Een beknopt visueel ontwerp is essentieel voor elk kunstwerk of entertainment, en Star Wars is beroemd geworden om zijn iconische beelden. De personages en locaties zijn gemakkelijk herkenbaar voor bioscoopbezoekers over de hele wereld. Het vinden van een look voor een film is een lang en moeizaam proces, vooral voor fantasierijke genres als fantasy en sciencefiction. Meestal een kwestie van vallen en opstaan, kunstenaars creëren zoveel mogelijk verschillende conceptstukken op basis van verbale basisbeschrijvingen, in de hoop dat hun bazen het leuk vinden wat ze produceren. Uiteindelijk, met voldoende kunstwerken en een gedeelde beeldtaal, wordt de esthetiek van een film bepaald en kunnen teams doorgaan naar de volgende stap in de productie.
Voor de fantastische mensen en plaatsen van Star Wars wordt er zoveel kunst achtergelaten dat vroege ontwerpen enorm kunnen verschillen van wat op film terechtkomt. Voor deze lijst kijken we naar unieke concept art die Star Wars in de speelfilms had moeten opnemen. Dit wil niet zeggen dat de uiteindelijke ontwerpen "verkeerd" zijn of van een mindere kwaliteit. Alleen dat deze vergeten illustraties iets aparts en verfrissends hadden kunnen brengen in de melkweg ver weg.
Lichtzwaarden, Stormtroopers, Darth Vader, de Millennium Falcon - het zijn allemaal ontwerpen die we kennen en waar we van houden. Hoewel het werk dat nodig is om ze te maken niet ondergewaardeerd mag zijn, laten we eens kijken naar wat ongebruikte Star Wars-concept art om te zien wat er had kunnen zijn. Je vraagt je misschien af waarom ze sommige van deze ontwerpen in de eerste plaats niet hebben gebruikt. Hier zijn 20 ongebruikte Star Wars Concept Art-stukken die beter zijn dan wat we hebben.
20 Vader's kasteel
De wens om Darth Vader zijn eigen persoonlijke verblijfplaats te geven dateert uit de productie van The Empire Strikes Back. Beroemde conceptkunstenaar Ralph McQuarrie creëerde destijds eigenlijk een stuk voor het kasteel van Vader, met origineel kunstwerk dat bestond uit ronde torens en een met sneeuw bedekt landschap. George Lucas wilde in plaats daarvan vuur en lava gebruiken om helse beelden op te roepen die meer synoniem zijn met kwaad. Lucas 'concept was zelfs gemodelleerd voor Episode V, maar haalde de cut niet. Vader kreeg uiteindelijk zijn eigen kasteel, maar alleen in de niet-canonverhalen van het uitgebreide universum.
Dit stuk is eigenlijk gemaakt in de vroege stadia van The Force Awakens, waar McQuarrie's besneeuwde fort en Lucas 'kwaadaardige hellscape werden samengevoegd om een sinister ontwerp te creëren dat lijkt op het kasteel van Dracula. Het werd uiteindelijk herwerkt en gebruikt in Rogue One: A Star Wars Story, met een veel minder interessante uitstraling. Het zwartgeblakerde en gestroomlijnde kasteel van Rogue One op Mustafar werkt prima, maar de majesteit van dit ongebruikte concept is moeilijk door te geven. Tussen het prachtige contrast van sneeuw en vuur en de enorme schaal van het fort - hoe kreeg dit epische ontwerp de knipoog?
19 Luke en Vader
Een klassiek stuk van Ralph McQuarrie's productiekunst - deze illustratie toont een vroege blik op Darth Vader en de hoofdrolspeler van de serie Deak Starkiller (in latere versies omgedoopt tot Annikin en uiteindelijk Luke Skywalker). Vader's uiterlijk bleef grotendeels intact van het conceptwerk hier, behalve zijn laatste rode lichtzwaard. De ontwerpen van Luke waren echter drastisch anders. In plaats van zijn kenmerkende gewaad draagt hij hier een masker en een soort ademhalingsapparaat, verbonden met een grote tank op zijn rug. Visueel gezien was het misschien een voorloper van de iconische oranje pilotenoutfits die de rebellen droegen, maar het doel ervan is onduidelijk (weet je, behalve om mee te ademen).
