Het creëren van fictieve werelden wordt soms gezien als escapisme, maar het is echt een uitdagende mentale oefening die zo oud is als de geschiedenis. Van oude mythologieën tot Arthur-legendes en moderne fantasy-fictie, de mens had altijd de aanleg om niet-bestaande plaatsen te creëren: soms enorme, zichzelf consistente universums, zoals JRR Tolkien's Middle-Earth, soms mysterieuze alternatieve dimensies, zoals HP Lovecraft's Dreamlands, en soms verborgen domeinen binnen onze eigen saaie realiteit, zoals JK Rowling's Wizarding World. Deze rijken van mijmering zijn een kenmerkende indicator van de uitgebreide mogelijkheden van de menselijke geest.
Al heel vroeg voelden filmmakers zich aangetrokken tot het idee om hele fictieve realiteiten in hun films te construeren. Deze materialisaties, die voornamelijk gebaseerd waren op fantasieliteratuur, hebben vaak te maken gehad met overtuigingskracht en bleven achter bij hun bronmateriaal. In veel gevallen waren we echter getuige van meeslepende fantasiewerelden, gevuld met prachtige geografie en ongelooflijke flora en fauna, complete verzonnen culturen, met echte volkskunst en overlevering. In een medium dat sterk afhankelijk is van de illusie van waarneming en het misleiden van het publiek, zijn deze fantasiewerelden regelmatig geïllustreerd als briljante metaforen voor onze eigen waarneembare wereld.
In het licht van de aanstaande aanpassing van Stephen King's westerse fantasy-epos The Dark Tower, DCEU's langverwachte filmische versies van Themyscira (in Wonder Woman ) en Atlantis (in Aquaman ) en de meervoudige wereldgenererende sci-fi Ready Player One uit de jaren tachtig., momenteel gefilmd door Steven Spielberg, is het tijd voor een retrospectief.
Hier zijn de 15 keer dat fantasiewerelden perfect tot leven zijn gebracht.
17 ARRAKIS / DUNE
Frank Herbert's Dune wordt vaak beschouwd als het belangrijkste literaire werk in de sciencefiction vanwege de ongelooflijk gedetailleerde wereldproductie. In een mengelmoes van invloeden uit de oude Griekse mythologie, de theologie uit het Midden-Oosten en de Japanse zenfilosofie vestigde Herbert niet alleen zijn eigen onderscheidende kennis, hij creëerde een heel ecologisch systeem, zo uniek en complex in zijn concept dat het naar verluidt hele milieubewegingen inspireerde in eind jaren zestig.
De meeslepende visie van de surrealistische sjamaan Alejandro Jodorowsky voor de filmische bewerking van Dune is een echte Hollywood-legende, en een die we kunnen zien in Frank Pavichs uitstekende documentaire Jodorowsky's Dune . Nadat het project was gezonken, verwierf producer Dino De Laurentiis de romanrechten, verzamelde alle beschikbare pre-productiestukken en benoemde het aan de aanstaande jonge regisseur David Lynch. Het uiteindelijke resultaat was een puinhoop van epische proporties, een mislukking die door Lynch zelf werd aangeklaagd.
Ondanks zijn gebreken blijft Dune uit 1984 trouw aan het meesterwerk van Herbert dan Jodorowsky ooit had bedoeld. Een groot deel van de oorspronkelijke conceptkunst vond zijn weg naar het ontwerp van de film, terwijl de realisatie van de belangrijkste planeet en de thuisbasis van het goddelijke kruid, Arrakis, een deel van de mystieke psychedelische charme van de niet-gefilmde versie achterhoudt.
16 NARNIA / CHRONICLES OF NARNIA
Narnia, voortgekomen uit de verbeelding van de Ierse auteur CS Lewis, is een van de meest geliefde fantasiewerelden en een essentiële toevoeging aan deze lijst. Lewis, een goede vriend van JRR Tolkien, bedacht The Chronicles of Narnia tijdens de Tweede Wereldoorlog, iets dat een grote rol speelde bij het vormen van zijn verhaal. Het feit dat duizenden kinderen uit Londen en andere grote steden naar het platteland werden geëvacueerd, vormde de stimulans voor de ontwikkeling van het idee dat zijn kleine protagonisten op magische wijze naar de landen van Narnia zouden worden overgebracht.
