Het is niet gemakkelijk om een boek om te zetten in een film, maar het aanpassen van een videogame is een heel ander beest. Er zijn nog meer obstakels om te manoeuvreren om een succesvolle aanpassing te maken. Niet alle populaire videogames lenen zich voor verfilming, en zelfs degenen die wel last hebben van het begrip van de regisseur van de originele inhoud. Vaak proberen regisseurs fans van het spel toe te geven door onzinnige kennis toe te voegen. Soms gaan ze de andere kant op en verlaten ze de plot van het spel volledig. Elk van deze strategieën kan bij elke bocht zijwaarts gaan, dus er is een getalenteerde visionair voor nodig om een succesvolle overgang van videogames naar film te maken.
Films die op videogames zijn gebaseerd, krijgen vaak een slechte reputatie. Het is niet onverdiend, want er zijn een aantal vreselijke aanpassingen aan videogames die er zijn (wen aan de naam Uwe Boll, dat zul je hier veel zien). Er zijn echter enkele behoorlijke aanpassingen, zoals de originele Mortal Kombat-film en de eerste Silent Hill. Het zijn niet allemaal flops, en sommige geven een echte interpretatie van de videogame waarop het is gebaseerd. Deze lijst zal deze films echter niet dekken. Dit zijn de films die plat op hun gezicht vielen en vrijwel niets uit het bronmateriaal haalden; de 15 videogameaanpassingen die het punt totaal misten.
15 Doom (2005)
De film Doom uit 2005, met in de hoofdrol Dwayne Johnson en Karl Urban, was een film die probeerde trouw te blijven aan het spel waarop het was gebaseerd, mogelijk tot een fout. Hoewel de plot van de Doom-game behoorlijk is, is het zeker geen speelfilm waardig. De schrijvers van de film veranderden een aantal algemene plotthema's, maar veel critici hadden het gevoel dat het kijken was alsof iemand een videogame probeerde te spelen.
Het grootste probleem met de film was het feit dat, hoewel het misschien een first-person shooter-film leek, het niet op een Doom-film leek. De film had meer een gemilitariseerd gevoel en de demonen werden gedegradeerd tot genetische experimenten die fout waren gegaan. De makers probeerden een horror- / actiefilm te maken, wat niet echt is wat Doom de game is. Hoewel er zeker odes aan het spel in de film zitten, verliest het veel van wat Doom, Doom maakt door het fantasie-aspect van het spel te bagatelliseren.
14 Need for Speed (2014)
De Need for Speed-film, gebaseerd op de Need for Speed-gamefranchise, leek een zwakke poging om een deel van de Fast and Furious-fandom te verzilveren. De film was alleen echt verbonden met de game door de naam, omdat elke racefilm exact hetzelfde plot had kunnen hebben. Het was alsof de studio een aanpassing van een videogame zag als een kans om tegelijkertijd een racefilm en een twee uur durende commercial voor de Ford Mustang te maken.
Het personage van Aaron Paul (AKA Jesse Pinkman) zou altijd slagen en zijn naam zuiveren, en er waren maar weinig echt spannende momenten in de hele film. Bovendien was er een extreme mate van opschorting van ongeloof nodig om echt van de film te genieten, wat moeilijk is voor de versnellingsfans van de Need for Speed-game. De hele film was gebaseerd op snelle auto's en een losse plot, en niemand zou het spel gaan kopen nadat ze het hadden gezien.
13 Hitman (2007)
De Hitman-videogameserie leent zich een stuk beter voor een Hollywood-aanpassing dan sommige van de andere games op deze lijst. Er waren echter meerdere plotgaten toen de film uitkwam, evenals onverklaarbare afwijkingen van het bronmateriaal. De eerste en mogelijk meest irritante is de naamswijziging van The Agency in de film.
Fans van de game kennen de ICA als het acroniem of de bijnaam 'The Agency'. Om de een of andere reden besloten ze het nog verder af te zwakken door de naam te veranderen in 'The Organization'. Er is ook het feit dat de film beweert dat niemand in leven op de hoogte is van The Agency, wat nergens op slaat voor een agentschap van ingehuurde wapens. Zeker, ze zijn opmerkelijk geheimzinnig, maar sommige mensen moeten er tenminste van op de hoogte zijn om ze in dienst te kunnen nemen.
De filmmakers maken ook de doelen van 47 bijna ongelooflijk slecht, wat 47 positioneert als de goede man, ook al is hij een koelbloedige huurmoordenaar. Het hele punt van het bestaan van 47 is dat hij doodt zonder twijfel of mededogen. Over het algemeen had de film de kans om een van de meest opvallende videogamefilms te zijn, maar hij bereikte zijn doel niet, voornamelijk door onoplettendheid voor detail.
