Draken! Steek een vuurspuwende kolos of een schilferige beschermer met salieogen in een film of boek en het verhoogt bijna altijd de amusementswaarde. Van wyverns tot Naga, Bewilderbeasts tot Zweedse Short-Snouts, draken spreken mensen van alle leeftijden aan, en waarom zouden ze dat niet doen? Ze zijn als betere versies van dinosaurussen: krachtig, magisch en soms praten ze zelfs. Als de draak in een film saai is , proberen de filmmakers gewoon niet hard genoeg. Hun verhalen worden over de hele wereld gedeeld en inspireren zowel verwondering als terreur, generatie na generatie.
In 2016 zouden er tientallen drakenfilms moeten zijn om uit te kiezen. Helaas is er een tekort aan drakenfilms in termen van aantallen, maar er blijven een flinke handvol films over met draken die elke drakenliefhebber moet zien. Ter ere van een andere drakentitel die dit jaar op het grote scherm uitkomt, de live-actieversie van Pete's Dragon, zijn hier de 15 beste drakenfilms aller tijden.
15 Merlijn
Technisch gezien is Merlin geen film. Het was een miniserie gemaakt voor tv die in 1998 op NBC te zien was, maar gezien zijn kwaliteit en navolging verdient het een plek op de lijst. Sommige fans beweren dat de scène in de film waarin Merlijn's liefde Nimue wordt opgeofferd aan een draak, de beste scène in de miniserie is. Of dat waar is of niet, het valt niet te ontkennen dat de scène tijdens prime time tv draken naar huiskamers in het hele land bracht. Fans van Game of Thrones krijgen misschien een beetje blasé over het zien van Drogon op het scherm (hoewel ze dat misschien niet zijn - Daenerys 'draken zijn vaak hoogtepunten uit de aflevering), maar deze eerste "drakenwaarneming" was voor veel kijkers ronduit ongelooflijk.
Met een score van 80% "Fresh" op Rotten Tomatoes, werd Merlin genomineerd voor zes Emmy Awards en vier Golden Globes. De grootste prestatie was echter dat zoveel nieuwe fans naar het fantasy-genre werden gelokt. Gevuld met drama, (soms royaal geïnterpreteerde) geschiedenis, magie en eenvoudige, goede verhalen, diende Merlijn als een opstap naar de toestroom van fantasieproducties in de reguliere media en maakte het de weg vrij voor televisieshows als Grimm, Once Upon a Time en Supernatural. Fantasiefans zijn wellicht ook bekend met het vervolg van de show, Merlin's Apprentice.
14 Flight of the Dragons
Enkele van de beste films over draken zijn geanimeerd, wat volkomen logisch is. Het is niet altijd mogelijk geweest om de majesteit, magie en zelfs wreedheid van draken op het grote scherm vast te leggen, vooral als de technologie er gewoon nog niet voor was. Neem bijvoorbeeld The Flight of the Dragons. Uitgebracht in 1982, combineert het sterstemtalenten zoals John Ritter en James Earl Jones, stukken van fantasieromes The Flight of Dragons en The Dragon and the George om een geanimeerde traktatie te creëren voor alle leeftijden en om de boeiende vraag te stellen of magie en wetenschap kan naast elkaar bestaan.
Nieuwkomers in de film moeten zich er niet van laten weerhouden door de teleurstellende hoeskunst ervan te zien. Het heeft dezelfde dramatische, prachtige maar op de een of andere manier gruizige fantasiestijl die wordt gebruikt in films als The Last Unicorn. Het is een zeldzaam type film dat gewoon niet meer wordt gemaakt, wat, hoewel jammer voor het genre, een bewijs is van hoe ver de makers zijn gekomen op het gebied van filmtechnologie.
