Cultfilms inspireren vreemde verschijnselen. Films kunnen na de release bombarderen of in de vergetelheid raken, maar na verloop van tijd bouw je een loyale, zelfs fanatieke fanbase op die een zekere schittering in een film ziet. Die cult-aanhangers kunnen een film als The Rocky Horror Picture Show of Blade Runner een kritische herwaardering opleveren, of kunnen invloed hebben op nieuwere films die ernaar streven hun unieke energie te kanaliseren.
En toch
en toch hebben cultfilms ook een zekere bekendheid vanwege hun gebreken. Om opnieuw te verwijzen naar Blade Runner, die film had een vreselijke continuïteit en effectenproblemen die opvielen als een uitslag in het verhaal. Pas nadat Ridley Scott zijn "Final Cut" had voltooid, kreeg de film de status van leeuw. Dus hoe zit het met andere cultfilms? Sommige zouden meer dan een paar CGI-effecten en bewerkingen nodig hebben om hun problemen op te lossen, dus waarom zou je de films niet gewoon opnieuw maken?
De 15 films die hier worden vermeld, hebben allemaal toegewijde cult-aanhangers, briljante nuances en budget-, productie- of verhalende fouten die ervoor zorgen dat ze niet verder reiken dan hun fanbase. Remakes kunnen deze problemen echter oplossen en een groter publiek de kans geven om hun creatieve visies te ervaren. Bekijk 15 cultfilms die remakes verdienen!
15 Flash Gordon
De film die Star Wars en talloze andere ruimteopera's heeft geïnspireerd, verdient nog een kans! De stripboeken en feuilletons van Flash Gordon waren decennia lang in de smaak bij fans voordat Star Wars zijn hyperdrive stal. Vanaf 1934 trokken voormalig voetballer Flash, zijn vriendin Dale en mentor Dr. Hans Zarkov de melkweg door om het universum te beschermen tegen talloze vijanden, waaronder zijn aartsvijand Ming the Merciless.
Zoveel van de sci-fi / space-opera-tropen die het publiek tegenwoordig gewend is, zijn afkomstig van Flash Gordon, hoewel de strip en de feuilletons tegenwoordig grotendeels vergeten zijn. Flash deed in 1980 een poging tot glorie in Star Wars-stijl met een film met dezelfde naam. Ondanks een cast met Timothy Dalton, Brian Blessed, Zero Mostel en Max von Sydow, en een soundtrack van de popband Queen, heeft de film nooit een publiek gevonden dat verder gaat dan een loyale sekte. Dat heeft misschien te maken met de campy toon die de film aannam. Hollywood zou een Flash Gordon-remake moeten overwegen die het materiaal serieus speelt. Het publiek houdt er immers niet van om hun favoriete eigendom neerbuigend te zien.
14 De laatste eenhoorn
Auteur Peter Beagle schreef persoonlijk het script en hield toezicht op de productie van deze weinig geziene animatieklassieker, gebaseerd op zijn roman met dezelfde naam. The Last Unicorn beschrijft de avonturen van een eenhoorn (ja, de laatste) op zoek naar de rest van haar soort. Beagle schreef het verhaal als een soort metafoor voor vrouwelijkheid, wat hielp om het verhaal te verheffen boven een simpele fantasie-ravotten. Een cast met Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury en Christopher Lee hielp de film een cultstatus te behouden sinds de release in 1982.
Hollywood en Beagle hebben lang gespeeld met een live-action remake, en op een gegeven moment hebben Lansbury en Lee beiden getekend om hun rol opnieuw op te nemen. Die film is nooit uitgekomen, hoewel een live action-versie nog steeds een publiek kon vinden. Met de recente sprongen voorwaarts in speciale effecten, zoals te zien in The Jungle Book, zou de juiste regisseur een film kunnen samenstellen met een fotorealistische, pratende eenhoorn. Gezien de recente fascinatie van Hollywood voor heldinnen en eigenzinnige vrouwen, zou The Last Unicorn gemakkelijker dan ooit een publiek kunnen vinden.
