Voor het maken van een soort animatiefunctie is veel geld nodig, hoe kort het ook bedoeld is. Zelfs de bekendheid van CGI-films moet dit feit nog veranderen. Wanneer een productiebedrijf het geld voor een cartoon neerlegt, lopen ze een groter risico om te verliezen als het aan de kassa bombardeert.
Het is vanwege deze moeilijkheden dat animatieregisseurs doorgaans zeer gemotiveerde, gepassioneerde individuen zijn. Van Walt Disney tot Ralph Bakshi, van Matt Groening tot Seth McFarlene, dit zijn mensen die gedreven worden door hun liefde voor het medium.
Met al het werk dat door zulke zelfstarters in een project is gestopt, is het moeilijk voor te stellen dat ze ooit een productie verloochenen die hun bloed, zweet en tranen bevat. Het moet echt spijt vergen om een hekel te hebben aan iets dat je maanden of zelfs jaren hebt gemaakt.
Vandaag zijn we hier om zulke verachte animatiefilms te bespreken. De tekenfilmseries, films en individuele afleveringen die publiekelijk zijn verstoten door de mensen die bij hun creatie betrokken waren.
15 The Golden Touch
De laatste korte animatiefilm ooit geregisseerd door Walt Disney was een film genaamd The Golden Touch. Het is een tien minuten durende film gebaseerd op de legende van koning Midas. In het kort, koning Midas is een door geld geobsedeerde koning die de mogelijkheid krijgt om alles wat hij aanraakt in goud te veranderen. Nadat hij beseft dat hij niet meer kan eten of drinken zonder dat het voedsel in goud verandert als hij zijn lippen aanraakt, vreest Midas voor zijn leven. Hij krijgt de mogelijkheid om de wens ongedaan te maken … ten koste van zijn koninkrijk.
De Golden Touch was een flop aan de kassa, een resultaat dat Walt Disney zo beschaamd maakte dat het een vocaal wapen werd dat tegen hem werd gebruikt door een van zijn eigen medewerkers. Terwijl hij ruzie had met Wilfred Jackson (een beroemde Disney-animator), bekritiseerde Walt Disney het werk van Jackson. De ruzie werd zo verhit dat Jackson zei: "Ik herinner me dat je ooit een film hebt geregisseerd genaamd The Golden Touch".
Walt stormde zwijgend weg, hij kwam een paar minuten later tevoorschijn en zei tegen zijn personeel dat ze die film nooit meer moesten noemen. Ze hebben het nooit gedaan.
Sinds de dood van Walt Disney is de korte film echter weer verschenen op verschillende thuisreleases van Disney.
14 "Butters 'Very Own Episode" (South Park)
In 2001 besloot het tv-programma South Park om een aflevering te richten op een van de beste personages in de serie: Butters Stotch. Het heette "Butters 'Very Own Episode" en het was gericht op de ontdekking van Butters van de illegale affaires van zijn vader met andere mannen. Wanneer Butters 'moeder dit ontdekt, probeert ze Butters te vermoorden door hem in een rivier te drijven.
Butters overleeft het incident en gaat in zijn eentje op avontuur - ondertussen verzinnen zijn ouders het en moeten ze nu verhullen dat ze hun kind hebben vermoord. Ze worden ondersteund door OJ Simpson, Gary Condit en John & Patricia Ramsey - mensen die allemaal beroemd werden verdacht van moord. De laatste scène van de aflevering laat de vader van Butters beschuldigende uitspraken doen terwijl close-ups van Simpson, Condit en de Ramseys worden getoond.
Hoewel dit einde destijds populair was onder fans, hebben recente gebeurtenissen bewezen dat Gary Condit en de Ramseys eigenlijk onschuldig waren aan de misdaden waarvan ze de schuld kregen. De makers van South Park hebben sindsdien spijt betoond over de aflevering.
13 Fritz The Cat
Fritz the Cat begon als een komische serie gemaakt door Robert Crumb. De serie volgde een antropomorfe kat genaamd Fritz, die een oplichter was in een stad in Zootopia- stijl vol met dierenmensen . Het kwam oorspronkelijk voor in tijdschriften als Help! en Cavalier voordat ze verder gingen met individuele Fritz the Cat-compilatieboeken, wiens succes de serie populair maakte.
