Het is bijna onmogelijk om een fatsoenlijke film te maken, laat staan een goede. Het vereist een dramatisch conflict, meeslepende personages en vooral een boeiend verhaal. Ongeacht het genre of het soort talent dat erbij betrokken is, het zal niet werken als de film deze dingen niet heeft. Wanneer een filmmaker besluit om een dramatische plotwending in de mix te gooien, wordt het nog moeilijker om een film eraf te halen.
Het opnemen van een plotwending is een van de meest risicovolle bewegingen die een filmmaker in zijn film kan opnemen. Als het goed wordt gedaan, kan de twist een geheel nieuwe laag van complexiteit en betekenis aan de film toevoegen. In dat geval kan de twist zijn vruchten afwerpen. Als het echter slecht wordt gedaan, kan de wending de hele film doen ontsporen en veel van de goede dingen ongedaan maken.
Deze wendingen zijn niet alleen aanwezig in drama's of thrillers, ze verschijnen ook in superheldenfilms. Dit is ongetwijfeld nog riskantere grond om een plotwending te proberen, omdat filmmakers te maken hebben met personages die veel fans kennen en waar ze van houden. Als je met hun verhalen rotzooit, kan dit wat terugslag hebben. Desondanks kunnen wendingen lonend zijn als ze goed worden gedaan.
Hier zijn 10 wendingen die superheldenfilms pijn doen (en 10 die ze hebben gered).
20 Hurt: John Blake is eigenlijk Robin (The Dark Knight Rises)
Als mensen aan Batman denken, denken ze meestal ook aan Robin. Robin is een van de meest iconische sidekicks die er zijn. Hij is naast Batman verschenen op televisie, in verschillende animatieseries en zelfs op het grote scherm.
We hebben helaas niet het beste geluk gehad met Robin in de bioscoop. Vooral de twee films Batman Forever en Batman & Robin van Joel Schumacher waren grote hits voor Robin's goede naam. Chris O'Donnell deed zijn best in de rol, maar hij was niet genoeg om de schade die die films aan de Batman-mythos hebben aangericht goed te maken.
Er is echt nergens anders heen dan dit personage. Maar zelfs Christopher Nolan - een van de beste filmmakers die momenteel werkt - kon Robin niet laten werken toen hij een personage genaamd John Blake introduceerde in The Dark Knight Rises. Blake was een fatsoenlijke agent die probeerde de stad te redden en Batman te helpen. Aan het einde van de film wordt onthuld dat zijn echte naam Robin is - een duidelijke knipoog naar Batmans sidekick.
Deze wending leek vooral een poging tot pure fanservice.
Het is een aardig gebaar om te suggereren dat Batmans nalatenschap na de trilogie zal doorgaan. Het voelt echter verkeerd om de mantel te geven aan een man die het publiek net heeft ontmoet. Hij heet Robin alleen bij naam, en niets meer.
19 Saved: Killmonger is T'Challa's neef (Black Panther)
Black Panther was om een aantal redenen baanbrekend. Het introduceerde de eerste zwarte hoofdrol in een MCU-film met een leger van sterke, capabele vrouwen om hem heen. Het bood ook een diverse, cultureel rijke omgeving met Wakanda.
In termen van het eigenlijke verhaal gaf Black Panther ons ook een meeslepende slechterik in Erik Stevens / Killmonger. Hij en Ulysses Klaue stelen een Wakandan-artefact uit een museum, wat T'Challa / Black Panther en zijn team ertoe aanzet om mee te doen.
Killmonger arriveert in Wakanda om T'Challa uit te dagen in een ritueel gevecht om de troon. Hier onthult hij dat hij N'Jadaka is, de neef van T'Challa. Hij is van plan de geavanceerde technologie van Wakanda te gebruiken om zijn volk te helpen hun onderdrukkers te bestrijden.
Onder de superheldenaspecten van Black Panther is dit echt een verhaal geworteld in familiedrama. Het begon met de respectieve vaders van T'Challa en Killmonger en eindigde met deze twee tegenover elkaar.
