Zoals zo vaak gebeurt, kan het jaar in films zelfs de meest fervente cinefielen voorbijgaan. Met alle tentpoles, blockbusters en direct-to-VOD genrefilms en indies, hoe moeten we dit allemaal bijhouden? Het korte antwoord is dat we het gewoon niet kunnen, maar Screen Rant heeft je gedekt.
Voor iedereen die er zeker van wil zijn dat ze al die geweldige films zien waarvan ze hoorden, maar het niet konden redden, is hier een lijst om een aantal van je blinde vlekken te verzinnen en je kennis te laten maken met enkele films die je nieuwe favoriet zouden kunnen worden.
Hier zijn de 15 beste films van Screen Rant van 2015 die je misschien hebt gemist.
16 Het geschenk
The Gift werd verkocht als een thriller, maar het is zoveel interessanter dan dat. Jason Bateman en Rebecca Hall kopen samen een huis in een nieuwe stad om beter tegemoet te komen aan hun plannen om een gezin te stichten. Als ze een oude klasgenoot van Bateman tegenkomen, gespeeld door regisseur Joel Edgerton, wil Bateman niets met hem te maken hebben. Dus het duurt natuurlijk niet lang voordat hij begint te verschijnen met geschenken en weigert te vertrekken, zelfs als het duidelijk is dat hij zijn welkom voorbijgestreefd is en sociale gratie wil.
De toenemende ergernis van Bateman elke keer dat hij zijn 'oude vriend' ziet, suggereert dat er iets tussen hen is dat hij niet weg wil. Tegen de tijd dat Hall erachter komt dat er iets snode tussen de regels zit, is het veel te laat. The Gift gaat over gewelddadige mannelijke trots als een ziekte in remissie die zonder waarschuwing kan oplaaien. Zijn afbeelding van een schijnbaar onschuldige yuppie wordt snel lelijk en onthult de onontkoombare wreedheid van een bepaald soort Amerikaanse man.
15 Grote lucht
Jorge Michel Grau volgt zijn cult-slaper We Are What We Are, over kannibalen in Mexico-Stad, op met deze strak opgerolde neo-noir. Bella Thorne is Hazel, een jonge vrouw die lijdt aan verlammende agorafobie. Haar moeder (Kyra Sedgwick) betaalt een shuttlechauffeur die Hazel in het geheim in een kist laat rijden tijdens een reis naar een behandelingscentrum, waardoor ze niet uit de ramen hoeft te kijken. Wanneer het busje wordt aangevallen door gewapende mannen, waardoor iedereen behalve haar gewonde moeder om het leven komt, moet ze haar angst voor het buitenleven onder ogen zien als ze wil leven.
Big Sky is, grappig genoeg, een filmpje met een groot gevoel voor plaats en een cracker van een hoogstaand concept. Grau beschrijft op uitstekende wijze het slopende proces van het nemen van slechts één stap, terwijl dit zou kunnen leiden tot zowel reëel als irrationeel ingebeeld gevaar.
14 Het verdriet van anderen
Patrick Wang wordt langzaamaan de betrouwbaarste en meest inventieve onafhankelijke filmmaker in Amerika. Zijn nieuwste, The Grief of Others, gebaseerd op het boek van Leah Hager Cohen, is een panoramische blik op een gezin dat op hun eigen vreemde manieren een overvloed aan tragedies behandelt.
Vader John (Trevor St. John) zit gevangen tussen zichzelf teveel betrekken bij zijn gezin en zichzelf begraven in zijn werk. Zoon Paul (Jeremy Shinder) schaamt zich voortdurend voor de gevoelens van zijn familie en zijn eigen gevoelens. Stiefdochter Jessica (Sonya Harum) is opgedoken na een ruwe breuk en raakt betrokken bij de emotionele onrust van een buurman in plaats van de hare te verwerken. De jongste dochter Biscuit (Oona Laurence) slaat school over en gedraagt zich gevaarlijk, en moeder Ricky (Wendy Moniz) zit er middenin.
Wang investeert volledig in elk personage door middel van experimentele montage en geduldige regie, waardoor de beelden en uitvoeringen in de geest van de kijker kunnen doordringen. The Grief of Others gaat over het vinden van een uitweg uit het doolhof van de tragedie en Wang is de perfecte gids.