13 Nightbreed
Regisseur Clive Barker heeft enkele van de meest opmerkelijke filmbeelden gemaakt met zijn bizarre, pseudo-religieuze combinaties van het fantastische, het erotische en het gruwelijke. Het zou dan ook geen verrassing moeten zijn dat zijn film Hellraiser een horrorklassieker is geworden, of dat zijn latere uitje Lord of Illusions en Nightbreed vandaag actieve sekten in stand houden. Vooral de laatste toont meer ambitie dan Barker ooit ergens anders in een film heeft getoond, en de thema's eigenaardigheid, acceptatie en de levensstijl van een outcast resoneren nog steeds.
Helaas is Barker, hoewel een visionaire en fantasierijke schrijver, niet de beste regisseur. Een film als Nightbreed lijdt aan een vreemde structuur, stijve prestaties, problemen met het tempo en een hopeloze richting van actie. Gezien het intrigerende, relevante verhaal, is het misschien tijd voor een herstart! Laat Barker het script schrijven en samenwerken met een ervaren regisseur om de film opnieuw te maken. Bovendien, aangezien Barker Nightbreed bedoeld als de eerste in een trilogie, laat hem het verhaal afmaken zoals hij het bedoeld heeft!
12 De opname
Schrijver Michael Tolkin zorgde voor een kleine opschudding met zijn drama uit 1991 The Rapture. Een film die opvattingen over geloof en religie ontleedt, het werd een arthouse-hit, dankzij een vroege rol voor David Duchovny en een tour-de-force-optreden van Mimi Rogers.
The Rapture volgt het leven van een hedonistische vrouw die een religieus ontwaken begint. Na jaren van drugs en groepsseks begint ze visioenen te krijgen die haar naar een christelijke sekte brengen, die gelooft dat de Opname aanstaande is. Ze trouwt en heeft een dochter, en wordt geconfronteerd met een reeks tragedies die haar aan haar geloof doen twijfelen. Terwijl de Opname begint, neemt de film een aantal onverwachte wendingen, omdat ze God zelf moet confronteren.
Onnodig te zeggen dat het onderwerp van The Rapture er in 1991 een gevaarlijke film van maakte, en de low-budget effecten vervreemdden kijkers. Met de komst van CGI kon de juiste regisseur een nieuw niveau van glans in het verhaal brengen en kon de uitdagende boodschap van The Rapture een nieuw publiek bereiken.
11 Teen Witch
Gezien alle nostalgie van de jaren 80 van de afgelopen decennia, is het een wonder dat Teen Witch nog niet gemaakt moet worden! In zekere zin kreeg de film in de jaren 90 een soort remake met The Craft, waarin vergelijkbare thema's werden onderzocht. De Harry Potter-serie heeft misschien ook een paar aanwijzingen van Teen Witch overgenomen, en met Harry en zijn Zweinstein-avonturen op het einde, zou Hollywood de film misschien een herstart moeten geven!
Teen Witch volgt de avonturen van een middelbare schoolmeisje genaamd Louise, die haar natuurlijke krachten als heks ontdekt. Naarmate haar magie sterker wordt, begint ze een droomleven voor zichzelf te creëren en beseft ze dat ze niet alle geneugten van het leven kan winnen door haar magie.
Als de Harry Potter-serie fantasie een nieuw niveau van verfijning zou brengen - om nog maar te zwijgen van een nieuw publiek dat honger heeft naar tovenarijfilms - zou Teen Witch kunnen profiteren van het fantasiepubliek met een jeugdige, poppy-versie. Veel tienermeisjes en jongens fantaseren over het gebruik van magie om het populairste kind op school te worden. Teen Witch ligt op de loer, klaar om een nieuwe generatie fans te vangen.
10 Keer terug naar Oz
Lang voordat Wicked een bestseller werd en een hitmusical, en voordat Oz The Great and Powerful het publiek deed afvragen wat Disney en Sam Raimi dachten, probeerde het Mouse House de Oz-verhalen nieuw leven in te blazen voor film. Return to Oz bood het eerste - en tot nu toe enige - regie-uitje aan voor de beroemde regisseur Walter Murch. Gewapend met een enorm budget, baanbrekende effecten van animator Will Vinton en poppen van Jim Henson, castte de film Fairuza Balk in haar eerste hoofdrol. Murch schreed naar een donkerdere fantasietoon en schrok terug van de campy, oud-Hollywood-bloei die The Wizard of Oz tot een blijvende klassieker maakt. Keer terug naar Oz gebombardeerd, hoewel het sindsdien een cultus van fervente verdedigers heeft verdiend.