Dat is wat Killmonger zo'n interessant personage maakt - je kunt volledig begrijpen waar hij vandaan komt, en misschien ben je het zelfs met hem eens. Net als T'Challa probeert Killmonger te doen wat volgens hem het beste is voor de wereld op basis van zijn eigen ervaringen ermee.
Deze wending werkt omdat het het centrale conflict bevordert en je gevoel geeft voor de personages aan beide kanten van de situatie.
18 Hurt: Sir Patrick is Ares (Wonder Woman)
Hoe graag Wonder Woman er ook voor gaat, het lijdt aan een trope waarmee zoveel andere superhelden worden geconfronteerd: een zwakke schurk. Het besteedt veel tijd aan het ontwikkelen van Diana als personage, maar het besteedt minder tijd aan het schetsen van wat Ares 'motivaties zijn.
Dat maakt het moeilijker om te geven om de onthulling dat Ares eigenlijk vermomde Sir Patrick Morgan is. Sir Patrick is een Britse officier die probeert te onderhandelen over een wapenstilstand met Duitsland. Maar achter de schermen trekt hij aan de touwtjes om deze oorlog erger te maken.
Deze draaiing kan ervoor zorgen dat je met een lichte verrassing achterover leunt in je stoel, maar het zegt niet veel meer over Ares.
We hebben heel weinig met Morgan als personage uitgegeven, dus hoe dan ook, Ares 'motivatie lijkt niets anders te zijn dan de wereld te willen verwoesten.
Diana verdiende een betere tegenstander dan Ares. Als ze er een had gekregen, zou deze film veel verbazingwekkender zijn.
17 Saved: Syndrome's robot was a setup (The Incredibles)
Mensen lijken The Incredibles buiten het gesprek te laten als het gaat om superheldenfilms. Dat is om een paar redenen oneerlijk. Animatiefilms zijn net zo geldig als live-action films - om nog maar te zwijgen van het feit dat ze veel meer werk kosten om te produceren. Zolang het verhaal goed is, verdienen ze evenveel erkenning als elke andere film.
The Incredibles is een ongelooflijke superheldenfilm, en het komt ook nog steeds het dichtst in de buurt van een goede Fantastic Four-film. De reden daarvoor is dat het begrijpt wat een geweldige tegenstander is: persoonlijke belangen. De schurk van de film, Syndrome, is een wannabe superheld. Als kind keek hij op tegen meneer Incredible, die hem op zijn beurt afwees. Syndrome orkestreerde vervolgens een plan om wraak te nemen op Mr. Incredible en zichzelf als de held te profileren. Dit hield in dat hij zijn robot gebruikte om alle andere superhelden te beëindigen.
Niet alleen was de robotopstelling een geweldige wending, maar het schetst ook perfect de motivaties van Syndrome. De beste schurken denken dat ze helden zijn, en dat is precies hoe Syndrome handelde. Hij is meedogenloos in het nastreven van zijn doelen. Dat is ook wat hem zo gevaarlijk maakt voor Mr. Incredible en de rest van zijn familie.
16 Hurt: Hawkeye's geheime familie (Avengers: Age of Ultron)
Clint Barton / Hawkeye is gemakkelijk de meest onderschatte Avenger in de MCU. Hij is best handig met pijl en boog. Als je echter omringd bent door supersoldaten, pakken die vliegen en letterlijke goden, is het moeilijk om op te vallen in de massa. Hij kreeg niet eens een personageposter voor de nieuwste Avengers-film - omdat hij er niet eens in zat!
Joss Whedon richtte de schijnwerpers op Hawkeye in Avengers: Age of Ultron. Hij probeerde ons te verzekeren dat Hawkeye niet alleen belangrijk was voor het team, hij was ook belangrijk voor zijn eigen geheime familie - waar we om de een of andere reden om zouden moeten geven.
Zeker, Hawkeye verdient wat meer aandacht, maar Whedon heeft het probleem te goed gecorrigeerd.
Hem een gezin geven waarvan niemand wist - behalve Black Widow blijkbaar - is eigenlijk gewoon een plot-apparaat om Hawkeye als een personage te ontwikkelen.