Dit stuk had ongetwijfeld een grote invloed op het ontwerp van Vader, maar stel je voor hoe cool Luke eruit zou hebben gezien met deze iets meer tactische outfit. Het past misschien niet bij het poenige boerenjongen-publiek dat ze leerden kennen, maar het ontwerp is niettemin geweldig.
18 "The Jedi Killer"
Kylo Ren kreeg tonnen verschillende looks tijdens de productie van The Force Awakens. Net als de obsessie van het personage met Darth Vader, neemt zijn ontwerp opvallende aanwijzingen van de klassieke schurk uit de serie. Hierboven is slechts een van de vele ontwerpen voor het personage afgebeeld, maar het is toevallig een van onze favorieten.
Kylo Ren's laatste outfit probeert macht en superioriteit over te brengen, wat in contrast staat met de kwetsbare en onervaren man onder het masker. Dit conceptontwerp had dat contrast nog meer kunnen benadrukken. Hij ziet eruit als een door Vader geïnspireerde ridder en het koninklijke pantser leent zich voor een veel waardiger en intimiderend personage.
Vroege versies van het personage lieten hem zich gedragen als meer een soort Jedi "jager", waardoor hij echt afmaakte wat Darth Vader was begonnen tijdens Order 66. Met dat gezegd, zou het coolste deel de verzameling lichtzwaarden op de taille kunnen zijn, waarschijnlijk een aanwijzing in kijkers over hoe hij er trots op is Jedi te doden - het verzamelen van de wapens van zijn overwonnen vijanden. Hoe geweldig zou dat zijn geweest?
17 Kira
Op dezelfde manier ging Rey (bekend als Kira in de vroege versies van The Force Awakens) door vele ontwerpen totdat het productieteam zich op haar gewaden vestigde, wat doet denken aan Luke's outfit in A New Hope. Hoewel haar fysieke kenmerken hetzelfde blijven als het personage dat we nu kennen en waar we van houden, toont dit kunstwerk een iets vindingrijkere Rey, gekleed in een outfit met veel extra holsters, buidels en uitrusting. Als een vroeg productie-imago is haar kenmerkende bo-personeel hier merkbaar afwezig. De personages van The Force Awakens ondergingen veel veranderingen tijdens de productie en het personeel was waarschijnlijk een latere toevoeging aan haar algehele ontwerp.
Als aaseter is deze outfit veel logischer voor haar personage dan de standaardgewaden die ze in de film draagt. Rey's personage is opgebouwd rond vele callbacks naar Luke Skywalker - inclusief haar laatste outfit. Haar look is al iconisch, maar iets aan deze look spreekt iets meer tot haar persoonlijkheid.
16 Tatooine In the Moonlight
Nog een stuk van Ralph McQuarrie, deze illustratie lijkt een vroege voorstelling te zijn van Tatooine voor A New Hope. Wat zo interessant is, is dat Tatooine 's nachts wordt afgebeeld, iets dat zelden in de films wordt getoond. Het is een mooi gezicht, vooral om te zien hoe de manen uit het landschap etsen en overdag de tweelingzonnen van de planeet weerspiegelen. Met de juiste cinematografie kan dit een mooie reeks opleveren.
Deze afbeelding bevat ook concepten voor de Jawa Sandcrawler, evenals C-3PO en R2D2. De kunst suggereert dat de droids onder de dekmantel van de nacht zouden zijn ontsnapt aan de gevangenneming van Jawa, in plaats van te wachten om te worden verkocht in de Skywalker-woning. Dat is natuurlijk alleen maar speculatie, en dit stuk 'vervangt' niet noodzakelijkerwijs een afgerond ontwerp, maar verwijst naar iets dat we nooit hebben gekregen - misschien iets dat we hadden moeten krijgen. Zijn Star Wars-fans het niet beu om dezelfde oude woestijnen op klaarlichte dag te zien?
