Suicide Squad, enz. En wie zou de horror-mash-up Freddy vs. Jason kunnen vergeten? Tv-programma's doen dit soort dingen af en toe ook. Sony, op zoek naar manieren om de serie gaande te houden (mogelijk zonder sterren Will Smith en Tommy Lee Jones), kwam op het idee om MiB te combineren met een andere succesvolle franchise onder hun vlag, 21 Jump Street.
Het project, MiB 23 genaamd, zou vinden dat Jenko (Channing Tatum) en Schmidt (Jonah Hill) op de een of andere manier samenwerken met twee geheel nieuwe Men in Black voor een maf avontuur. Het idee werd voor het eerst aangekondigd op de CinemaCon 2016 in Las Vegas. Phil Lord en Chris Miller - regisseurs van 21 en 22 Jump Street en, voor een tijdje, de Han Solo-film - tekenden zich aan als producers, en James Bobbin (The Muppets) werd als potentiële regisseur aangemerkt. Er is al meer dan een jaar geen nieuws over de cross-over en Hill heeft gezegd dat hij denkt dat de complexiteit van het maken van alle noodzakelijke deals ertoe zal leiden dat de film nooit zal worden gemaakt. Hoe dan ook, het is leuk om je voor te stellen hoe dit heerlijk vreemde idee eruit zou kunnen zien.
-
Wat is je favoriete onderdeel van Men in Black ? Heb je speciale herinneringen aan het zien van de film? Laat het ons weten in de comments.