Disney had gehoopt de Oz-franchise weer nieuw leven in te blazen met Oz The Great and Powerful. Aangezien dat niet is gebeurd, moet het bedrijf misschien proberen Return to Oz opnieuw te maken. Ondanks de technologische beperkingen van de tijd en een moppet-voorsprong, geeft de film een gevoel van avontuur weer dat zelfs een regisseur als Raimi niet kon. De film zou de deur van Oz weer openen, en met een paar aanpassingen zou de romanserie van L. Frank Baum een Harry Potter-filmreeks op zichzelf kunnen worden.
9 Barbarella
Hollywood heeft lang geprobeerd Barbarella opnieuw op te starten, de surrealistische, erotische film die Jane Fonda een van haar meest iconische rollen bezorgde. Drew Barrymore verdedigde het project gedurende het grootste deel van de jaren 90, maar zag het project keer op keer uit elkaar vallen. Gezien de hondsdolle cultus van de originele film, zou het feit dat Hollywood nog een reboot van de grond moet krijgen, de toevallige toeschouwer in verwarring brengen!
Barbarella volgt de avonturen van een mooie vrouwelijke astronaut die de aarde moet beschermen tegen een krachtige dodelijke straal. In haar zoektocht om het wapen te bemachtigen, ontmoet ze mensenetende poppen, een blinde engel en een tirannieke despoot die erop uit is het universum te regeren. Oh, en ze heeft onderweg veel seks.
De overdreven erotische toon van Barbarella heeft zijn gevaren voor een Hollywood-film, hoewel een slimme regisseur het materiaal zou kunnen omvormen tot een meer conventioneel sci-fi-avontuur. Net als verschillende van de andere films die hier worden vermeld, biedt het een regelrechte rol aan een aspirant-actrice die het niet erg vindt om het universum te redden.
8 The Black Cauldron
Disney Animation probeerde met deze bom uit 1985 in duistere fantasietarieven te komen. Gebaseerd op de eerste twee boeken in de cultserie The Chronicles of Prydain, volgde de film een arme boerenjongen met een psychisch varken. Een slechte koning wil dat het varken de titulaire ketel lokaliseert, waardoor hij een zombieleger kan creëren en de wereld kan veroveren. De jonge jongen werkt samen met een prinses en een minstreel om het varken te redden en de boze koning te verslaan voordat hij zijn plan in gang kan zetten.
Hollywood-roddels rommelden dat in een post-Harry Potter / Lord of the Rings-wereld iemand de Chronicles of Prydain-serie opnieuw zou opstarten voor het grote scherm in live-actie. De film moet nog in productie worden genomen, hoewel gezien het huidige gebrek aan fantasietarief in de studiopijpleidingen, misschien de tijd is gekomen om The Black Cauldron zijn verdienste te geven. Critici vielen de film uit 1985 aan vanwege zijn gewelddadige en enge toon, hoewel het publiek in 2016 ongetwijfeld een live action-versie opwindend zou vinden.
7 Johnny Guitar
Om de een of andere reden heeft Johnny Guitar, een b-filmwestern met Joan Crawford, Sterling Hayden en Mercedes McCambridge, nog steeds een sterke aanhang. Het publiek in 1954 wist niet goed wat ze moesten denken van het bizarre uitgangspunt van een vrouwelijke eigenaar van een saloon die in botsing komt met een plaatselijke bende bandieten. Regisseur Nicholas Ray zou de film hebben gemaakt als een commentaar op anticommunistische heksenjachten, hoewel recentere critici een andere interpretatie hebben gepusht: lesbianisme. De personages van Crawford en McCambridge, hoewel vijanden, hebben een tastbare passie tussen hen, en vage verwijzingen in de film verwijzen naar de twee die een relatie hebben.
