Begonnen als een manga door Masamune Shirow in 1989 en later een verfilming in 1995 door Mamoru Oshii en Production IG, Ghost in the Shell is de wildste dromen van een cyberpunkfan die uitkomt. De anime richt zijn zinnen op cyberterrorisme in een futuristische versie van Japan als focus, met Public Security Section 9 als de groep die bedoeld is om deze misdaden te bestrijden. De serie stelt een cybernetisch verbeterde toekomst voor waarin een groot deel van de bevolking "cyberbreinen" heeft, die zijn ondergebracht in prothetische lichamen. Hoewel deze opzet zijn luxe en een zekere mate van onsterfelijkheid heeft, staan cyberbreinen ook open voor aanvallen van hackers, wat de individuen in wezen verandert in poppen die worden gecontroleerd door de hacker.
Ghost in the Shell volgt majoor Motoko Kusanagi, een cyberbrein in een prothese, en een van de meest formidabele agenten van Public Security Section 9 om cyberterrorisme te bestrijden. Shirow's originele manga heeft op dit moment een hele franchise voortgebracht, met zelfs een live-action-aanpassing met Scarlett Johansson in de hoofdrol die op het punt staat in de bioscoop te verschijnen. Ter ere van de heropleving van de titel en het gevoel dat het eigendom relevanter is dan ooit, zijn hier 15 dingen die je nooit wist over Ghost in the Shell.
15 Het was de eerste anime-film die gelijktijdig werd uitgebracht in Japan, de VS en het VK
Er werden een aantal zeer verheven doelen gesteld toen Ghost in the Shell zich opmaakte voor de release. Deze film werd gezien als een transformerend, cruciaal stuk anime en Production IG wilde hiervan profiteren in een poging het anime-bewustzijn in het buitenland te versterken. Het moderne anime-publiek is verwend geraakt met gelijktijdige releases die een vrij typische gebeurtenis zijn, maar in 1995 was dit idee vooral ongebruikelijk. In feite is Ghost in the Shell de eerste anime-film die in Groot-Brittannië en de Verenigde Staten is uitgebracht op hetzelfde moment als in Japan, 18 november 1995. Ondanks deze geconcentreerde inspanning om anime meer bekendheid te geven in de VS en het VK was de beweging uiteindelijk niet succesvol. Ghost in the Shell heeft misschien geen grote indruk gemaakt op de Noord-Amerikaanse kassa's, maar de film zou populariteit en publiek vinden in de verkoop van VHS en dvd's.Ghost in the Shell zou zelfs de eerste anime-release worden die de # 1-videopositie van Billboard bereikte.
14 Major verschijnt jonger en meer geseksualiseerd in de originele manga
Zowel de originele manga van Masamune Shirow als de verfilming van Mamoru Oshii uit 1995 blinken uit in het vertellen van een diepgaande, vooruitziende blik in een meer futuristische versie van de wereld. De visioenen van Shirow en Oshii komen grotendeels overeen, maar er zijn een paar gebieden waarop de twee verschillen, waarbij hun interpretatie van Motoko Kusanagi een belangrijke is. In Shirow's manga verschijnt Motoko als een veel jeugdiger uitziend personage dat waarschijnlijk meer naar haar midden twintig scheurt. Deze jongere look voor het personage komt ook samen met het maken van komische gezichtsuitdrukkingen, rebelleren als een impulsieve jeugd en een zwaardere mate van seksualisering. Hiroyuki Okiura, de personageontwerper en hoofdanimatiebegeleider van Ghost in the Shell, dacht echter dat deze eigenschappen minder geschikt leken in de meer volwassen film. Overeenkomstig,Okiura plaatste Motoko in een veel lichamelijk volwassener lichaam dat beter de mentale leeftijd van het cyberbrein van het personage weerspiegelt. De vertaling is er een die zeker werkt voor het personage (Major doet er geen goed aan dat ze als kind wordt geïnterpreteerd), waarbij dit oudere model voor Motoko de standaard wordt in veel van Ghost in the Shell-gebaseerde inhoud.
