Sommigen zeggen misschien dat het hele bericht van een film wordt verzonden door hoe het begint en hoe het eindigt. Maar zelden behandelen regisseurs hun eerste en laatste opnamen met zoveel belang. Onvergetelijke uitzichten, momenten van triomf of geestige dialogen kunnen er allemaal voor zorgen dat een cut-to-black en de aftiteling perfect getimed lijken, maar sommige regisseurs doen er alles aan om een begin en een einde te maken die een extra niveau van verhalen toevoegen voor kijkers die dichtbij betalen aandacht.
Hier is onze lijst met eerste en laatste filmscènes die in het geheim identiek zijn.
Avatar
De 3D-blockbuster-smash van James Cameron heeft het publiek misschien naar een buitenaardse wereld gebracht, maar het begint thuis, op een futuristische aarde. Eigenlijk begint Avatar in een droomsequentie, waarbij de held van de film Jake Sully uitlegt dat zijn slaap gevuld is met visioenen van vliegen sinds hij gewond raakte tijdens een gevecht, en elke ochtend zijn ogen opende om te ontdekken dat hij nog steeds in een rolstoel zit. Zijn avontuur op de planeet Pandora, die een kunstmatig gekweekte mens / Na-vi-hybride bestuurt, stelt hem in staat meer te doen dan alleen vliegen en de planeet met succes te verdedigen tegen de strijdkrachten van zijn eigen zijde. De laatste shots van de film weerspiegelen het begin direct, en laten zien dat Jake opnieuw zijn ogen opent - dit keer voor een nieuw lichaam, een nieuw volk en een nieuw doel. Om verder te gaan, worden de aftiteling over exact dezelfde shots van vliegen gereden als Jake's eerste droom.
12 apen
Regisseur Terry Gilliam staat bekend om zijn ongebruikelijke toekomstvisies, met 12 apen gericht op een enkele gevangene, naar het verleden gestuurd om wetenschappers te helpen een wereldwijde plaag te genezen die miljarden heeft gedood. De film begint met de held die droomt van zijn jongere zelf en kijkt naar een onbekende man die wordt neergeschoten op een druk vliegveld. Onzeker of de herinnering echt of ingebeeld is, leert hij verder dat het virus met opzet door één persoon is verspreid en probeert hij te voorkomen dat het ooit gebeurt. Hij faalt wanneer de beveiliging van de luchthaven hem doodschiet voor zijn jongere zelf. De jongen kijkt toe terwijl het vliegtuig opstijgt, miljarden doden in beweging zet en de eindeloze tijdlus sluit zoals het begon.
Wegdoen
Hoewel het grootste deel van de film zich afspeelt op een afgelegen tropisch eiland, begint Cast Away in het hart van Texas en introduceert een onbekende vrouw die een FedEx-pakket stuurt. De keuze is logisch als de camera van daaruit een FedEx-pakket volgt tot aan Rusland, waar de held van de film Chuck Noland wordt geïntroduceerd. Wanneer Chuck eindelijk terug is in de beschaving, blijft er weinig van zijn oude leven over en besluit hij helemaal opnieuw te beginnen - maar eerst moet hij een pakket terugbrengen dat samen met hem aangespoeld is op zijn onbewoond eiland. Dat brengt hem bij exact hetzelfde kruispunt waarop de film begon, waar Chuck eindelijk de vrouw tegenkomt waarvan hij zegt dat hij zijn leven heeft gered. Nadat hij heeft overwogen in welke richting hij moet gaan, wendt Chuck zich met een glimlach naar de verdwijnende vrachtwagen van de vrouw, en het laatste shot van de film geeft nog een blik op de verlaten weg waarop hij opende - plus Chuck.
Verdwenen meisje
David Fincher had een ongelooflijke uitdaging om de roman Gone Girl aan te passen aan film, maar het openingsshot is moeilijk te vergeten. Door te laten zien wat een liefdevolle scène zou moeten zijn tussen een man en vrouw, staarde de plotselinge blik van Rosamund Pike in de camera en Ben Afflecks vertelling het publiek op scherp en waarschuwden ze dat het verhaal dat op het punt stond zich te ontvouwen allesbehalve eenvoudig was. Een ontvoering, leugens en moord brachten het vervreemde paar allemaal terug naar elkaar, gedwongen om te beslissen hoe bereid ze waren om te blijven liegen ter wille van een huwelijk - en de publieke perceptie. Het paar weer terug laten komen waar ze begonnen waren, was misschien een harde pil voor kijkers om te slikken, maar Fincher maakt de boodschap luid en duidelijk en beëindigt de film met exact hetzelfde shot waarop hij opende - maar de mening van het publiek over de vrouw in frame is volledig veranderd.