Het heeft geen invloed op het eigenlijke verhaal. In feite doet het afbreuk aan het feit dat de Avengers zich zorgen moeten maken dat Ultron de wereld overneemt.
De geheime familie van Hawkeye was zeker een wending, maar niet een waardoor je meer om Hawkeye geeft. Als er iets is, vraag je je af waarom Hawkeye al zijn tijd besteedt aan het schieten van pijlen op slechteriken, terwijl zijn zwangere vrouw en kinderen hem duidelijk nodig hebben. Dat is gewoon onverantwoord ouderschap.
15 Opgeslagen: Mr.Glass zat achter alles (Unbreakable)
Unbreakable is een andere film die niet zo vaak in gesprekken over superheldenfilms terechtkomt als zou moeten. Maar als je erover nadenkt, heeft het de ingrediënten van een superheldenfilm, net als Marvel of DC: onwaarschijnlijke held, opruiend incident, slechterik en superkrachten.
M. Night Shyamalan was bezig met een verhaalfilm over de oorsprong van superhelden voordat het een ding was. Je zou zelfs kunnen zeggen dat hij de man is die de plotwending heeft gedefinieerd. Het combineren van die twee dingen in een film als Unbreakable zorgde voor een onconventioneel superheldenverhaal met een aantal behoorlijk geweldige wendingen.
Bewaker David Dunn is de enige overlevende van een treinongeval. Al snel kruist hij paden met de mysterieuze Elijah Price, een man met osteogenesis imperfecta en een obsessie met stripboeken. Tegen het einde van de film ontdekt David dat Elia het hele ongeluk - en vele ongelukken daarvoor - heeft georkestreerd om te zien of er superkrachtige mensen zoals David bestaan. Elijah draagt dan de naam Mr. Glas en accepteert zijn rol als de slechterik van dit verhaal.
Samuel L. Jackson is niet alleen geweldig in de rol, maar de twist zorgt ervoor dat het verhaal echt werkt. Elia is gemakkelijk om mee te sympathiseren, en hij lijkt in eerste instantie relatief bescheiden. Dat maakt deze openbaring des te verontrustender en affectiever.
14 Hurt: Amanda Waller's echte bedoelingen (Suicide Squad)
De DCEU heeft in de loop der jaren behoorlijk wat kritiek gekregen. Wonder Woman werd goed ontvangen, maar elke andere aflevering in deze franchise is op zijn best gemengd. Het bereikte het laagste van de dieptepunten met Suicide Squad.
Suicide Squad zou een leuk, boosaardig team moeten zijn tussen mensen als Deadshot, Harley Quinn, Captain Boomerang en vele anderen. Het bleek een puinhoop te zijn - zowel visueel als verhalend. Niets illustreert dat duidelijker dan de ingewikkelde bedoelingen van Amanda Waller voor de ploeg.
Waller wilde een team samenbrengen dat gemakkelijk overbodig was, maar bereid was om de vuile klussen te klaren. Dat is logisch. Wat niet klopt, is de missie die de Suicide Squad is toegewezen. The Enchantress richt grote schade aan in de stad, maar Waller draagt de ploeg op om iemand te helpen ontsnappen uit de stad - zijzelf. Vervolgens schiet ze haar collega's neer om de rotzooi die ze met de tovenares heeft gemaakt te verdoezelen.
Alleen al terugdenken aan de gebeurtenissen in de film is duizelingwekkend. Waller creëerde de Suicide Squad om de regering te helpen, en veroorzaakt daarmee een levensbedreigende puinhoop die de ploeg moet opruimen.
Dit is meer een fout bij het vertellen van verhalen dan een plotwending, simpelweg omdat het zo verwarrend is. Suicide Squad is al een puinhoop, en dit was de spijker in de kist.