13 The Matrix werd sterk beïnvloed door Ghost in the Shell
Ghost in the Shell is duidelijk een zeer gestileerde, invloedrijke film, waarbij de ideeën en beelden die het in 1995 aan het pushen was, echt de aandacht trokken van een aantal ervaren filmmakers. Een van de meest extreme voorbeelden hiervan is dat Ghost in the Shell een belangrijke inspiratiebron is voor de iconische Matrix-trilogie van de Wachowski. De liefde van de Wachowski's voor deze film is zo intens dat ze hem naar verluidt de laatste shoot-out van Ghost in the Shell lieten zien toen ze The Matrix aan Joel Silver toonden en voegden er vervolgens aan toe: "We willen dat echt doen." De Wachowski's kwamen behoorlijk verdomd dicht bij hun doel met niet alleen verschillende decorstukken uit de film die de essentie van Ghost in the Shell vastlegden, maar concepten zoals de jacks in de nek van mensen en de titelreeks van de digitale code 'rain', beide rechtstreeks uit Oshii's film.
Zelfs mensen als James Cameron - wiens Avatar ook een paar overeenkomsten vertoont met Ghost in the Shell - waren diep ontroerd door de film, waarbij hij zei dat het "de eerste echt volwassen animatiefilm is die een niveau van geletterdheid en visuele uitmuntendheid bereikt". En Cameron weet het een en ander over cyborgs.
12 Het was na de release de duurste anime-film aller tijden
Er reed veel op Ghost in the Shell's release, waarbij de anime erg werd gezien als een prestigeproject. Mamoru Oshii, bekend van Patlabor, kwam aan boord als directeur van Ghost in the Shell, waardoor de verwachtingen in het proces werden verhoogd. De verwachting en het vertrouwen voor het project werden zo immens dat de film een budget van $ 10 miljoen kreeg, waardoor het destijds de duurste anime-film ooit werd. Dit budget ging zeker niet verloren, waarbij de film er constant naar streefde op te vallen. Over de hele linie werden nieuwe, onconventionele productiemethoden gebruikt die de film onvermijdelijk zijn unieke, indrukwekkende uitstraling gaven, maar ook niet goedkoop waren. De film zag bijvoorbeeld de komst van een nieuwe digitaal gegenereerde animatiestijl die cel-shaded animatie combineert met computergraphics, en deze mixt met digitale audio.Ander indrukwekkend werk op het gebied van lichteffecten, weergavesoftware en de gelijktijdige internationale releaseplannen van de film droegen hier ook bij. Ghost in the Shell zou snel naam maken en een erfenis van aanvullende inhoud inspireren om het te volgen, wat duidelijk aantoont dat de initiële investering in het project de moeite waard was.
11 Ghost in the Shell heeft verschillende tv-series, specials en filmsequels en uitbreidingen
Mamoru Oshii's film uit 1995, Ghost in the Shell, heeft de tand des tijds doorstaan en heeft daarmee een uitstekende reputatie opgebouwd. Veel mensen, of ze nu anime-fans zijn of niet, zijn in zekere zin bekend met Ghost in the Shell. Wat echter veel minder algemeen bekend is, zijn de talrijke, ingewikkelde verdere verhalen van Public Security Section 9 en Motoko Kusanagi. Naast de film uit 1995 is er de televisieserie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex waarin alternatief materiaal wordt verkend uit Shirow's manga met Motoko. Solid State Society is een film die het allemaal afsluit. Daarnaast is er ook Ghost in the Shell: Arise, dat zowel een OVA-serie is als een film die min of meer een heruitvinding is van de originele manga. Er zijn ook twee extra Ghost in the Shell-functies, Ghost in the Shell 2: Innocence,dat zich richt op Batou en de creatie van seksandroïden, evenals het helaas getiteld Ghost in the Shell: The New Movie, dat fungeert als een brug naar Arise. Hoe ingewikkeld dit ook klinkt, er is geen cyberbrein voor nodig om het allemaal uit te zoeken.
10 Ghost in the Shell bevat talloze verwijzingen naar de vorige film van Oshii, Angel's Egg
Oshii heeft inmiddels een veelgeprezen reputatie als regisseur, maar dat was niet altijd het geval. Voorafgaand aan Ghost in the Shell zou Oshii's 71 minuten durende OVA, Angel's Egg, veel controverse veroorzaken en uitgroeien tot een ongelooflijk polariserend project van de regisseur. Angel's Egg is een ongelooflijk minimalistische onderneming die bijna volledig zonder dialoog wordt verteld. De film vertelt de reis van een jong meisje in een dystopische woestenij terwijl ze probeert te zorgen voor het gigantische ei dat ze in haar bezit heeft. De film zit vol met Bijbelse toespelingen en wordt vaak gezien als het meest persoonlijke werk van Oshii. De uitdagende, existentiële film is zeker een verworven smaak, maar het betekent voor Oshii natuurlijk genoeg dat hij er binnen Ghost in the Shell eer aan wilde betuigen. Verrassend genoeg verschijnen er in de hele film een aantal verwijzingen naar Angel's Egg,zoals het beeld van de Tree of Life die wordt omringd in een kamer vol fossielen. De conclusie van Ghost in the Shell laat ook op een aantal manieren de pet van Oshii's eerdere werk vallen. Beide films gebruiken ook hetzelfde beeld van veren in hun climaxen. Misschien is de release van Angel's Egg: Stand Alone Complex niet ver weg?
