Met de recente release van Solo: A Star Wars Story, de nieuwe trailer voor Bumblebee die de ronde doet, en nieuws over de film van Dwayne Johnson en Jason Statham waarin hun Fast & Furious-personages langzaam binnenstromen, zijn filmspin-offs een hot topic in Hollywood.
Het is volkomen logisch: neem een populaire film, pak slechts een of twee personages uit die film en laat ze schitteren in hun eigen afzonderlijke avonturen. Het heeft het tweeledige effect dat het een reeds gevestigde fanbase heeft en filmbedrijven het geld en de middelen bespaart om volledig nieuwe personages / instellingen te moeten bedenken. Een andere veel voorkomende reden voor een spin-off is dat een acteur nog steeds een nieuwkomer was en slechts een kleine rol speelde in de originele film, maar hun personage krijgt een eigen film nu de acteur een grotere ster is.
Soms is het een succesvolle aanpak. Enkele van de beste en / of meest winstgevende films van de afgelopen jaren zijn technisch gezien spin-offs, waaronder Deadpool, Logan, Minions en The Lego Batman Movie. Maar filmspin-offs krijgen niet altijd lovende recensies en verdienen een miljard dollar aan de kassa - in feite zijn dat behoorlijk grote uitzonderingen op de regel. Vaker wel dan niet, slagen spin-offs er niet in om de magie van het origineel op zijn best te heroveren en in het slechtste geval volledig te besmetten.
Hier zijn 20 vergeetbare filmspin-offs die alleen superfans onthouden.
20 Caravan of Courage: An Ewok Adventure
De recente Solo: A Star Wars Story ziet eruit als de eerste theatraal uitgebrachte Star Wars-film die verlies lijdt aan de kassa. Het doet fans zich afvragen of Disney / Lucasfilm doorgaat met zijn geruchten plannen om Obi-Wan Kenobi, Boba Fett en Lando Calrissian stand-alone films te maken - en zo ja, welke lessen er nodig zijn van Solo om niet te repliceren de tegenvallende kaartverkoop.
Dat alles terzijde, zelfs als je aan de kant bent gevallen als een hater van de recente Star Wars-films, om echt te geloven dat Solo of The Last Jedi of zelfs The Phantom Menace de slechtste inzendingen in de franchise zijn die je duidelijk helemaal bent vergeten de twee Ewok-films uit de vroege jaren 80.
Star Wars bevond zich op een rare plek na Return of the Jedi. Het grootste deel van de focus in het midden van de jaren 80 leek te gaan naar het proberen om van de Ewoks een merk voor zichzelf te maken, met niet alleen een animatieserie maar ook twee voor tv gemaakte films: Caravan of Courage en The Battle For Endor.
Ondanks het feit dat Caravan sterk genoeg beoordelingen verdiende om een vervolg te rechtvaardigen, werden beide films gezien als een belediging voor de franchise en ook verbleekt in vergelijking met soortgelijke op kinderen gerichte fantasietarieven van die tijd. Laten we zeggen dat er een reden is waarom deze films niet op Blu-Ray staan en nauwelijks op dvd.
19 Supergirl
In 2018 wordt een op DC Comics gebaseerde film als een mislukking beschouwd wanneer deze "slechts" $ 650 miljoen opbrengt aan de wereldkassa. Hoe snel vergeten we hoe slecht het vroeger was met stripfilms, en wat je ook denkt over de kwaliteit van Suicide Squad of Batman vs. Superman, ze zien er allebei uit als The Dark Knight in vergelijking met Supergirl uit 1984.
Na het succes van de Superman-film van Richard Donner, was er plotseling interesse om te proberen meer films te maken over vliegende superhelden, zoals het nu mogelijk was op film op een enigszins overtuigende manier - nou ja, overtuigend voor 1978, in ieder geval. Omdat Superman III niet zo'n grote indruk maakte aan de kassa als de vorige twee films, besloten de producers - die al de filmrechten van Supergirl bezaten - dat het veranderen van de focus naar een 'Super' die een mooie blonde was, zou doen. precies zijn wat de franchise nodig had om het merk nieuw leven in te blazen.
Helaas had 1984 niet de volgende drie decennia van vooruitgang - of de talenten van Gal Gadot en Patty Jenkins - om een vrouwelijke superheldenfilm goed te realiseren die leidde tot de uitstekende Wonder Woman.