13 Opgeslagen: het lot van Gwen Stacy (The Amazing Spider-Man 2)
De Amazing Spider-Man-films zijn gemakkelijk de meest onderschatte van de Spider-Man-iteraties. Ze waren zeker niet perfect, maar ze doen veel dingen goed, waaronder de beslissing om Andrew Garfield en Emma Stone te casten als respectievelijk Peter Parker / Spider-Man en Gwen Stacy. Deze acteurs hebben een geweldige chemie en hebben echt die twee films gemalen, ook al zijn sommige van de andere verhaallijnen niet zo sterk.
Een ander ding dat deze films goed deden, was dat ze je het gevoel gaven dat er op het spel stond. De acties en fouten van elk personage hebben gevolgen. Deze specifieke Spider-Man-franchise liet dat het beste zien met de beslissing om een einde te maken aan het leven van Gwen aan het einde van The Amazing Spider-Man 2.
Dit is een gevestigd plot-punt in de Spider-Man-strips. Het was echter nog steeds een riskante beslissing om dat op het grote scherm uit te voeren.
Gwen is een van de grootste personages en haar overlijden sloeg hard toe. Garfield verkoopt dit moment echt met zijn optreden, waardoor het veel moeilijker verteerbaar is.
Deze films zijn misschien niet de meest geliefde onder fans of critici, maar ze gaven ons toch het beste Spider-Man-stel met Peter en Gwen. Het vervolg was niet bang om een getrouwe bewerking af te leveren van hoe Gwen's verhaal afloopt. Hoe hartverscheurend deze wending ook is, het was nodig en gaf de film emotioneel gewicht.
12 Hurt: Lois krijgt een kus met geheugenverlies (Superman II)
We zijn zo verwend met alle superheldenfilms die nu uitkomen dat we soms uit het oog verliezen waar het allemaal begon. Geen van deze recente films zou mogelijk zijn geweest zonder de Christopher Reeve Superman-films uit de jaren '70 en '80.
Christopher Reeve was een van die acteurs die werd geboren om hun rollen te spelen. Hij legde de oprechtheid van Clark en het rechtvaardigheidsgevoel van Superman in gelijke mate vast. Margot Kidder speelt hem prachtig af als Lois Lane. Hun versies van Clark en Lois zijn nog steeds niet verslagen.
Hoe geweldig en invloedrijk deze films ook waren, ze hebben wel een aantal wendingen die de film als geheel negatief beïnvloeden. Superman II is een redelijk goed vervolg, maar het einde is een hoofdkrabber. Lois ontdekt de ware identiteit van Superman naarmate de film vordert. Door dit te doen, ontwikkelt ze een diepere genegenheid voor zowel Superman als Clark, wat alleen maar helpt om hun relatie te laten groeien. Aan het einde van de film maakt Clark dat allemaal ongedaan met een kus waardoor ze de echte identiteit van Superman vergeet.
Dit neemt niet alleen de karakterontwikkeling van Lois weg, maar het heeft ook geen zin met de krachten van Superman.
Hij toont deze vaardigheid nooit voordat hij het op Lois gebruikt, wat aanvoelt als een behoorlijk handig plotapparaat. De film is nog steeds goed, maar het zou beter zijn geweest zonder die wending.
11 Saved: The Vulture is Liz Toomes 'vader (Spider-Man: Homecoming)
De MCU staat niet bekend om zijn overvloed aan geweldige schurken. Deze films kiezen ervoor om zich te concentreren op hun helden - wat prima is, behalve dat het meestal betekent dat de slechteriken eronder lijden. Veel MCU-films worden het slachtoffer van die bekende trope, maar Spider-Man: Homecoming is daar niet een van.
Homecoming is geen perfecte film, maar het kent de waarde van het opnemen van een goede slechterik. Het laat dat zien door eerst te beginnen met het verhaal van Adrian Toomes / The Vulture. Hij was een man die leed aan de fouten van Tony Stark en die woede gebruikt om zijn eigen gemene pogingen te voeden. Zijn banden met Peter Parker / Spider-Man worden nog persoonlijker met de onthulling dat hij de vader is van Liz Toomes, Peter's verliefdheid en thuiskomstdatum.