Narnia werd in het verleden herhaaldelijk aangepast en verwierf zijn eigen filmische universum door Shrek- regisseur Andrew Adamson, die een vrij succesvolle franchise van drie afleveringen op gang bracht (de laatste werd geregisseerd door Michael Apted). Om zijn visie tot leven te brengen, wierf Adamson op een slimme manier de Weta Digital & Weta Workshop van Peter Jackson en Richard Taylor aan. Evenzeer puttend uit de Griekse, Romeinse en Keltische mythologie en ook met christelijke thema's, creëerden ze een helderder, hoopvoller en, natuurlijk, kindvriendelijker fantasieland dan Middle-Earth.
Net als Lord of the Rings werd Narnia neergeschoten in Nieuw-Zeeland, om de magische geografie vast te leggen die Lewis baseerde op zijn eigen ervaringen in de adembenemende landschappen van Ierland.
15 AZEROTH / WARCRAFT
De aanpassing van een van de meest massaal populaire videogames aller tijden was en zal nooit een gemakkelijke taak zijn. Blizzard, het ontwikkelingsbedrijf van Warcraft , ging samen met het semi-onafhankelijke Legendary Pictures door met een nogal ongebruikelijke keuze voor de regie van de film en bood de baan aan aan David Bowie's zoon en visionaire filmmaker, Duncan Jones.
Begonnen als een indie met de sensationele Moon uit 2009, plande Jones methodisch zijn weg naar het reguliere Hollywood, waarbij hij zijn capaciteiten in het studiosysteem crasht met de fatsoenlijke sci-fi-thriller Source Code . In 2013 stapte hij in de schoenen van Sam Raimi - die aanvankelijk aan het project gehecht was - en veranderde de vertelrichting grondig. In de versie van Jones worden de orcs net zo veel meer gepresenteerd dan hersenloze beesten. Ze hebben een duidelijk doel, hun motivaties zijn logisch en ze stelen eigenlijk de show van hun menselijke tegenstanders. Hun vervallen thuisland, Draenor, is verbluffend ontworpen als een nachtmerrieachtige hel, in tegenstelling tot Azeroth, dat op briljante wijze tot leven is gebracht door productieontwerper Gavin Bocquet, bekend van zijn werk in de Star Wars-prequels.
De wereldcreatie van Warcraft is verfrissend en fantasierijk, gevuld met smaakvolle eigenaardigheden die de invloed van Jones aangeven. De film is verre van perfect, maar het is een boeiende rit in extreme fantasie die zeker de moeite waard is voor fans van het genre.
14 ASGARD / THOR
Toen werd aangekondigd dat de allereerste filmische verschijning van Marvel's iconische personage Thor zou worden gepresenteerd door de Ierse filmmaker Kenneth Branagh, wisten degenen die ingewijd waren in zijn eerdere werk dat ze iets meer konden verwachten dan je doorsnee ogende blockbuster. De bekende acteur / regisseur van Shakespeare heeft sinds de dagen van Mary Shelley's Frankenstein geen grote Hollywood-productie meer op zich genomen en hij had absoluut plezier met het eigendom van Marvel, waarbij hij het meeste uit de beschikbare tools haalde en de film met zienerenthousiasme behandelde.
Thor past het concept van de Noorse Mythologie van de Negen Werelden aan de MCU aan en stelt ons voor aan Asgard, de thuisbasis van Alvader Odin. Asgard's buitenaardse blik in de strips is iets waar Branagh bekend mee was en door geïntrigeerd raakte. Het beeld van jongens die in paarden over een regenboogbrug in de ruimte reden, wat zo gemakkelijk verkeerd kan worden gedaan en kitscherig en campy blijkt te zijn, zette hem ertoe aan om bij het project betrokken te raken. Hij kreeg creatieve vrijheid om Asgard op zijn eigen manier te bouwen. Branagh transfundeerde het met een epische kwaliteit, benaderde het met grootsheid en een gevoel van verwondering.
Zijn extravagante visie voor Asgard wordt vastgelegd in elk frame van zijn stralende Technicolor-glorie. Shakespeare zou het goedkeuren.
