Er is niet één ingrediënt dat een horrorfilm effectief maakt. Elke solide schrikfilm varieert enorm in zijn aanpak, met behulp van verschillende verhalen en filmische trucs om hopelijk het gemeenschappelijke doel van het genre te bereiken - om zoveel mogelijk kijkers bang te maken. Een bijna onfeilbare manier om dit te doen is met een effectief monster, zowel verontrustend qua concept als afschuwelijk qua uiterlijk. Het is niet gemakkelijk om je zo'n monster voor te stellen, laat staan om er een te maken van hele stof, wat het des te indrukwekkender en beangstigender maakt als een film dat voor elkaar krijgt.
En overweldigend, de beste wezens in de geschiedenis van horrorfilms zijn gemaakt zonder CGI, dat meestal ouder wordt en melk die op kamertemperatuur wordt bewaard, maar met praktische effecten zoals protheses en animatronics. Of ze nu nieuw of oud zijn, deze horrorklassiekers bewijzen dat het extra werk zijn vruchten afwerpt in effectieve scares. Hier zijn 15 horrorfilms die zo overtuigend zijn dat je niet zult geloven dat ze praktische effecten hebben gebruikt.
15 The Cabin in the Woods
Niemand minder dan Heather Langenkamp, die een van Freddy's weinige terugkerende slachtoffers speelde in The Nightmare on Elm Street-serie, deed speciale effecten en make-up voor het meta-horror-extravaganza Cabin in the Woods, samen met haar man David Leroy Anderson. De film, die zich langzamerhand als veel meer onthult dan de standaard genre-inzending voor kinderen-verdwenen-kamperen, bevat een versie van bijna elk klassiek filmmonster in zijn explosieve laatste act, waarvan er vele slechts een paar frames zijn opgevangen.
Met zoveel vrij rondlopende wezens, zou je verwachten dat de filmmakers de bochten nemen met behulp van digitale beelden, maar nee - Anderson vertelde voor EW over zijn ervaringen met het maken van de meest memorabele monsters van de film, waaronder de ballerina met een gapend, fanged gat als gezicht (alle make-up) en de meerman, wiens bloedige blaasgat een grote doorbraak was voor het toegewijde effectenteam.
14 Glijden
Acht jaar voordat hij zijn blockbuster-impact maakte met Guardians of the Galaxy, stond regisseur James Gunn aan het roer van deze vreemde horrorkomedie, waarvan de geestige plagerij wordt ondermijnd door enkele van de meest maagkrampen die ooit op het scherm zijn verschenen. De plot betreft een buitenaards wezen dat een lokale autodealer infecteert (Michael Rooker), waardoor hij geleidelijk verandert in een tentakelsmonster dat stadsmensen gebruikt als vraatzuchtige broedplaatsen voor buitenaardse slakken die anderen bezitten om deel uit te maken van deze parasitaire levensvorm. De film slaagt erin om steeds nieuwe iteraties van deze buitenaardse levenscyclus te vertonen, de ene nog verontrustender dan de vorige.
Bij het maken van een pastiche van horror uit de jaren 80, probeerden Gunn en special effects-artiest Todd Masters de "korreligheid en vuiligheid van oude prothetische effecten" te heroveren. Het effectenteam begon vijf maanden voor het filmen om gedenkwaardige visuele effecten te creëren, zoals buitenaardse slakken gemaakt van thermische gel en afgietsels van Michael Rooker's gezicht in verschillende stadia van zijn monsterlijke transformatie.
13 The Conjuring 2
De eerste Conjuring was grotendeels effectief omdat ze ouderwets was, vertrouwend op hobbels in de nacht en subtiele veranderingen in de atmosfeer om een standaard maar boeiend exorcisme-verhaal te vertellen. Het vervolg gaat verder in het griezelige horrorgebied met enkele van de meest opvallende set-stukken, maar gelukkig heeft terugkerende regisseur James Wan de visuele flair om alles te laten werken - vaak door digitale effecten te mijden.
Volgens Wan werd CGI vooral gebruikt om achtergronddetails, zoals bewakingscamera's, weg te werken om de film geschikt te maken voor de periode. Velen gingen ervan uit dat het meest memorabele monster van de film, de Crooked Man met de hoge hoed, ook een digitaal effect moest zijn, maar in feite werd hij gespeeld door Javier Botet, wiens grote gestalte en beheersing van onnatuurlijke bewegingen hem tot een horrorster in zijn eigen recht, eerder te zien in (REC). Toch, om de verontrustende wandeling van de Crooked Man te bereiken, tweette Wan dat "het in slow motion was opgenomen met @jbotet die achteruit liep, daarna versneld bij het bewerken en omgekeerd."