Vooral de spanning binnen die scène is fantastisch, want je ziet beide personages proberen hun volgende kamer te berekenen. Dit maakt de situatie persoonlijker voor Peter, die zichzelf nog steeds probeert te bewijzen als een held.
De Vulture is absoluut een van de betere schurken die de MCU heeft, en dergelijke wendingen maken dat feit duidelijker. Hij heeft de gebeurtenissen van Homecoming overleefd, dus de MCU heeft misschien nog een paar trucjes in petto met dit personage.
10 Hurt: Miranda Tate is Talia al Ghul (The Dark Knight Rises)
Christopher Nolan's The Dark Knight-trilogie is een van de beste trilogieën ooit gemaakt. Alle drie waren box office successen en kritische hits. Trilogieën vallen echter vaak in die "de derde is de ergste" valkuil, en helaas geldt dat voor The Dark Knight Rises.
Het is hoe dan ook geen slechte film - Christopher Nolan lijkt niet in staat om een slechte film te maken. De schurken en het centrale conflict voelen echter een beetje verspreid, vooral als ze uit de paarse jassen van de Joker in The Dark Knight komen. Bane veranderde in een karikatuur in plaats van een dreigende schurk, en zijn motivaties zijn enigszins duister.
Nog onduidelijker is de beslissing om Talia al Ghul, de dochter van Ra's al Ghul, op te nemen. Ze deed zich voor als Miranda Tate, een vrouw die Bruce Wayne / Batman probeert te romantiseren. Wanneer Bruce terugkeert uit de Pit, steekt Miranda hem neer en onthult dat ze Talia is.
Hoewel deze wending onverwacht was, heeft deze geen gewicht in de rest van het verhaal. Bruce ontdekt dat Talia de enige persoon was die ooit uit de Pit ontsnapte. Dit wordt echter nauwelijks opnieuw aangepakt en richt zich in plaats daarvan op Talia's bloeddorst.
Als Talia een beter gedefinieerd personage was geweest, was ze misschien een formidabelere en interessantere schurk voor Batman geweest.
9 Opgeslagen: Gamora wordt opgeofferd (Avengers: Infinity War)
Avengers: Infinity War markeert het hoogtepunt van het werk van de MCU van de afgelopen tien jaar. Elke held, elke team-up en elk oorsprongsverhaal leidde tot dit moment. Ze werden eindelijk geconfronteerd met een waardige en dreigende slechterik in Thanos, die bewees dat hij voor niets zou stoppen om zijn doelen te bereiken.
Er was veel opbouw achter de komst van Thanos. Gelukkig hebben de gebroeders Russo hem bij het rechte eind door hem een slechterik te maken met echte emoties en strijd. De reden dat zijn boog werkt, is vanwege zijn relatie met Gamora.
In een hartverscheurende flashback zien we Thanos een jonge Gamora opnemen terwijl hij de rest van de mensen op haar planeet elimineert. Dit begon een zeer gecompliceerde vader-dochterrelatie die tot een hoogtepunt komt in Infinity War.
Thanos lokt Gamora naar binnen omdat ze de locatie van de Soul Stone kent. Als het er echter op aankomt het daadwerkelijk terug te halen, moet hij het enige opofferen waar hij van houdt: Gamora.
Gamora's opoffering was onverwacht, maar emotioneel effectief.
Ze is een personage dat we kennen en waar we van houden van Guardians of the Galaxy, dus het was verschrikkelijk om haar te zien gaan. Hoewel haar terugkeer altijd mogelijk is, is dit een karakteruitgang die zou moeten blijven bestaan, omdat het de inzet erger maakte.
8 Hurt: Nick Fury leeft (Captain America: The Winter Soldier)
Zoals we allemaal weten, heeft de MCU een vastgesteld probleem met het vasthouden van karakteruitgangen. Er zijn andere manieren om de inzet op het publiek over te brengen, maar wanneer de filmmakers ons blijven faken, is het moeilijk te geloven dat deze gebeurtenissen op het scherm er überhaupt toe doen.