13 YGAM / FANTASTISCHE PLANEET
In een opmerkelijke carrière met drie speelfilms en vijf korte films blonk de Franse animator René Laloux uit in het creëren van visionaire, op zichzelf staande nieuwe werelden. Van film tot film, hij creëerde een unieke, direct herkenbare esthetiek en ontwikkelde een onderscheidende persoonlijke stem met duidelijke politieke extensies. Zijn fantasierijke creaties ademen een verbazingwekkend vreemde uitstraling die zelden wordt gezien in de westerse geanimeerde traditie.
Ygam is de naam van de planeet waar de actie plaatsvindt in zijn debuutfilm Fantastic Planet uit 1973 . Het dominante ras van de planeet, de blauwe kolos Draags, verklaren de oorlog aan hun huisdieren, een mensachtige mindere soort genaamd Oms, wanneer een jonge Om een artefact steelt dat de collectieve kennis van Draags bevat. Misvormde biggen, vuile roofdieren, vliegende vissen en rare synth-geluid-producerende gloopy-vloeistof-braakende planten zijn slechts enkele van de exemplaren van Ygam's bizarre en vaak hilarisch grappige, inheemse flora en fauna.
Het surrealistische universum van Laloux en zijn anti-totalitaire opvattingen resulteerden in een essentiële cultklassieker, een mijlpaal van zowel animatie als sciencefiction.
12 ANDROMEDA GALAXY / GUARDIANS OF THE GALAXY
Guardians of the Galaxy is een waterdicht bewijs dat het maken van een zeer persoonlijke film binnen de strakke franchisegenerator die Marvel Studios is, absoluut mogelijk is. In zijn voordeel staat Marvel erom bekend verschillende dingen uit te proberen en verschillende genres uit te proberen in elk stukje van zijn veelzijdige filmpuzzel. Regisseur James Gunn bracht het space-opera-genre naar spannende nieuwe niveaus en introduceerde op perfecte wijze een stel vrijwel onbekende stripboekpersonages in een waanzinnig leuke en goed gemaakte film.
Guardians of the Galaxy is MCU's eerste duik in de uitgestrekte kosmische vlakten van de strips ( Thor 's Nine Worlds zijn een ander concept en ja, het is beter om er niet te veel over na te denken). De film speelt zich af in de Andromeda Galaxy, een systeem van planeten vol mysterieuze artefacten, vreemd uitziende aliens, excentrieke verzamelaars en galactische buitenbeentjes. We maken kennis met de cultuur van Xandar, de hoofdstad van het Nova-rijk, de thuisbasis van de mensachtige Xandarians en de intergalactische politiemacht Nova Corps, en de Kree, een wetenschappelijk en technologisch geavanceerd ras van oorlogsachtige mensachtigen met een blauwe huid.. Elk ras wordt gepresenteerd met onderscheidende elementen: humor als het gaat om de Xandarians en hun hilarische oneliners en ontzag als het gaat om de Kree, hun angstige afvallige Ronan the Accuser en zijn majestueus ontworpen oorlogsschip, The Dark Aster.
Guardians of the Galaxy is 100% de visie van James Gunn, een eigenaardige, kleurrijke en nostalgische joyride die knikt naar de popcultuur uit de jaren 70 en 70, door zijn filmische referenties en creatief gebruik van muziek. Het is misschien wel een van de beste aanbiedingen van MCU tot nu toe.
11 LAND VAN OOO / AVONTUURTIJD
Ten eerste, als je Adventure Time niet hebt gezien, moet je alles wat je doet laten vallen en er meteen mee beginnen. Beïnvloed door videogames, Dungeons and Dragons en het werk van Hayao Miyazaki, is de prachtig getekende creatie van Pendleton Ward verreweg de meest waanzinnig fantasierijke animatieshow die ooit op een tv-netwerk is uitgezonden, alleen geëvenaard door Adult Swim's hersensmelter Rick and Morty in zijn gevoel voor grillige creativiteit.
