Dit weekend kreeg het publiek in heel Amerika de kans om te genieten van de dwaze, slimme en sensationele Colossal, en te ontdekken dat er meer is aan deze slimme Kaiju-komedie dan op het eerste gezicht lijkt!
Uit SXSW ging Screen Rant zitten met Colossal's schrijver-regisseur Nacho Vigalondo voor een lang gesprek over deze film, zijn carrière en zijn politiek. Voorafgaand aan de release van Colossal vertelden we hoe de Spaanse genre-helmer van de trippy sci-fi-thriller Timecrimes overging op het werken met een van Hollywood's meest gewaardeerde ingénues aan een waanzinnige en briljante monsterfilm, en deelden we zijn niet zo geheime ambities om het roer te besturen. een vervolg op Aliens. Nu duiken we diep in de verrassingen in het tweede bedrijf van deze eigenzinnige komedie, en de feministische kwesties die Colossal uiteindelijk aanpakt.
Grote spoilers voor Colossal liggen hieronder!
De eerste handeling stelt Gloria vast als een egoïstische alcoholiste die zich niet bewust is van haar negatieve invloed op anderen. Maar zodra de vernietiging van haar Kaiju Seoul per ongeluk verwoest, wordt Gloria wakker geschud en belooft ze haar wegen te veranderen. Wanneer haar drinkmaatje Oscar (Jason Sudeikis) echter ontdekt dat hij een enorm monster boven Seoul kan manifesteren (in de vorm van een gigantische robot), ontstaat er een antagonist, aangewakkerd door recht en giftige mannelijkheid. Hier gooit Vigalondo's Colossal romantische komische stijlfiguren van de Nice Guy op zijn kop, wat aantoont dat een man die vriendelijk is tegenover een vrouw waarin hij geïnteresseerd is, niet betekent dat hij haar genegenheid verschuldigd is.
Toen ik met Vigalondo sprak na Colossal's SXSW-première, werd mij gevraagd hoe zijn monsterfilmconcept een perfect platform werd om deze insisios tak van seksisme te bespreken. "Ik had het idee voor een dom apparaat", zei hij over het Kaiju-concept. "Ik hou van dwaze apparaten die mogelijk iets anders kunnen worden. En ik heb er een heleboel in mijn tas verstopt. Soms pak ik er een en probeer ik het idee in een film te spelen. In dit geval voelde ik me echt aangetrokken tot probeer een Kaiju-film te maken zonder een blockbuster-budget nodig te hebben. Ik zou een film kunnen maken die speelt met het idee om een blockbuster-premisse te hebben, maar het is geen blockbuster, die ik me niet kan veroorloven. Dus dat was de eerste impuls: Laten we een Kaiju-film maken waarin we het hebben over gebrek aan empathie, omdat sommige mensen geven om wat er ver van huis gebeurt.Sommige mensen geven niet zoveel om de rest van de wereld, "vervolgde hij." Ze zijn meer gefocust op de kleine, alledaagse tragedies die hen treffen. En al het andere? Ze geven geen f ** k. Dus daar wilde ik een film over maken."
"Het grappige is dat ik oorspronkelijk nog een behandeling schreef met twee vechtende jongens," zei Vigalondo, en legde uit dat de eerste schets van Colossal bestond uit twee mannen die als grote monsters vochten uit liefde voor een vrouw. "Omdat ik als mannelijke schrijver, geboren in de jaren '70, de neiging heb films te schrijven vanuit een mannelijk standpunt", legde hij uit. 'En soms is het logisch. En soms - zoals hier - werd het een beetje saai.' In wezen waren twee jongens die voor een meisje vochten iets dat hij - en bioscoopbezoekers - keer op keer had gezien. En dus prikkelde dat concept Vigalondo niet genoeg om dat script daadwerkelijk te starten. 'Ik probeerde wat energie aan dit verhaal te geven,' herinnerde Vigalondo zich. 'Om iets te vinden dat me echt zou aanzetten tot schrijven, omdat ik me snel verveel.En ik wil net zoveel genieten van het proces als van het eindresultaat."
"Ik weet niet hoe we op het idee (van een vrouwelijke hoofdrolspeler) zijn gekomen," zei hij. "Maar toen Gloria verscheen als de hoofdpersoon, kwamen alle stukjes samen. Zij is de hoofdpersoon. Hij is een man. Omigod, een man en een vrouw die vechten! Dat is een andere resonantie. Het is veel krachtiger. En omigod, waarom is hij tegen haar vechten? En zo komt het: hij heeft recht. Op een gegeven moment voelt hij dat hij haar verdient. Het kwam allemaal op hetzelfde moment. Binnen tien minuten zag ik ineens alles, het hele ding. En ik moest het meteen schrijven."