12 Warcraft (2016)
De film die is gemaakt op basis van een van 's werelds populairste videogames, World of Warcraft, had een serieuze belofte toen hij in 2016 werd uitgebracht. Fans van de videogame en fans van algemene fantasy dachten dat deze film de kans had om de vorm en zet de norm voor alle toekomstige videogamefilms. Helaas kregen we een film die te hard probeerde om tegemoet te komen aan fans van het spel en uiteindelijk de onderdompeling in het proces verloor.
Als je een die-hard fan bent van het spel, dan zijn er veel dingen om van te houden in deze film. Het universum in Warcraft is trouw aan het videogame, en er zijn links en rechts verwijzingen naar enkele van de klassieke stukjes overlevering in de franchise. Helaas werd geen enkel stuk in zijn volle omvang verkend en leek de expositie op de vloer van de snijkamer te zijn achtergelaten. Liefhebbers van mooi weer van de franchise en degenen die niet bekend waren met de overlevering, waren in de war over wat er in veel scènes gebeurde. Deze film doet zijn best om fans van het spel in de smaak te vallen, maar vervreemdde uiteindelijk een groot deel van hun publiek.
11 Assassin's Creed (2016)
Assassins Creed, gebaseerd op de game met dezelfde naam, was een andere kandidaat om de mal van slechte videogameaanpassingen te doorbreken. Natuurlijk, zoals al onze potentiële hoopvol, deed het niets om het stigma van videogamefilms weg te nemen. De film zelf was relatief nauwkeurig voor de overlevering van videogames, maar de stijl van het spelen van games werd gewoon niet overgedragen naar het grote scherm.
Alle interessante scènes kwamen voor in de Animus, wat ook waar is in het spel, maar de film bracht veel te veel tijd door in de echte wereld. De Animus zelf liet ook veel te wensen over, aangezien het niet de stationaire plug-in in matrixstijl was zoals in het spel. In de film is het meer een virtual reality-ervaring dan echt de huid van je voorouders binnendringen. Zelfs tijdens de interessante vechtscènes zien we de camera heen en weer snijden van heden naar verleden, wat desoriënterend en visueel schokkend is.
De overlevering was er om op de film voort te bouwen, maar ze namen het materiaal gewoon en gaven het een verkeerde voorstelling van zaken, zoals zoveel films in het verleden hebben gedaan.
10 Resident Evil: Apocalypse (2004)
De tweede aflevering in de Resident Evil-filmreeks krijgt vaak de meeste hitte omdat hij de ergste van het stel is. Hoewel ze proberen om enkele van de thema's en personages uit de originele Resident Evil-gameserie op te nemen, schiet deze, in tegenstelling tot de eerste Resident Evil-film, op verschillende manieren tekort. De originele Resident Evil-film heeft misschien meer van de algemene plot veranderd, maar het opnemen van originele plotelementen in deze film lijkt geforceerd en onnatuurlijk. Het is bijna alsof ze toegeven aan Resident Evil-fans, in plaats van een echt enge film te maken die de videogame zal doen die op gerechtigheid is gebaseerd.
Hoewel de Umbrella Corporation wordt gepresenteerd als de antagonisten, is hun motivatie troebel en veel onzinniger dan in de games. Ze geven er niet om hun sporen uit te wissen, waardoor ze veel minder op een echte schaduworganisatie lijken. Misschien wel de meest teleurstellende afbeelding in de film is het personage Nemesis, een favoriet bij de fans van de Resident Evil-gemeenschap. In plaats van trouw te blijven aan de Nemesis die we kennen en waar we van houden, werd hij uiteindelijk getransformeerd in een held met de onthulling dat hij eigenlijk Matt Addison was.
9 Silent Hill: Revelation (2012)
De originele Silent Hill-verfilming kreeg een bovengemiddeld aantal positieve recensies. Alles bij elkaar genomen was het een van de betere spelaanpassingen die Hollywood heeft doorgevoerd. Gelukkig bracht de tweede aflevering in de franchise onze verwachtingen terug naar normaal, aangezien de film een flinke hoeveelheid continuïteit en onderdompeling verloor.
Het personage van Douglas, een onderdeel van de Silent Hill 3-game, werd in feite teniet gedaan en leek alleen een verwijzing naar de games te zijn.
Het meest opvallende probleem is de manier waarop de film met horror omgaat. De subtiele angsten van de game hebben ervoor gezorgd dat het werkte, maar de film laat dit allemaal achter ten gunste van expliciete gore en jump scares. Het horror-aspect van de film leek veel meer in-your-face, tot het punt waarop het niet eens eng meer was. Het leek alsof de plot werd aangedreven door bloed en luide muziekwachtrijen, wat de angstaanjagende omgeving die de games zo geweldig maakte, goedkoper maakte.
