15 films waarvan je niet wist dat ze 0% hadden over rotte tomaten (en twee die echt dichtbij kwamen)
15 films waarvan je niet wist dat ze 0% hadden over rotte tomaten (en twee die echt dichtbij kwamen)
Anonim

Rotten Tomatoes is een geweldige website die filmrecensies verzamelt. Films waarvan de recensies voor ten minste 60% positief zijn, krijgen het label 'vers', terwijl films die onder de 60% vallen, 'verrot' zijn. Het is een handig hulpmiddel om een ​​momentopname te krijgen van wat de professionele critici van een bepaalde titel vinden. Natuurlijk nemen sommige mensen de Tomatometer-beoordeling veel te serieus. Een paar critici zijn lastiggevallen of zelfs met de dood bedreigd omdat ze de Tomatometer "hadden gebroken" door te voorkomen dat een hooggewaardeerde film een ​​onberispelijke score van 100% behaalde. Niemand zou zo geobsedeerd moeten zijn door de beoordeling van een film.

Desalniettemin is het best leuk om naar de uitersten van de Rotten Tomatoes-schaal te kijken, zoals degene die een perfecte score hebben behaald. Of degenen aan de andere kant die een 0% kregen. Er zijn er nogal wat in die laatste categorie. Meer dan u misschien denkt. Voor deze lijst kijken we naar films waarvan je misschien niet had verwacht dat ze 0% zouden scoren, of er gevaarlijk dichtbij zouden komen. Je zou niet per se hoge kritische cijfers voor deze titels verwachten, maar als we je zouden vragen om te voorspellen wat ze bij Rotten Tomatoes hadden verdiend, wedden we dat je hoger zou raden dan het daadwerkelijke antwoord.

Hier zijn 15 films waarvan je niet wist dat ze 0% hadden over rotte tomaten (en twee die echt dichtbij komen).

15 Uitje - 2%

Getaway is een actiefilm uit 2013 over een voormalige autocoureur (gespeeld door Ethan Hawke) wiens vrouw is ontvoerd. De enige manier om haar te redden, is door de instructies te volgen van een mysterieuze telefoniste, die hem door een reeks rij-uitdagingen heen zet. Hawke helpen is een meester computer hacker / mislukte carjacker (Selena Gomez). De film heeft een niet-indrukwekkende 2% rating bij Rotten Tomatoes, met slechts drie van de 137 critici die het leuk vinden.

De verrassing hier is dat films voor autoachtervolgingen meestal een zekere mate van plezier bieden, zelfs als ze de logische test niet doorstaan ​​(bijvoorbeeld door het geloofwaardig te laten lijken dat Selena Gomez een geweldige hacker zou kunnen zijn, in staat om in te breken in elk beveiligd systeem met slechts een paar vegen van een iPad). Je zou denken dat een film met negentig minuten crashen en automatische stunts iets meer dan 2% zou verdienen. Je zou het mis hebben. En dat is een teken van hoe incompetent Getaway is.

14 The Master of Disguise - 1%

Dana Carvey werd een ster op Saturday Night Live, waar hij een reeks hilarische, ongebruikelijke personages creëerde, waaronder de Church Lady, domme bodybuilder Hans en, natuurlijk, Wayne's rechterhand Garth. Zijn overgang naar speelfilms verliep niet zo goed. Afbeeldingen als Opportunity Knocks en Clean Slate maakten geen gebruik van zijn talent voor op personages gebaseerde dwaasheden.

The Master of Disguise moest het lot van Carvey op het grote scherm veranderen. Hij schreef mee aan het script, dat het verhaal vertelt van de Italiaanse ober Pistachio Disguisey, die zijn vaardigheden gebruikt om zichzelf te transformeren om een ​​crimineel meesterbrein te verslaan. De rol gaf Carvey de kans om verschillende gekke get-ups aan te trekken en bedrieglijke stemmen te gebruiken. Het had een slam dunk moeten zijn voor de komiek, maar de film was kritisch verwoest. ("Zo grappig als een sijpelende wond", zei Keith Phipps van The AV Club.) Van de 103 critici die het hebben besproken, gaf slechts één - Prairie Miller van de Long Island Press - The Master of Disguise een "verse" tomaat, wat leidt tot een beschamende score van 1%.