Supergirl, dat technisch gezien binnen hetzelfde universum valt als de Christopher Reeve Superman-serie, was een creatieve en commerciële ramp.
Het slaagde er zelfs in om slechte uitvoeringen te produceren van betrouwbare veteranen als Faye Dunaway en Peter O'Toole, waardoor ze allebei Razzie-nominaties verdienden voor hun werk aan de film.
18 vliegtuigen
Hoewel Pixar onder de Disney-paraplu valt, zijn de films die het maakt erg verschillend. Een van de redenen waarom Disney's niet-Pixar-animatiefilms de door Steamboat Willie vergezelde studiokaart 'Walt Disney Animation Studios' begonnen te dragen, was in feite een poging om Pixar's films duidelijk te onderscheiden van Disney's eigen tarief, met name Disney's geanimeerde computer films.
Deze afbakening maakt Planes een heel vreemd product. Op de markt gebracht als een film die zich afspeelt in "de wereld boven Cars" en met antropomorfe vliegtuigen die veel lijken op de voertuigen uit die Pixar-franchise, lijken alle tekenen erop te wijzen dat het een door Pixar gemaakte spin-off van de Cars-serie is. In werkelijkheid is Planes een in-house Disney-film, en hoewel het verhaal is bedacht door Cars-schrijver / regisseur John Lasseter, is het op geen enkele manier een Pixar-productie. In feite hebben veel leden van Pixar hun best gedaan om afstand te nemen van de film en ervoor te zorgen dat ze het niet verwarren met hun eigen film - wat des te verwarrender is omdat er een scherm voor de titel van de film staat. reeks die het publiek vertelt dat de film deel uitmaakt van de "World of Cars".
Er valt veel over dit alles uit te pakken en wat er achter de schermen van de productie van Planes moet zijn gebeurd, maar het enige waar we vandaag over moeten praten, is dat de film niet goed is. Het enige wat je hoeft te doen is ernaar kijken om te zien dat dit absoluut geen Pixar-film is.
17 Ace Ventura Jr.: Pet Detective
Het is moeilijk voor te stellen wie ooit had kunnen denken dat dit een goed idee was. Nou, oké, als dit was gemaakt terwijl Ace Ventura nog steeds een hot eigendom was, is het gemakkelijk te begrijpen waarom iemand zou proberen geld te verdienen met een snelle en gemakkelijke spin-off met een kinderversie van een reeds bestaand filmpersonage, zoals het had niet zoveel geld hoeven te verdienen om de productie de moeite waard te maken.
Ace Ventura Jr.: Pet Detective werd uitgebracht in 2009, maar liefst 15 jaar na het origineel van Jim Carrey.
Vóór de release van deze absoluut vreselijke film gemaakt voor tv, was de meest recente toevoeging aan het merk Ace Ventura de animatieserie, die in 2000 eindigde.
Blijkbaar kregen de makers van deze film niet de memo dat 2003 prequel Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd net zijn geld verdiende en niet echt geliefd was bij iemand, wat betekent dat er geen enorme markt was voor het herleven van Jim Carrey-komedies uit de jaren 90 meer dan een decennium later met een andere acteur die een jongere versie van zijn oorspronkelijke personage uitbeeldt.
Dit volgde op weer een spin-off uit de jaren 2000 van een Jim Carrey-film uit de jaren negentig die een soortgelijk lot leed en zich even misplaatst en onnodig voelde, maar je zult verder moeten lezen om er meer over te horen.
16 Breng hem naar de Griek
Waar ging het over de hard-R-komedies uit de jaren 2000 die rijp leken voor de spin-offbehandeling? This Is 40 was een spin-off van Knocked Up met Paul Rudd en Leslie Mann's echtpaar dat op middelbare leeftijd door het leven en de liefde navigeerde, zowel geschreven en geregisseerd door Judd Apatow en met een redelijk consistente - zij het iets meer series en ingetogen - toon.
De tegenovergestelde kant op ging, was Get Him To The Greek, waarbij Russell Brand's rockster-personage uit Forgetting Sarah Marshall en Jonah Hill - die een geheel ander personage speelden - nam en ze samenvoegde op een waanzinnig avontuur waarin Hill's personage Brand's karakter naar een concert. In dat geval moeten we een realistische, eerlijke weergave van relaties en liefdesverdriet zien veranderen in een gekke, slapstick-komedie.
