Roma Recensie: Alfonso Cuarón brengt herinneringen aan het opvallende filmische leven
Roma Recensie: Alfonso Cuarón brengt herinneringen aan het opvallende filmische leven
Anonim

Nog een andere indrukwekkende technische prestatie voor Cuarón, Roma verkent de herinneringen aan de kindertijd van de filmmaker op een werkelijk meeslepende en levendige manier.

De langverwachte opvolger van Alfonso Cuarón's 3D-ruimtethriller Gravity (die vier jaar geleden de filmmaker Oscars opleverde voor zijn montage en regie), Romais een semi-autobiografisch drama geïnspireerd door Cuaróns ervaringen tijdens zijn jeugd in Mexico-Stad in de jaren zeventig. Roma is niet alleen zijn meest persoonlijke film tot nu toe qua onderwerp, maar ook het meest praktische project van de verteller tot nu toe - in die zin dat hij niet alleen de schrijver en regisseur van de film was, maar ook de co-editor en cameraman.. De Netflix-film heeft al grote prijzen gewonnen op festivals in (onder andere) Venetië en Toronto en krijgt nu een beperkte theatrale uitrol, waardoor nog meer mensen kunnen genieten van Cuarón's drama in zijn echte glorie op groot scherm. Nog een andere indrukwekkende technische prestatie voor Cuarón, Roma verkent de herinneringen aan de kindertijd van de filmmaker op een werkelijk meeslepende en levendige manier.

Roma speelt zich voornamelijk af in Mexico-Stad (de wijk Colonia Roma, om precies te zijn) tussen 1970 en 1971, en verkent het leven van een gezin uit de middenklasse vanuit het perspectief van hun inwonende huishoudster en meid, Cleo (Yalitza Aparicio). Cleo brengt haar dagen door met het zorgen voor het huishouden - inclusief de hond van het gezin - en de kinderen van Sofia (Marina de Tavira), een academicus, en Antonio (Fernando Grediaga), een arts. Ondertussen, in haar vrije tijd, gaat Cleo om met Adela (Nancy Garcia), de andere meid van de familie, en gaat zelfs uit met een jonge door martial arts geobsedeerde man genaamd Fermin (Jorge Antonio Guerrero).

Ondanks Cleo's inspanningen om alles soepel te laten verlopen, wordt het echter duidelijk dat het huwelijk van Sofia en Antonio aan het afbrokkelen is - zelfs voordat Antonio vertrekt voor een "zakenreis naar Quebec" waar hij wel of niet ooit van terugkeert. Tegelijkertijd kampt Cleo met problemen in haar eigen liefdesleven, die voortvloeien uit haar relatie met Fermin. En alsof dat nog niet genoeg is, wordt Mexico-Stad zelf al snel een gevaarlijke plek om te wonen, omdat de spanningen tussen rijke landeigenaren en hun arbeiders een (gewelddadig) breekpunt bereiken.

Zelfs meer dan zijn eerdere Spaanstalige Mexicaanse indiefilms (zie: Sólo con Tu Pareja, Y Tu Mamá También), grijpt Cuarón's Roma echt terug op de klassieke Italiaanse neorealistische filmtraditie, in de manier waarop het nieuwkomers cast en zich richt op de strijd. van de arbeidersklasse. De film is des te ongebruikelijker in de manier waarop het een coming of age-verhaal vertelt vanuit het perspectief van iemand als Cleo; een personage dat in vrijwel elk ander autobiografisch drama zou dienen als ondersteunende speler in het verhaal, in plaats van de hoofdrolspeler. Hierdoor kan Roma een bekend verhaal vertellen over een gezin dat uit zijn voegen stort op een manier die niet alleen uniek is, maar ook echt empathisch is in de behandeling van iemand als Cleo en degenen die op haar lijken, wiens verhalen vaak genegeerd worden door historische memoires. Roma 'De combinatie van het afbrokkelende huwelijk van Sofia en Antonio met de sociale instabiliteit in Mexico-Stad (circa de jaren zeventig) blijkt des te effectiever en fascinerender te zijn.