15 Dagobah-inwoners
Wanneer Luke 'landt' op Dagobah in The Empire Strikes Back, maken de hoge bomen, de eindeloze mist en het geroep van dieren Yoda's buurt een beetje gevaarlijk. Dit stuk (een andere McQuarrie) laat een aantal van de bewoners van de planeet naar elkaar kijken - misschien een vroeg concept voor een kleine vechtpartij met wezens die zou helpen om gevaar te vestigen bij Luke's aankomst.
Afgezien van het wezen in de lagune (niet die), vertonen de scènes op Dagobah geen noemenswaardige levensvormen in de buurt van Yoda's hut. Om te horen over zijn gevaarlijke inwoners, en dat Yoda in vrede onder hen woont, zou boekdelen spreken over de kracht en moed van zijn karakter. Zijn introductie als deze kleine maar waanzinnig krachtige Jedi zou alleen worden versterkt door zijn leven tussen gevaarlijke dieren in het wild. Niet alleen dat, maar het zou een geweldige kans zijn geweest om enkele bizarre wezensontwerpen te laten zien.
14 Ongebruikte Battle Sequence
Nu had dit op film moeten zijn. Als de eerste echte spin-off van de franchise was Rogue One: A Star Wars Story de eerste inzending die echt kon bogen op oorlogsfilmtropen. Helaas overschaduwde het caper-gevoel van de film de oorlogsaspecten, aangezien deze grote of gruizige strijd nooit verschijnt. Deze concept art werd echter waarschijnlijk gebruikt als inspiratie voor enkele van de door militairen geïnspireerde visuals.
Deze schermutseling in de regen toont een rebellengroep die een drop-ship verlaat en is buitengewoon grimmig en chaotisch en zou de wrede oorlogsbeelden waarschijnlijk beter hebben vastgelegd dan de zonnige stranden van Scarif. Terwijl de film ervoor koos om te gaan met locaties die verwijzen naar klassieke oorlogsfilms in Vietnam, neigt dit stuk een beetje meer naar Saving Private Ryan en spijkert het echt de sfeer van een grootschalig conflict. Eerlijk gezegd lijkt het erop dat Star Wars Battlefront tot leven komt. De vechtscènes in Rogue One zijn geweldig, maar deze cutsequentie ziet eruit als een echte gemiste kans.
13 vicieuze Ewoks
Ewoks hebben altijd dezelfde basisesthetiek gehad, maar sommige concept-art laat ons een iets agressievere kant zien. Dit stuk toont een Ewok die met pijl en boog zwaait met een dierenhuid en een pijlkoker op zijn rug. Dit wijkt niet al te ver af van de ontwerpen in Return of the Jedi, maar meer bedreigende ewoks zoals deze zouden ervoor hebben gezorgd dat ze minder op excuses voor gloednieuw speelgoed lijken, en meer op capabele vechters.
Natuurlijk mogen pijlen en rotsen nog steeds geen stormtrooperpantser doorboren, maar een meer strijdbare blik helpt het publiek Ewoks serieuzer te nemen. Ze eten tenslotte mensen. Misschien kunnen meer intimiderende visuele aanwijzingen ons helpen dat in gedachten te houden. Maar niet te intimiderend - ze zijn al eng genoeg. Pas op dat je niet in die kraaloogjes staart.
12 Cato Nemoidia
Deze bergachtige planeet verschijnt kort in Revenge of the Sith, in een montagesequentie die Order 66 uitbeeldt. Tijdens een gevecht vecht Jedi Master Plo Koon in de lucht terwijl de troepen van de Republiek hem verraden en neerschieten. De scène is kort en een van de meest unieke locaties in de overlevering van Star Wars wordt direct gepasseerd.
Die korte shots halen eigenlijk vrij directe inspiratie uit dit conceptstuk, maar het landschap is nauwelijks zichtbaar. De steden van Cato Nemoidia zijn welvarend en enorm groot, en worden gedragen door bruggen tussen bergen. Degenen op de voorgrond zien eruit alsof ze gewoon als hangmatten op de bruggen zitten, maar degene op de achtergrond ziet eruit alsof hij ondersteboven en volledig intact is - best gaaf spul! Helaas was dit prachtige landschapsontwerp allesbehalve verspild. New York City ondersteboven gehangen tussen bergen in de ruimte? We zouden zeker betalen om meer fantasierijke werelden zoals deze te zien.