Zo goed als Captain America: The Winter Soldier is, het is nog steeds een perfect voorbeeld van dit probleem met Nick Fury. Nadat SHIELD is gecompromitteerd, wordt Fury aangevallen door aanvallers. Hij probeert wanhopig te vluchten, maar wordt neergeschoten door de Winter Soldier in het appartement van Steve Rogers. Hij lijkt kort daarna zijn leven te verliezen tijdens een operatie.
Als de uitgang van dit personage voorgoed was blijven steken, zou dit een grote impact hebben gehad op Steve, Natasha Romanoff en Maria Hill.
Het zou ook interessante vragen hebben opgeworpen over waar het Avengers Initiative van daaruit zou gaan.
Geen van die ideeën kon echter worden onderzocht, omdat Fury die operatie daadwerkelijk overleefde en zijn overlijden vervalste. Fury is een goed personage, maar hij heeft niet echt veel gedaan sinds de Phase One- en Phase Two-films. Het roept de vraag op waarom hij in de eerste plaats in leven moest worden gehouden.
7 Opgeslagen: Diana is het geheime wapen van de Amazone (Wonder Woman)
Veel superheldenfilms hebben tegenwoordig gekozen voor een meer "realistische", korrelige weergave van de wereld. Er is niets mis met die aanpak, maar soms verbergen ze het feit dat helden inspirerend en hoopvol moeten zijn. Als er één superheld is die dat belichaamt, dan is het Diana Prince / Wonder Woman.
Diana is een personage dat sterk is, maar onwankelbaar vriendelijk in tijden van tegenspoed. Zij is de held die onze wereld nodig had, en daarom deed Wonder Woman het zo goed, kritisch en financieel.
In de hele film gelooft Diana dat haar zwaard de sleutel is om Ares, de god van de oorlog en de slechterik van de film, te verslaan. Op het hoogtepunt van de film wordt echter onthuld dat Diana zelf eigenlijk het geheime wapen en de held is die bedoeld is om Ares voorgoed neer te halen.
De reden dat deze twist zo goed werkt, is omdat het de kernthema's van de film belichaamt: innerlijke kracht en hoop.
Diana is in haar eentje sterk - ze had nooit een speciaal wapen nodig om de wereld te redden. Het enige wat ze nodig had, was geloven in haar eigen kunnen en erop vertrouwen dat haar acties de juiste waren. Dat klinkt misschien flauw aan de oppervlakte, maar het is waar wat Diana vertegenwoordigt als een superheld.
Ze vecht voor gerechtigheid en voor het welzijn van de wereld. Het feit dat zij het geheime wapen van de Amazone is, benadrukt dat.
6 Hurt: Loki overleeft (Thor: The Dark World)
Als je vóór 2018 iemand zou vragen wie de beste MCU-slechterik was, zouden ze waarschijnlijk Loki zeggen. De god van het kwaad was een van de meest uitgewerkte schurken - en personages - in de MCU. Het beste van hem was dat hij onvoorspelbaar was - je wist nooit wat hij zou doen, waar zijn trouw ligt, of dat hij echt overleden was.
Terwijl Thor klaagt in Avengers: Infinity War, lijkt het erop dat Thanos Loki's leven voorgoed heeft beëindigd. Dat zou echter niet de eerste keer zijn dat Loki in het stof bijt. Hij viel van de Bifrost in Thor, en toen werd hij schijnbaar neergestoken aan het einde van Thor: The Dark World. Ondanks dat lijkt Loki levend en wel aan het einde van de film, nadat hij Odins plaats op de troon heeft ingenomen.
Hoewel het zeker in het karakter van Loki ligt om te doen alsof hij was overleden, ondermijnt het ook alle inzet in Thor: The Dark World. Loki's (nep) overlijden was emotioneel, zowel voor Thor als voor het publiek. Als je dat echter weghaalt, wordt het moment goedkoper - vooral bij herhaalde bezichtigingen.
Eerlijk gezegd is dit symbolisch voor het probleem van de MCU bij het overbrengen van inzetten. Waarom zou je in de personages investeren als je weet dat ze altijd veilig zijn?
Loki was een leuke toevoeging in Thor: Ragnarok en Avengers: Infinity War, maar het is nog steeds niet juist om het publiek zo te misleiden in The Dark World.