13 Crimson Peak
Guillermo Del Toro's Crimson Peak is veel dingen, die het publiek niet leken te voldoen. Het is een gothic-angstfilm in de trant van Hammer Films, een eerbetoon aan Spaanse horror uit het Franco-tijdperk, een weelderige romance die doet denken aan Jane Eyre en Wuthering Heights en het is het soort pijnlijke, emotionele spookverhaal dat lijkt te zijn getrokken uit een van Edgar Allen Poe of Mary Shelley's lades.
Het is een prachtig object, het soort dat alleen Del Toro maakt, een over het niet hoeven te bezwijken voor onze fouten uit het verleden, en de mogelijkheid om zelfs in de minst fantasierijke samenlevingen baanbrekend te zijn. Mia Wasikowska speelt Edith Cushing, een schrijver die onder de heerschappij valt van de charmante aristocraat Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), die in moeilijke tijden terecht is gekomen. Haar vader (de altijd geweldige Jim Bever) wil niet dat ze de knappe, brave vreemdeling ziet, maar de vroegtijdige dood van de oude man drijft Edith regelrecht in Thomas 'armen.
Romantiek en rouw zijn natuurlijk niet het enige dat wacht op het landgoed van Thomas, een afbrokkelend Engels landhuis met de bijnaam Crimson Peak, dat letterlijk vloeibare rode klei van de muren "bloedt".
12 De verboden kamer
Guy Maddin gebruikte oude filmformaten voor wrange, misselijkmakende nostalgische doeleinden lang voordat Tim en Eric het idee perfectioneerden op de Awesome Show. Maddins nieuwste film (in co-regie met kunstenaar Evan Johnson) is een tip van de pet bij de twee curatoren van de outsider art, een reeks 'verloren' filmfragmenten die op vreemde momenten elkaar inslikken en baren.
Beginnend als een vreemde instructievideo, wordt The Forbidden Room dan een verhaal van mannen die vastzitten in een zinkende onderzeeër en vervolgens in de zoektocht van een houthakker naar zijn ontvoerde liefde en zo maar door en door. The Forbidden Room is een geconcentreerde dosis van Maddins perfect krankzinnige gevoel voor humor en oneerbiedige liefde voor alles wat verouderd en obscuur is.
De grappigste film van het jaar met een comfortabele marge, The Forbidden Room laat je kakelen als een wraakzuchtige geest als je kunt krijgen met zijn unieke, eigenzinnige stijl.
11 Mississippi Grind
Doordrenkt van de pech en rokerige sfeer van buddy-films uit de jaren 70, maar comfortabel modern in zijn deprimerende omgeving, gaat Mississippi Grind net zo goed over gokken als over de behoefte van het land aan een pauze na de financiële ineenstorting.
Ben Mendelsohn (goed in alles) en Ryan Reynolds (begint te worden) zijn twee kaartslijpmachines die graag een beetje te veel ja zeggen. Beiden hebben relaties opgegeven, banen verloren en hun leven geruïneerd en beiden geloven dat ze het allemaal zouden kunnen omdraaien als ze maar één goede hand kaarten hadden met genoeg geld erop. Hun reis samen is wanhopig en verdrietig, maar hun geloof in elkaar als vrienden en geluksbrengers is ontroerend.
Regisseurs Ryan Fleck en Anna Boden presenteren Amerika als een reeks kleine steden die langzaam sterven terwijl overal geld wordt uitgegeven, behalve waar het nodig is.
10 De moordenaar
Onuitsprekelijk mooi en zacht als fluweel, The Assassin is een ander soort martial arts-film. Het echt een vechtsportfilm noemen is een beetje misleidend. Het is een transcendente poëzie die af en toe wordt verbroken met vreemd geënsceneerde zwaardgevechten en man-tegen-man-gevechten.
Een vrouw (Shu-Qi) wordt gestuurd om een politicus te vermoorden, waarvan haar meesters niet beseffen dat het ooit haar minnaar was. De Assassin vordert niet zozeer van scène tot scène, maar drijft langs het weefsel van het leven van zijn helden. De ritmes van de film nodigen de kijker uit om in trance te raken, voortgestuwd door de decoratieve interieurs, weelderige kostuums en zacht krachtige gebaren van zijn helden.
Als een soepelere kijk op Crouching Tiger, Hidden Dragon; De Assassin wil dat je je zijn idyllische verleden voorstelt en verdwaalt in zijn wirwar van beschadigde zielen.