11 Een gewapende interventie
De scène die door dit stuk is geïnspireerd, verschijnt wel, maar de kunst suggereert een heel andere toon. In de derde akte van Revenge of the Sith reist een zwangere Padmé naar Mustafar om Anakin te confronteren voor zijn draai naar de duistere kant. In de film informeert Obi-Wan Padmé over het verraad van Anakin, maar ze blijft sceptisch. Ze komt opdagen om bij hem te pleiten, maar haar pogingen zijn zinloos en uiteindelijk wordt ze door haar man tot bewusteloosheid gedwongen.
In plaats daarvan verbeeldt dit conceptbeeld een omstreden ontmoeting, met beiden zwaaiend met wapens. Anakin heeft zijn lichtzwaard getekend (hier rood, in plaats van blauw zoals de film) en Padmé draagt een mes. Ze draagt ook een drastisch andere outfit dan in de releaseversie.
Het is waarschijnlijk dat ze Obi-Wan in vroege versies heeft geloofd en naar Anakin kwam met bedreigingen in plaats van liefdevolle woorden. Ze droeg een tweeling en had waarschijnlijk het mes meegenomen uit angst voor haar leven. Het lijdt geen twijfel dat deze donkere impasse oneindig veel effectiever zou zijn geweest dan de goedkope scène in de film.
10 Mustafar Battle Royale
In het laatste gevecht van Revenge of the Sith waren Anakin en Obi-Wan misschien niet de enige twee strijders. Dit stukje concept art belicht een andere kanshebber - een smerig uitziend inheems wezen dat de botsing tussen onze helden zou hebben onderbroken. De aanwezigheid van dit alien-schorpioenbeest zou een nieuwe dynamiek aan het hele conflict hebben toegevoegd, de twee wilden niet alleen met elkaar vechten, maar zichzelf weghouden van dat lelijke ding.
Sommige fans beweren dat de climax-strijd tussen Obi-Wan en Anakin iets te lang duurt en een beetje te belachelijk wordt. Is het minder belachelijk met een gigantische schorpioen? Nou niet echt. Denk er echter over na - dit was misschien een beetje overtuigender dan de buitensporige CGI-sprongen en salto's over fabrieksapparatuur en lava-watervallen. Wie houdt er niet van een goed ol 'gigantisch monster?
9 General Grievous …?
Misschien wel een van de meest bizarre conceptillustraties op deze lijst, dit was een van de vele originele ontwerpen voor General Grievous. De vierarmige alien met een gewoonte om te hoesten en lichtzwaarden te verzamelen moet oorspronkelijk door de ene of de andere artiest zijn voorgesteld als een vreemd kind op een zwevende troon. Bewaakt door twee droids, was hij misschien een waardig archetype van de militaire officier in plaats van de snor-draaiende slechterik die Grievous in Revenge of the Sith was.
Zijn outfit en fysieke kenmerken doen denken aan Grand Admiral Thrawn, een personage uit de jaren vóór Disney dat sindsdien weer in de officiële canon is opgenomen. Het is jammer dat zo'n verwarrend en griezelig ontwerp niet verder ging dan de conceptfase. Hoe gek zou het zijn geweest voor Anakin en Obi-Wan om tegen deze enge jongen te vechten? Welnu, sommige mensen waren misschien bang voor het hele boze kind, maar dit ontwerp is niettemin geweldig.
8 Bezet Jedha City
Rogue One introduceerde een handvol nieuwe Star Wars-locaties, waaronder de planeet Jedha, de thuisbasis van een van de vroegste beschavingen om de aard van de kracht te bestuderen. Als zodanig is Jedha een heilige plaats voor dwanggebruikers en gelovigen, waar de Jedi-religie zijn naamgenoot krijgt. In Rogue One wordt Jedha City bezet door keizerlijke troepen totdat het wordt vernietigd door een kleine explosie van de Death Star.
