Niet elk stripboekpersonage zit opgesloten in de oneindige cyclus van de status quo …
… alleen de meeste. En in het verleden, wanneer schrijvers of artiesten hebben geprobeerd een iconisch personage te vernieuwen, hun krachten te veranderen of ze gewoon in glimmende energiewezens te veranderen in een poging de verkoop te stimuleren, is het niet zo goed gegaan.
Hier zijn 10 heruitvindingen van stripboek-superhelden (samen met een paar hele teams) die ons een nieuwe en verbeterde versie probeerden te geven, maar op spectaculaire wijze mislukten.
10 Superman rood en blauw
In 1963 was er een hypothetisch (of 'denkbeeldig') verhaal geschreven dat Superman opsplitste in twee wezens, Superman Red en Superman Blue. Ze herstellen Krypton, maken voor altijd een einde aan alle misdaad en verdriet in de wereld, genezen alle ziekten en trouwen allemaal met de helft van het strijdende duo Lana en Lois.
Iemand dacht dat dit gekke eenmalige verhaal een enorme hit zou worden bij stripboeklezers uit de jaren 90, waardoor we een verhaal kregen dat Superman onverklaarbare energiekrachten gaf en hem overal de vloek van broodroosters maakte. Hij moest uiteindelijk een insluitingspak dragen om te voorkomen dat zijn krachten lekten, waardoor de Man of Steel in een meer felgekleurde versie van Captain Atom veranderde. Door meer ingewikkelde waanzinnige plotwendingen, splitste hij zich uiteindelijk in Superman Blue AND Red, wat leidde tot de twee met gekke yin-yang-meningsverschillen en het creëren van een enge liefdesdriehoek tussen hen beiden en Lois Lane.
Ondanks dat de schrijvers ons beloofden dat Supes zo "voor altijd!" Zou zijn, realiseerden ze zich uiteindelijk dat de beroemdste superheld ter wereld niet voor niets zo was en lieten de twee samensmelten tot normale Superman (nogmaals, zonder goede reden). Nu noemt hij dit alles vermoedelijk een lastige fase.
9 Peter Parker wordt vervangen door een kloon
Spider-Man heeft zichzelf gebaard via mutant-spin-transformatie, zijn huwelijk verkocht aan een demon en verijdelde gemene complotten met niets anders dan de heerlijke goedheid van Hostess Fruit Pies. Op de een of andere manier komt niets van dit alles zelfs maar in de buurt van het niveau van schande van de Clone Saga, toen de schrijvers besloten om HET populairste personage in strips te vervangen door een bedrieger en hoopten dat fans het lolletten. Ze sloegen het niet op.
Kort gezegd, het verhaal liet Peter vechten tegen een kloon van zichzelf, zonder dat iemand echt wist na het gevecht wie van hen stierf, en later werd bevestigd dat niemand was gestorven, waarbij een hele reeks andere klonen werd geïntroduceerd, waaruit bleek dat de Peter we Ik weet al jaren dat het eigenlijk een kloon was, waardoor "Ben" (een kloon) de mantel van Spider-Man op zich nam, maar later op zichzelf vouwde met de laatste onthulling dat Norman Osborn alles vervalste om met de originele Peter te rotten, die geen kloon was.
Als je dacht dat die zin onuitstaanbaar was, stel je dan voor dat je een trouwe stripboeklezer bent die er 25 jaar lang doorheen moet zitten.
Om eerlijk te zijn, de schrijvers werden gedwongen om het hele ding kunstmatig te verlengen vanwege de toegenomen verkoop, maar het kwam terug om hen te bijten toen de Clone Saga het meest beruchte avontuur van Spider-Man werd, waarover bijna nooit meer gesproken werd.
8 De geheel nieuwe (machteloze) Wonder Woman
Tegenwoordig, wanneer een stripboekuniversum dingen fris wil houden, krijgen we een enorme crossover-gebeurtenis die het multiversum herschrijft en toch de personages als getrouwe versies van zichzelf houdt, als ze enigszins worden gewijzigd.
Schrijvers hadden het idee in 1968 nog niet helemaal begrepen, daarom namen ze Wonder Woman, dwongen haar in een broekpak en namen haar krachten weg zodat ze kungfu kon leren en een boetiek kon runnen. Dit is de vrouw die haar hele leven heeft getraind op het eiland van de Amazones, maar wauw, geweldig dat ze nu planken kan breken met haar handen! En ga achter een toonbank staan! En dien belastingaangiften in!