5 Opgeslagen: de vader van Star-Lord is de schurk (Guardians of the Galaxy Vol.2)
Sommige kijkers hebben gemengde gevoelens over Guardians of the Galaxy Vol. 2. Het centrale conflict is niet zo duidelijk, en een deel van de humor is niet zo vers als in de eerste film. Om eerlijk te zijn, het is best moeilijk om de eerste Guardians of the Galaxy te overtreffen. Men zou echter kunnen stellen dat Vol. 2 komt redelijk in de buurt, en overtreft zelfs zijn voorganger op één belangrijke manier: de slechterik.
Aan het begin van de film leek het erop dat de mysterieuze gouden Sovereigns de belangrijkste antagonisten van de Guardians in de film zouden zijn. Hoewel ze enigszins antagonistisch zijn, koos regisseur James Gunn ervoor om later in de film de ware slechterik te onthullen - Peter Quill / Star-Lord's vader, Ego.
Ego werd aan het einde van de laatste film geplaagd, maar deze film maakt die belofte waar door een groot deel van Peters verleden naar voren te brengen. Ego is een hemels, daarom kon Peter de Krachtsteen vasthouden. De ware bedoelingen van Ego komen echter aan het licht met de onthulling dat hij Peter's moeder kanker had gegeven en zijn krachten door de melkweg wilde uitbreiden.
Op het eerste gezicht lijkt Ego misschien een andere generieke schurk, maar hij markeert eigenlijk het begin van de poging van de MCU om meer persoonlijke schurken in zijn films op te nemen. Ego's beslissingen hebben een grote impact op Peter, waardoor deze wending werkt.
4 Hurt: Bucky beëindigde het leven van Tony Stark's ouders (Captain America: Civil War)
Hoewel het nog steeds een goede film is, is Captain America: Civil War eigenlijk Avengers 2.5. Steve Rogers / Captain America is nog steeds de centrale figuur, maar er zijn nog steeds veel personages die op zoek zijn naar schermtijd. Onder hen zijn Bucky Barnes en Tony Stark / Iron Man.
Bucky is een behoorlijk gecompliceerd personage, gehersenspoeld om Hydra's bevelen uit te voeren. Steve heeft lang naar hem gezocht. Al dat drama komt over in de burgeroorlog met de vete van Steve en Tony over de Sokovia-akkoorden.
Terwijl de Avengers een burgeroorlog tegen elkaar voeren, ontdekt Tony dat de Winter Soldier zijn ouders jaren geleden daadwerkelijk had geëlimineerd. Niet alleen dat, maar Steve wist hiervan en vertelde het Tony nooit.
Dat zorgt zeker voor veel interessante spanning en wakkert Tony's woede tegen zowel Bucky als Steve aan. Het is echter nog een beetje een uitdaging om te zeggen dat Steve ervan op de hoogte was. In Winter Soldier ontdekken Steve en Natasha Romanoff een SHIELD-bunker die informatie over Hydra bevat. Vermoedelijk hoort hij daar over Bucky's betrokkenheid bij de misdaad.
Hoewel het geen complete retcon is, roept het enkele vreemde continuïteitsvragen op over wat Steve wel en niet wist, en wat de rol van Bucky hierin is.
3 Saved: The Joker liegt over de locaties van Rachel en Harvey (The Dark Knight)
The Dark Knight is misschien wel de beste superheldenfilm ooit gemaakt. Onder de visionaire leiding van Christopher Nolan was The Dark Knight een Batman-film met echte inzet, karakterontwikkeling en een van de beste schurken in de filmgeschiedenis.
Toen werd aangekondigd dat Heath Ledger als de Joker was gecast, dacht niemand dat hij het zou kunnen redden. Ledger bewees snel dat ze ongelijk hadden en bood een slechterik aan die krankzinnig, wreed en angstaanjagend was.