De concept art hier laat ons een nog somberdere blik op Jedha City zien dan waar we mee eindigden. In de laatste film moet Jedha City lijken op drukke, door oorlog verscheurde steden in het Midden-Oosten, maar hier wordt de stad veel meer verwoest door keizerlijke bezetting. In tegenstelling tot de veronderstelde heiligheid van de stad, zou een somber landschap een mooie visuele nevenschikking zijn geweest met de interne overblijfselen van rust. Helaas hebben we daar ook niet veel van gekregen. Overal gemiste kansen, blijkbaar.
7 Peaceful Jedha City Courtyard
Over rust gesproken, dit stukje concept art van Jedha City toont een klein stadscentrum dat er onaangetast uitziet door keizerlijke agressie. In Rogue One verwijzen personages voortdurend naar de connectie van de stad met de kracht en het belang ervan als een thuis voor een grote Jedi-tempel. We zien hier echter niet veel van in het decorontwerp, behalve een hoge toren in de skyline van de stad. Is dat genoeg? Het creatieve team dacht van wel.
Dit ongebruikte werk bevestigt de band van Jedha-burgers met de strijdmacht, of op zijn minst hun vreedzame karakter. Het plein lijkt een soort gedenkteken of gebedsbijeenkomst rond een boom te herbergen, terwijl burgers samenkomen met een of ander soort lampionnen. Bestaan er waskaarsen in Star Wars? Hoe dan ook, het is een rustgevend beeld dat de heilige stad Jedha ernstig ontbrak.
6 Kira en de horizon
Een ander kunstwerk met vroege Rey's vroege conceptontwerp, deze afbeelding was bedoeld om eer te bewijzen aan Luke's iconische scène in A New Hope met Tatooine's dubbele zonsondergang. In A New Hope werpt Luke een verlangende blik op het prachtige uitzicht en we weten meteen alles wat er te weten valt over zijn karakter en zijn verlangen om het huis te verlaten. Hier staat Kira bovenop een sci-fi watertoren, op dezelfde manier naar de lucht starend.
The Force Awakens zit vol met hommages aan de originele Star Wars, en misschien komt deze er een beetje te hardhandig uit. De film zelf heeft de reputatie een te groot eerbetoon te zijn in het algemeen, en gedraagt zich meer als een remake in het universum dan als een vervolg. Is er desondanks een beter moment om hulde te brengen in een film vol eerbetoon? Deze knipoog naar een iconische scène had de weg moeten banen, althans als excuus om John William's "Binary Sunset" aan een hele nieuwe generatie voor te stellen.
5 The Emperor's Sunken Throne Room
Er zijn niet veel aquatische sequenties in Star Wars, en degene die er zijn, zijn zo nauw verbonden met Jar Jar dat fans ze waarschijnlijk willen vergeten. Tijdens de productie van The Force Awakens werd een idee gepitcht waarbij personages de overblijfselen van Death Star II verkenden, die op Endor zouden zijn neergestort. Allerlei soorten puin zouden onder water worden gevonden, wat ertoe zou hebben geleid dat de Millenium Falcon als een onderzeeër zou zijn ondergedompeld voor verkenning. Wacht - kan het dat doen?
Onder het wrak zou de troonzaal van de keizer uit Return of the Jedi zijn, grotendeels intact voor de personages om naar binnen te zwemmen. Dit concept werd in geen enkele vorm gebruikt, wat schokkend is gezien de creativiteit en de overduidelijke nostalgiefactor. JJ Abrams komt terug om het einde van de nieuwe trilogie te regisseren, dus hopelijk ziet iets soortgelijks het daglicht. De personages hadden een griezelige glimp van de geschiedenis kunnen opvangen en zouden een geweldige locatie zijn geweest voor een angstaanjagende krachtsflashback.
4 Helm van Luke en Vader
Een ander stuk uit The Force Awakens toont een scène die in de laatste film aan Kylo Ren wordt toegeschreven. In deze conceptillustratie zien we Luke die de versleten helm van Darth Vader inspecteert op een locatie die vaag lijkt op wat we zien in de trailers voor The Last Jedi (minus de onweer op de achtergrond). Het is onduidelijk wat er in deze scène zou zijn gebeurd, maar fans zouden er alles voor over hebben om meer Luke Skywalker te krijgen in aflevering VII.