9 Het werd in 2008 opnieuw uitgebracht met New Animation als Ghost in the Shell 2.0
Ghost in the Shell ziet er nog steeds prachtig uit voor een stukje animatie uit 1995, maar toen Mamoru Oshii in 2008 zijn nieuwe film The Sky Crawlers uitbracht, kreeg hij de kans om een bijgewerkte versie van zijn cyberpunkklassieker uit te brengen. Ghost in the Shell 2.0 zou de originele animatie vervangen door de nieuwste huidige technologie, zoals 3D-CGI. Dit breidde zich uit tot de film met een nieuwe openingsscène, meer een digitale aanwezigheid, evenals holografische displays. Bovendien werden de soundtrack en de dialoog van de film opnieuw opgenomen en gearrangeerd in 6.1 Channel Surround Sound. Kleine bewerkingen werden uitgevoerd op het script, en in het geval van de Laughing Man zou Iemasa Kayumi uiteindelijk Yoshiko Sakakibara vervangen als zijn stemtalent.
De veranderingen die aanwezig zijn in 2.0 zijn echter niet puur esthetisch. Na Ghost in the Shell 2: Innocence te hebben gemaakt in 2004, wilde Oshii graag elementen van de originele film aanpassen die niet langer een compliment waren voor het vervolg. Het perspectief en de ideeën van de regisseur waren sinds 1995 veranderd en hij vond dat de update dat moest weerspiegelen. Hopelijk wordt er geen nieuwe openbaring bereikt waardoor er in 2021 een 3.0 uitkomt.
8 Het iconische openingsnummer van de film is een mix van traditionele Japanse en Bulgaarse stijlen
Ghost in the Shell is een puur visueel extravaganza, maar de soundtrack en muzikale selecties van de film bieden net zo veel nuance en diepte. Kenji Kawai is de componist van Ghost in the Shell's partituur, en misschien wel het meest opvallende muzikale nummer uit de film is het openingsthema 'Making of a Cyborg'. Bij het samenstellen van het thema deed Kawai zijn best om de kern van dit futuristische universum vast te leggen en smolt een paar stijlen samen om de eclectische wereld van Motoko aan te boren. "Making of a Cyborg" bevat teksten uit de oude Japanse taal van Yamato, gecombineerd met een traditionele Bulgaarse harmonie. De effectieve zingende vocalen in het stuk doen ook denken aan een traditioneel Japans huwelijkslied dat meestal wordt gezongen om boze geesten te verlossen.Kawai's oorspronkelijke bedoeling was om Bulgaarse volkszangers te gebruiken om te eren waar hij aan trok, maar ging in plaats daarvan met Japanse volkszangers, waardoor deze stijlen nog verder gemengd werden. Met zo'n diepe samenwerking van invloeden hier, is het gemakkelijk in te zien waarom het nummer zo'n indruk maakt en koude rillingen oproept wanneer het in de film opkomt.
7 Er zijn verschillende Ghost in the Shell-videogames
Ghost in the Shell toont een futuristische wereld vol chaotische actiescènes en briljante vuurgevechten. Het is het soort materiaal dat op maat gemaakt aanvoelt voor een aanpassing van een videogame, waarbij Ghost in the Shell eigenlijk een handvol titels heeft. Op indrukwekkende wijze zag de originele PlayStation in 1997 een Ghost in the Shell-game, zelfs gelokaliseerd en met dezelfde Engelse stemmen als de anime. Hoewel de PlayStation-titel van de third-person shooter eigenlijk wordt beschouwd als een van de betere anime-game-aanpassingen die er zijn, plaatst het de speler de hele game in een Fuchikoma-tank! Mensen willen rondrennen en spoken knippen als de majoor! Dit werd enigszins rechtgezet met de twee Ghost in the Shell: Stand Alone Complex-titels die zijn uitgebracht op de PS2 en PSP (maar niet als een port).Afkomstig uit de anime-televisieserie, worden de titels als minder gepolijst beschouwd, maar laat spelers op zijn minst Motoko besturen. Ten slotte is Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online een gratis te spelen online first-person shooter die eigenlijk echt speelt als een liefdesbrief aan de serie.