12 The Fly (1986)
De Canadese bodyhorror-maestro David Cronenberg regisseerde deze tragische film over wetenschapper Seth Brundle (Jeff Goldblum) die door zijn eigen technologie in een monster veranderde, een verhaal dat niet half zo verwoestend zou zijn zonder de Oscar-winnende effecten die de pijnlijke transformatie van Brundle illustreren. Om dit te bereiken, ontwierp effectenontwerper Chris Walas eerst het laatste "Brundlefly" -wezen voordat hij terugkeerde om elke tussenfase te creëren die Goldblum zou laten zien op weg naar zijn monsterlijke laatste incarnatie.
Goldblum bracht uren door met make-up om zichzelf er voldoende ziek uit te laten zien met laesies in het gezicht, grove vliegharen, kale plekken, scheve prothetische tanden en uiteindelijk fysieke misvormingen. Tegen het einde van de film barst Brundlefly door Brundle's versleten huid, die er niet uitziet als de enorme huisvlieg die je zou verwachten, maar echt als een wetenschappelijk experiment dat mislukt is. Het asymmetrische wezen is gemaakt met behulp van een volledig pak dat wordt bestuurd met behulp van verschillende staven en kabels.
11 Videodroom
Niet lang voor The Fly regisseerde Cronenberg Videodrome, een film die veel eigenzinniger en verwarrend is in zijn surrealistische vertelkunst, maar niet minder indrukwekkend vanwege het creatieve gebruik van speciale effecten. Het verhaal draait om een slonzige UHF-programmeur genaamd Max Renn (James Woods) die bizarre hallucinaties begint te ervaren nadat hij is blootgesteld aan een experimentele frequentie die verontrustende scènes van seksueel geweld uitzendt.
Zoals bij elke Cronenberg-film, hebben de meest verontrustende effecten betrekking op lichamelijke transformaties, en in dit geval op een versmelting van technologie en menselijk vlees. Een televisie ademt en pulseert met onooglijke aderen als een dier, terwijl Max Renns maag zich opent om een levende videoband te accepteren, voordat zijn hand geleidelijk rond zijn revolver versmelt om een geheel nieuw soort extremiteit te creëren. Deze effecten zijn uniform creatief en verontrustend, juist vanwege hoe praktisch en tactiel ze eruitzien.
10 Alien
Het uiterlijk van Ridley Scott's horror-sci-fi mijlpaal Alien zou indrukwekkend zijn, alleen al voor het gebruikte, industriële ontwerp van het transportruimteschip de Nostromo, maar het is het titulaire buitenaardse wezen dat echt de show steelt, in al zijn reïncarnaties. De biomechanische Zwitserse kunstenaar HR Giger ontwierp alle buitenaardse elementen van de film om de wezens een buitenaards en toch organisch uiterlijk te geven, met behulp van niet-zo-subtiele fallische beelden.
Giger airbrushde hele sets met de hand en ontwierp iconische elementen van het buitenaardse universum, waaronder het buitenaardse ei gemaakt van glasvezel en gevuld met de ingewanden van de koeienmaag, en de volgroeide alien wiens lichaam hij vormde van plasticine, ook met behulp van slangenwervels en Rolls Royce-koeling buizen. En dan hebben we het nog niet eens over de beroemde chestburster-scène, gefilmd met hogedruk-squibs en een kunstmatige torso, of het animatronische hoofd gemaakt voor de scène waarin het personage van Ian Holm wordt onthuld als een androïde.
9 De afdaling
Het grootste deel van Neil Marshalls grotonderzoekshit The Descent vertrouwt op niets meer dan claustrofobie om het publiek bang te maken, maar als het in het derde bedrijf verandert in een regelrecht horrorgebied, heeft Marshall de monsters om het te laten werken. De "kruipers" die onze vrouwelijke hoofdrolspelers tegenkomen na urenlang proberen te ontsnappen uit een niet-toegewezen grottenstelsel, zijn op een unieke manier gruwelijk omdat ze zo humanoïde zijn, maar vanwege hun ruwe huid, Gollem-achtige houding en vervormde trekken.
De wezens zijn ontworpen door visagist Paul Hyett en verborgen gehouden voor de actrices tot hun plotselinge onthulling in de film, waarna ster Natalie Mendoza zei dat ze bijna haar broek nat maakte. Het effect werd bereikt met niets anders dan uitgebreide make-up en protheses, plus wat creatieve grotverlichting waardoor de wezens angstaanjagend verduisterd bleven tijdens hun tijd op het scherm.