13 Drakenmoordenaar
Het is allemaal leuk en leuk om maagden op te offeren voor de lokale draak, totdat een van die maagden je dochter is. Hoewel Peter MacNicol afstand neemt van zijn film uit 1981, heeft Dragonslayer nog steeds een cultstatus. Tussen zijn algemene vreemdheid, duisternis en het thema 'de jonkvrouw in nood redden', herinnert Dragonslayer zich op meer dan één manier aan het archetypische drakenverhaal en aan het verhaal van Davids triomf over Goliath. Het bevat zelfs een loterijsysteem voor offers aan zijn draak, die vandaag de dag nog steeds een populair mtif is.
De film bevatte verrassend veel gore voor het onderwerp, met een aantal borderline-horrorelementen in de ruggengraat. De drakenfans van vandaag zien het misschien en vinden de speciale effecten ervan zowel te verouderd als te donker, maar de film was destijds een enorme prestatie op het gebied van cinematografie en speciale effecten, waarbij een draak op het grote scherm werd afgebeeld zoals geen enkele film eerder had gedaan.
12 Lord of the Rings: The Two Towers
In veel opzichten zeggen Tolkien-fans dat geen enkele film ooit echt de boeken volledig recht zou kunnen doen, maar niemand kon de betoverende effecten van de CGI-scènes van The Lord of the Rings ontkennen. Toen kijkers die opzwepende, vallende beesten voor het eerst zagen tijdens The Lord of the Rings: The Two Towers, waren theaters overal gevuld met kippenvel. Je zou kunnen zeggen dat de Nazgul-scènes uit Return of the King zelfs nog betoverender zijn. Hoewel het iconische moment tussen de Heksenkoning en Eowyn zeker het vermelden waard is, was het in Osgiliath waar kijkers voor het eerst een glimp opvangden van de gevallen beesten die de Nazgul reed tijdens het jagen op de Ene Ring. Te midden van de oorverdovende vleugelspelende en oorverdovende kreten van de wezens, kon het publiek hun stank bijna ruiken en hun ranzig adem voelen.
Ook bekend als Nazgul-vogels en Hell-Hawks, waren de gevallen beesten oorspronkelijk meer als een pterosauriër, volgens Tolkien. De gevallen beesten van Peter Jackson leken meer op wyverns, met slanke verschijningen en zonder snavels.
11 Pete's Dragon
Hoewel het een van de meer luchtige drakenfilms is, is Pete's Dragon niet zonder zijn duisternis. Tussen het misbruik van een adoptiegezin in het achterland en de dreiging dat zijn draak vermoord, verminkt en opgegeten zou worden als een magisch medicijn, was Pete's jeugd niet bepaald rooskleurig. Toch is de belangrijkste boodschap van de film een opbeurende en hoewel de film slechts 47% goedkeuringsscore scoorde op Rotten Tomatoes, genoten gezinnen van de muzikale nummers van de film uit 1977, met optredens van Helen Reddy en Mickey Rooney en Charlie Callas, die de goofy geanimeerde draak.
De liefdevolle aard van Eliot, gecombineerd met zijn ronde, handgetekende trekken en steun van Pete, maakten hem tot een favoriet onder zowel kinderen als volwassenen die de pijn hadden ervaren van het alleen zijn. De animatie is ook vergelijkbaar met die van twee lijst eervolle vermeldingen, The Reluctant Dragon en The Sword in the Stone. De aanpassing van Eliot uit 2016 wordt live-action en bevat een bontdraak.
10 Shrek
Er zijn maar weinig films waarin draken worden afgebeeld als vrouwelijke wezens. Shrek had niet alleen een roze draak met wimpers en lippenstift, maar in de film werd ze ook verliefd op een pratende ezel, een primeur voor elk genre. De meeste drakenfilms bevatten lichte komedie van minimaal tot nul, maar Dragon in Shrek begint als een dreiging om te vechten binnen de hele "jonkvrouw in nood" -trope en evolueert vervolgens naar een door liefde geslagen clou. In latere films in de Shrek-serie wordt Dragon een serieuze liefdesbelang en maakt hij zelfs ezel-draak-hybriden met de sidekick van de serie, Donkey.
