Hoewel de Walt Disney Company praktisch synoniem is aan favoriete geanimeerde momenten uit de kindertijd, is dat niet altijd zo geweest. Natuurlijk hebben ze vandaag een aantal concurrenten tussen Dreamworks, Sony Animation en ongelooflijke kleinere bedrijven die buitengewone functies maken zoals LAIKA en Cartoon Saloon, om nog maar te zwijgen van de kolos die Pixar is geworden. Maar ooit hadden ze grote concurrentie in het werk van filmregisseur en animator Don Bluth, een voormalige Disney-medewerker.
Bluth's films vertoonden ooit Disney's jaar na jaar, en zijn speelfilms, met gruizige maar ontroerende animaties, donkerdere maar betekenisvollere verhalen en geweldige liedjes, worden door veel fans gezien als de brandstof die het vuur van Disney Renaissance voedde en het bedrijf ertoe aanzette om te maken veel betere films om te concurreren met Bluth's genialiteit.
10 Banjo The Woodpile Cat
In 1979 bracht Don Bluth een schattige film van 26 minuten uit, Banjo the Woodpile Cat, die was gebaseerd op het waargebeurde verhaal van de verdwijning van zijn eigen kat die uiteindelijk terugkeerde naar zijn familie. Het was Bluth's zijproject terwijl hij bij Disney bleef werken voordat hij vertrok terwijl hij aan The Fox and the Hound werkte, waardoor de release van het project werd vertraagd.
Hoewel het niet zijn beste werk was, maakte het een statement voor zijn Disney-vrije animatie en markeerde het een tijd dat Disney vier jaar lang geen nieuwe short zou uitbrengen na The Small One uit 1978, geregisseerd door Bluth zelf, zonder Bluth aan boord..
9 Het land voor de tijd
Verschillende bedrijven, waaronder de Walt Disney Company en Pixar, hebben geprobeerd prachtige films te maken met dinosaurussen als hoofdrolspelers, maar films als The Good Dinosaur en Dinosaur zullen nooit in de buurt komen van de emotionele impact van Don Bluth's The Land Before Time. Hoewel The Good Dinosaur iets beter presteert dan The Land Before Time op Rotten Tomatoes, is het uiteindelijk een film die je niet vergeet, terwijl het verhaal van Littlefoot, zijn hartverscheurende verlies en zijn zoektocht naar de Great Valley met zijn vrienden. Met een omzet van $ 48 miljoen versloeg de film ook zijn toenmalige Disney-rivaal Oliver & Company aan de kassa. Dit was ook ironisch omdat het de eerste film was waar Dom DeLuise zijn stem niet aan leende en ervoor koos om in plaats daarvan in Oliver & Company te spelen.
Net als bij verschillende andere succesvolle films van Bluth, was The Land Before Time een hit op VHS en bracht het verschillende veel minder succesvolle sequels met vervelende liedjes en een tv-serie voort. We raden je aan ze allemaal over te slaan, maar zorg ervoor dat je de eerste film minstens twee keer ziet.
8 Titan AE
Weet je nog dat Disney en Don Bluth niet alleen achter computer-gegenereerde films aan gingen, maar ook verhalen in de ruimte? Don Bluth's Titan AE kwam twee jaar voor Disney's Treasure Planet uit, maar beide films bevatten epische verhalen, veldslagen in de ruimte en scherpere muziek dan normaal, en daarom was het zo'n spelbreker dat geen van beide zo goed deed.
Experimenteren met 3D-animatie in combinatie met handgetekende traditionele stijlen is misschien niet gelukt, maar beide films waren nog steeds leuk. Titan AE, met in de hoofdrol Matt Damon en Drew Barrymore als de hoofdrolspelers, versloeg Disney in termen van wederom het meest betekenisvolle verhaal. Omdat het hele voortbestaan van het menselijk ras op het spel staat, lijkt Treasure Planet's zoektocht naar, nou ja, schatten teleurstellend.
7 Anastasia
Het was de comebackhit die Don Bluth terug had moeten lanceren in een krachtpatser van familie-entertainment. Anastasia uit 1997, hoewel vrij losjes gebaseerd op de legende van Groothertogin Anastasia Nikolajevna van Rusland, was een briljant stukje animatie, gevuld met prachtige animaties, prachtige verhalen, een geweldige soundtrack en zelfs een sterrencast met Meg Ryan en John Cusack.
Terwijl Disney in hetzelfde jaar verschillende films uitbracht, was de geanimeerde release, Hercules, een ander losjes aangepast verhaal, een leuk verhaal, maar niet zo grappig of ontroerend als Anastasia, die verwaarloosbaar hoger scoorde op Rotten Tomatoes. De Don Bluth-film was zo geliefd dat het niet alleen een spin-offfilm lanceerde, maar ook speelgoed, boeken, een computerspel en een toneelmusical in 2016.
6 Xanadu
Iedereen die Xanadu heeft gezien, weet wat een hete puinhoop de film was tijdens de release, met overwegend negatieve recensies, maar de film heeft zo'n sterke cultstatus ontwikkeld, had verschillende succesvolle muzikale nummers en heeft zelfs een succesvolle toneelmusical geïnspireerd. De animatie van Don Bluth in de film mag dan nooit als meesterlijk worden beschouwd, maar het was absoluut een indrukwekkende poging tot iets nieuws en baanbrekends dat door veel fans werd geliefd.