8 Re-Animator
Het wordt niet veel bloediger dan Re-Animator, een horrorkomedie uit 1985, aangepast van een HP Lovecraft-verhaal en geregisseerd door theaterveteraan Stuart Gordon. Jeffrey Combs speelt Herbert West, een wetenschapper die werkt aan een serum dat dode lichamen kan reanimeren, maar ze onvermijdelijk verandert in gewelddadige, zombie-achtige wezens. De vele gereanimeerde lijken die in de film te zien zijn, worden getoond in alle stadia van verval, inclusief een die rondloopt met zijn eigen onthoofde hoofd.
John Naulin, die aan de make-upeffecten van de film werkte, merkte op dat hij nooit meer dan twee liter nepbloed in één film had gebruikt, behalve op Re-Animator, waar hij 24 liter gebruikte. Om het gereanimeerde vlees goed te laten lijken, bestudeerde hij een boek over forensische pathologie en foto's van allerlei lijken uit het mortuarium van Cook County.
7 Hellraiser
In Hellraiser opent een puzzeldoos ons universum voor een ander universum dat wordt bewoond door pijnaanbiddende humanoïde monsters genaamd Cenobites, waarvan de meest iconische Doug Bradley's zwaar acupunctuurlijke speldenknop is. Maar hij is slechts een van de vele verontrustende, onfeilbare creatieve glimpen die we tijdens de film krijgen van dit alternatieve universum. Ook te zien zijn de opgeblazen, wondveroorzakende Butterball, de gezichtsloze babbelaar en de skeletachtige insectoïde Engineer, allemaal gemaakt met het miezerige budget van een miljoen dollar van de film.
Ontwerper Bob Keen en de rest van het Hellraiser-effectenteam kregen ook de taak om de puzzeldoos te ontwerpen en een kloppend mensenhart (gemaakt van wat buizen, lijm en een condoom) waaruit het personage Frank geleidelijk wordt gereconstrueerd uit een gevild lijk. Vanwege hun praktische effecten, voelt elke snee vlees in de film 30 jaar na de release nog steeds martelend echt.
6 Dead Alive
Lang voordat hij in beslag werd genomen door CGI voor de Hobbit-films, was Peter Jackson gewoon een Nieuw-Zeelandse regisseur die horrorfilms zo overdreven bloederig maakte dat hij de originele Evil Dead er in vergelijking tam uit zou laten zien. De eindeloze bloederige effecten zijn in wezen de ster van zijn vroege splatstick-inspanning Dead Alive (bekend als Braindead buiten Noord-Amerika), waarbij een Sumatraanse rattenapenbeet ertoe leidt dat een hele stad in zombies wordt getransformeerd.
Gedurende de hele looptijd van de film laat Jackson zijn horrorvakmanschap zien terwijl hij bewijst dat er geen grens is die hij niet zal overschrijden - ledematen zonder lichaam kruipen over de vloer, een zombified moeder probeert haar volwassen zoon terug te dwingen in haar komisch opgeblazen baarmoeder, en zombie seks leidt tot een ondeugende zombiebaby, die later door de hoofdholte van een hoofdpersoon barst. Volgens LittleWhiteLies maakte de film veel gebruik van poppen voor sommige van zijn groteske personages, terwijl was en ander buigzaam materiaal werd gebruikt om het bespatte vlees van de zombies te creëren.
5 Een Amerikaanse weerwolf in Londen
Het middelpunt van John Landis 'in Engeland ingestelde horrorkomedie An American Werewolf in Londen is ongetwijfeld de transformatiescène - nog steeds waarschijnlijk de grootste realisatie van de weerwolfmythologie ooit op het scherm, waarvoor effectkunstenaar Rick Baker een Oscar won voor Outstanding Achievement in Makeup. In feite is de prijs speciaal uitgevonden om zijn scènestelende werk in de film te erkennen.
Het is geen wonder dat, aangezien de effecten werken (samen met de jammerende uitvoering van acteur David Naughton) illustreert hoe pijnlijk het veranderen in een weerwolf eigenlijk zou kunnen zijn. We zien elke nieuwe uitbarsting van haar en de pijnlijke groei van elke lupine-ledemaat door een combinatie van animatronische lichaamsdelen en protheses. Een ander opmerkelijk effect van de film is de overtuigend verminkte verschijning van verschillende personages die na hun dood terugkeren om met het personage van Naughton te praten.