De verandering was ten goede bedoeld, aangezien WW in de vorige versie nog steeds worstelde om haar imago als secretaresse en symbolische meisje van de Justice League van zich af te schudden.
plus het waren de jaren 70 en feminisme was een ding. Toch bleek het personage te iconisch om machteloos te blijven en de komende vijftig jaar haar eigen kledingwinkel te runnen, wat betekent dat we al snel terugkeerden naar de Wonder Woman die haar mannetje kon staan in een strijd tegen Doomsday en niet alleen een flauwe poging deed om sla hem knock-out met haar nakadate ippon kin zuki punch.
Ja, dat zegt ze eigenlijk in de strip.
7 Justice League Detroit
Alleen al de naam van deze groep zou een wenkbrauw moeten doen fronsen, aangezien de eigenlijke Justice League beter bekend staat om het rondhangen in een ruimtestation in een baan om de aarde en niet
Detroit.
Het team werd gevormd toen de oorspronkelijke competitie werd ontbonden. De schrijvers besloten om het weinig bekende dode gewicht van het team te laten vallen (Superman, Batman, Wonder Woman etc.) en ze te vervangen door grote namen als Gypsy, Vibe en Steel, van wie de laatste niet eens zijn eigen Wikipedia heeft. blader door wat crimineel toezicht.
De strip slaagde er niet in om het geroezemoes van zijn oorspronkelijke incarnatie te genereren, mogelijk te maken met het feit dat het ons een cast van hippe, edgy D-lijst tieners probeerde te geven en dat mislukte, zelfs met de meer succesvolle Teen Titans om de hoek. In plaats van dat het team simpelweg werd ontbonden, had hun laatste probleem hen volledig vernietigd door een combinatie van leden die ophielden en een aanval van gemene androïden die twee leden van de competitie vermoordden. Dat is min of meer hoe stripboekschrijvers toegeven dat een idee niet uitkwam.
6 Captain America wordt de Nomad
Verschillende personages hebben de mantel van Captain America overgenomen, maar de meeste van deze hebben gewoon de stoel warm gehouden voor de onvermijdelijke terugkeer van Steve Rogers, de rechtmatige eigenaar van de titel. Echter, Cap's stint als "Nomad" zorgde ervoor dat hij de naam weggooide, samen met zijn toewijding aan patriottisme.
Dit komt nadat de president van de Verenigde Staten wordt onthuld als een superschurk (of gewoon de Marvel Universe-versie van het Watergate-schandaal), waardoor Cap zichzelf opnieuw uitvindt als een man zonder land. Dit betekende blijkbaar dat hij zich moest kleden in een kostuum dat op de een of andere manier zowel onpraktisch als generiek was, terwijl hij zijn onverwoestbare schild liet vallen dat hij waarschijnlijk zojuist had kunnen overschilderen. Op de cover met zijn eerste avontuur valt hij zelfs volledig met blote handen in geweervuur terwijl zijn oude schild nutteloos op de achtergrond vliegt.
Na het vechten tegen een slangenvrouw en struikelen over zijn eigen gigantische cape, realiseert Steve Rogers zich uiteindelijk dat een slechte dode president niet het einde van het patriottisme zelf zou moeten zijn, en wordt hij weer Captain America. Toch wachten we om te zien hoe Chris Evans 's werelds meest diepe V-hals uittrekt.
5 Sue Storm's kostuumswitch uit de jaren 90
Het is geen geheim dat kostuums van vrouwelijke superhelden doorgaans meer onthullend zijn; de meeste artiesten zijn mannelijk, de meeste lezers zijn mannelijk en wanneer Wonder Woman het kwaad wil bestrijden in metalen pantser uit één stuk en hoge hakken, is dat gewoon een triest feit in het leven dat we zijn gaan accepteren.
Sue Storm was hier altijd immuun voor geweest, omdat ze deel uitmaakte van Marvel's eerste familie en vermoedelijk een goed rolmodel was voor alle gehoorzame huisvrouwen uit de jaren 50 sinds haar debuut. Dit veranderde allemaal in de jaren 90 (* zucht *) toen ze uiteindelijk niet meer dan een bikini droeg. Een "4kini", als je wilt.
Bij het zien van het voor het eerst, verklaart Reed geschokt dat Sue zichzelf "een nieuw kostuum" heeft ontworpen, hoewel dit een grappige manier lijkt om te zeggen dat ze het oude gewoon aan een waslijn heeft opgehangen en het met een kettingzaag heeft afgeslacht. het voelde gespannen genoeg.