13 Max staal

Max Steel is in oktober van dit jaar geopend en heeft een perfecte (of moeten we zeggen imperfecte?) 0% rating bij Rotten Tomatoes. Het is een gezinsvriendelijke film over een tiener, Max McGrath (Ben Winchell), die ontdekt dat zijn lichaam een ​​verbazingwekkend vermogen heeft om energie op te wekken. Hij combineert deze kracht met die van een alien genaamd Steel om te veranderen in de titulaire superheld. Samen vechten ze tegen kwade krachten die hun vaardigheden willen beheersen om voorspelbaar snode redenen.

Een van de beschuldigingen die soms tegen filmcritici worden ingebracht, is dat ze kinderfilms een "pass" geven. De theorie is dat, aangezien sommige films duidelijk op kinderen zijn gericht, er altijd een paar professionals zijn die denken: "Eh, kinderen zullen het leuk vinden, zelfs als volwassenen dat niet zullen doen." Er kunnen een paar geïsoleerde gevallen zijn waarin dat waar is, maar over het algemeen is het een oneerlijke bewering, en Max Steel is daar het bewijs van. Geen enkele criticus gaf het een pas op de schaal van it-was-made-for-kids. Niet een.

12 De teleurstellingenkamer

We houden allemaal van Kate Beckinsale, toch? Natuurlijk heeft ze een paar blindgangers gemaakt, maar ze speelde ook in films van hoge kwaliteit (Martin Scorsese's The Aviator en haar samenwerkingen met Whit Stillman, bijvoorbeeld) en in een paar grappige, hersenloze popcornfilms (zoals Underworld). The Disappointments Room werkt samen met regisseur DJ Caruso, wiens Disturbia en Eagle Eye behoorlijk wat fans hadden. De film is een koeler over een moeder en zoon die een geheime kamer ontdekken op de zolder van hun nieuwe huis die een gruwelijk geheim bevat.

Chillers zijn een interessant genre, want wat de ene persoon bang maakt, zal de volgende absoluut niets doen. Bijgevolg zijn de scores van Rotten Tomatoes voor dergelijke films over de hele kaart te vinden. Er zijn meestal op zijn minst een paar zielen die door een bepaald filmisch spookfeest worden geschud. In het geval van The Disappointments Room leek niemand er kippenvel van te krijgen. De unanieme consensus was dat de film simpelweg niets opleverde dat de moeite waard was, ondanks een regisseur en ster die over het algemeen weten hoe ze dit soort dingen met een zekere mate van bekwaamheid moeten uitvoeren.

11 Kirk Cameron's Saving Christmas

Eens een tiener hartenbreker dankzij zijn rol in de klassieke sitcom Growing Pains, is Kirk Cameron in het afgelopen decennium overgestapt naar een heel ander soort carrière. Hij werkt nu uitsluitend op het gebied van de christelijke filmproductie. Zijn vakantie-inspanning Kirk Cameron's Saving Christmas uit 2014 vindt hem in wezen gecast als zichzelf. Cameron probeert zijn zwager te helpen inzien dat de ware betekenis van Kerstmis nog steeds bestaat, ondanks maatschappelijke commercialisering van de feestdag. De goede oude KC rechtvaardigt zelfs enkele seculiere kersttradities door te beweren dat ze daadwerkelijk een Bijbelse basis hebben.

Critici vonden de film maar niks. Christie Lemire vergeleek het eigenlijk met de notoir incompetente The Room, terwijl Peter Sobczynski van RogerEbert.com het vreemd genoeg zei "het materialisme, hebzucht en regelrechte gulzigheid ronduit goed te keuren". Niemand verwacht films van het kaliber van een Oscar van Kirk Cameron, maar de 0% -score voor Saving Christmas is niettemin onverwacht. Sommige van de andere op geloof gebaseerde films van de acteur scoorden significant hoger. Brandveilig heeft bijvoorbeeld een 40%. In het geval van deze kerstkomedie konden zelfs de critici die films met een christelijk thema steunen, geen enkel enthousiasme opwekken.

10 Juryplicht

Pauly Shore was in het kort, onverklaarbaar een groot ding in de jaren '90. Na enige aandacht te hebben gekregen als MTV VJ, sprong hij naar films met de Brendan Fraser-komedie Encino Man uit 1992. Drie jaar later speelde hij in Jury Duty, het verhaal van een doelloze slapper die zich vrijwillig aanmeldt om als jurylid te dienen tijdens een moordzaak, zodat hij wordt opgesloten in een chique hotel en de dagelijkse toelage van vijf dollar ontvangt. De film is gevuld met Shore die zijn gebruikelijke shtick doet: overvallen voor de camera, naar aantrekkelijke vrouwen loeren en zich gedragen als een complete idioot.