Adventure Time vertelt over de spectaculaire speurtochten van Finn the Human en Jake the Dog, in het post-apocalyptische Land of Ooo. Duizend jaar na een wereldveranderende nucleaire gebeurtenis genaamd "The Great Mushroom War", is de magie teruggekeerd naar het land en zijn er verschillende koninkrijken verrezen, zoals het Candy Kingdom, het Ice Kingdom, de Castle Lemongrab en de Lumpy Space. Finn en Jake's reizen door deze levendige landen laten ons kennismaken met excentrieke wezens, verrassende complexe filosofische concepten en onmogelijke verhaallijnen. De manier waarop de geschiedenis van Ooo progressief wordt onthuld van aflevering tot aflevering, verweven met de eigen achtergrondverhalen van het personage, suggereert een puur wereldscheppend genie.
Hoewel Adventure Time oorspronkelijk gericht was op kinderen, is het misschien een beetje te trippy en absurd voor jongeren, maar het kan tieners en volwassenen zeker meenemen op een onvergetelijke en nogal verslavende psychedelische reis. Geen medicijnen nodig.
10 LAND OF OZ / THE WIZARD OF OZ
"Toto, ik heb het gevoel dat we niet meer in Kansas zijn."
In de nasleep van de gebeurtenissen van de verwoestende crash van 1929 en de tien jaar durende Grote Depressie, was The Wizard of Oz de perfecte fantasiepoort. Victor Flemings archetypische verhaal van een boerenmeisje dat afdwaalde in een wereld van wonderen, bracht hoop en magie terug naar een land dat probeerde weer op de been te komen.
De symboliek in Wizard of Oz en zijn karakters zijn niet te missen. De irrationele Scarecrow, de emotioneel lege Tin Man en de bange leeuw zijn levendige representaties van de Amerikaanse samenleving van eind jaren dertig. Dorothy, als de alwijze belichaming van optimisme, neemt ze bij de hand en leidt ze door het fascinerende domein van de mythische tovenaar Oz dat prachtig wordt tentoongesteld in gloeiende Technicolor, in tegenstelling tot de onverzadigde grijstinten van de echte wereld.
Bijna 80 jaar na de release blijft Wizard of Oz een puur meesterwerk, nog steeds relevant voor het moderne publiek. Het is ook de film die fantasie heeft gevestigd als een merkbaar filmisch genre.
9 WESTEROS / GAME OF THRONES
De algemene opvatting dat fantasie alleen nerds en fanboys kan betreffen, kwam tot een duizelingwekkend einde tegen de tijd dat HBO's Game of Thrones op onze tv-schermen werd uitgezonden. De ambitieuze creatie van David Benioff en DB Weiss, een bewerking van George RR Martin's fantasieromanreeks A Song of Ice and Fire , veranderde de manier waarop mensen denken over gedramatiseerde fictie die zich afspeelt in een fantasierijke omgeving.
Game of Thrones vindt plaats op het denkbeeldige continent Westeros, of The Seven Kingdoms. In tegenstelling tot vergelijkbare werelden, wordt magie, hoewel ze bestaat, hier grotendeels vergeten. In een woeste en dreigende realiteit, die doet denken aan de historische donkere middeleeuwen, bewegen politieke spelletjes en complotten de wereld rond. De setting van Westeros is zo overtuigend verzonnen dat je het vuil bijna kunt voelen en het verval kunt ruiken. Met scènes van grafisch geweld en expliciete seks, bleek Game of Thrones een game-changer van het fantasy-genre te zijn, een indrukwekkende ommekeer naar meer verontrustend en volwassen territorium.
Sinds het eerste seizoen vijf jaar geleden werd de show zo enorm populair dat het een van de meest toegewijde en snel ontwikkelde fanbases ooit vormde, waarbij zelfs nationale leiders als enthousiaste fans werden beschouwd.
8 DE WIZARDING WORLD / HARRY POTTER
7
De generatie-overspannende Harry Potter- films slaagden erin een verrassend hoog kwaliteitsniveau te behouden en werden bij elke nieuwe inzending beter, volwassener en verfijnder. Met een indrukwekkende verzameling getalenteerde jonge cast en diverse maar belangrijke regisseurs, en ook ondersteund en begeleid door auteur JK Rowling zelf, wordt de serie gerangschikt onder de meest gerespecteerde franchises in de filmgeschiedenis.