Als Ray in 1954 plezier had beleefd aan het spelen met psychoseksuele en paranoïde thema's, bedenk dan eens wat een feministische regisseur nu met het materiaal zou kunnen doen! Patty Jenkins, Kim Pierce of Mary Harron zouden van Johnny Guitar een meer over en nog bizar liefdesverhaal in het Oude Westen kunnen maken; een soort anti-Brokeback Mountain. Ray maakte de film toen met een laag budget. Een geweldige regisseur zou het vandaag net zo goed kunnen doen.
6 ReAnimator
HP Lovecraft heeft bijna 100 jaar na zijn dood een die-hard fanbase en cultus van zijn werken. Hoe vreemd dan, dat de films zijn enorme hoeveelheid literatuur nog moeten aanboren voor verhalen? Hoewel films vaak werken in verwijzingen naar Lovecraft's verhalen over octopods, Cthulhu en waanzin, kunnen schrijvers en regisseurs de verhalen van Lovecraft niet omzetten in werkbare scripts (zie ook Guillermo Del Toro's lang in Development Hell-versie van At the Mountains of Madness).
Een uitzondering: ReAnimator. De filmversie ging in première in 1985 en bereikte al snel een cultstatus vanwege de vreemde mix van bloed, sci-fi en algemene gekte. Een verhaal van een gekke wetenschapper die de doden reanimeert, de film getransplanteerde actie van de 19 e eeuw tot heden. Het heeft vandaag een sterke fanbase, en gezien de bankability van horror, bloederigheid en totale gekheid.
Het publiek dat het beu is om weer een herstart van Dracula of Frankenstein te zien, zal waarschijnlijk een ReAnimator reboot verfrissend vinden. Om nog maar te zwijgen, een succesvolle aanpassing van Lovecraft zou een totaal nieuwe filmfranchise kunnen lanceren - die van Lovecraft's reeds gecreëerde uitgebreide universum.
5 Vloeibare lucht
Liquid Sky's vreemde mix van punk, seks, drugs, aliens en genderbending veroverde het middernachtfilmcircuit in 1982 stormenderhand, hoewel het algemene publiek niet wist wat ze van de levendige, bizarre film moesten denken. Het verhaal volgt een groep modellen die in de jaren 80 actief waren in de underground New Wave-scene in New York. Aliens landen en beginnen de modellen te plagen, die door de hele stad uitwaaieren op zoek naar seks en drugs
of zoiets. Liquid Sky is veel groter in stijl dan in lucide verhalen.
Toch kunnen de beelden en geluiden van Liquid Sky een omgeving produceren die zo rijk is als Blade Runner, en de gruwelen van seks-als-moord - de aliens vermoorden iedereen die een orgasme heeft - klinken krachtig in een post-AIDS-wereld. Ondergrondse culturen blijven een mysterieuze allure hebben, vooral in het tijdperk van het internet, en nu gender en seksualiteit vloeiender dan ooit zijn, kan het publiek Liquid Sky aantrekkelijk genoeg vinden om er een hit van te maken.
4 Zwarte zondag
Mario Bava heeft nauwelijks een begrip, ondanks het feit dat hij enkele van de beste, meest invloedrijke horrorfilms ooit heeft geregisseerd. De Italiaanse regisseur creëerde een gotisch meesterwerk met zijn film Black Sunday uit 1960.
De film volgt het verhaal van een satanische heks die op de brandstapel wordt verbrand vanwege haar slechte manieren. Eeuwen later brengen twee voorbijgangers per ongeluk de heks weer tot leven uit haar crypte door bloed op haar lijk te sprenkelen. Ze staat op uit het graf, vastbesloten om wraak te nemen op de nakomelingen van degenen die haar ter dood hebben gebracht.
Met prachtige zwart-wit cinematografie en een wilde uitvoering van actrice Barbara Steele, heeft Black Sunday al lang een cultstatus behouden vanwege zijn donkere thema's en grafisch geweld. In een post-Twilight Hollywood zijn vampiers een (excuseer de uitdrukking) schaduw van hun vroegere zelf geworden. Vampiers schrikken niet langer; het publiek dat bekend is met Twilight of de Underworld-serie zal het waarschijnlijk aantrekkelijk vinden om een ondode succubus te worden! Het opnieuw maken van Black Sunday kan vampiers weer eng maken en een heel nieuw publiek betoveren.