Om eerlijk te zijn, Get Him To The Greek is geen vreselijke film, vooral niet als je geamuseerd bent door Brand's speciale soort humor. Jonah Hill draait over het algemeen in vermakelijke uitvoeringen, zelfs in films die ondermaats zijn. Maar deze lijst gaat specifiek over spin-offs, en als een spin-off van een van de beste komedies van de afgelopen tien jaar schiet Get Him to The Greek erg achter bij het bronmateriaal.
Eerlijk gezegd hadden we liever een hele film gezien die gebaseerd was op Jason Segels vampierpoppenmusical dan naar deze formulaire, onopvallende ravotten.
15 De Scorpion King
Na een paar kleine tv-rollen, had Dwayne Johnson - in die dagen nog steeds door Dawyne "The Rock" Johnson, zelfs in zijn acteercarrière - zijn eerste grote rol als de slechterik in het fantasy-avonturenvervolg uit 2001 The Mummy Returns. De combinatie van het grote aantal kassa's van die film plus de snel toenemende populariteit van Johnson in die tijd leidde tot de release van een zelfstandige spin-off het volgende jaar met zijn personage in de hoofdrol.
Inderdaad, The Scorpion King zou dienen als de springplank van Johnson naar een acteercarrière die tot op de dag van vandaag sterk gaat, aangezien er sinds 2002 geen enkel jaar is geweest waarin geen film is uitgebracht met de grotendeels voormalige worstelaar- - met de meeste jaren met meerdere films. Maar zoals we allemaal weten, betekent het feit dat een film je een ster maakt niet dat het een goede film is.
De Scorpion King was noch een hit bij critici, noch een grote geldmaker.
Zelfs Johnson zelf, die sindsdien heeft bewezen dat hij een getalenteerde acteur is als een actiester, vond nog steeds zijn stem en zijn optreden hier herinnert hij zich waarschijnlijk niet zo graag. Toegegeven, er is maar zo veel dat je kunt doen met ondermaats materiaal - maar laten we in gedachten houden dat dit een spin-off is van de franchise die van Brendan Fraser een geloofwaardige actielijn maakte, dus het is zeker in staat om het beste uit zijn acteurs te halen.
14 Get Smart's Bruce en Lloyd: uit de hand
We kunnen alleen maar aannemen dat deze spin-off in productie ging, of in ieder geval aan het plannen was, op hetzelfde moment als de hoofdfilm van Get Smart en dat iemand echt geloofde dat Bruce en Lloyd de doorbraak-ondersteunende personages zouden worden. We kunnen ook alleen maar aannemen dat het al te ver weg was toen bleek dat Get Smart niet alleen een bescheiden succes was, maar niemand gaf echt zoveel om iemand in de cast die niet Steve Carell, Anne Hathaway was, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terry Crews, James Caan of Terence Stamp in termen van wie hun eigen film zou moeten leiden. En dan zijn er nog niet eens de vele cameo's op de A-lijst van onder meer Bill Murray et al.
Als je zo'n met sterren bezaaide cast hebt, en je bent in staat Terry Crews en Patrick Warburton aan boord te krijgen voor je direct-to-video spin-off, dan maak je de sterren van die direct-to-video spin-off. Geen twee stuntelige bijpersonages gespeeld door een B-lister van Heroes en een man die ooit op Malcolm in the Middle was.
Dat gezegd hebbende, in een nogal ingenieuze marketingbeweging, werd Out of Control minder dan twee weken na de theatrale run van Get Smart uitgebracht, toen de interesse voor aanvullend materiaal bij de film op zijn hoogtepunt zou zijn geweest. Als zodanig verdiende de matte film uiteindelijk meer dan $ 2 miljoen aan verkopen, waardoor hij waarschijnlijk zijn geld terugkreeg. Kijk, dat is wanneer je het doet - niet 15 jaar later, de maker van Ace Ventura Jr..