6 De film bevat Bijbelcitaten, een handelsmerk van Oshii's
Hoewel Masamune Shirow verantwoordelijk is voor het bedenken van de Ghost in the Shell-serie, zag Mamoru Oshii er geen probleem in om eigenaar te worden van het eigendom en een aantal van zijn persoonlijke handelsmerken in de film op te nemen. Oshii heeft een tumultueuze geschiedenis gezien die in en uit religieus is, en het heeft ertoe geleid dat hij vaak bijbelcitaten in zijn films plaatste. Ghost in the Shell is hier geen uitzondering met het geheel: “Toen ik een kind was
.”Toespraak afkomstig van Korinthiërs. Het is toevallig een tamelijk relevante passage voor Oshii om aan te trekken, omdat het raakt aan de realiteit van cyborgs die genormaliseerd worden en “als een vaag beeld in een spiegel” zijn en ook reflecteren op de ultieme naïviteit van de mensheid. Oshii gaat nog een stap verder in zijn Ghost in the Shell-vervolg, Innocence, waarin elk personage constant citaten van beroemde filosofen weggooit. Hij verdrinkt het publiek in deze existentiële toespelingen, waarbij het blijkbaar een idee is dat de regisseur kreeg van de films van Jean-Luc Godard. Een ander Oshii-handelsmerk dat in zijn beide Ghost in the Shell-aanbiedingen aanwezig is, is de constante verschijning van bassethonden. Dus stop met proberen de symboliek van die honden te kraken. Oshii vindt ze gewoon leuk.
5 Shirow moest vechten om de titel Ghost in the Shell te houden
Ghost in the Shell lijkt misschien een behoorlijk slechte titel, maar geloof het of niet, het is eigenlijk iets waar manga-auteur, Masamune Shirow, behoorlijk hard voor moest vechten om te behouden. Shirow's uitgevers hielden van zijn verhaal, maar gaven op de een of andere manier de voorkeur aan de extreem afgeleide titel, Mobile Armored Riot Police. Shirow stond erop zijn oorspronkelijke titel te behouden, omdat zoveel van de thema's en ideeën die zijn manga introduceert, een eerbetoon zijn aan Arthur Koestler's formatieve tekst, Ghost in the Machine. Shirow probeerde daar opzettelijk verbanden te leggen die de uitgever minder kon schelen. Zelfs op het einde moest er uiteindelijk een compromis worden gesloten waarbij de titel van de serie in Japan Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell is. Het is de ondertitel, die nog steeds een klap in het gezicht lijkt. Toegegeven,Veel van de Ghost in the Shell-uitbreidingen hebben namen als Stand Alone Complex, Solid State Society en Alternative Architecture die gewoon als jargon klinken. Mobile Armored Riot Police klinkt echter als elke andere futuristische politie-anime.
4 Er wordt algemeen aangenomen dat de film zich afspeelt in een futuristische versie van Kobe
Een van de mooiste dingen in de wereld van Ghost in the Shell is het verbluffende beeld van de futuristische stad die het schildert. Hoewel de exacte locatie waar de film zich afspeelt nooit wordt onthuld, gingen veel kijkers ervan uit dat dit natuurlijk een soort Neo-Tokio-situatie is. Oshii heeft gezegd dat hij echte straten uit Hong Kong gebruikte als animatiemodel voor de film, en hij verklaarde ook dat de drukke, luide sfeer van de stad perfect zou zijn voor de anime. Zelfs het bier dat in de film verschijnt, San Miguel, is een Hong Kong-biermerk. Ondanks dit alles is er nog steeds een sterk argument dat de film zich daadwerkelijk afspeelt in de havenstad Kobe. Naarmate de tijd verstreek, heeft Ghost in the Shell zijn band met Kobe City versterkt. Ghost in the Shell doet bijvoorbeeld niet alleen:The New Movie haalt inspiratie uit echte plaatsen in Kobe voor inspiratie, net als de originele film deed met Hong Kong, maar de regering van Kobe City heeft in feite samengewerkt met Ghost in the Shell in een bizar PR-project dat bekend staat als Section 9!