Het is al erg genoeg dat deze outfit bedoeld was om de misdaad te bestrijden; het vertegenwoordigt min of meer alles wat er mis is met de manier waarop vrouwelijke stripfiguren worden afgebeeld, allemaal in één vreselijke outfit en met bijbehorende persoonlijkheidsverandering. Waarom moet de "4" een lege ruimte zijn? Welk doel dienen de massieve handschoenen? Was het middenrifvenster echt nodig? Het was een transparante (ha hey!) Poging tot empowerment die totaal voorbijging aan het feit dat Sue Storm onzichtbaar kon worden, krachtvelden kon projecteren, het team bij elkaar kon houden en haar status als een van de beroemdste vrouwelijke superhelden aller tijden kon behouden … allemaal zonder de mogelijkheid om zeer specifieke delen van haar kleding onzichtbaar te maken.
4 The Guardians of the Galaxy Voeg A-Listers toe
Iedereen kent nu de klassieke Guardians of the Galaxy-line-up, dankzij de hitfilm en een hele reeks geweldige 80's-deuntjes. Toch is de line-up in de strips constant veranderd, waarbij wordt overgeschakeld naar een aantal andere buitenaardse buitenbeentjes waar geen enkele toevallige fan ooit van had gehoord. Deze slechte kwaliteit is waarom het team werkt, vergelijkbaar met DC's Suicide Squad
daarom stopt de formule met werken als er grote namen binnen worden gegooid.
De GoG is uitgebreid met A-listers zoals Iron Man en Captain Marvel, met hun recentere selectie inclusief Kitty Pride, The Thing en Venom. Wanneer al deze personages hun eigen iconische teams op aarde hebben, ruïneert het de teamdynamiek en worden ze min of meer diepe ruimte B-lijst Avengers, waarbij ze bedreigingen bestrijden waar je niet om geeft omdat ze zo afgelegen zijn. Het wordt erger wanneer de A-listers de aandacht beginnen weg te trekken van de oorspronkelijke Guardians, wat ze onvermijdelijk doen voor de tijd dat ze lid worden.
Ondertussen wordt de Suicide Squad aangeprezen als een stel slechteriken die op elk moment absoluut kunnen sterven, een unieke kijk op het gebruikelijke onoverwinnelijke superheldengenre. Even negerend de belachelijk sexed-up versie van Amanda Waller die we in de New 52 kregen, zagen ze later het gepast om de ploeg te vullen met schurken zoals Harley Quinn (megapopulair, maar dat betekent gewoon dat ze niet dood kan gaan), Reverse-Flash (aartsvijand van
.The Flash, uiteraard) en Black Manta (aartsvijand van Aquaman), wat betekent dat de dreiging dat een van deze mensen de kogel bijt praktisch nul is. Dat maakt deel uit van de trekking van de aankomende film; zeker, Harley Quinn zal het waarschijnlijk overleven, maar hoe zit het met Killer Croc, Slipknot of El Diablo? Ze kunnen doodgaan
en we zullen niet wachten tot ze nieuw leven worden ingeblazen in de volgende film.
3 Nightcrawler wordt de zoon van een demon
Chuck Austen is een controversiële naam onder stripfans, vooral vanwege de ingrijpende veranderingen die hij steeds probeert aan te brengen in de X-Men-canon. Bijzonder flagrant was een verhaal over een stel sekteleden die Nightcrawler de paus probeerden te maken en later zijn mutante aard aan de met afschuw vervulde katholieke bevolking onthulden. Dan lieten ze mensen denken dat de Opname plaatsvond door mensen uiteen te laten vallen met dodelijke communiekoekjes. Dat katholieken niet in de Opname geloven, is op de een of andere manier het meest verstandige deel van deze hele boog.
Erger nog was de beruchte "Draco" -boog, die veel te bizar en complex is om uit te leggen zonder twee vrije uren en een klap in het gezicht met een sneeuwschep aan het einde om je te helpen vergeten wat je net hebt geleerd. In wezen ontdekt Nightcrawler dat hij de zoon van een demon is. Azazel, in het bijzonder. Jij kent die ene.