In tegenstelling tot op zichzelf staande fantasie-continenten zoals Narnia en Middle-Earth, is het interessante aan de toverwereld van Harry Potter dat deze naast de onze bestaat. Verborgen voor de ogen van ons niet-ingewijde Dreuzels, blijft het hangen in de schaduw van onze eigen realiteit, goed beschermd door de krachtige spreuken van de leidende tovenaars. Het creatieve team van Warner Brother slaagde erin om een boeiend universum te baren, vol charmante geheimen en heerlijke ontdekkingen die de kijker altijd aangenaam verrassen.
Van het speelse eerste aanbod van Chris Columbus over Harry Potter en de Steen der Wijzen tot David Yates 'duistere conclusie uit twee delen Harry Potter and the Deathly Hallows , de filmische versie van Rowlings geliefde wereld heeft zo'n voorbeeldige integriteit en samenhang getoond dat andere fantasiefilms alleen kunnen droom van.
6 HET BOS / PRINSES MONONOKE
Als een van de meest fantasierijke en invloedrijke filmmakers aller tijden, is Hayao Miyazaki's nalatenschap een compendium van het fantasiegenre, boordevol verbazingwekkende etherische werelden. 1997 betekende een kleine afwijking van zijn kindvriendelijke creaties, toen hij ons kennis liet maken met zijn donkerste, meest gewelddadige en uiteindelijk meest memorabele film tot nu toe, zijn magnum opus Princess Mononoke .
Het overheersende thema in Princess Mononoke is de eeuwige strijd tussen mens en natuur, tussen technologie en spiritualisme. Miyazaki's opmerking is subtiel. Hij vermijdt partij te kiezen, de lijn van goed en kwaad te vervagen en op passende wijze de universele boodschap van coëxistentie uit te dragen. Zijn gevoel voor milieuactivisten komt prachtig tot uiting in de realisatie van het bos, de woonplaats van de geesten en goden. Als je in het bos bent, is het alsof de conventionele noties van plaats en tijd niet langer gelden. Het is een non-place, zowel wonderbaarlijk als beangstigend, zowel in staat om leven te geven als te nemen. Onder zijn bewoners worden de Kodama afgeschilderd als de speelse kant van de bloeiende natuur, terwijl de Grote Bosgeest de mysterieuze krachten van de antieke wereld vertegenwoordigt.
20 jaar na de release blijft Princess Mononoke een mijlpaal van een echte visionair, een geanimeerd werk zonder voorgaande in zijn conceptie, een monumentaal epos van zeldzame, oorspronkelijke schoonheid.
5 THE WASTELAND / MAD MAX: FURY ROAD
"Mijn naam is Max. Mijn wereld is vuur en bloed."
Tientallen jaren in de maak, tonnen geruchten, enorme vertragingen, productiehell. Zelfs de meest optimistische fan had nooit kunnen hopen op wat Mad Max: Fury Road bleek te zijn: een ingrijpende genrebepalende actiefilm die de meeste high-budget CGI-zware Hollywood-producties te schande maakt. De Australische regisseur George Miller bewees dat de gestoorde visie van een zeventigjarige kan resulteren in een van de meest energieke en originele films van de afgelopen jaren.
Van de War Boys en hun Blood Bags tot de fokkerij Brides en de Coma-Doof Warrior, de wereldproductie in Mad Max: Fury Road is fenomenaal. Miller bedacht een hele post-apocalyptische samenleving, boordevol eigen gewoonten, codes en eigenaardigheden. Bij het verval van de westerse beschaving, waar de mensheid uiteenviel en de technologie is uitgestorven, aanbidden de overgebleven mensen het laatste teken van menselijke techniek, de V8. De citadel van Immortan Joe is het laatste paradijs op aarde, waardoor de mensen eronder verlangen naar een slokje van de enorme hoeveelheden opgeslagen water. De rest van de bekende wereld is een eindeloze gevaarlijke woestijn, bewoond door oorlogszuchtige stammen, met explosieven verpakte smeermiddelen en bizar uitziende kraaienmensen.