In 1969 benaderde Ralph Bakshi Crumb met een aanbod om van de Fritz-serie een film te maken. Terwijl Robert Crumb aanvankelijk onder de indruk was van het voorstel van Bakshi, weigerde hij uiteindelijk de rechten te verkopen. Het was de vrouw van Crumb die een volmacht had en de rechten zonder medeweten van Crumb verkocht. Toen de film werd uitgebracht, bekritiseerde Crumb openlijk de film vanwege zijn politieke opvattingen en seksscènes.
Robert Crumb toonde zijn afkeuring over de film door een laatste Fritz-strip uit te brengen. Fritz the Cat: Superstar toonde een ontgoochelde Fritz nadat hij een succesvolle filmster was geworden. De strip eindigde toen de vriendin van Fritz hem vermoordde met een ijspriem, waardoor de serie voor eens en voor altijd eindigde.
12 Jetsons: The Movie
In 1990 bracht Hanna-Barbera een film uit op basis van hun klassieke show The Jetsons. De creatie van de film eindigde met het doden van de franchise vanwege de slechte kritische ontvangst en onderprestaties aan de kassa. Het werden ook de laatste filmrollen voor zowel Mel Blanc als George O'Hanlon, die stierven na het opnemen van hun stemmen en het eindproduct nooit te zien zouden krijgen.
Het was niet alleen het publiek dat een hekel had aan de film - een van de belangrijkste animators was zeer uitgesproken over de rampzalige productie. Jon McClenahan werd ingehuurd om de film te vertellen, maar zijn werk werd voortdurend afgewezen. Hij verliet uiteindelijk het project vanwege meningsverschillen met de regisseur.
Toen hij het eindproduct, dat uiteindelijk zonder zijn medeweten het werk van McCelenahan had gebruikt, in de bioscoop zag, noemde hij het "waarschijnlijk de slechtste animatiefilm ooit gemaakt".
Ondanks het verschrikkelijke lot van Jetsons: The Movie, is er binnenkort weer een opwekking. De WWE doen een cross-overfilm met The Jetsons (vergelijkbaar met hun succesvolle The Flintstones-crossover - The Flintstones & WWE: Stone Age Smackdown). We kunnen alleen maar hopen dat Vince McMahon kan slagen waar Jon McClenahan faalde.
11 "The Last Roundup" (My Little Pony: Friendship Is Magic)
De eerste aflevering van My Little Pony: Friendship Is Magic bevatte een achtergrondpersonage dat al snel een internetsensatie werd. Een naamloze grijze Pegasus wiens ogen in verschillende richtingen wezen (vanwege een onbedoelde animatiefout), werd door de fanbase al snel "Derpy Hooves" genoemd (een term "derp" wordt geassocieerd met idiotie en vreemd gedrag).
Toen de show zijn tweede seizoen inging, kreeg Derpy (nu Ditzy Doo geheten) haar eerste sprekende rol op het scherm. In de aflevering "The Last Roundup", wordt Derpy afgeschilderd als een onhandig en onintelligent personage dat verantwoordelijk is voor het vernietigen van het stadhuis door haar gebrek aan zorg.
Het was door haar vertolking in deze aflevering dat Derpy het middelpunt van controverse werd. De originele stem van het personage klonk als een kinderversie van Lennie uit Of Mice and Men - een personage met een verstandelijke beperking. De schrijfster van de aflevering begon haatmails te ontvangen waarin ze werd beschuldigd van bekwaamheid en het personage in een belediging jegens verstandelijk gehandicapten te hebben veranderd.
Na een openbare verontschuldiging werd de aflevering opnieuw bewerkt met een andere stem en met het ontwerp van Derpy zodanig dat haar ogen niet meer werden gekruist. Ze heet nu officieel Muffin.
10 De geschiedenis van Beavis and Butthead
Beavis and Butthead heeft een lange en controversiële geschiedenis. Veel afleveringen van de serie mogen niet eens meer op televisie worden vertoond. Deze omvatten afleveringen waarin kinderen wapens naar school brengen, Butthead een vliegtuig neerschiet en zelfs een waarin Beavis en Butthead een zak met pillen inslikken terwijl ze de grens met Mexico oversteken.