9 Vermaak
Rick Alverson is een gouden medaillewinnaar in de sport van ongemak, en zijn laatste is Nadia Comaneci in Montreal '76 -level geweldig.
Het volgt een neppe stand-up comedian (gespeeld door de echte nep-stand-up comedian Gregg Turkington) op een klein uitstapje door enkele van de meest verontrustende locaties in het zuidwesten van de Verenigde Staten. Zijn ijle greep op zijn identiteit glijdt volledig uit zijn greep naarmate hij het einde van zijn reeks shows nadert. Zijn act, die al behoorlijk vervreemdend was, wordt steeds afschuwelijker en zuurder.
Alverson verandert zijn leven in een nachtmerrie, een bizarre realityshow waarvan de hoofdpersoon zo graag wil ontsnappen dat hij zichzelf in verlegenheid brengt om vrij te zijn van zijn eigen huid. Er is dit jaar geen andere Amerikaanse film zoals Entertainment. Het moet worden gezien.
8 Hier is voor de toekomst!
Een film over het maken van een remake van een scène uit een vergeten film genaamd Cabin in the Cotton, hier is tot de toekomst! is een beetje moeilijk vast te pinnen in een genre. De vorige descriptor is niet onnauwkeurig, maar het begrijpt nauwelijks waarom hier is tot de toekomst! is zo'n vrolijke kleine film.
Gena Telaroli, een opkomende stem in de Amerikaanse film, legt de repetities en de opzet van haar experiment vast en alle geklets van haar cast en crew. Je bent met hen in de kamer en komt langzaam op hun golflengte terwijl ze zich voorbereiden om een scène tientallen keren op te nemen met verschillende acteurs. De herhaling, doorschoten met diezelfde beelden van achter de schermen, vormt de kern van samenwerking en de waarheid van hoe het voelt om een low-budget film te maken.
De blik op ieders gezicht terwijl ze naar de dagbladen kijken en lachen, stroomt over van onverwachte warmte en ontroering.
7 The Mend
Veel films dit jaar (Mistress America, Wild Canaries, Heaven Knows What, Time Out Of Mind, Hungry Hearts, Glass Chin) toonden een New York dat nog nooit eerder in films was vertoond. Niet omdat niemand had gedacht vergeten hoekjes van de stad te vinden, maar omdat het sociale landschap zo snel evolueert. New York is nu zuur, een mix van oude en nieuwe ontwerpen, integriteit en oneerlijkheid.
The Mend legt het echte en nep New York vast door het te splitsen tussen twee broers (Stephen Plunkett en Josh Lucas) die een sprookjesachtig idee vertegenwoordigen van het soort mensen dat het vroeger in de grote appel maakte versus de mensen die het zich kunnen veroorloven woon daar nu.
De geweldige schrijver / regisseur John Magary geeft hen een aantal van de meest verbazingwekkende verslagen dialogen en een gezellige Franse regiestijl. Uiteindelijk vinden ze het nieuwe New York een vermoeiende plek, maar ook een beetje magisch.
6 The Vatican Tapes
Mark Neveldine, de ene helft van het team dat ons de Crank-films en de uitstekende Ghost Rider: Spirit of Vengeance gaf, ging in zijn eentje voor de totaal onbezongen The Vatican Tapes. Het is een exorcistische film, en in tegenstelling tot de overgrote meerderheid daarvan, rechtvaardigt het zichzelf door middel van stijl.
Olivia Taylor Dudley begint zich raar en dan gewelddadig te gedragen en drijft vervolgens iedereen in haar groepshuis tot moorddadige waanzin. Michael Peña speelt de plaatselijke priester die de zaak onderzoekt en is doorgaans uitstekend. Maar het zijn Neveldine en cameraman Gerardo Mateo Madrazo die de echte sterren van de show zijn. Ze creëren een sfeer van verwrongen paranoia in de voorsteden door alleen maar gedegradeerde digitale video te gebruiken. De camera gooit zichzelf door de ruimte als een verwarde kosmonaut en ontdekt het perspectief van iemand wiens wereld in de war is geraakt.
5 Bot Tomahawk
Westerns zijn de laatste tijd de provincie geworden van low-budget filmmakers en, uh, Quentin Tarantino. Hopelijk zullen meer kijkers klagen over het verlies van het genre wanneer ze Bone Tomahawk zien, de meest gruwelijke film van 2015.