Millers bewuste keuze om dit ingewikkelde culturele systeem te presenteren, niet via overdreven verklaarde vertellingen en flashbacks, maar door middel van een kleine glimp van de folkways in een twee uur durende hectische auto-achtervolging, toont niets aan van een filmgenie.
4 PANDORA / AVATAR
Verantwoordelijk zijn voor de twee meest winstgevende films in de geschiedenis betekent - als er iets is - dat je iets goed doet. James Cameron, een trouwe dienaar van het sciencefictiongenre en een constante vernieuwer van het filmische medium, verdiende terecht zijn plaats als de uitgeroepen "koning van de wereld".
Voor zijn sciencefiction-epos Avatar creëerde Cameron de meest intens gedetailleerde fantasiewereld die ooit op het grote scherm is vertoond. Het verhaal speelt zich af in het midden van de 22e eeuw, waar menselijke technologie een paar gigantische sprongen maakte en intergalactische reizen en ruimtekolonisatie mogelijk maakte, het verhaal speelt zich af in het afgelegen Alpha Centauri-systeem, op een exotische maan genaamd Pandora, bewoond door een tribaal ras van 10 - voet lange blauwe mensachtigen, de Na'vi. In dit vredige paradijs, waar natuur en intelligent leven in perfecte harmonie samenleven, brengt menselijke invloed en tussenkomst - zoals verwacht - een catastrofe.
Wat het verhaal betreft, is Avatar niet de meest originele film die je waarschijnlijk zult zien. Het is in wezen het Pocahontas / Dances With Wolves / The Last Samurai- verhaal helemaal opnieuw, waar de blanke man zich aansluit bij een buitenaardse cultuur waar hij aanvankelijk tegen opkwam, het bijna van de ene op de andere dag absorbeert en vrijwel iedereen erin overtreft. De kracht van de film ligt ergens anders: de onberispelijke wereldproductie. Met zijn grondig geconstrueerde flora en fauna en zijn onwerkelijke geografie die eruitziet alsof hij uit een Yes-albumhoes is gekomen, is Pandora een ingewikkeld ecologisch systeem dat zo magnifiek is geconceptualiseerd dat het in zijn volledige 3D-glorie moet worden gezien om het te geloven.
Toen Avatar in 2009 uitkwam, had de uitbeelding van Pandora's idyllische utopie en de verontrustende milieuthema's naar verluidt geleid tot massale depressies en suïcidale neigingen, wat de enorme impact op het publiek aantoont.
3 DE STAR WARS GALAXY
Aan het eind van de jaren zeventig maakte Amerika een fase van zelfreflectie door en confronteerde het de geesten van het recente verleden en het verlies van onschuld. Kom binnen George Lucas, een getalenteerde jonge regisseur uit Modesto, Californië, die praat over ruimteschepen, prinsessen en laserzwaarden. Sommigen bespotten zijn achterhaalde en irrelevante nerdfantasieën; anderen geloofden in zijn oprechte visie en moedigden hem aan om ermee door te gaan. De rest is film- en wereldgeschiedenis.
Star Wars opent met de meest herkenbare slogan ooit, "A Long Time Ago In A Galaxy Far, Far Away", en voert ons mee naar het centrum van een fascinerend universum waar alles mogelijk is. Lucas verdiepte zich in de zenfilosofie, ridderlijkheid en de essentie van heldendom en avontuur, waarbij hij zich liet inspireren door de baanbrekende geschriften van Joseph Campbell. Hij vond een nieuwe mythologie uit, rijk aan culturele elementen, religieuze symboliek en politieke subtekst. De Jedi Knights en Sith Lords; de Galactische Republiek en het boze rijk; de vele soorten, locaties, artefacten en bovenal de Force werden onmiddellijk door het publiek opgenomen, alsof het deel uitmaakte van onze eigen menselijke geschiedenis.
Het relatief kleine budget waarmee Lucas moest werken, dwong hem praktisch te zijn en gaf uiteindelijk de voorkeur aan de doorleefde look van Star Wars . In tegenstelling tot de glimmende robots en de allernieuwste technologie uit het verleden, heeft hij het sci-fi-genre opnieuw vormgegeven en voor het eerst een authentieke futuristische wereld geïntroduceerd die roestig en versleten was door het verstrijken van de tijd. Zijn ronduit liefdevolle personages zijn integrale stukken van deze wereld, elk met hun eigen persoonlijke geschiedenis en doel. En hoewel de prequels een koerswijziging in de artistieke richting signaleerden naar een meer effectgedreven en kindvriendelijke benadering, zijn er nog steeds sporen te vinden van zijn aangeboren wereldgenererende vermogen.