In de laatste versie van de film bidt Kylo Ren tot Vader bij een heiligdom met de uitgebrande helm, zij het voor zeer snode doeleinden. Het is onwaarschijnlijk dat Luke tot de slechtste versie van zijn vader zou hebben gebeden, maar geruchten over een moreel grijze Luke (of erger) zijn niet ongewoon. Op een niet-verwante opmerking - zijn groene lichtzwaard zit op de tafel in de rechter benedenhoek. Betekent het iets? Waarschijnlijk niet. Het zit tenminste ergens in zijn grot en niet opgesloten in een kist in iemands kelder.
3 Anakin's True Force Ghost
Nog een artikel over de kunst van The Force Awakens? Uh, ja. Het is geweldige kunst.
Dit conceptstuk maakte deel uit van een ander vroeg idee waarbij de geest van Anakin Skywalker in de film verscheen. Ze hadden het echter niet over het samenstellen van Hayden Christensen in een foto of twee. Dit was een geheel nieuwe look voor het personage, aangezien de geest kwaliteiten zou vertonen van voor en na zijn transformatie in Darth Vader. Deze geest zou een soort visueel amalgaam zijn tussen Anakins normale zelf, zijn verkoolde zelf en zijn overwegend robotachtige uiterlijk in zijn latere jaren. Helaas werd het concept verlaten, en alles wat we overhouden is dit beklijvende beeld van de tragische schurk. Waar dit in de film zou hebben gepast, is onduidelijk, maar onze weddenschappen zijn gebaseerd op Rey's force-back-ervaring in de kelder van Maz.
2 vroege Stormtroopers
Waarschijnlijk het meest herkenbare stuk op deze lijst voor hardcore fans, dit is het originele concept van Ralph McQuarrie voor stormtroopers. Dit gaat ver terug - heel vroeg in de productie van ANew Hope. Op dit punt waren lichtzwaarden een veelgebruikt wapen in het universum, niet specifiek voor Jedi. Kun je je voorstellen dat elke stormtrooper een lichtzwaard droeg? Misschien zouden ze het beter doen met zwaarden dan met blasters.
Het pantser zelf was in dit stadium ook iets anders, de meest voor de hand liggende verandering was het standaard probleemschild dat het scherm niet zou halen. Ogen waren iets groter, monden waren iets lager en er waren ook kleine veranderingen in de lay-out van het pantser. Uiteindelijk is dit prototypische stuk verantwoordelijk voor het uiteindelijke ontwerp van de meest iconische soldaten van het heelal. Het is moeilijk om dit boven hun laatste blik te plaatsen, maar een wereld waarin iedereen een lichtzwaard hanteert, is te cool om te laten liggen.
1 Han's nieuwe jas
De vest-look van Han Solo is behoorlijk legendarisch. Hij wordt zelden afgebeeld zonder, of zonder soortgelijke kleding die eruitziet als een donkere jas (behalve bij extreme temperaturen). Dus hoe zit het met een lichtgekleurde trenchcoat? In dit kunstwerk van The Force Awakens omarmt een echt smerig ogende Han Solo zijn piratenaard met een iets andere look.
Hij heeft een baard laten groeien en draagt een lange jas over zijn vest. Het is een uiterst kleine verandering in zijn standaard uiterlijk, maar dit extra beetje stijl en branie was achteraf gezien misschien behoorlijk verfrissend. Om eerlijk te zijn, als onze vaders piratenjassen droegen in de zeventig, schamen we ons misschien een beetje voor hen (je bent niet de enige, Kylo), maar als iemand het zou kunnen doen, is het waarschijnlijk Harrison Ford.
-
Honderden artiesten hebben aan Star Wars gewerkt en wat we in de films zien, is slechts het kleinste stukje goedgekeurd conceptwerk. Er is veel concept art te vinden, en er zijn er veel die deze lijst niet hebben gehaald. Was er iets dat had moeten worden toegevoegd? Iets dat had moeten worden achtergelaten? Wat was je favoriete kunstwerk? Laat het ons weten door hieronder een reactie achter te laten!