Dragon was een van de eerste smaken van een draak gemaakt met moderne CGI-animatie en het publiek at het op. De film uit 2001 zag drie vervolgfilms en een aankomende vijfde film is in de maak, die in 2019 uitkomt. De speciale effecten van Dragon verbeterden gedurende de hele franchise en het personage werd opnieuw gebruikt als een geducht beest tijdens de Shrek Forever After time-warp. DreamWorks Animation schoot als bedrijf omhoog na het succes van Shrek, en de rol van Dragon, tussen de rest van de sprookjesachtige wezens, was een groot deel van dat succes.
9 Maleficent
In 2014 portretteerde Angelina Jolie een van de beroemdste filmschurken in een nieuw daglicht in Walt Disney Pictures 'Maleficent. Hoewel de draak in de film vorm kreeg van haar trouwe dienaar Diaval in plaats van de titulaire fee zelf, tussen de draak, de wezens van de Moren en de prachtige vleugels en magie van Maleficent, is deze film een van de beste moderne drakenfilms. Het heeft een fantastische gevechtsscène met een draak en magie bij elke beurt. Naast het geven van een slechterik haar menselijkheid en een plausibel achtergrondverhaal, stond er ook een heldin aan het roer, opwindende kleine meisjes overal om Maleficent-kostuums aan te trekken en hun opgezette raven overal mee naartoe te nemen, van trick-or-treat tot show-and-tell.
Doornroosje verdient hier een eervolle vermelding. Het inspireerde niet alleen de film Maleficent, maar de aanval van de geanimeerde draak in de film is een van de meest opwindende geanimeerde sequenties, die ouder is dan moderne CGI-effecten - een echt opwindende scène voor zijn tijd en zeer waarschijnlijk de beste scène in Doornroosje.
8 Harry Potter en de Vuurbeker
Fans van de Harry Potter-filmfranchise die de boeken nog nooit hebben gelezen, lopen echt iets mis als het gaat om Harry Potter en de Vuurbeker (om nog maar te zwijgen van de rest van de boeken). Een belangrijk onderdeel van het Triwizard-toernooi is de drakengevecht, maar in het boek komen lezers oog in oog te staan met verschillende soorten draken. Ze maken ook kennis met Charlie Weasley, een personage dat volledig wordt genegeerd in de films, maar geliefd bij de fanbase. Wezens vormen de meest verbazingwekkende momenten van Goblet of Fire, maar de drakenscènes waren zulke grote fanfavorieten dat er zelfs een drakenrit is in de Wizarding World van Harry Potter.
Het universum van Harry Potter is ook niet beperkt tot één boek of film als het om draken gaat. Jachtopziener Rubeus Hagrid adopteerde en broedde een draak, Norbert, uit een ei in Harry Potter and the Sorcerer's Stone, en Harry, Ron en Hermione rijden op een Oekraïense Ironbelly tijdens een van de beste scènes in Harry Potter and the Deathly Hallows.
7 Wilg
Willow was een van de eerste fantasiefilms die veel liefhebbers van het genre ooit hebben meegemaakt. Hoewel zijn trol meer op een goedkoop King Kong-kostuum leek en zijn tweekoppige draak absoluut archaïsch is volgens de huidige standaarden voor speciale effecten, slaagde hij er in 1988 toch in om kijkers te enthousiasmeren die er verliefd op werden. De scène waarin Willow een uitbroedende twee trapt kopte de draak een gracht in om er getuige van te zijn dat hij exponentieel groeit en mensen in vervoering brengt, waardoor de weg wordt geëffend voor veel realistischere draken in de films van vandaag.