13 Sharpay's fantastische avontuur
Als je halverwege de jaren 2000 al volwassen was, was je waarschijnlijk maar vaag op de hoogte van High School Musical en wist je gewoon dat het de carrières van Zac Efron en Vanessa Hudgens lanceerde. Voor kinderen van een bepaalde leeftijd was High School Musical praktisch een religie, omdat het een van de meest populaire originele films aller tijden van Disney Channel was en niet alleen directe sequels voortbracht, maar ook albums, videogames, strips, een live tour en miljoenen posters op slaapkamer muren.
Natuurlijk zal alles dat zo groot is, onvermijdelijk ook enkele spin-offs inspireren. Naast twee regiospecifieke spin-offs voor de Chinese en Latijns-Amerikaanse markten, zag High School Musical ook dat de geïmproviseerde schurk haar eigen titelloze film kreeg. Sharpay's Fabulous Adventure speelde Ashley Tisdale - die niet-Disney anatics waarschijnlijk het beste zullen kennen van Scary Movie 5 of stints op Sons of Anarchy en Young & Hungry - als Sharpay Evans, die de film begint met het oh-zo-relateerbare dilemma van uit haar penthouse van een miljoen dollar gegooid worden omdat ze geen honden toelaten.
Het is allemaal maar een excuus om sowieso zeepachtige drama en muzieknummers aan elkaar te rijgen.
Zonder de rest van de cast van High School Musical, omdat hun ensemble-chemie een groot deel uitmaakte van wat die serie zo populair maakte, komt Sharpay's Fabulous Adventure over als allesbehalve. Bovendien hadden de fans van de franchise vijf jaar opgroeien te doen tussen het debuut en het avontuur, dus de meesten van hen waren op dat moment gewoon ouder geworden.
12 Zoon van het masker
Ooit leek Jamie Kennedy een van de populairste nieuwkomers van Hollywood te zijn en verscheen hij in films die de hele generatie bepalen, zoals Scream en Romeo + Juliet. Daarna maakte hij Malibu's Most Wanted - waaraan hij ook mede-schreef - en elke sympathie voor het neerwaartse traject dat zijn carrière daarna aflegde, droogde snel op.
Er zijn meestal meer dan één slechte film nodig om een verder veelbelovende carrière te laten zinken. In feite is er vaak een opeenvolging van stinkers nodig om de algehele carrière van een acteur echt te beïnvloeden. De meeste films zijn echter niet zo verschrikkelijk als Son of the Mask. Andere Jim Carrey-spin-offs / reboots die Carrey zelf niet bevatten, hadden op zijn minst de slimheid om zijn personages jongere versies te maken, zodat er een excuus zou zijn voor de nieuwe ster om niet de onmogelijke taak op zich te nemen om Jim Carrey te overtreffen in een rol van Jim Carrey. Hoewel Kennedy's personage in Son of the Mask technisch gezien niet hetzelfde is als dat van Carrey in het origineel, zal iedereen die het ziet automatisch hun uitvoeringen vergelijken - en met dat doel schiet Kennedy tekort.
Hoewel velen van ons die The Mask als kinderen zagen, zich er nog van houden, is het eigenlijk geen erg goede film. Dus om te zeggen dat Son of the Mask aanzienlijk slechter is, spreekt er niet erg positief over.
11 National Lampoon's Van Wilder: The Rise of Taj
Voordat hij box office records brak als 's werelds favoriete grofgebekte antiheld, verdiende Ryan Reynolds zijn verdiensten in veel dubieuze komedies. Ooit was zo'n dubieuze komedie Van Wilder van National Lampoon, waar Reynolds het titulaire personage speelde dat zijn college regeerde, deels omdat hij daar een paar jaar te veel had doorgebracht. Hoewel die film een van de smerigste en meest gag-inducerende komediescènes bevat die ooit in een reguliere film zijn gezien, was het grotendeels te vergeten, behalve de uitvoering van Reynolds, die charme kon brengen en zo ongeveer alles kon bekijken. Nou ja, alles behalve Green Lantern.
Dat is het grootste probleem met Van Wilder-spin-off The Rise of Taj, die zich richt op Van's sidekick Taj Mahal - ja, dat is zijn naam, zodat je weet waar we hier mee te maken hebben - terwijl hij begint op te pikken waar de inmiddels afgestudeerde Van hield op.
Alle respect voor Kal Penn, maar hij is geen Ryan Reynolds, en Taj's stereotiepe Indiase shtick wordt heel snel dun.
