Iedereen houdt van een goede slechterik - het is een feit dat onmiskenbaar is geworden in de gouden eeuw van superheldenfilm. Het publiek houdt al lang van de verhalen over de geweldige prestaties van superhelden, maar die verhalen zijn zo goed als hun tegenstanders.
We komen misschien voor Batman, maar we blijven voor de Joker. Gelukkig hebben Marvel en DC tientallen jaren aan ongelooflijke superschurken die langzaam nieuw leven hebben gevonden in recente filmaanpassingen.
Marvel en DC hebben een hele reeks fan-favoriete superschurken laten zien, sommige gedenkwaardig en fascinerend en andere misplaatst en onderontwikkeld.
Veel van deze filmsuperschurken begonnen echter heel anders in de conceptfase. Pas later werden ze in hun definitieve vorm veranderd, in positieve of negatieve zin.
Als de productieteams bij hun vroege ontwerpen waren gebleven, zouden veel van onze favoriete superheldenfilms drastisch anders zijn geweest.
De filmmakers voor superheldenfilms hebben een breed scala aan keuzes, ofwel putten ze uit de rijke stripgeschiedenis van hun schurken of betreden ze volledig nieuw terrein met een versie die nog nooit in de strips is gezien.
Een scala aan geliefde en gehate schurken, variërend van Green Goblin tot Killmonger, nam bijna heel verschillende vormen aan.
Hier zijn de 20 ongebruikte Supervillain Concept Art-ontwerpen die de films volledig zouden hebben veranderd.
20 Deadpool - X-Men Origins: Wolverine
Deadpool's behandeling in X-Men Origins: Wolverine is lange tijd een bron van woede geweest voor stripfans. Tijdens de experimenten met Wade Wilson wordt zijn mond dichtgenaaid en krijgt hij naast zijn eigen capaciteiten de vaardigheden van verschillende andere mutanten.
Het was zo ver verwijderd van de spraakzame en humoristische persoonlijkheid van Deadpool in de strips dat het grotendeels werd genegeerd door latere films.
Het productiethema ging door vele ontwerpen voor het gemuteerde uiterlijk van Deadpool voordat het zich op de genaaide mond vestigde.
In sommige ontwerpen is de mond van Deadpool zelfs misvormd als gevolg van de experimenten, wat op de een of andere manier zowel beter als slechter lijkt dan zijn mond met opzet dichtgenaaid te hebben.
Het laat op zijn minst zien dat er verschillende versies van Deadpool in ontwikkeling waren, en een daarvan was misschien minder verschrikkelijk.
19 Black Cat - Spider-Man 2
Spider-Man 2 zou meer schurken bevatten dan alleen Doctor Octopus. Het originele concept omvatte ook Black Cat and the Lizard. Hoewel de Lizard uiteindelijk zijn weg vond naar een andere Spider-Man-film, heeft Black Cat niet hetzelfde geluk gehad.
Ze was gesneden uit Spider-Man 2, en ze zou in de geannuleerde Spider-Man 4 en een toekomstige Amazing Spider-Man-film verschijnen. Black Cat scoort 0 op 3 wanneer hij in een Spider-Man-film komt.
Deze vroege concept art van James Carson laat zien hoe Black Cat eruit zou hebben gezien als ze het in het definitieve script had gehaald.
Ze zou waarschijnlijk haar rol in de stripboeken hebben gevolgd als de soms romantische interesse van Spider-Man, waardoor de dynamiek van een film die uiteindelijk grotendeels gericht was op Peter's relatie met Mary Jane volledig veranderde.
18 Ultron - Avengers: Age of Ultron
Ultron was een van de weinige echt gedenkwaardige schurken van de MCU, maar de vertolking van James Spader sloeg niet altijd de juiste toon voor fans.
Ultron voelde niet de ware bedreiging die hij had kunnen zijn voor een film over een superheldenteam. De zachte en verfijnde uitstraling van Spader in combinatie met een lichaamsontwerp dat sterk aan Iron Man deed denken, vormde geen uitdagende schurk voor de Avengers.
Deze concept art van Josh Nizzi toont twee verschillende versies van Ultron die in ontwikkeling waren. Het eerste ontwerp is scherper, geklauwd en groter - een ontwerp dat vanaf het begin bedoeld was om bedreigend te zijn.