Hoewel Willow qua verkoop maar een bescheiden succes kan worden genoemd, zoals veel fantasy-films, heeft het toch een grote fanbase. Tussen zijn rare wezens en de onwillige maar standvastige heroïek van Warwick Davis, spreekt het vandaag nog steeds het publiek aan. Het werd genomineerd voor twee Academy Awards en regisseur Ron Howard heeft tegen verslaggevers gezegd "nooit nooit te zeggen" als het gaat om een mogelijk vervolg.
6 Reign of Fire
Drakenverhalen spelen zich meestal af in de oude geschiedenis, waardoor de futuristische film Reign of Fire uit 2002 een bijzonder opwindende kijk op de fantasie is. Het was niet alleen een vermakelijke post-apocalyptische film die dateerde van vóór de huidige vraag naar dystopische media, maar hij bracht ook de hele mensheid op een zeer unieke manier in gevaar: door middel van drakenaanvallen.
Het uitgangspunt klinkt behoorlijk kitscherig voor een film uit de 21e eeuw, maar Christian Bale, Matthew McConaughey en Gerard Butler hebben het voor elkaar gekregen en nog wat. Critici vonden het niet erg succesvol, maar fantasiefans genoten van Bale's moed, Butlers onbaatzuchtigheid en McConaughey's waanzin met grote ogen. De beelden van een oorlog met draken in een live-actiefilm waren uniek en bevredigend, aangezien de mensen opgejaagd werden in een door draken gedomineerde wereld. Box office statistieken geven de film een bescheiden succes en de film, winnaar van een Festival de Cine de Sitges Award en genomineerd voor een Saturn Award, werd ook ontwikkeld tot een videogame.
5 The Hobbit: The Desolation of Smaug
Veel fans zijn het erover eens dat als er iets te genieten is aan Peter Jacksons Hobbit-films, het Benedict Cumberbatch's uitbeelding is van de hebzuchtige draak, Smaug. De speciale effecten en hooghartige persoonlijkheid van de draak, om nog maar te zwijgen van zijn leuke media-interviews, maakten de rest van de film het bekijken waard. Het verlangen van de draak naar goud en wraak was op het scherm voelbaar. Smaugs scherpe reptielachtige trekken, sluwe gouden ogen en fluweelzachte moordzuchtige stem smelten samen om een angstaanjagend, slecht wezen te creëren zoals de wereld nooit heeft gekend. Veel van de andere beste drakenfilms leidden tot de ontwikkeling van Smaug, de beste moderne afbeelding van een draak die de wereld tot nu toe heeft gezien.
The Hobbit: The Desolation of Smaug was een kritische succesfactor en een hit in de kassa, met een wereldwijde opbrengst van $ 958 miljoen. Het verdiende zelfs meer geld dan The Two Towers en The Fellowship of the Ring, hoewel veel fans beweren veel meer van de laatste films te houden.
4 Spirited Away
Er is een ernstig gebrek aan films met Aziatische draken. Terwijl Disney's Mulan de draak Mushu laat zien, gespeeld door Eddie Murphy (die ook zijn vocale verhaal leende als par amour aan een andere draak op deze lijst), is Haku, de riviergeest in Hayao, de beste weergave van een Aziatische draak in een film. Miyazaki's animatiefilm Spirited Away. Zoals veel Miyazaki-personages, is Haku een mix van licht en donker, die zijn honger naar macht vecht tegen zijn verlangen om een goed mens te zijn. In drakenvorm gehoorzaamt hij zijn minnares, de heks Yubaba, terwijl hij nog steeds vecht om de hoofdpersoon van de film, Chihiro, te beschermen. Uiteindelijk is het Chihiro's verhaal en zij is het die ze uiteindelijk allebei redt.
De meeste films van Miyazaki zijn zo magisch heerlijk dat ze de eentonige, tweedimensionale karakters in andere geanimeerde films beschamen en Spirited Away is geen uitzondering. De film heeft genoeg lovende kritieken verzameld om zijn moed en voldoende goedkeuring van het publiek te bewijzen om voor zijn verbeeldingskracht en plezier te spreken. Het heeft wereldwijd meer dan $ 289 miljoen verdiend en werd al snel de meest succesvolle film in de filmgeschiedenis in Japan.