4 De autopsie van Jane Doe
Het monster in The Autopsy of Jane Doe lijkt niets meer te zijn dan een niet-geïdentificeerd lijk, tot bleke, troebele ogen bespeeld door de Ierse actrice Olwen Kelly, die haar ervaring met yoga en gecontroleerde ademhaling gebruikte om zelfs tijdens slepende shots dodelijk stil te blijven. Hoewel de bemanning maandenlang beelden van haar lichaam heeft bekeken op zoek naar spiertrekkingen die tijdens de postproductie kunnen worden verwijderd, zijn dat ongeveer de enige digitale effecten die worden gebruikt in de film met een bescheiden budget.
De prothetische effecten zijn indrukwekkend, eerst omdat ze het lichaam als buitenaards en onberispelijk laten zien terwijl ze trouw blijven aan de groteske details van het forensisch onderzoek - ster Emile Hirsch bezocht zelfs een mortuarium in Los Angeles om zich voor te bereiden op de schietpartij - en later voor de gruwelijke weergave van de wonden die de mysterieus lichaam toebrengt aan haar ontleders.
3 Gumkop
De eerste film van David Lynch is waarschijnlijk nog steeds zijn meest verontrustende, namelijk iets. De film volgt de angstige hoofdrolspeler door een grijze industriële wereld die er buitenaards en hopeloos uitziet voordat een vrouw arriveert die hij nauwelijks lijkt te kennen en volhoudt dat hij de vader is van haar gemuteerde pasgeboren baby.
De gemuteerde baby is een overtuigend wezen dat even medelijdend als gruwelijk is, constant raspend in zijn strijd om te ademen en omhoog staart door kleine zwarte ogen. Het is des te enger vandaag, aangezien Lynch nog steeds heeft geweigerd te onthullen hoe hij de baby heeft geschapen, alleen plagerige aanwijzingen achterlatend zoals 'hij is dichtbij geboren'. Hij ging zelfs zo ver dat hij de filmoperateur blinddoekte die tijdens de productie aan de dagbladen van Eraserhead werkte. John Patterson van The Guardian speculeert dat het misschien is gemaakt met behulp van een konijnenfoetus met een huid, maar zelfs dat zou er waarschijnlijk niet zo vreemd uitzien als de baby die Lynch creëerde voor dit onvergelijkbare filmdebuut.
2 Day of the Dead
Zijn voorgangers Night of the Living Dead en Dawn of the Dead zijn misschien bekender, maar in deze finale van George Romero's Dead-trilogie bereiken de regisseur en zijn make-upartiest Tom Savini hun hoogtepunt in termen van ondode effecten. Honderden inwoners van Pittsburgh werden geverfd om eruit te zien als misselijkmakende zombies met een groene huid, waarvan de meest groteske wordt gezien met half ontbrekende gezichten en orgels die uit hun geopende borstholten bungelen. Elk frame is overtuigend, ondanks het feit dat veel van Savini's rekwisieten faalden tijdens het filmen.
Van bijzonder belang is een zombie die daadwerkelijk een naam krijgt - Bub, een lid van de wandelende doden die op het randje lijkt sympathiek te zijn ondanks zijn honger naar vlees en lobotomisch gedrag, perfect gerealiseerd door Savini en gespeeld door acteur Howard Sherman om de grens tussen mens en monster.
1 The Thing (1982)
Misschien heeft geen enkele film een buitenaards uiterlijk zo overtuigend buitenaards gemaakt als The Thing van John Carpenter, uitgebracht in hetzelfde weekend als ET in vernietigende recensies. ding richt grote schade aan bij de paranoïde mannen die in een geïsoleerde Antarctische buitenpost wonen. Effectenontwerper Rob Bottin werkte zeven dagen per week om de onvergelijkbare schepseleffecten van de film te creëren, die het buitenaardse wezen meestal laten zien als een steeds veranderende massa tentakels en druipend vlees, met geselecteerde humanoïde kenmerken die behoren tot degenen die het probeert te assimileren.
Een van de meest schokkende momenten van de film is de beruchte "chest chomp" -scène, waarvoor een dubbele geamputeerde werd ingehuurd en meerdere lijsten van de acteurs werden gemaakt om het moment echt te verkopen. Deze scène, en een onmiddellijk daarna waarin een onthoofd hoofd benen laat groeien en als een spin rondkruipt, laat zien wat praktische effecten kunnen bereiken wanneer ze gepaard gaan met de juiste hoeveelheid inspanning en creativiteit.
-
Welke andere horrorfilms gebruikten verrassend veel praktische effecten om hun angsten te bereiken? Laat het ons weten in de comments.