Er zijn tenminste twee interessante dingen over Jury Duty: een daarvan is dat het een vrij vroege verschijning op het scherm van Stanley Tucci markeerde - een feit dat we wedden dat hij zou willen dat iedereen het vergeet. De andere is de 0% rating van de film op Rotten Tomatoes. Het is geen schok dat Shore's films altijd laag werden gewaardeerd door critici, maar zijn andere zielige komedies scoorden allemaal iets hoger. Encino Man had een 16%, schoonzoon een 22%, in het leger nu een 6% en Bio-Dome een 5%. Dat klopt, zelfs Bio-Dome kreeg meer lovende kritieken dan Jury Duty.

9 Het is Pat: The Movie

Op Saturday Night Live creëerde Julia Sweeney een van de meest memorabele personages in de geschiedenis van de show. "Pat" was een androgyn persoon, en de grap van de schetsen was dat niemand er ooit achter kon komen of ze met een man of een vrouw spraken. Ze probeerden vragen te stellen of informatie te ontlokken, maar kregen een antwoord dat even verwarrend was. Pat was zo populair dat ze een speelfilm verdienden, toepasselijk getiteld It's Pat: The Movie. Wat op tv werkte, vertaalde zich echter niet naar het witte doek. Uitgebracht in slechts 33 theaters, verdiende de film maar liefst $ 31.370, -.

Hoewel mensen misschien niet duidelijk waren over het geslacht van Pat, valt niet te ontkennen dat It's Pat een ramp was, zowel aan de kassa als bij critici. Het geldt als de laagst gewaardeerde op Saturday Night Live gebaseerde film ooit. Om dat in perspectief te plaatsen, bedenk dat andere SNL-blindgangers allemaal in de dubbele cijfers op de Tomatometer zijn gekomen. Dat omvat A Night at the Roxbury (11%), The Ladies Man (11%), Stuart Save His Family (30%) en Superstar (32%).

8 Alles wat ik wil voor Kerstmis

All I Want For Christmas, uitgebracht in 1991, gaat over een klein meisje genaamd Hallie (Thora Birch) dat de Kerstman (Leslie Nielsen) gaat bezoeken in het warenhuis van Macy. Ze vraagt ​​niet om een ​​poppenbaby, speelgoed of een nieuwe fiets. Nee, ze vraagt ​​haar gescheiden ouders om weer bij elkaar te komen. (Dat is nogal moeilijk voor elven om te maken in een fabriek.) Hallie en haar broer probeerden toen de nieuwe relatie van hun moeder te ruïneren en haar weer verliefd te laten worden op hun vader. Met een beetje hulp van de vrolijke man in het rood werkt hun plan.

Er zijn veel geweldige kerstfilms. Deze staat zeker niet in dezelfde klasse als Miracle on 34th Street, It's a Wonderful Life, of zelfs Home Alone. Het is echter niet verschrikkelijk, in tegenstelling tot de meeste andere foto's op deze lijst. En zelfs als het geen meesterwerk is, blijft All I Want For Christmas een jaarlijkse bezichtiging voor veel mensen die in de jaren negentig kinderen waren en zich het met genegenheid herinneren en / of zich verhouden tot het element van wensvervulling. Dat maakt zijn ganzenei van een Tomatometer een beetje een kopkrabber.

7 Het ding met twee hoofden

Heb je ooit The Thing With Two Heads uit 1972 gezien? Zo niet, dan moet u dat absoluut doen. Het is een van de gekste films ooit gemaakt. Het verhaal gaat over een racistische blanke man (gespeeld door Ray Milland) die op sterven ligt. In een wanhopige poging om in leven te blijven, betaalt hij om zijn hoofd op een ander lichaam te laten transplanteren. Bij het ontwaken na een operatie merkt hij dat zijn hoofd nu op het lichaam van een zwarte man (voormalig voetbalster Roosevelt Grier) ligt. Erger nog, het hoofd van de andere man is er ook. De zwarte man probeert zijn onschuld te bewijzen na een aanklacht wegens moord, wat betekent dat de racistische man zijn nieuwe lichaam moet helpen en mee moet beslissen over deze kwestie.