3 Hoe u uw draak kunt trainen
De meeste films die enorm verschillen van hun boeken zijn grote missers bij hun grootste fans, een grote reden waarom sommigen van hen niet op deze lijst staan. Een uitzondering is How to Train Your Dragon, misschien wel de beste moderne film over draken. De Dreamworks Animation-functie uit 2010 scoorde een goedkeuringsclassificatie van 98% op Rotten Tomatoes en lanceerde een volledige franchise van merchandise, videogames, tv-shows en sequels.
De film is veel meer dan zijn commerciële succes. Het ontroerende verhaal van een niemand die de belangrijkste persoon in een gemeenschap wordt vanwege zijn medeleven en overtuiging, How to Train Your Dragon is zowel hilarisch als ontroerend. Zijn draken zijn enorm fantasierijk en concurreren in sommige kringen met Pokémon als "huisdieren" om te vangen. Toothless, de centrale draak van de film, combineert de traditionele kwaliteiten van een vliegende, vuurspuwende draak met revolutionaire nieuwe eigenschappen, zoals kat- en hondachtig gedrag, waardoor hij de meest begeerde draak op aarde is en hem zelfs zijn eigen Build-a opleverde. -Beer.
2 The Neverending Story
Falcor, de geluksdraak, is meer gemodelleerd naar een Chinese draak dan naar een Europese, maar de meeste kijkers herinneren zich hem als een gigantische, glanzende puppy die van kinderen hield - en niet als ontbijt. Het meest geliefde wezen in The Neverending Story, deze vliegende, lachende geluksdraak vertoonde zoveel passie en positiviteit over Atreyu's zoektocht dat hij net zo goed bekend had kunnen staan als de Leslie Knope van draken. Zijn enorme bruine ogen en donzige vacht waren misschien vreemd in 1984, maar de populariteit van Wolfgang Peterson's film blijft stabiel, met ouders die hun favoriete kinderfilm elk jaar aan hun kinderen voorstellen. Falcor's vrolijke opname in een grotendeels ongevaarlijk wraakplan op Bastian's pestkoppen verzekerde ook zijn plaats in harten van zowel jong als oud.
Het uiterlijk van Falcor heeft David Lowery misschien wat inspiratie opgeleverd in de nieuwe Eliot in de Pete's Dragon-film uit 2016. Eliot is getoond met harige, katachtige trekken die zowel aan Falcor als Toothless doen denken.
1 Drakenhart
Misschien wel de beste film over draken, Dragonheart is het verhaal van Draco, een draak die zijn hart durfde te delen om een menselijke prins in leven te houden. Helaas was zijn gedeelde hart verspild aan een wrede tiran, waardoor Draco zijn vertrouwen in de mensheid verloor. Samenwerken met Dennis Quaid's sluwe, drakendodende ex-ridder Draco, ingesproken door Sean Connery, won gemakkelijk fans met zijn sarcastische commentaar en curmudgeonly persona. De film eindigde zelfs in een tragedie, waarbij hij een betere wereld voor het koninkrijk veiligstelde en Draco zijn plek tussen de sterren verdiende met zijn mededraken. Critici vonden de film misschien banaal in termen van het script, maar niemand kon de aantrekkingskracht van zijn visuals en esthetische waarde ontkennen. Sinds de release heeft het ook een videogame en twee sequels geïnspireerd.
Hoewel het jammer is dat het vervolg van Dragonheart te vreselijk was voor woorden, combineerde het originele verhaal het heerlijke fantasieverhaal van twee sleets geworden personages die dorpen uit hun geld haalden met de eerste echt realistische moderne afbeelding van een draak, die zijn plek verdiende als een van de beste drakenfilms aller tijden.
-
Zijn er geweldige drakenfilms die we hebben gemist? Geluid uit in de reacties.