Als een National Lampoon-film die zich afspeelt op een universiteit, heeft Rise of Taj veel slapstick, gemakkelijke inhoud, seksistische en frat-humor. In tegenstelling tot bijvoorbeeld Animal House, is dat alles wat het echt te bieden heeft. Er zijn tal van andere films om naar te kijken die al dat spul bevatten en ook echt grappig zijn in plaats van Rise of Taj.
10 Amerikaanse Marshals
Films gebaseerd op tv-shows hebben een vlekkerige geschiedenis, met slechts af en toe een opvallende verschijning, zoals The Addams Family of Mission: Impossible, die ervoor pleiten dat Hollywood zich tot het kleine scherm wendt voor filminspiratie. Een van de meest opmerkelijke voorbeelden van een tv-programma dat voor een geweldige film zorgt, is de Harrison Ford-verfilming van The Fugitive uit 1993. Het was niet alleen een grote hit, maar werd zelfs genomineerd voor zeven Academy Awards, waaronder die voor Beste Film, en won een overwinning voor Beste Mannelijke Bijrol voor Tommy Lee Jones.
Voortvluchtige co-ster Joe Pantoliano heeft het verhaal verteld over hoe zijn personage moest worden geëlimineerd en dat hij de regisseur vroeg of hij kon overleven voor het geval er het vervolg was - waarop de beroemde chagrijnige Harrison Ford grapte dat dat niet zou gebeuren een vervolg zijn omdat hij er geen zou doen.
Ford had half gelijk - er was geen Fugitive-vervolg, maar er was een spin-off genaamd US Marshals die Jones, Pantoliano, Daniel Roebuck en anderen terugbracht en Ford's lege plek in de cast 'verving' door de nieuwe voortvluchtige Wesley Snipes en ook Robert Downey Jr.
Het is de vraag of Pantoliano of Ford het laatst lachten - de film maakte winst aan de kassa, vooral indrukwekkend gezien de release tijdens de historische run van Titanic, maar hij kreeg niet de bijval of de lange levensduur van The Fugitive.
9 Schoonheidssalon
De Barbershop uit 2002 bleek een grote mond-tot-mondreclame te zijn, waardoor het budget aan de kassa verviervoudigd werd. Het ensemble bestond uit bestaande sterren Ice Cube, Anthony Anderson, Keith David, Cedric the Entertainer en Sean Patrick Thomas, terwijl ze nieuwkomers als Michael Ealy introduceerden en een van de eerste grote acteerrollen van rapper Eve was. Het succes van Barbershop was zo groot dat het een van de weinige komedies was die werd omgezet in een volwaardige franchise, die zowel twee directe theatrale sequels als een spin-off opleverde.
Die spin-off, Beauty Shop, speelde het personage van Queen Latifah dat voor het eerst werd geïntroduceerd in de tweede Barbershop-film - hoewel gezien haar vrij kleine rol en facturering als 'speciaal optreden van' in Barbershop 2, lijkt het vrij duidelijk dat ze er alleen was om een reeds geplande spin-off opzetten.
Net als flagrante achterdeurpiloten op tv, voelen gedwongen spin-offs van films zich altijd een beetje oneerlijk en lijken ze zelden zo groot te worden als meer organische spin-offs.
Als zodanig, zelfs met een getalenteerde cast die ook Andie MacDowell, Alfre Woodard, Kevin Bacon, Djimon Hounsou, Mena Suvari en Alicia Silverstone omvatte, kwam het publiek niet opdagen voor Beauty Shop zoals ze deden voor zelfs de veel latere derde Barbershop-aflevering. Het is zowel de film met de laagste opbrengende als ook de slechtst beoordeelde film in de Barbershop-franchise. Als gevolg hiervan is het een eenmalige spin-off gebleven in plaats van het begin van een eigen afzonderlijke franchise.
8 American Pie Presents: Band Camp
"American Pie Presents" is een serie spin-offfilms van de kern van de American Pie-quadrilogie, meestal met een familielid van Stifler als schakel en meestal met Eugene Levy.
Er zijn maar weinig citaten uit de originele American Pie zo iconisch als 'This one time, at band camp …'. Niet alleen nam het einde van dat citaat een verrassende wending aan het einde van de film, maar de climax van de tweede film vindt ook daadwerkelijk plaats. in een bandkamp. Toen het tijd was voor de eerste spin-off van American Pie, waar had die dan kunnen plaatsvinden dan in een bandkamp?