Totale terugroepactie
Total Recall is een verhaal dat eenvoudig genoeg is: een alledaagse aardbewoner in de niet al te verre toekomst, Douglas Quaid, droomt van een hartstochtelijke affaire met een mooie vrouw op het oppervlak van Mars. Dus als een bedrijf aanbiedt om voor een prijs valse herinneringen te implanteren, besluit Quaid om zijn droom waar te maken - tenminste wat zijn geest betreft. De procedure loopt mis en Quaid's valse herinneringen verdwijnen, waaruit blijkt dat hij echt een geheim agent WAS die op Mars werkte, en dat de vrouw uit zijn dromen niet denkbeeldig was. Tenminste, dat denkt hij. De film zegt nooit of Quaid's terugkeer naar Mars echt is gebeurd, en of hij erin is geslaagd lucht in de atmosfeer te laten ontsnappen en de arme bevolking te redden. Maar als je snel kijkt naar hoe sterk de laatste scène van de film lijkt op Quaid's droom,degenen die vermoeden dat het gewoon een fantasie was, hebben zelfs nog meer bewijs om hun bewering te staven.
Cape Fear
Regisseur Martin Scorsese was niet bepaald subtiel met de spanning en terreur van Cape Fear, het verhaal van een veroordeelde crimineel die wraak wil nemen op de advocaat die hem daar heeft neergezet en hem en zijn gezin terroriseert, vooral zijn tienerdochter. Het begin van de film met huiveringwekkende muziek en een bloedrode close-up op de ogen van de dochter waarschuwt het publiek dat het verhaal dat ze gaat vertellen een gewelddadig en werkelijk verontrustend verhaal is, grotendeels te danken aan Robert De Niro's veelgeprezen optreden als de schurk van de film. Het gezin overleeft het uiteindelijk, waarbij de advocaat met succes zijn voormalige cliënt vermoordt, maar de schade is al aangericht. Om kijkers eraan te herinneren dat Cape Fear evenzeer gaat over het verlies van onschuld als over wraak of het beschermen van je gezin, keert de film terug naar de 'gespaarde' dochter,deze keer vervaagt van onschuldig wit naar rood - en voorkomt dat het publiek zich al te goed voelt over het gelukkige einde.
De zoekers
Geen enkele andere acteur belichaamt het tijdperk van Amerikaanse westerns zoals John Wayne, met zijn rol als Ethan Edwards in The Searchers als een van zijn beste rollen. De film opent in een woning in West-Texas en onthult een adembenemend landschap als Ethan voor het eerst naar huis terugkeert nadat hij jaren eerder was vertrokken om te vechten in de burgeroorlog. Wanneer de familie van zijn broer niet lang daarna wordt vermoord en hun twee dochters worden ontvoerd, gaat Ethan op zoek naar hen, hoe lang het ook duurt. De jongste dochter Debbie wordt jaren later eindelijk opgespoord en Ethan brengt haar persoonlijk af en brengt haar terug naar huis. Hoewel het technisch gezien een ander huis is, wordt ze met open armen ontvangen en ziet de toekomst er voor een keer rooskleurig uit. Zonder plaats voor een bejaarde soldaat binnen, wordt Ethan alleen gelaten om de wildernis in te lopen. De opname is een perfecte spiegel van degene die de film begon,en het iconische slotbeeld van regisseur John Ford is slechts een van de redenen waarom The Searchers door velen zou worden gezien als een meesterwerk en een van de beste films ooit gemaakt.
Gevolgtrekking
Dus wat vind je van onze lijst? Hebben we je favoriete boekensteunen en gespiegelde scènes gemist? Laat het ons weten in onze commentaarsectie en vergeet niet je op ons kanaal te abonneren voor meer video's zoals deze.