3 Ze leven
John Carpenter heeft in zijn carrière een aantal geweldige films gemaakt. De regisseur achter Starman, Halloween en Big Trouble in Little China heeft een toegewijde cultfanbase, die er ook voor zorgt dat zijn minder dan succesvolle uitjes in omloop blijven. Ondanks alle bijval dat Carpenter verdiende voor zijn geweldige uitstapjes, struikelde de regisseur ook met Village of the Damned en Prince of Darkness.
Een van Carpenter's vreemde uitstapjes, They Live heeft een geheel eigen sekte. Een vreemd verhaal over buitenaardse wezens, mind control en consumentisme, de filmsterren worstelaar Roddy Piper als een dakloze man die ontdekt dat buitenaardse wezens de wereld hebben overgenomen en de mensheid beheersen door middel van massamedia.
Tegenwoordig wordt They Live evenzeer herinnerd voor een bepaalde kampwaarde als voor zijn sci-fi-thema's. Dat is jammer - de film heeft een subversieve en doordachte subtekst over de macht van televisie en geld over de hoofden van Amerikanen. In een tijdperk van Trump, het internet en de globalisering van bedrijven, zijn de berichten van They Live relevanter dan ooit. Een cultfilm dus, het heeft nu enorm veel succes!
2 Hardware
Richard Stanley regisseerde deze rare mix van monsterfilms, westerns, slasher-films en Mad Max in 1990. Met in de hoofdrol een jonge Dylan McDermott, volgt de film een soldaat en zijn vriendin die een zelfherstellende robot ontdekken. Terwijl de twee de oorsprong ervan beginnen te onderzoeken, verdachte de verdachte dat het ooit deel uitmaakte van een genocide-programma dat was ontworpen om de mensheid uit te roeien. De robot begint zichzelf te repareren en begint nabijgelegen burgers te doden, en de soldaat moet een manier vinden om het te deactiveren.
Hardware heeft een visueel aantrekkelijke stijl, een aantal interessante concepten en een aantal griezelige sensaties om op te starten. Het lijdt echter aan enkele technische beperkingen en aan Stanley's beperkingen als regisseur. Een regisseur met een groter budget en een betere vaardigheid van het medium zou Hardware ongetwijfeld opnieuw kunnen maken als een gruwelijkere kijk op de Terminator-serie. Gezien het feit dat de franchise bijna is overleden, moeten studio's misschien kijken naar een hardware-herstart.
1 De avonturen Buckaroo Bonzai
De avonturen Buckaroo Bonzai probeerde in 1984 een genre te maken van een mix van sci-fi en brede humor. Critici van de tijd verdeelden zich over de film, die het verhaal vertelde van een wetenschapper die een motor creëert die tussen dimensies kan verdraaien. Een kwade galactische tiran ontsnapt uit een psychiatrische instelling, vastbesloten om de motor te stelen en laat wezens uit de zogenaamde 8 ste dimensie naar de aarde binnen te vallen en tot slaaf zijn bevolking.
Als het uitgangspunt nu idioot klinkt, klonk het in 1984 heel maf. Buckaroo Bonzai probeerde sci-fi en stripboeken te parodiëren met zijn rare mix van humor en avontuur, hoewel het publiek in de dagen vóór het internet en de opkomst van de nerdcultuur dat niet deed begrijp de grap best. Rond Buckaroo Bonzai ontstond een cult-aanhang, die sindsdien een ietwat invloedrijke film is geworden. Bovendien is de vreemde mix van humor en sciencefiction-actie een hoofdbestanddeel geworden van hitfilms als Guardians of the Galaxy. Nu het publiek eindelijk de innovaties van Buckaroo Bonzai heeft ingehaald, is het misschien tijd voor Hollywood om het pand opnieuw te proberen.
---
Is er een cult-remake die je wilt zien en die we niet hebben genoemd? Vertel het ons in de comments.