8 BloodRayne (2005)
Het cv van Uwe Boll staat vol met de karkassen van mislukte videogameaanpassingen en zijn poging tot BloodRayne was niet anders. Allereerst behandelt de film de verhaallijn van de eerste twee BloodRayne-games die bijna 100 jaar na elkaar plaatsvonden. Rayne probeert wraak te nemen op haar vader, wat pas in de vroege jaren 2000 in het spel plaatsvindt. Het is geen verrassing dat een Uwe Boll-film afweek van het bronmateriaal, maar vrijwel alles dat BloodRayne leuk maakte om te spelen, werd verlaten in de verfilming.
De personages waren muf en hun motivatie leek onvoltooid, om nog maar te zwijgen van het feit dat Rayne's personage gewoon de hele film gromt, huilt en vecht. De film viel plat en dient als een herinnering dat aanpassingen aan videogames zelden een passend eerbetoon zijn aan de succesvolle gamefranchise waarop ze zijn gebaseerd. Uwe Boll slingert en mist voor de miljoenste keer.
7 Max Payne (2008)
Max Payne was een videogame van Rockstar Games die was gemaakt naar het beeld van een actiefilm, maar toen het de overgang maakte naar het witte doek, liet het nogal wat te wensen over. De actie was muf, wat de belangrijkste reden is dat je naar een actiefilm gaat, en de film was niet in staat de magie vast te leggen die Max Payne de videogame was.
De algemene plot is hetzelfde, aangezien een politieagent probeert wraak te nemen op zijn vermoorde familie. Veel van de personages uit de game maken ook hun opwachting, en de Aesir Corporation is de ultieme slechterik. De film slaat echter een aantal belangrijke exposities over, omdat het het maffia-aspect van de onderwereld van het universum van de game negeert. Bovendien wordt een van de filmische esthetiek die het spel gebruikt, bullet-time, slecht nagebootst in de film. Al met al is dit misschien niet de slechtste aanpassing van videogames ooit, maar voor een film die was geïnspireerd door Hollywoodfilms, had deze een stuk beter kunnen worden aangepast.
6 House of the Dead (2003)
House of the Dead was een ander Uwe Boll-meesterwerk dat de gelijknamige Sega-videogame aanpaste. De game was een zombieschieter, met als belangrijkste antagonist de kwaadaardige geneticus Dr. Curien. Hij wordt genoemd in de film, maar alleen als fan-service voor gamers; de algehele plot heeft niets te maken met het stoppen van hem.
Het acteerwerk is van het niveau dat je van een Boll-film mag verwachten. De hoofdpersonages gaan naar een rave op een afgelegen eiland, maar ontdekken dat het is besmet met zombies. Je wordt vanaf het begin verteld dat bepaalde personages zullen sterven, wat een groot deel van de angel uit hun uiteindelijke ondergang zal halen.
Om het nog erger te maken: wanneer een van de personages wordt opgegeten door zombies, laat de film zien wat een poging lijkt te zijn op het "Game Over" -scherm van het spel. Blijkbaar geeft Boll meer om het aanpassen van titelschermen en gameplay dan de eigenlijke plot en karakterontwikkeling van het spel.
5 Postal (2007)
Voor degenen die niet bekend zijn met het spel: Postal is als de originele Grand Theft Auto zonder auto's. Je kunt zinloos mensen doden die om hulp schreeuwen, maar er is geen ander complot dan dat. Dit betekent dat de extraordinaire regisseur Uwe Boll een leeg canvas had om elk plot te creëren dat hij maar wilde.
Dit was een komedie en nam zichzelf niet serieus, wat zich leende voor de stijl van het postspel, maar daar houdt het ongeveer op. Als je naar de film kijkt, krijg je het gevoel dat Boll gewoon zo gespannen en controversieel mogelijk probeerde te zijn, met het doodschieten van kinderen en baby's die overreden werden door auto's. Natuurlijk, het bronmateriaal was controversieel, maar dat betekent niet dat het spel recht doet aan zo scherp mogelijk zijn.
Zelfs als je iemand bent die niet snel beledigd is, is er iets onaangenaams aan controversieel zijn met het oog op goedkope lach. Voor een film die zichzelf de "live-action South Park" noemde, leek het te missen wat South Park echt grappig maakt.
4 Street Fighter (1994)
De verfilming van Street Fighter uit 1994 wordt algemeen beschouwd als een van de slechtste videogameaanpassingen aller tijden. Street Fighter was een arcadehit in het hele land en Hollywood wilde die markt proeven door een film met dezelfde naam te maken. Ze leerden op de harde manier dat dit niet zo eenvoudig is als het leek.