Ondanks deze controversiële afleveringen heeft showmaker Mike Judge de meeste afkeer getoond van de vroegste afleveringen van de serie. Hij heeft zelfs gezegd dat hij zich schaamt voor wat zijn kinderen zouden denken als ze de eerdere seizoenen zouden zien.
Dus hoe bewees Judge zijn ongenoegen? Op een gegeven moment zou er een dvd uitkomen met de titel "The History of Beavis and Butthead" met een mix van afleveringen van de hele serie. Deze dvd was klaar om te worden verzonden toen Judge ontdekte dat veel van zijn gehate afleveringen op de set stonden. Hij beriep zich op zijn recht als de maker van de show om de release dood te stoppen. De set is nooit officieel uitgebracht (hoewel een paar vroege exemplaren de winkels hebben gehaald, waardoor het een van de zeldzaamste stukken Beavis and Butthead-merchandise is).
9 "A Hero Sits Next Door" (Family Guy)
Family Guy heeft een behoorlijk aantal controversiële afleveringen gehad, waaronder veel die ronduit werden verboden. Van 'Wish Upon a Weinstein' (dat jarenlang niet werd vertoond omdat men dacht dat het aanstootgevend was voor Joodse mensen), tot 'Screams of Silence, The Story of Brenda Q' (een aflevering over huiselijk geweld die zelden wordt vertoond op TV). Family Guy is nooit bang geweest om met zijn humor een duister en aanstootgevend terrein te betreden.
Ondanks alle klachten door de jaren heen, is Seth McFarlene altijd stoer geweest in zijn verdediging van de serie en zijn humor - op een paar uitzonderingen na.
In een interview voor de show Out of Character met Krista Smith, onthulde McFarlene dat de enige grap die hij zou willen terugnemen, afkomstig is uit een aflevering genaamd "A Hero Sits Next Door". De grap houdt in dat een kind een JFK Pez-dispenser koopt, wiens hoofd eraf wordt geblazen door een sluipschutter, waarna hij een vervanger tevoorschijn haalt op basis van Bobby Kennedy. Een akelige grap om zeker te zijn, maar het is vreemd dat van al het aanstootgevende materiaal dat door Family Guy in de loop der jaren is uitgebracht, een verouderde JFK-grap degene is waar Seth McFarlene bezwaar tegen heeft.
8 Davey en Goliath
Het is vreemd om te denken dat een show als Davey en Goliath ooit aanstootgevend materiaal zou kunnen hebben. Het is tenslotte een claymation-show over een jongen en zijn pratende hond, gemaakt door de Lutherse kerk om kinderen lessen te geven over moraliteit en het geloof. Wat kan er zo erg zijn dat de makers van de show niet willen dat je het ziet?
Het antwoord is - best veel. Meer dan 40 jaar lang werd aangenomen dat tien afleveringen van de serie door de kerk werden vernietigd. De reden hiervoor is dat ze inhoud bevatten die niet langer politiek correct was, met de nadruk op kwesties die verband houden met racisme, geweld en zelfs naaktheid.
Alles was echter niet verloren. Er werd ontdekt dat kopieën van de afleveringen zijn opgeslagen door verschillende uitzendorganisaties die de show runden. Deze afleveringen zijn bewerkt om al hun aanstootgevende inhoud te verwijderen en zijn nu te vinden op de dvd-set Davey and Goliath: The Lost Episodes.
7 "I've Got Batman In My Basement" (Batman: The Animated Series)
Batman: The Animated Series wordt beschouwd als een van de beste verfilmingen van een stripserie. De show slaagde erin om de donkere, gotische aard van de Batman-strips vast te leggen, terwijl het toch een kinderprogramma werd. Kevin Conroy en Mark Hamill hebben ongetwijfeld de definitieve portretten gemaakt van respectievelijk Batman en The Joker - rollen die ze tot op de dag van vandaag nog steeds spelen.
De man achter Batman: The Animated Series is co-creator Bruce Timm. Het is vanwege zijn harde werk en passie voor Batman dat we hebben wat nu bekend staat als het DC Animated Universe. Bruce Timm begrijpt Batman misschien beter dan elke andere levende maker.
Dus wat is er gebeurd met de aflevering die hij weigert te bekijken? De aflevering waarvan hij beweerde dat hij een vreselijk script had en storyboard-artiesten die het gewoon niet kon schelen?