The Thing With Two Heads is een behoorlijk grappige film. Een deel daarvan is opzettelijk, omdat het speelt met het idee dat een onverdraagzame een lichaam moet delen met een doelwit van zijn haat. Veel ervan is echter onbedoeld, zoals de manier waarop de twee acteurs duidelijk en ongemakkelijk samen in kostuums worden geperst om het te laten lijken dat hun hoofden op elkaar zijn geënt. Zeggen dat het effect niet overtuigend is, zou een understatement zijn. Deze cultklassieker is een uitstekend voorbeeld van de "zo slecht, het is goede" filmschool. Dat het op dat punt geen enkele positieve recensie heeft gekregen, is schokkend.

6 Pinokkio (2002)

Het jaar was 1997. De Italiaanse acteur Roberto Benigni regisseerde, schreef mee en speelde in Life is Beautiful, een komedie / drama waarin hij een man speelde die humor gebruikte om zijn jonge zoon te beschermen tegen de verschrikkingen van de Holocaust die om hen heen plaatsvonden.. Critici waren opgetogen. Publiek opgesteld. Het jaar daarop won Benigni de Academy Award voor Beste Acteur, terwijl hij op de stoelen liep terwijl hij op weg was naar het podium. Het was het soort carrière-moment waar elke acteur van droomt.

Het is ook een voorbeeld van hoe ver men kan vallen in de showbusiness. Benigni's volgende project als een drievoudige bedreiging was een live-actieversie van Pinocchio uit 2002 waarin hij de titelrol speelde. Waar een paar jaar eerder iedereen van hem hield, wezen ze de ster nu ronduit af. De film was een enorme bom en verdiende slechts $ 3,6 miljoen aan de kassa. En de recensies? Welnu, van de vijfenvijftig critici had niemand iets vriendelijks te zeggen. Carrie Rickey van de Philadelphia Inquirer vatte het het beste samen en noemde Pinocchio "een epische kalkoen". Een flinke druppel voor de man die ooit een kritische lieveling was geweest.

5 Opgesloten

De Black List is een jaarlijks onderzoek onder insiders uit Hollywood. Ze worden gevraagd om de beste niet-geproduceerde scenario's van het jaar te kiezen. Na het maken van de lijst hebben veel van die scenario's het geluk om in films te veranderen. Argo, Whiplash en John Wick zijn slechts drie van de films die voortkomen uit Black List-scripts. Een ander verhaal is Shut In, het verhaal van een depressieve kinderpsychiater die voor haar gehandicapte zoon zorgt terwijl ze een van haar vermiste patiënten probeert te lokaliseren.

Ondanks de stamboom en de cast van de veelgeprezen actrice Naomi Watts in de hoofdrol, kon Shut In op de een of andere manier niet vertalen waar mensen op de pagina op reageerden naar het grote scherm. Critici werden zelfs creatief door te proberen te beschrijven hoe belabberd de film was. Kimber Myers van de Los Angeles Times, bijvoorbeeld, zei dat de film "effectiever is als 90 minuten durende commercial voor de esthetiek van LL Bean dan als een pseudo-psychologische thriller." Gezien het aanvankelijke respect voor het scenario en de getalenteerde ster, is het veilig om te zeggen dat niemand die betrokken was bij het maken van Shut In verwachtte dat de gevreesde 0% Tomatometer-score die hun werk uiteindelijk ontving.

4 Surfer, kerel

Matthew McConaughey heeft de afgelopen jaren een vrij gouden toets gehad, na een langdurige droge periode. Toen hij eenmaal besloot te stoppen met het maken van domme romantische komedies (Failure to Launch, Ghosts of Girlfriends Past, Fool's Gold) en weer films te maken waar hij om gaf, werd zijn carrière plotseling verjongd. Tegenwoordig geeft zijn naam op een poster meestal een maatstaf voor kwaliteit aan.