Als alternatief behoudt het tweede ontwerp een grotere, scherpere uitstraling terwijl er nog vier armen aan de vergelijking worden toegevoegd. Beide ontwerpen zouden een uitstekend contrast hebben gevormd met de stijlvolle voice-over van Spader en Ultron het gevoel hebben gegeven dat hij een bedreiging op uitstervenniveau zou moeten zijn.
17 Baron Zemo - Captain America: Civil War
Captain America: Civil War's Baron Zemo was een belangrijke afwijking van de Zemo van de stripboeken. Baron Zemo orkestreert gebeurtenissen van achter de schermen in plaats van te verschijnen als de gemiddelde flitsende superschurk.
Vanwege zijn plaatsing in de Avengers-periode in de film, moesten de filmmakers ook zijn achtergrondverhaal en motivatie aanpassen aan de tijd en de gebeurtenissen van de periode.
Concept art van Andy Park in de vroege ontwikkeling van de filmshows die ze ooit van plan waren geweest om de op komische wijze geïnspireerde Zemo te gebruiken, compleet met de bivakmuts die gewoonlijk het gehavende gezicht van Zemo verborg.
Deze versie van Zemo heeft nooit het daglicht gezien in de MCU, maar de burgeroorlog zou waarschijnlijk een heel andere richting hebben ingeslagen in de plot als Zemo directer bij het conflict betrokken was geweest.
16 Killmonger - Black Panther
Erik Killmonger was de onverwachte doorbraakster van Black Panther en bedreigde T'Challa's aanspraak op de troon en de titel van Black Panther.
In de film is het Black Panther-pak van Killmonger een opvallend pak met gouden accenten. Hoewel het technisch gezien nog steeds een Black Panther-pak is, onderscheidt het Killmonger zich van T'Challa door hem visueel anders te maken.
Het uiteindelijke ontwerp van Killmonger werd gewoonlijk de Gouden Jaguar genoemd vanwege de overduidelijke flitsende variaties.
Dit vroege ontwerp van Ryan Meinerding krijgt een andere draai aan het pak van Killmonger. In plaats van Killmonger's Panther als anders te markeren in het Golden Jaguar-pak, geeft deze variatie hem een echt Black Panther-pak met een realistisch pantermasker.
Het pak weerspiegelt ook de scarification van Killmonger. Door hem de herkenbare Black Panther-look te geven, zou de symboliek in de film veranderen, waardoor het meer lijkt alsof Killmonger in het pak en de titel thuishoort.
15 Doc Ock - Spider-Man 2
Doc Ock was een groot deel van wat Spider-Man 2 tot een van de meest populaire en geliefde superheldenfilms maakte vóór het tijdperk van de MCU en DCEU.
Alfred Molina verkocht dit onderdeel als een briljante wetenschapper die losgeslagen was door zijn mislukte experiment en persoonlijke tragedie. Ondanks dat hij een uitstekende superschurk speelde, was Doc Ock ontworpen om weinig te verschillen van het uiterlijk van Dr. Octavius vóór het experiment.
Dit vroege ontwerp voor Doc Ock door Tim Flattery heeft een andere benadering van de stijl van de slechterik, hem in het zwart gehuld met slankere, geavanceerdere robotica en hem een meer zombie-achtig gezicht geven.
In dit ontwerp zou Doc Ock de uitstraling hebben gekregen van een echte superschurk uit het stripboek, die zijn volledige persoonlijkheidsverandering weerspiegelt nadat hij door zijn eigen experiment was overgenomen. Deze Doc Ock zou als een ander soort bedreiging voor Spider-Man hebben gevoeld.
14 Arnim Zola - Ant-Man
Arnim Zola's optreden zorgde voor een interessante cameo in Captain America: The Winter Soldier, maar volgens Josh Nizzi's concept art maakte de Nazi-HYDRA-wetenschapper bijna nog een cameo in Ant-Man.
Bovendien zou zijn verschijning Zola in een robotlichaam hebben laten zien, voortbouwend op zijn oorsprong in het stripboek.