Een vrouw wordt meegenomen door een stam van kannibalen die zelfs andere indianen vrezen en beschimpen, dus gaan haar man (Patrick Wilson), de sheriff (Kurt Russell), zijn plaatsvervanger (Richard Jenkins) en een cowboy (Matthew Fox) achter haar aan. Het gaat schrikbarend slecht. Wilson breekt zijn been, bandieten stelen de paarden en de kannibalen zijn ze handig te slim af. Dat is natuurlijk allemaal het punt. De manifeste lotsbestemming wordt veel feller onderwezen dan diplomatie of gezond verstand, dus alleen de domme en zelfverzekerde maken de wetten en verwerven eigendom.
Bone Tomahawk straft zijn vroegere zoekers met alle denkbare kwellingen tot in de kleinste details.
4 Experimentator
Peter Sarsgaard is al meer dan een decennium de onbezongen ruggengraat van de Amerikaanse onafhankelijke film en zijn fans hebben reden om te hopen dat hij eindelijk elke mogelijke prijs zal winnen voor zijn prestaties als beruchte experimentele psycholoog Stanley Milgram.
Sarsgaard speelt hem als een voortdurend opgelegde nebbish, belast door wat hij vermoedt over de mensheid. Natuurlijk zal hij meer voorovergebogen en moe worden naarmate zijn vermoedens worden bevestigd door zijn onderzoek naar menselijk gedrag en gehoorzaamheid. Regisseur Michael Almereyda (wiens eveneens fantastische Cymbeline ook gezien moet worden door fans van hongerige, avontuurlijke cinema) creëert een wereld van valse oppervlakken en achtergronden die passen bij Sarsgaards langzaam afbladderende de lagen van de Amerikaanse psyche. Een meer warm, opwindend moraliteitsspel dat je dit jaar niet zult zien.
3 Onzekere voorwaarden
De onzekere voorwaarden van Nathan Silver zijn als Robert Altman's M * A * S * H * in miniatuur.
David Dahlborn speelt een onrustige dertiger die bij zijn tante thuis gaat helpen voor ongetrouwde aanstaande moeders. Hij probeert een mislukt huwelijk uit te werken, maar hij wordt afgeleid door het huis vol onrustige zwangere tieners (gespeeld door een moordenaarsrij van fantastische jonge actrices zoals Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross en India Menuez). Silver behandelt Dahlborn als de zeer gebrekkige mens die hij is en elk van de meisjes presenteert een mogelijke weg uit zijn problemen, maar geen van hen suggereert dat hij het leven dat hij al heeft gebroken, moet herstellen.
Een gevoelig behandelde, ongelooflijk goed gemaakte film, Silver zou deze film om de paar jaar opnieuw kunnen maken en nooit zonder interessante verhalen komen te zitten.
2 The Man From UNCLE
Sinds de reboot van Sherlock Holmes in 2009 is de stijl van Guy Ritchie gebaseerd op de meest gelikte omtrekken van elke moderne actieregisseur. Zijn herstart van de spionageserie Man From UNCLE is, en hoewel deze dingen moeilijk objectief te kwantificeren zijn, de coolste film van de afgelopen vijf jaar.
Henry Cavill en Armie Hammer spelen een Amerikaanse en een Russische spion tijdens het hoogtepunt van de Koude Oorlog die moeten samenwerken om een familie van keurige wapenhandelaren neer te halen. Ze zijn tot in de puntjes gekleed, ze zijn charmant Rat Pack, ze kunnen mensen met hun blote handen vermoorden en ze zijn oneerlijk knap. Ritchie behandelt ze beter dan Bond, met een cool pastelkleurenpalet, een gevoel voor humor dat verder gaat dan kwinkslagen en actiechoreografie die veel innovatiever is dan alles wat 007 kan bedenken.
Man From UNCLE werd bij zijn vrijlating zijn schouders opgehaald. Los dit snel op, want je wilt het daarna elke dag bekijken.
1 Conclusie
Wat hebben we gemist? Wat zijn je favoriete ondergewaardeerde films van het jaar? Waar denk je dat je over tien jaar naar zult kijken? Waar kijk je naar uit om te vangen voordat het jaar voorbij is?