Weet je nog dat het bij de X-Men allemaal draait om vechten voor Mutant-rechten en bewijzen dat ze mensen zijn, net als iedereen? En weet je nog hoe Nightcrawler het ultieme voorbeeld is, een mens die eruitziet als een demon, maar eigenlijk stil, beleefd en religieus is? Schroef dat allemaal. Hij is totaal een echte demon en die dwepers hadden gelijk om hem te lynchen, anders zou hij zijn in het kwaad geïncarneerde vader uitnodigen voor het avondeten en de totale vernietiging van het menselijk ras. Gelukkig gaf de recentere X-Men: First Class ons een veel betere versie van Azazel, met coole teleporteer- en zwaardvechtvaardigheden, samen met de vage suggestie dat hij en Mystique misschien tussen films door zijn gegaan, waardoor een absoluut niet-demonische Gemuteerde baby.
2 Xorn / Magneto / Xorn / Magneto-Xorn
Chuck Austen heeft Xorn niet gemaakt, maar hij heeft zeker geholpen om de wateren te modderen. Oorspronkelijk was Xorn een leraar op de school van Xavier die zichzelf uiteindelijk ontmaskerde als Magneto. Magneto was opgejaagd door een machtsdrug en verwoestte New York City in zijn meest moorddadige en verwoestende rampspoed tot nu toe.
De beslissing om van een overlevende van de Holocaust een genocidale maniak te maken, stuitte op enige scepsis, wat leidde tot een hele reeks schrijvers die het probleem probeerden 'op te lossen', waardoor het onbedoeld elke keer erger werd. Ten eerste werd onthuld dat het eigenlijk een bedrieger was, met een afkeurende Magneto die zich nog in Genosha bevond. Chuck Austen veranderde de bedrieger in echte Xorn, die dacht dat hij Magneto was vanwege een vlaag van waanzin (en toevallig precies zo op hem leek, vanwege redenen). Brian Michael Bendis schreef toen een verhaal waarin verder werd onthuld dat (is iemand anders uitgeput?) Het Magneto WAS, en ook Xorn, die terugkwam als een energie die nog steeds gefixeerd was op het stelen van Magneto's lichaam omdat blabla Scarlet Witch / magie / komisch boek plotwendingen.
De manier waarop het verhaal werd achtergelaten, was dat Magneto niet de oorspronkelijke dader was, maar het prima vindt als mensen denken dat het zo is, wat absoluut nergens op slaat en hem bestempelt als een mega, stadvernietigende crimineel omwille van de reputatie van de straat. Het probleem legt meestal het probleem om te rusten
behalve dat we nog steeds niet weten wie New York heeft vernietigd. Xorn? Feniks? Eekhoornmeisje? Laat maar.
1 Azrael wordt Ultra-Gritty Batman
De eerder genoemde jaren 90 waren een letterlijke donkere tijd voor stripboeken, met superhelden overal die overschakelden op zwart leer, versterkte grit-machines zoals Cable die de pagina's domineerden en verhalen die gewelddadiger wendingen namen. Fans werden rusteloos over hoe Batman niet helemaal aan het tijdperk leefde en eisten dat hij een paar nekjes zou breken, pronto.
In een prachtig geval van "wees voorzichtig met wat je wenst", verplichtten de schrijvers zich door de oorspronkelijke ruggengraat van Bruce Wayne door Bane te laten verkleinen tot rijstkrispies, hem met pensioen te laten gaan en de ultrazandige huurmoordenaar Azrael het werk over te laten nemen. Compleet met ultra-bizarre schouderverlengingen, gouden epauletten en een ton aan scherpe wapens, ging AzBats de straat op en begon een gewelddadige terreurbewind als de geheel nieuwe Batman, en de fans waren er dol op.
Ja, nee, dat deden ze niet. Zoals de oorspronkelijke bedoeling van de schrijvers was, was Azrael's run als Batman ongelooflijk impopulair, vanwege hoe hij een opgeblazen karikatuur werd van alles wat die vocale fans hadden gewild met extra angst en duisternis. Zijn ambtstermijn duurde tot de oorspronkelijke Bruce Wayne genas en besefte dat hij waarschijnlijk zijn titel moest terugnemen van de psychopaat die mensen voor de lol van gebouwen afzette. De originele Batman keerde terug als het duistere maar heroïsche personage dat we allemaal kennen en waar we van houden, en de fans die deze hele puinhoop hadden veroorzaakt, leerden dat grootschalig geweld en slachting geen superheldenicoon vormen.
-
Elke superheld heeft de nieuwe verbeeldingsbehandeling gehad, veel meer dan eens. Kent u er iemand die erger is? Laat het ons weten in de comments!