Rode vlaggen van het gedrag van Nice Guy zijn iets waar veel vrouwen ooit alert op zijn. En het inzichtelijke script van Vigalondo staat er vol mee, van ongewenste 'cadeautjes' die Oscar volhoudt dat Gloria ze wil, tot gasverlichtende gesprekken die ze hebben gevoerd, toegeven dat hij toevallig stalking heeft gehad, en zijn absolute overdreven reactie wanneer een gemeenschappelijke vriend Gloria kust. Persoonlijk was ik een beetje verrast dat een mannelijke schrijver zich zo scherp bewust was van deze tekenen van problemen. Dus ik moest het vragen. "Waarom ben ik daar zo op afgestemd?" Vigalondo dacht na. "Ik kan je twee dingen vertellen die me waarschijnlijk naar deze plek leiden. Een daarvan is dat ik in Madrid in een feministische omgeving leef. Mijn vrienden zijn dus meestal vrouwen. En als er vertrouwen tussen ons is, verschijnen er verhalen. zijn in een veilige omgeving,je weet wel? De meeste dingen die ik schreef, waren afkomstig uit verhalen die ik had gehoord. "Misschien terugdenkend aan de verhalen van zijn vriendinnen, zei Vigalondo hoofdschuddend:" The Nice Guy is een van de meest verschrikkelijke identiteiten die je kunt dragen deze dagen."
Toch is het een identiteit waar de filmmaker enige sympathie voor heeft. "Ik moet aannemen dat de andere bron is dat ik een man ben, en het omgaan met mannelijke onzin die al in me zit," gaf hij toe. "Ik denk dat de juiste manier om met feminisme om te gaan als je een blanke cis-man bent, luister naar jezelf en luister naar je schaduwen en je schaamte in plaats van alleen maar naar de andere slechteriken te wijzen." En hier is de les die Vigalondo hoopt dat het publiek van Oscar zal leren, omdat we allemaal innerlijke demonen hebben die ons ertoe aanzetten egoïstisch, onvriendelijk en kwetsend te zijn.
'Ik ben nog nooit van mijn leven Oscar geweest,' legde Vigalondo uit, terwijl hij zijn eigen ervaring relateerde aan die van zijn schurken. "Maar wat als, in plaats van deze kans te hebben om filmmaker te worden, dit bevoorrechte leven te hebben, te kunnen reizen en mensen te ontmoeten, wat als in plaats van mijn dromen te overwinnen - sorry voor de uitdrukking, het is vreselijk - wat als ik mislukt? En ik moest terug naar mijn kleine stadje in het noorden, en ik breng mijn leven daar door, en ik raak gefrustreerd en ik verveel me. Mijn sentimentele leven is een puinhoop. Mijn seksleven bestaat niet. Wat als ik word die kerel?"
"Er waren momenten in mijn verleden dat ik het gevoel had recht te hebben op een persoon", gaf Vigalondo toe. "En gefrustreerd omdat die persoon niet in mij geïnteresseerd is. Ik voelde me boos. Kan ik die gevoelens in mij herkennen? Natuurlijk kan ik dat! Zelfs als ik ze ver van enig effect houd, is mijn bulls ** t daar. " Hij merkte ook op dat hij bij het maken van Oscar naar bekend gedrag van misbruikers keek en zei: "Voor mij was het belangrijk om hem te laten zien dat hij zijn excuses aanbood, want dat komt veel voor bij misbruikers. Ze zijn niet altijd slecht, zoals Gargamel van The Smurfs. Ze zijn gewelddadig en agressief, en dan verontschuldigen ze zich en vragen om vergeving. En dan worden ze weer agressief. Dat is echt. '
"Deze film is absoluut gevuld met persoonlijke dingen", besloot hij. "Het is uiteindelijk autobiografisch. Ik ben haar meestal. Ik verplaatste mezelf gewoon in haar schoenen. Ik voelde haar. Haar situatie in het begin toen ze totaal niet meer onder controle was, ben ik daar geweest. Niet in dezelfde termen, maar ik voelde me niet meer onder controle
Maar hij is ook een deel van mij, dat ik mij niet wil vertegenwoordigen. Het is dus interessant om ze te laten vechten. Om een gebrekkig deel van mezelf te laten vechten met een ander gebrekkig deel van mezelf. Het is een manier om jezelf te ontdekken. Fictie maken is de enige manier om van therapie een winstgevende zaak te maken. Ben je depressief? Haat je jezelf? Kunst kan je helpen."