De aflevering was "I've Got Batman in My Basement", waar twee kinderen een gewonde Batman in hun kelder verbergen om hem te beschermen tegen de Penguin. De aanwezigheid van de kindpersonages die de hoofdrolspelers zijn, heeft ertoe geleid dat Timm de aflevering "de belichaming van wat we niet willen doen met Batman" noemde.
6 "Nurse Stimpy" (The Ren & Stimpy Show)
De naam Alan Smithee klinkt misschien bekend. Het is een pseudoniem dat wordt gebruikt door filmmakers als ze hun naam niet op een project willen hebben. Als de regisseur vraagt om hun naam te verwijderen, wordt deze meestal in de aftiteling vervangen door "Geregisseerd door - Alan Smithee". Dit is iets dat zelden wordt ingeroepen, aangezien bestuurders over het algemeen geassocieerd willen worden met hun werk. Er is een film voor nodig die echt gruwelijk is, zowel qua kwaliteit als qua inhoud, voordat een regisseur de naam Smithee gebruikt.
Dit was het geval voor de aflevering van The Ren & Stimpy Show genaamd "Nurse Stimpy", die zich concentreerde op Stimpy die voor Ren zorgde terwijl hij ziek is. De regisseur van de aflevering was John Kricfalusi (die ook de show maakte). Hij had moeite om wat betere grappen in de aflevering te krijgen, maar was gestopt door Nickelodeons Standards and Practices. Hoewel de aflevering geen controversieel materiaal bevat, is deze gevuld met animaties van lage kwaliteit en herhaalde fouten.
John Kricfalusi schaamde zich zo voor de aflevering dat zijn naam eraf werd gehaald. Op de aftiteling staat "Raymond Spum" als regisseur.
5 The Pebble And The Penguin
Don Bluth wordt beschouwd als een van de grootste regisseurs van animatiefilms. Eind jaren tachtig deden zijn films het voor een korte periode beter aan de kassa dan die van Disney. Films als An American Tail, The Land Before Time en All Dogs Go to Heaven worden beschouwd als enkele van de beste niet-Disney-animatiefilms aller tijden.
Ondanks deze successen produceerde Bluth ook een groot aantal slechte films. Degene die eruit springt is The Pebble and the Penguin, een film die zoveel problemen had dat Bluth halverwege de productie vertrok.
De film werd oorspronkelijk geanimeerd door Bluth's animatiestudio uit Ierland. Het bedrijf werd opgekocht door een Chinees bedrijf genaamd Media Assets, dat aandrong op tal van wijzigingen in de film. Bluth was zo verbolgen dat hij de productie verliet en erop stond dat zijn naam van de film zou worden gehaald. Hij zou naar Amerika vertrekken, waar hij voor zichzelf een nieuwe studio zou vormen.
The Pebble and the Penguin zouden aan de kassa gaan bombarderen.
4 Star Trek: The Animated Series
Zelfs in de rare geschiedenis van de Star Trek-franchise, is een deel dat altijd als bijzonder bizar opvalt de tekenfilm uit de jaren 70 - Star Trek: The Animated Series. Vanwege de animatietechnologie die op dat moment beschikbaar was en het beperkte budget van de show, had de Star Trek-cartoon te lijden onder slechte beelden en hergebruikte animaties. De show stond ook bekend om het hebben van afleveringen met ongebruikelijke premissen, zoals Spock die de duivel oproept en een aflevering waarin de computer van het schip gek wordt en grapjes over iedereen begint te spelen.
Toen Star Trek: The Next Generation voor het eerst werd uitgezonden in 1987, was de serie een kracht geworden om rekening mee te houden in de entertainmentwereld. De originele serie had een grote cultstatus bereikt, met afleveringen in syndicatie over de hele wereld. Zelfs vandaag de dag verdienen de nieuwe Star Trek-films geld aan de kassa.
Dus waar blijft Star Trek: The Animated Series? Volgens de maker van de serie Gene Roddenberry is de show nooit gebeurd. Hij verklaarde het officieel niet-canon en verklaarde publiekelijk dat hij wenste dat het nooit was gemaakt. Gene Roddenberry steunde de tekenfilm alleen omdat hij geloofde dat er nooit meer live-action Star Trek zou komen.