Nizzi heeft verschillende ontwerpen gemaakt voor Zola's robotlichaam, de ene nog verontrustender dan de vorige. Gezien het feit dat Ant-Man voelde als een echte op zichzelf staande film in de MCU en sterk gericht was op komedie, zou Arnim Zola de aard van de film aanzienlijk hebben veranderd.
Zola's aanwezigheid heeft altijd problemen in de MCU betekend, en hij zou een sinister randje hebben toegevoegd aan de luchthartige Ant-Man.
Het is onduidelijk welke rol hij in het verhaal zou hebben gespeeld, maar aangezien Hank Pym de robotica-expert achter Ultron in de strips was, had Pym iets te maken kunnen hebben met de robotevolutie van Zola.
13 Mystique - X-Men
De Mystique van Rebecca Romjin was een foutloos onderdeel van de originele X-Men-trilogie. De filmmakers kozen voor een kledingloze look voor Mystique, die haar alleen bedekt met haar kenmerkende schilferige, blauwe huid wanneer ze in haar oorspronkelijke vorm wordt getoond, en haar gebruikelijke rode haar is gladgestreken om haar een gestroomlijnde look te geven.
Vroege conceptkunst gebruikte hetzelfde element dat haar blauwe huid kenmerkte, maar bracht haar geschubde, op slangenhuid geïnspireerde look een stap verder.
Haar haar is uitgespreid om op een cobra's kap te lijken, en haar ogen zijn grote, gele spleten. De schilferige delen van haar huid worden aangevuld met een geribbelde huid als de onderkant van een slang.
Als de film in deze mate de slang had geïnspireerd, zou haar portret meer buitenaards zijn geweest en niet zo goed passen bij de andere mutanten waar ze naast en tegen werkte.
12 Vulture - Spider-Man: Homecoming
The Vulture was de perfecte schurk om de nieuwe avonturen van Spider-Man in Spider-Man: Homecoming te beginnen. De film paste het verhaal van Vulture aan om hem nauwer aan Peter Parker te binden en het personage geschikter te maken voor Michael Keaton's verbluffende portret.
Het oorspronkelijke ontwerp lag echter een beetje dichter bij zijn rol in de stripboeken.
Hoewel de vroege conceptkunst van Josh Nizzi grotendeels de stijl van de gemechaniseerde vleugels van Vulture had gekozen, toont dit ontwerp een oudere, kale Vulture zoals hij in de stripboeken voorkomt.
Dit ontwerp zou minder passend hebben gevoeld in de rol van de vader van een jonge tiener, die een van de beste delen van Homecoming's Vulture was. De lichtere vleugels hebben misschien bijgedragen aan het dreigende silhouet van de Vulture dat zoveel angst in de film veroorzaakte.
11 Scarecrow - Suicide Squad
Suicide Squad bracht het onwaarschijnlijke superschurk-team voor de krachten van het goede naar het grote scherm. Voor alle problemen van de film had het nog steeds het intrigerende element om de grootste bedreigingen van de superhelden te dwingen samen te werken, en het had uitstekende afbeeldingen van iconische schurken zoals Deadshot, Harley Quinn en El Diablo.
Hoewel het al een ambitieus team was, had het bijna nog een lid.
Concept art van Ed Natividad laat zien dat Scarecrow op een gegeven moment bij de Suicide Squad moest komen. Door nog een bekende vijand van Batman in het team te brengen, zou de dynamiek van de schurken des te interessanter zijn geworden.
Zijn angstvaardigheden zouden ook een ander element hebben toegevoegd aan het arsenaal van de Squad. De vogelverschrikker die in deze kunst te zien was, had een volks, boerderijachtig ontwerp dat in contrast zou hebben gestaan met de overdreven donkere ontwerpen van de rest van het team.
10 The Mandarin - Iron Man 3
Marvel-fans hadden lang gewacht op het verschijnen van Iron Man's archnemesis, de Mandarin. Iron Man 3 bracht deze slechterik eindelijk tot leven op het grote scherm, een schijnbaar passende finale voor de solofilms van Iron Man.
De film onthulde echter dat de Mandarin inderdaad bestond en slechts een ingehuurde acteur was - een marionet van Aldrich Killian.
Deze concept art van Ryan Meinerding laat een andere kijk op het Mandarijn zien. Het Mandarijnse pantser en de Aziatische invloeden in dit ontwerp laten zien dat het Mandarijn dat misschien dichter bij zijn oorsprong in het stripboek stond.