The Joker wilde laten zien dat zelfs de beste mensen de ergste schurken kunnen worden, om Gotham's ware aard te onthullen. Het enge is dat hij in feite in dat doel slaagt. Het gaat allemaal terug op zijn beslissing om te liegen over de ware locaties van Rachel Dawes en Harvey Dent.
Terwijl Batman hem ondervraagt, dwingt de Joker hem om te kiezen tussen het redden van Harvey en Rachel, die wordt omringd door explosieven. Batman kiest Rachel, maar wanneer hij op de locatie aankomt, ontdekt hij dat Harvey daar is.
Harvey overleeft de explosie, maar de leugen van de Joker betekende dat Batman Rachel niet kon redden.
Het is geen kleinigheid om het leven van een hoofdpersonage te beëindigen - vooral iemand als Rachel. Hoe hartverscheurend deze wending ook was, het gaf Batman de motivatie die hij nodig had om de Joker neer te halen en Rachel te wreken. Het leidde ook tot de transformatie van Harvey naar Two-Face.
2 Hurt: The Mandarin (Iron Man 3)
Iron Man 3 is een van de minder conventionele afleveringen in de MCU. Regisseur Shane Black geeft zeker zijn persoonlijke touch aan de film. Hoewel het misschien een nieuwe kijk op Iron Man als personage is, is het niet altijd een goede kijk.
De eerste helft van de film zet de Mandarin neer als een meedogenloze schurk die terroristische aanslagen op het land lanceert. Hij brengt ook mysterieuze video's uit waarin zijn berichten worden uitgezonden. Tony Stark / Iron Man - nog steeds bezig met het trauma dat hij heeft opgelopen tijdens de Slag om New York - maakt het tot zijn missie om hem te stoppen.
Zodra Tony echter de locatie van de schuilplaats van de Mandarijn ontdekt, ontdekt hij dat het imago van de Mandarijn een list is. In feite is de Mandarin gewoon een acteur die Trevor Slattery heet, en de echte man achter deze aanvallen is wetenschapper Aldrich Killian.
The Mandarin is een van de meer prominente schurken in de Iron Man-strips. Om zijn achtergrondverhaal zo dramatisch in de films te veranderen, voelt manipulatief en verkeerd aan. Als de film was verdwenen met een meer getrouwe aanpassing, had hij een echte, imposante bedreiging kunnen zijn.
Deze twist heeft veel fans gepolariseerd - om een goede reden. Het is oké om een andere kijk op karakters te geven, maar dit was niet de manier om het te doen.
1 Opgeslagen: SHIELD is gecompromitteerd (Captain America: The Winter Soldier)
Captain America: The Winter Soldier is nog steeds een van de, zo niet de beste MCU-films tot nu toe. Het veranderde een Captain America-verhaal in een dramatische spionagethriller met wisselende loyaliteiten en hartverscheurende onthullingen.
Een van de slimste bewegingen die de MCU ooit heeft gedaan, was om de geschiedenis van SHIELD uitgebreider te verkennen. Dit is tenslotte het bestuursorgaan achter de Avengers en de reden waarom veel van deze helden überhaupt in de buurt zijn.
The Winter Soldier draait dat hele concept op zijn kop door te onthullen dat SHIELD gecompromitteerd is door Hydra. Steve Rogers / Captain America wordt zich hiervan vrij snel bewust in de iconische liftscène. Hij schakelt in zijn eentje een hele groep Hydra-agenten uit terwijl ze hem proberen vast te houden. Dan ontsnapt hij om dit allemaal tot op de bodem uit te zoeken.
Deze twist definieert Winter Soldier als geheel en onderscheidt het van veel van de andere MCU-films. Het gaat verder dan alleen een superheldenfilm door verschillende genres met elkaar te combineren. Steve's reactie op al deze gebeurtenissen definieert zijn karakter verder als deugdzaam en rechtvaardig.
Een dergelijke draai had kunnen mislukken als het niet goed was afgehandeld. Gelukkig hebben de Russo's showm dat ze behoorlijk bedreven zijn in het goed vertellen van deze verhalen.
---
Wat is je favoriete (en minst favoriete) draai in een superheldenfilm? Laat het ons weten in de comments!