American Pie Presents: Band Camp toont Steve Stifler's jongere broer, Matt, terwijl hij ernaar verlangt het familiebedrijf te betreden van - wacht erop - het maken van films voor volwassenen. Matt belandt dan in een bandkamp als straf voor het uithalen van een grap in een bandkamp, want dat is precies het soort onlogische dingen die in films als deze gebeuren.
Een vermoeiende hi-jinx volgt, Matt leert uiteindelijk dat de weg naar het hart van een meisje niet is door haar stiekem op video vast te leggen, en we besluiten allemaal dat we beter de originele Americnan Pie opnieuw hadden kunnen bekijken. Er zouden hoe dan ook nog drie spin-offs volgen.
7 Street Fighter: The Legend of Chun-Li
Dat is de staat van videogamefilms dat Dwayne Johnson, zelfs 25 jaar na hun bestaan, super enthousiast was om te tweeten dat Rampage de best beoordeelde live-action videogamefilm aller tijden op Rotten Tomatoes werd - met maar liefst 52%, dat nog steeds niet eens als vers gecertificeerd is.
Toch heeft veel vroege videogamefilms een zekere zo-slechte-ze-goede sfeer - of fans herinneren ze zich gewoon liefdevol omdat ze toen 9 waren en een roze nostalgie uit hun jeugd hebben. Veel mensen beweren dat ze op dat niveau kunnen genieten van de StreetFighter uit 1994, met name de prestaties van Raul Julia's to-the-rafters van schurk M. Bison en de hilarisch vreselijke oneliners van ster Jean-Claude Van Damme.
Een van de vele problemen van Street Fighter was de inspanning om zoveel mogelijk van de 15+ personages uit de game op te nemen en ze allemaal echt iets zinvols te laten doen. Het was dus een slimme zet om spin-offfilms met één personage te bedenken die zich op slechts één jager richtten, en met wie kan je beter beginnen dan Chun-Li?
Helaas, Street Fighter: The Legend of Chun-Li behield alle slechtheid van de originele film, maar nam niet de moeite om iets van zijn plezier of kamp te brengen.
In plaats daarvan slaagde het erin een veel, veel slechtere film te worden die om de een of andere reden een goed idee was voor een van The Black Eyed Peas om Vega te spelen en voor Chris Klein om er überhaupt in te spelen.
6 Evan Almighty
Steve Carell is een van die acteurs die voor altijd "in de buurt" leek te zijn en een opvallende artiest was in zowat alles waar hij in zat, maar nooit echt doorbrak naar de ware headliner-status tot The Office. In feite is het gemakkelijk om te vergeten totdat je teruggaat en films als Anchorman of Bruce Almighty opnieuw bekijkt dat zijn rollen in veel van zijn films veel kleiner zijn dan we ons lijken te herinneren, omdat hij altijd zo goed was in het stelen van scènes.
Wie is er beter een kandidaat voor spin-offs met één personage voor acteurs die na de originele film veel groter zijn geworden dan Steve Carell? Hoewel de meeste mensen waarschijnlijk de voorkeur hadden gegeven aan een Brick Tamland-film boven een Evan Baxter-film, is Evan Almighty wat we hebben. Nu, nou, we zouden nog steeds willen dat het een Brick Tamland-film was geweest.
Het is moeilijk vast te stellen hoe een schijnbaar slam-dunk spin-off-premisse als Evan Almighty zo slecht had kunnen verlopen, maar niets aan de film raakte het doel. Sommige critici wezen erop dat de spirituele boodschap van Bruce Almighty dieper en beter herkenbaar was, terwijl een luie hervertelling van het verhaal van de ark van Noach geen van die dingen was.
Wat de zaken niet hielp, was Evan's absurd hoge budget - $ 175 miljoen, dat is meer het prijskaartje van zomerse blockbuster-actiefilms dan gezinsvriendelijke komedies met een christelijke inslag. Het is niet verwonderlijk dat het dat niet heeft terugverdiend.