De filmmakers hebben alle excuses ter wereld voor het maken van zo'n slechte film, inclusief slecht schrijven, invloeden van buitenaf en acteursproblemen. Toch verschillen de algehele plot en thema's van de film sterk van de broninhoud. In de hele film van 102 minuten is er geen enkele hadouken of orkaan te zien. Om het slechte acteerwerk en de slecht geconstrueerde plot te begeleiden, zijn de kostuums die door de cast worden getoond, vergelijkbaar met parodie-cosplay op Comic-Con.
De Street Fighter-film laat zien wat er kan gebeuren als Hollywood alles negeert wat een game geweldig maakt in een poging snel geld te verdienen.
3 Far Cry (2008)
Far Cry-filmaanpassing was, zoals alle ondernemingen van Uwe Boll, een complete mislukking in termen van plot, acteerwerk, landschap en, weet je, alles wat een film goed maakt. Deze film uit 2008 speelde voornamelijk Duitse acteurs die de Engelse taal niet volledig begrepen. Hoewel Til Schweiger (die Jack Carver speelde) het Engels beheerste, wil dat nog niet zeggen dat zijn karakter acceptabeler was. De filmversie van Jack liet hem eruitzien als een compleet stuk gereedschap, dat alleen tussenbeide kwam in de ongelukken van het eiland wanneer dit zijn missie rechtstreeks beïnvloedt. Fans konden zich niet verhouden tot de hoofdrolspeler zoals ze in het spel waren, maar de setting van de film vertoont een nog meer in het oog springende discrepantie.
De Far Cry-serie speelt zich bijna uitsluitend af in tropische omgevingen. Blijkbaar zou dat te veel hebben gekost voor deze film, want hij lijkt allemaal ergens in het bos te hebben gespeeld. Hoewel de filmversie op zijn minst een deel van het oorspronkelijke plot leek te gebruiken, leidden veel van de productiefouten tot vreselijke recensies en ontkoppelde Far Cry-fans.
2 Mortal Kombat Annihilation (1997)
Velen beschouwen de Mortal Kombat-film als een van de stralende sterren van de cross-overs van videogame naar film. De game leent zich voor de cheesy, borderline-hilarische interpretatie die Hollywood zo vaak overbrengt wanneer ze een game proberen aan te passen. Het argument kan zelfs worden aangevoerd dat de Mortal Kombat-filmaanpassing een van de beste aanpassingen van elke videogame was, namelijk vanwege het ontbreken van een overkoepelend plot om aan vast te houden. Het is cheesy en eenvoudig en neemt zichzelf niet al te serieus, iets dat het vervolg uit 1997, Mortal Kombat Annihilation, helemaal verkeerd had.
De personages uit het origineel waren bijna verlaten. De speciale effecten waren vuilnis en de kostuums waren misschien erger. Voor een film die helemaal over vechten gaat, waren veel van de vechtscènes oninteressant. Waar de eerste film fans van de game enthousiast maakte, liet deze aflevering alleen Mortal Kombat-fans hun hoofd schudden. Aan de andere kant heeft de film onlangs zijn plaats gevonden in het onbedoelde komediegenre, waar fans van de game ernaar kunnen kijken om te lachen om hoe erg het is.
1 Super Mario Bros. (1993)
Het rationaliseren van de wereld van Super Mario Bros. bleek bijna onmogelijk met de gelijknamige release in 1993. Deze film was een van de eerste videogameaanpassingen ooit, en de daaropvolgende flop gaf studio's niet veel hoop voor het genre. De algemene plot van de film lijkt op enkele van de thema's in de originele Super Mario Bros.-titel, maar de mislukte poging om de Mario-wereld te rationaliseren door het bestaan van een parallelle dimensie toe te voegen, is gewoon belachelijk.
In de film hebben Mario en Luigi de taak hun wereld te redden van de kwaadaardige dictator King Koopa, die in een parallelle dimensie woont. Luigi heeft een liefdesboog met de verloren prinses van de dimensie, Daisy, en de twee slagen er uiteindelijk in de fusie van de twee werelden te voorkomen. Het kan echt niet veel meer verschillen van de videogame. Hoewel er een paar vergelijkbare personages zijn, zoals Bowser (King Koopa) en de twee helden, worden veel van de andere thema's en personages verlaten ten gunste van verschillende verhaallijnen.
De hele productie was een debacle en het was niet alleen een van de slechtste videogamefilms aller tijden, maar ook de minst nauwkeurige voor de originele inhoud.
---
Welke aanpassing van de videogame is volgens jou het verst verwijderd van de game waarop deze is gebaseerd? Geluid uit in de reacties!