3 Cool World
In 1988 werd de film Who Framed Roger Rabbit een van de best scorende films aller tijden, met een uitgangspunt dat live-action gecombineerd werd met animatie. Als het succes van Who Framed Roger Rabbit er niet was geweest, dan zou Cool World, een visueel vergelijkbare film, nooit zijn gemaakt.
Cool World gaat over een cartoonist die ontsnapt in een geanimeerde wereld van zijn eigen creatie. Het werd geregisseerd door Ralph Bakshi, die Cool World oorspronkelijk een film met een R-rating wilde maken over een man die een half echt / half tekenfilmkind heeft dat hem wil vermoorden. Bakshi verkocht het idee aan Paramount, die vervolgens achter zijn rug ging en de film in het geheim herschreef, waardoor het een PG-13-film werd. Toen Bakshi de waarheid ontdekte, kreeg hij ruzie met een producer en sloeg hem in zijn gezicht.
Paramount dreigde Bakshi aan te klagen vanwege het incident. Uiteindelijk gebruikten ze de dreiging van een rechtszaak om Bakshi te dwingen de film af te maken. Het was de laatste animatiefilm die Bakshi tot de laatste dagen van Coney Island in 2015 zou regisseren.
2 Charlotte's Web
Het klassieke kinderboek Charlotte's Web heeft tot nu toe twee schermaanpassingen gehad. De meest recente was die in 2006, met een jonge Dakota Fanning in de hoofdrol in een film die live-actie combineerde met CGI. In de jaren zeventig werd een volledig geanimeerde bewerking gemaakt met muzikale elementen die niet in het originele boek stonden.
De liedjes uit de film vormden een belangrijk knelpunt bij EB White, de auteur van het boek. White had eerder aanbiedingen van Disney om een muzikale versie van Charlotte's Web te maken geweigerd, omdat hij vond dat vrolijke muziek tegen de toon van het verhaal inging. Toen White werd benaderd door een vertegenwoordiger van Hanna-Barbera, had hij de basisregels vastgelegd voor wat hij wilde dat de film zou worden, en de belangrijkste daarvan was dat het geen musical zou worden.
Toen de film in 1973 werd uitgebracht, was White radeloos door de aanpassing. Hij schreef aan zijn vrienden dat het hem niet kon schelen dat de liedjes de film om de paar minuten onderbraken, en dat hij er spijt van had dat hij ooit bij Hollywood betrokken was geraakt.
1 "A Star Is Burns" (The Simpsons)
Elke keer dat je een lijst met klassieke afleveringen van The Simpsons ziet, is een naam die keer op keer verschijnt "A Star Is Burns". In deze aflevering van het zesde seizoen houden de inwoners van Springfield een filmfestival, dat uiteindelijk wordt gewonnen door Barney (ondanks dat meneer Burns probeert te winnen met achterbakse middelen). Het zou moeilijk zijn om een fan te vinden die deze aflevering niet leuk vindt.
Hetzelfde kan niet gezegd worden van de maker van de show, Matt Groening, die publiekelijk weigerde iets met de aflevering te maken te hebben.
Omdat de aflevering in 1995 uitkwam, zijn de meeste nieuwere fans zich misschien niet bewust dat deze aflevering eigenlijk een cross-over was. De filmcriticus Jay Sherman (die het filmfestival beoordeelt) was eigenlijk de ster van zijn eigen kortstondige animatieserie genaamd The Critic. Toen The Critic door Fox werd gekocht, drongen ze aan op een crossover-aflevering met The Simpsons. Matt Groening protesteerde hartstochtelijk tegen de cross-over en probeerde te voorkomen dat deze werd gemaakt. Toen hij hierin niet slaagde, liet hij zijn naam van de aftiteling van de aflevering halen. Van alle meer dan 500 afleveringen van The Simpsons is "A Star Is Burns" de enige die zijn naam niet draagt. Hij weigerde er zelfs over te praten op de dvd-sets die later kwamen.
Het is duidelijk dat Matt Groening's mening over cross-overs in de loop van de jaren veranderde, aangezien hij zowel Family Guy als zijn eigen show, Futurama, zonder klachten toestond over te steken.