Xanadu is veel gedenkwaardiger dan de Disney-films uit de jaren 80 die in hetzelfde jaar werden uitgebracht, zoals Herbie Goes Bananas, The Watcher in the Woods en Popeye. Hoewel al deze films aanvankelijk succesvoller waren en zelfs vermakelijk blijven, ontwikkelden ze niet dezelfde fan als Xanadu.
5 Duimelijntje
Net als zijn voorganger Rock-A-Doodle markeerde Thumbelina een veel luchtiger beeld voor Don Bluth en zijn bedrijf, met gekke cijfers, levendigere kleuren en minder enge verhalen. Er was niets van Disney voor Thumbelina om tegen te strijden in maart 1994, maar het maakte echt geen schijn van kans tegen Disney's epische meesterwerk The Lion King, dat die zomer werd uitgebracht. Het won helaas ook een Razzie voor het slechtste nummer van het jaar voor Carol Channing's "Marry the Mole". De film oogstte niet eens de helft van zijn oorspronkelijke budget aan de kassa.
Hoe vreselijk dat ook klinkt, zoals veel van Bluths films, het verdiende meer geld met homemedia-releases en was populair genoeg om pas in 2012 via Blu-ray te worden uitgebracht. Ironisch genoeg bezit Disney de film nu via 20th Century Fox, dat bezit het na het verwerven van Warner Bros.
4 Pebble And The Penguin
Hoewel Don Bluth de oorspronkelijke regisseur was van The Pebble and the Penguin uit 1995, een film gebaseerd op de paringsgewoonten van Adelie-pinguïns op Antarctica, eiste MGM zoveel veranderingen aan de film dat het eindresultaat niet alleen ver verwijderd was van Bluth's oorspronkelijke concept voor de film, maar de regisseur eiste niet genoemd te worden als het ging om het schattige treinwrak dat zwaar afweek van zijn eerdere werken.
Helaas was deze film niet echt de beste van de Disney-film die een week eerder werd uitgebracht, A Goofy Movie, maar we nemen hem op als een eervolle vermelding omdat we allemaal dolgraag A Penguin Story willen zien, de originele film die Bluth wilde maken., en vergelijk het met A Goofy Movie.
3 Alle honden gaan naar de hemel
Je kunt een goede hond niet in bedwang houden, dus je zou het weten als je een fan was van Don Bluth's meesterwerk uit 1989, All Dogs Go to Heaven. Een prachtig verhaal over een hond die ook een oplichter is en het jonge weesmeisje dat hij manipuleert voordat hij vriendschap sluit, het zit vol met Bluth's kenmerkende meerlagige personages, donkere thema's (we krijgen er zelfs de duivel in te zien) en een aantal fatsoenlijke liednummers.
Critici waren verscheurd over de ietwat onsamenhangende film, die slechts een goedkeuringsscore van 55% kreeg op Rotten Tomatoes, en het was het moment waarop Disney de films van Bluth overtrof, aangezien de release van De kleine zeemeermin in hetzelfde jaar een enorm succes was. De personages en het verhaal van Bluth wisten echter nog steeds Disney's in de harten van veel fans te verslaan die de voorkeur gaven aan het verhaal van mededogen, groei, verlossing en feitelijke gevolgen boven het verontrustende verhaal van een 16-jarig kind dat bereid was haar stem op te geven voor trouwen met een man die ze nog maar net had ontmoet.
2 Een Amerikaanse staart
An American Tail werd niet alleen de meest opbrengende niet-Disney-animatiefilm van zijn tijd en versloeg zijn rivaal, The Great Mouse Detective, aan de kassa, maar het portretteerde ook betekenisvolle, ontroerende verhalen over Joodse immigranten in Amerika. Rijk aan symboliek, prachtige liedjes en die zeer gebrekkige maar herkenbare en heroïsche afbeeldingen van Amerikanen (als muizen), zette het kinderen aan (die het vaak gewoon 'Fievel' noemden, zoals kinderen dat vaak doen) om er tijdens elk bezoek aan de video winkel.
Ja, het leidde tot een aantal waardeloze sequels, maar de originele film werd genomineerd voor meerdere prijzen, waaronder een Grammy voor het prachtige nummer "Somewhere Out There", dat hij won.
1 Het geheim van NIMH
Het is een van de donkerste maar best gemaakte animatiefilms in de geschiedenis. Het ongelooflijke verhaal van mevrouw Brisby, een dappere maar doodsbange muis met weduwe, en haar zoektocht om haar zieke zoon en hele gezin te redden van de vernietiging door de ploeg van de boer, is een jeugdfavoriet voor menig duizendjarige. Disney had eerder de filmrechten van The Secret of NIMH afgewezen, en Bluth, die dol was op het verhaal, vertelde ons veel eerder dan Disney het verhaal van een sterke, gelaagde vrouw op het grote scherm.
Met een Rotten Tomatoes-score van 96 en een ongelooflijke openingsweek waarin het films als Poltergeist, Star Trek II: The Wrath of Khan, Rocky III en Firefox overtrof, heeft de film de tand des tijds doorstaan en uiteindelijk het meeste geld verdiend aan homevideo. Disney's hit op dat moment, Tron, had in juli misschien meer geld verdiend aan de kassa dan The Secret of NIMH, maar het werd door Disney-normen als een flop beschouwd, terwijl Secret of NIMH door een concurrent als iets speciaals werd gezien.