5 Rode Sonja
Weinig acteurs waren of zijn ooit filmsterren geweest op het niveau dat Arnold Schwarzenegger was tijdens zijn hoogtepunt, en het reguliere publiek maakte voor het eerst kennis met de gespierde Oostenrijker in zijn doorbraak in de titelrol in Conan the Barbarian uit 1982. Ondanks het feit dat veel critici klaagden dat sommige van zijn dialogen moeilijk te begrijpen waren, was de film een succes en kondigde hij de komst aan van Hollywood's nieuwste actiester - die zou worden gecementeerd toen hij verscheen in zowel het vervolg van Conan als in The Terminator Two. jaren later.
Het succes van Conan the Barbarian was zo groot dat hij niet alleen het publiek binnenhaalde, maar ook een nieuwe ster lanceerde, dat het in 1985 werd omgezet in Red Sonja met de toenmalige nieuwkomer Brigitte Nielsen. Ook met Schwarzenegger - zijn derde keer dat hij Conan speelde - was Red Sonja gebaseerd op een andere stripboekcreatie van Robert E. Howard en vond plaats in hetzelfde fictieve universum.
Het bleek dat het noch de kassucces, noch het stervoertuig was dat de Conan-films waren.
Nielsen werd nog steeds een vrij grote ster in de jaren tachtig, maar het was meer te danken aan latere rollen in Rocky IV, Cobra en Beverly Hills Cop II dan aan haar beurt als Red Sonja. Het ergste van alles was dat Schwarzenegger de film later de slechtste die hij ooit heeft gemaakt zou noemen - en hij maakte ook Jingle All The Way.
4 Schokbehandeling
Het komt niet vaak voor dat een film van een vergeten flop verandert in een volwaardig popcultuurfenomeen, maar dat is precies wat er gebeurde met The Rocky Horror Picture Show. Nadat hij aanvankelijk niet aan de kassa had voldaan, kreeg Rocky Horror geleidelijk een van de grootste cult-aanhangers in de filmgeschiedenis. Een van de vele prestaties van de film is het hebben van de langste theatrale uitvoering van een film ooit, aangezien deze sinds de release in 1975 onafgebroken in de bioscoop is gedraaid.
Zelfs in het begin van 1978 was de populariteit van Rocky Horror - voornamelijk via de nu legendarische middernachtshows, waar fans in kostuum komen en interactie hebben met de film - zodanig dat het schrijver Richard O'Brien inspireerde om een vervolg te maken. Aanvankelijk plantte hij een direct vervolg, maar O'Brien werd gedwongen om het idee opnieuw uit te werken toen regisseur Jim Sharman niet verkocht was door zoiets soortgelijks te doen, en Tim Curry niet bereid was om Dr.Frank-N-Furter opnieuw te spelen - en, Destijds zou het in ieder geval niet acceptabel zijn geweest om iemand anders Frank te laten spelen. In plaats daarvan nam O'Brien het werk dat hij al in de film had gestopt - voornamelijk de liedjes die hij schreef - en in plaats daarvan stelde hij zich een spin-off voor die de nu getrouwde Brad en Janet zou zien wonen in een stad die eigendom is van een fastfoodrestaurant. bedrijf en volledig opgenomen in een gigantische televisiestudio.
Hoewel het een weliswaar nieuw en vooruitlopend uitgangspunt was, slaagde Shock Treatment er niet in de magie van Rocky Horror te heroveren en heeft het nauwelijks een stukje van zijn fandom gewonnen.
3 The Stranger / Auton
Een van de kortstzittende artsen in de geschiedenis van Doctor Who was Colin Baker, die alleen de Time Lord portretteerde van 1984 tot 1986. Zelfs zijn korte ambtstermijn was enigszins omstreden, niet geholpen door de afnemende populariteit van de show op dat moment - in 1989 zou het begon zijn lange onderbreking als een reguliere serie tot de revival van 2005.
Baker ging verder met het spelen van een niet nader genoemde hoofdrolspeler die heel duidelijk was gebaseerd op de Doctor in een vijf-videoserie van vroege jaren 90 korte films, gezamenlijk genaamd The Stranger, die een eerbetoon was aan Doctor Who. De actrice die Baker's assistent speelde op Doctor Who, Nicola Bryant, speelde ook een vergelijkbare rol in Stranger. Alsof dat nog niet genoeg was, was een van de schrijvers van The Stranger Nicholas Briggs, die later verschillende personages in de moderne Doctor Who-serie zou uitspreken - er is dus duidelijk geen terugwerkende vijandigheid tegenover het project.