Star Wars is misschien wel de meest invloedrijke filmfranchise in de geschiedenis: een uniek popcultuurfenomeen dat veertig jaar na de eerste aflevering nog steeds verschillende generaties filmbezoekers inspireert.
2 EERLIJKE VERMELDINGEN
Voordat we verder gaan met de beste van de lijst, zou het nalatig zijn als we niet twee belangrijke werken van wereldrealisatie zouden bespreken.
Hoewel de film aanzienlijk afwijkt van de beroemde Cimmeriaanse bruut van Robert E. Howard, is Conan the Barbarian uit 1981 een solide introductie tot de woeste wereld van Hyboria, die alle liefhebbers van zwaard, tovenarij en duistere fantasie zal plezieren. Geregisseerd door John Milius en geschreven als Oliver Stone, bevestigde de film in ons hoofd het beeld van Arnold als de titulaire Barbaar. Wees voorzichtig met het slecht uitgevoerde (maar heerlijk campy) vervolg uit 1984 en verwerp de ideale cast maar ronduit ongeïnspireerde remake uit 2011 helemaal.
Dan is er Wonderland. De eerste Alice in Wonderland van Disney, die destijds grotendeels verkeerd werd opgevat vanwege de verwarrende, psychedelische aard ervan, was een box-office flop, maar na verloop van tijd kreeg het de welverdiende status van een cultklassieker. Laten we het niet hebben over Tim Burton's rommelige, driedimensionale herstart van de serie - hoewel de tijd misschien ook vriendelijk is voor die iteratie.
1 MIDDEN-AARDE / DE HEER VAN DE RINGEN
De ingenieuze Nieuw-Zeelander Peter Jackson bereikte het onbereikbare toen hij de zogenaamd "niet-filmbare" boeken van JRR Tolkien aanpaste en zichzelf transformeerde van een B-filmregisseur tot een van de grootste bekende namen van de moderne cinema. Vijftien jaar geleden kwam The Lord of the Rings naar onze wereld en veranderde het fantasiegenre en wat we als filmisch mogelijk beschouwen, voor altijd.
The Lord of the Rings wordt algemeen beschouwd als een meesterwerk en is veel meer dan alleen een fantasierijke roman. Het uiteindelijke doel van Tolkien was om een hele mythologie te vestigen, een die zijn land, Engeland, ontbeerde. Door zijn vertelling op de mythische vlaktes van Midden-Aarde te plaatsen, verrijkte hij zijn archetypische heroïsche verhalen met een volledig gerealiseerde en gecompliceerde beschaving, door onderscheidende kenmerken, originele talen en complete culturele codes voor elk van de inheemse rassen te creëren. Zijn unieke wereld beïnvloedde hele generaties schrijvers, schilders, muzikanten, filmmakers en dagdromers.
Om dit ambitieuze project tot leven te brengen, gebruikte Jackson de opvallende grootsheid van het fysieke landschap van zijn vaderland, door Nieuw-Zeeland voor altijd gelijk te stellen aan Middle-Earth. Hij riep zijn eigen prop- en VFX-bedrijf, Weta, op en naast de mede-oprichter Richard Taylor en een enorm ensemble van ongelooflijk begaafde artiesten en ambachtslieden, materialiseerde hij het continent van Tolkien met een ongeëvenaarde diepte en detail. Zijn grootschalige, maar toch oprechte en diep persoonlijke verhaal, naast zijn gebruik van praktische en digitale effecten en de perfectionering van de motion capture-techniek (die ons kennis liet maken met Gollum), legde de lat voor epische films enorm hoger.
De creatie van fantasiewereld ging een nieuw tijdperk in na Peter Jackson's The Lord of the Rings- trilogie. Tot op de dag van vandaag blijft zijn filmische versie van Middle-Earth de beste realisatie op het scherm van een fantasiewereld.