Roma doet verder denken aan Italiaanse neorealistische klassiekers zoals Bicycle Thieves en (toepasselijk) Rome, Open City met zijn vlieg op de muur filmstijl. Cuarón's beslissing om de film in zwart-wit op te nemen, loont hier in schoppen, wat resulteert in een van de meest visueel prachtige filmische ervaringen van het jaar. Inderdaad, de cinematografie van de film combineert prachtige stilstaande composities met lange opnames en stabiele pannen die vaak (opzettelijk) het landschap vervagen op een manier die doet denken aan hoe een werkelijke herinnering aan een tijd en plaats eruit ziet. Als dat nog geen reden genoeg is om Roma in een theater te zien (indien mogelijk): het geluidsontwerp is zo rijk als de film 's visuals en maakt de bruisende stadsachtergrond des te tastbaarder door het gebrek aan score en de nadruk op kleinere geluiden (of het nu zeepachtig water is dat door een afvoer druppelt of vliegtuigen die in de verte boven ons vliegen). Productie-ontwerper Eugenio Caballero (A Monster Calls) en kostuumontwerper Anna Terrazas (The Deuce) verdienen ook erkenning omdat ze het decor van de film des te authentieker hebben gemaakt, dankzij hun nauwgezette aandacht voor detail.

Hoe verbluffend het vakmanschap ook is, de acteurs in Roma zijn (natuurlijk) ook een belangrijk onderdeel van het succes van de film. Ondanks hun gebrek aan ervaring op het grote scherm, zijn nieuwkomers Aparicio en Garcia stilletjes meeslepend in hun uitvoeringen hier, net als collega-newbie Verónica García als Sofia's moeder, Teresa. Tussen die drie en Tavira (die een lange cv heeft met werk in de Mexicaanse film, tv en theater), geeft de belangrijkste Roma-cast een gevoel van naturalisme aan de procedure dat comfortabel past bij Cuarón's algemene vertelaanpak en dus het drama toelaat. om te werken als een bedachtzame ode aan het leven en de offers van de vrouwen die de filmmaker in het echte leven hebben opgevoed. Guerrero en Grediaga hebben in vergelijking veel minder schermtijd,maar zijn even bekwaam in hun ondersteunende rollen als de doorgaans afwezige (maar realistische) mannen die hun dierbaren keer op keer in de steek laten.

Dat gezegd hebbende: Roma is in sommige opzichten een film die gemakkelijk te vieren is vanwege zijn meesterlijke vakmanschap en nobele bedoelingen, maar toch enigszins moeilijk om emotioneel op hetzelfde niveau te spelen. Een deel van het probleem is dat Cuarón hier aantoonbaar iets te veel artistieke speelruimte heeft gekregen, wat resulteert in een film die soms zo lang blijft hangen bij bepaalde details en sequenties dat het eigenlijk afbreuk doet aan de op personages gebaseerde momenten van drama. Evenzo verdubbelt met name de tweede helft van Roma de melodramatische plotbeats, in de mate dat het soms bijna gekunsteld aanvoelt in vergelijking met de meer realistische actie van de eerste helft. Deze problemen hebben verder invloed op het tempo van de film, dat enigszins ongelijkmatig en traag kan zijn, zelfs voor een verhaal dat 's wordt voornamelijk verteld op rustige momenten en richt zich op het vastleggen van de intieme details van het dagelijks leven. Als gevolg hiervan schiet Roma enigszins achter bij het meesterwerk waar het duidelijk naar op zoek was.

Natuurlijk is een bijna meesterwerk van Alfonso Cuarón natuurlijk nog steeds iets dat de moeite waard is om te vieren, vooral zoiets persoonlijks als Roma. Het feit dat het een goedkope Mexicaanse productie is die in zwart-wit is opgenomen - een film die dankzij Netflix beschikbaar zal zijn voor een groot publiek - maakt de film des te specialer en de moeite waard om te ondersteunen. Hoewel Roma zeker zowel thuis als op het grote scherm kan worden gewaardeerd, was het duidelijk bedoeld om in het grootste beschikbare formaat te worden bekeken. Dus nogmaals: degenen die de kans krijgen, worden aangemoedigd om de film in al zijn theatrale glorie te bekijken.

AANHANGWAGEN

Roma speelt nu in geselecteerde Amerikaanse theaters en is beschikbaar voor streaming via Netflix. Het duurt 135 minuten en heeft de classificatie R voor grafische naaktheid, enkele verontrustende afbeeldingen en taal.

Laat ons weten wat je van de film vond in de comments!

Onze beoordeling:

4 van de 5 (Uitstekend)