Er is echter één persoonlijke film die hij heeft gemaakt en die allesbehalve oké, oké, oké bleek te zijn. Dat zou de Surfer, Dude uit 2008 zijn, die hij produceerde en waarin hij speelde. McConaughey speelt Steve Addington, een deskundige surfer die een crisis ondergaat als er geen golven meer komen. Hij moet dan beslissen of hij wil wachten tot ze terugkeren (als ze dat ooit doen) of zichzelf moet verkopen aan het Amerikaanse bedrijfsleven door reality-tv en virtual reality-videogames te spelen. Voor McConaughey was Surfer, Dude een passieproject. Voor de Hollywood Reporter was het 'een matte ijdelheidsproductie'. Al zijn vreselijke rom-coms scoorden beter bij critici dan zijn persoonlijke film, die leeg kwam te staan ​​op Rotten Tomatoes.

3 Mulan II

Disney's Mulan deed het erg goed toen het in 1998 werd uitgebracht en verdiende $ 120 miljoen. In de loop van de tijd is de populariteit ervan opgehouden en is zelfs zo gegroeid dat er een live-action-aanpassing is gepland. Mensen herinneren zich de emotie van het verhaal, de geweldige muziek en de adembenemende animatie. Dat gezegd hebbende, het valt niet te ontkennen dat de Disney-mensen altijd op zoek zijn naar een manier om al het mogelijke uit hun producten te persen. Vaak komt dit in de vorm van onnodige rechtstreekse dvd-sequels op hun klassiekers.

Mulan II werd beschimpt omdat Mulan geliefd was. Critici gebruikten woorden als 'triviaal', 'charmeloos' en 'rotzooi' om het vervolg te beschrijven, waarin het titelpersonage op een nieuwe missie wordt gestuurd, net op het moment dat ze haar bruiloft plant. Ze vonden het duidelijk dat het niets meer was dan een cynische geldkrab. Het is overigens niet het enige zinloze Disney-vervolg dat een dieptepunt op de Tomatometer heeft bereikt. Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas en Kronk's New Groove hebben ook de gevreesde 0%. Misschien is hier een les voor het "Muizenhuis" te leren.

2 Duizend woorden

In A Thousand Words speelt Eddie Murphy de hoofdrol als Jack McCall, een literair agent met een motorische mond. Op een dag ontdekt hij een vreemde boom in zijn tuin. Elke keer dat hij spreekt, valt er een blad van de boom, en uiteindelijk realiseert hij zich dat als ze allemaal weg zijn, hij dat ook is. Om zijn eigen uitroeiing te voorkomen, moet Jack andere manieren vinden om met de mensen om hen heen te communiceren. De rol was bedoeld om Murphy's cadeau voor fysieke komedie te laten zien. Er zijn 54 recensies van de film op Rotten Tomatoes. Geen enkele is positief.

De reden dat je misschien niet wist dat deze film een ​​0% heeft, is dat Murphy in zijn tijd behoorlijk spraakmakende blindgangers heeft gemaakt. The Golden Child , Meet Dave en The Adventures of Pluto Nash zijn de belangrijkste. Ze scoorden allemaal - evenals Holy Man, Metro, A Vampire in Brooklyn en Daddy Day Care - hoger dan deze film. Als we je hadden gevraagd te raden wat zijn film met de laagste score was, zou je dan A Thousand Words hebben geraden? We dachten van niet.

1 Politieacademie 4-7

Dit moet een soort record zijn. Er zijn zeven films van de Police Academy. De eerste drie zijn "rot" maar hebben in ieder geval een aantal positieve recensies naast de pannen gegooid. De andere vier - Citizens on Patrol, Assignment Miami Beach, City Under Siege en Mission to Moscow, respectievelijk - hebben allemaal een Tomatometer-score van 0%. Dat klopt, meer dan de helft van de inzendingen in deze franchise verdiende niks van de critici die hun recensies op Rotten Tomatoes plaatsten.

Het rare is dat deze films een zekere populariteit hebben. Het zouden er niet zeven zijn als ze dat niet deden. Je zou denken dat er tenminste één criticus een fan zou zijn. Per slot van rekening zouden de meeste critici in theorie al lang voor de zesde of zevende inzending opgeven als ze niet op zijn minst een beetje plezier zouden beleven aan de dwaze komedies. Zelfs als de professionele recensenten niet aan boord waren, kunnen de makers van de Police Academy-franchise op zijn minst troost putten uit het feit dat voormalig president Bill Clinton een fan is en onlangs erkenden dat hij en dochter Chelsea ooit de hele serie hebben bekeken.

---

Wat is jouw mening over deze films? Zijn er die u als nieuw zou beschouwen? Zo ja, waarom? Vertel ons je mening in de comments.