Een vergelijkbare - maar meer officiële - trilogie van Doctor Who-fanfilms kwam later in de jaren '90 via Auton, die is vernoemd naar een buitenaards ras binnen de officiële serie. Nicholas Briggs heeft ook bijgedragen aan deze films, die direct dienden als vervolgverhalen van bestaande Doctor Who-afleveringen en de nodige toestemming kreeg om dit te doen.
Beide series hebben een zeer low-budget vibe - zelfs meer dan de officiële serie - waardoor het moeilijk is om van te genieten, vooral volgens de huidige normen.
Ze zijn niet bepaald gemakkelijk te vinden, maar hardcore Doctor Who-completisten zullen ze zeker willen opzoeken.
2 Once A Cop (ook bekend als Supercop 2)
Een van de meest populaire - en zijn persoonlijke favoriete - series van de legendarische actiesuperster Jackie Chan is Police Story, waarvan je misschien denkt dat je er niet bekend mee bent, maar alleen omdat verschillende westerse releases van die films zijn hernoemd. Wat je waarschijnlijk kent als Jackie Chan's First Strike, is bijvoorbeeld Police Story 4: First Strike. De film die een groot deel van de Engelssprekende wereld kent als Supercop is eigenlijk de derde Police Story-film, alleen met "Supercop" als ondertitel.
Waar dit allemaal nog verwarrender wordt, is de spin-off van Police Story Once A Cop met in de hoofdrol de geweldige Michelle Yeoh (Crouching Tiger, Hidden Dragon; Tomorrow Never Dies). Om te profiteren van wat toen de meest recent gelokaliseerde Jackie Chan-film was, werd deze hierheen gebracht als Supercop 2 in plaats van de oorspronkelijke naam. Wat de zaken nog verwarrender maakt, is dat in verschillende delen van de wereld naar Once A Cop zelfs ten onrechte wordt verwezen als Police Story IV - ondanks dat er al een vierde Police Story-film is, en een behoorlijk bekende.
Oké, dus nu we dat allemaal recht hebben, hoe is Once A Cop als een film? Het is goed. Als spin-off van Police Story schiet het absoluut tekort, en hoe goed Yeoh ook is, ze is geen Jackie Chan. Toch is het voor fans van Honk Kong-actiefilms geen vreselijke manier om een zaterdagmiddag door te brengen.
1 Bartok de Grote
Disney heeft een lange traditie van direct-to-video, personagespecifieke spin-offs voor zijn theatrale releases, waaronder films over Timon & Pumbaa van The Lion King, Lilo van Lilo & Stitch en zelfs Kronk of The Emperor's New Groove ". " Voor een hete tweede in de late jaren 90 dacht Fox dat het Disney zou kunnen opnemen en richtte kort Fox Animation Studios op om te concurreren met het Mouse House, waarvan de eerste film Anastasia was .
Natuurlijk besloot Fox dat Anastasia ook een direct-to-video, personage-specifieke spin-off nodig had.
Hoewel het geen Disney-nummers uit de jaren negentig haalde, was Anastasia een respectabel kassucces dat stevige kritische lof kreeg en zelfs twee van zijn nummers genomineerd had voor een Oscar. Het was absoluut een solide start voor de jonge studio, totdat het tot zinken werd gebracht door de grote mislukking Titan AE - de laatste release ooit voor Fox Animation Studios. Daarvoor kwam de Anastasia- spin-off Bartok the Magnificent , met in de hoofdrol de vleermuis-sidekick uit de originele film. De stemmencast was geweldig voor een direct-to-videoproductie, waaronder Hank Azaria, Catherine O'Hara, Kelsey Grammar, Tim Curry en Jennifer Tilly, en verzamelde meer van de cast van de originele film dan de meeste Disney-homevideo-sequels.
Critici waren het er vrij unaniem over eens dat Bartok fatsoenlijk was, maar uiteindelijk voelde hij zich gewoon niet nodig. Gezien het feit dat Anastasia niet de blijvende kracht had van populairdere animatiefilms uit die tijd, is Bartok nog verder weggevallen van de herinneringen van degenen die het echt hebben gezien.
---
Herinner je je een van deze spin-offs nog? Deel uw mening over hen in de commentaren.