3 De slechterik in de Live-Action-aanpassing van 2017 was oorspronkelijk een lachende man, niet Hideo Kuze
De aankomende live-action Ghost in the Shell met Scarlett Johansson in de hoofdrol heeft tijdens de productie een aantal verschuivingen en veranderingen ondergaan. Hoewel veel van deze productieshuffles plaatsvonden voordat Johansson zelfs maar deel uitmaakte van het project, vond er later toch een vrij grote verandering plaats. Michael Pitt is afgetapt om de slechterik van de film te spelen, waarbij de antagonist oorspronkelijk de mysterieuze Laughing Man zou zijn. Laughing Man is een geweldig personage met een echt surrealistische uitstraling, maar hij werd uiteindelijk geruild voor Hideo Kuze. Kuze is misschien minder flitsend van een personage, maar hij is iemand die eigenlijk een achtergrondverhaal deelt met de majoor, waarvan duidelijk werd gedacht dat het een meer overtuigend verhaal voor de film was.
Wat hier echt interessant is, is dat Laughing Man en Kuze beide schurken zijn van Stand Alone Complex. Hoewel de film duidelijk nog steeds veel respect betoont aan de originele anime, is het opwindend om te zien dat er ook over ander bronmateriaal zal worden gereflecteerd.
2 De bemanning vloog naar Guam om geweren te schieten.
Voor animatiedoeleinden
De authenticiteit en mate van professionaliteit die Oshii aan zijn film probeerde te brengen, zijn hier vermeld, evenals het forse budget waarmee de productie werd vertrouwd. Animatieregisseur Toshihiko Nishikubo is iemand die Oshii ertoe heeft aangezet realisme nog meer te omarmen. Sommige van deze aanzienlijke pogingen tot realisme resulteerden erin dat straten en locaties buiten de werkelijke gebieden in Hong Kong kwamen, maar er zou nog meer moeite worden gedaan bij het omgaan met de animatie van de wapens van de film. Oshii en Nishikubo gingen zelfs zo ver dat ze de bemanning naar Guam vlogen, zodat ze vuurwapens op verschillende materialen konden afvuren en de verschillende reacties voor animatiedoeleinden in kaart konden brengen. Dit onderzoek wordt toegepast in de tankscène van de film, bijvoorbeeld wanneer de kogels van de tank vonken veroorzaken wanneer ze metaal raken, maar niet wanneer ze op steen slaan.Dit zijn zulke onbeduidende details, maar ze bouwen allemaal op naar het grotere gevoel dat deze film iets meer is. Er wordt zoveel moeite in gestoken.
1 Motoko knippert niet in de film
Mamoru Oshii doet wat moeite om het levendige bronmateriaal van Shirow te gebruiken en het nog effectiever te laten resoneren. Veel van deze details hebben te maken met de futuristische wereld waarin het verhaal zich afspeelt. Shirow's originele manga verhult niet het feit dat Kusanagi een cybernetische schil is die een cyberbrein huisvest, maar Oshii kan veel meer plezier beleven aan het idee. Kijkers met arendsogen hebben bijvoorbeeld opgemerkt dat majoor Kusanagi niet met zijn ogen knippert tijdens Ghost in the Shell. Het detail is zo klein, maar het gaat een ongelooflijk lange weg en geeft perfect het gewenste effect van Oshii weer, waarbij Motoko 'popachtig' aanvoelt. Zelfs zonder deze griezelige aanraking van het personage op te merken, creëert het detail gewoon het gevoel dat er iets mis is met haar.Het effect sijpelt onbewust naar binnen en het is een nogal geïnspireerde manier om aan te geven dat Motoko anders is dan gewone mensen. Het is ook iets dat Shirow niet echt kon bereiken in zijn manga omdat het medium uit stilstaande beelden bestaat - knipperen (of een gebrek daaraan) is een luxe van animatie.
---
Dit is een gezonde portie Ghost in the Shell-goodies, maar als er nog meer fascinerende trivia zijn uit de futuristische wereld van 2029 Japan en de werking van Public Security Section 9, laat het dan weten in het commentaargedeelte hieronder!
Ghost in the Shell zal op 31 maart 2017 in de bioscoop te zien zijn