Zelfs met de twist zou het herkenbare Mandarijn hebben gezorgd voor een waardevollere weergave van de iconische slechterik.
Sir Ben Kingsley was een uitstekende keuze om de Mandarijn te portretteren, maar hij kon zijn talenten niet ten volle benutten. In deze kunst krijgt Kingsley een echt angstaanjagende sfeer wanneer hij wordt geflankeerd door het pantser.
9 The Lizard - Spider-Man 2
De eerste herstart van de Spider-Man-films, The Amazing Spider-Man, begon met Peter Parker die het op moest nemen tegen Dr. Curt Connors, die de mutant Lizard werd na een mislukt wetenschappelijk experiment.
Fans waren enigszins onder de indruk van de definitieve versie van de hagedis, die leek op een menselijk gezicht op het lichaam van een hagedis in plaats van op een volledig reptiel.
Voordat Doc Ock werd gekozen als de belangrijkste schurk van Spider-Man 2, verscheen de Lizard bijna in die serie. Deze concept art van Constantine Sekeris laat zien hoe Raimi's kijk op de Lizard eruit zou kunnen hebben gezien.
De opname van The Lizard zou een significante verandering zijn geweest in de plot van Spider-Man 2, en zou een meer primaire en minder berekenende bedreiging vormen dan Doc Ock had voorzien.
Bovendien zou deze meer monsterlijke versie van de Lizard ook zijn rol in The Amazing Spider-Man kunnen hebben verbeterd.
8 Enchantress - Suicide Squad
Suicide Squad's Enchantress eindigde als een nogal weinig indrukwekkende schurk voor het verhaal, zonder ontwikkeling en niet zozeer een bedreiging als een schurk van haar kaliber redelijkerwijs zou moeten.
Haar uiteindelijke ontwerp werd ook beïnvloed door het algemene donkere thema van de hele film, wat haar visuele ontwikkeling uiteindelijk beperkte tot in feite het meisje uit The Ring in een bikini.
Deze concept art van Christian Lorenz Scheurer toont eerder ontwikkelen voor de Enchantress, een veel indrukwekkendere en ietwat trippy weergave van het personage.
Het grootse ontwerp, overweldigd door goud en heldere kleuren, lijkt een passend machtsvertoon voor een formidabel magisch wezen. Deze versie van de tovenares zou in de film zijn opgevallen, een treffende weergave van de magie en kracht die ze uit een andere dimensie bracht.
7 Green Goblin - Spider-Man
Sam Raimi's Spider-Man-trilogie zorgde ervoor dat de aardverschuiving van superheldenfilms begon, waardoor Peter Parker en zijn reeks interessante schurken weer op het grote scherm verschijnen.
De eerste film ging over de Green Goblin in de vorm van Willem Dafoe's Norman Osborn. Voor het live-actiefilmdebuut van de Green Goblin koos het productieteam uiteindelijk voor een ontwerp dat dicht bij het stripboek stond, een mechanisch pak met de gebruikelijke Goblin-kenmerken.
In een vroeg ontwerp van James Carson verliest de Green Goblin de meeste van zijn onderscheidende kenmerken en kiest hij in plaats daarvan voor een paramilitair ontwerp.
Hij behoudt zijn zweefvliegtuig, maar het lijkt meer op een sci-fi propeller dan op het zweefvliegtuig van Goblin. Alleen het zweefvliegtuig en de bommen lijken direct op de Green Goblin, hoewel de Goblin-oren slim in het kostuum zijn gemengd.
Gelukkig ging het productieteam voor de strip-geïnspireerde versie, omdat deze Goblin zou hebben gevoeld als een vreemde noot van realisme in de superheldenfantasie.
6 The Joker in the Batmobile - Suicide Squad
Toen werd aangekondigd dat de Joker weer zou verschijnen in Suicide Squad, wachtten fans reikhalzend op een nieuwe incarnatie van de speelse gek.
De Joker had helaas maar een kleine rol in de film, voornamelijk in de flashbacks van Harley Quinn en in een handvol hedendaagse scènes die proberen Harley terug te krijgen.
Zijn rol in de film liet veel te wensen over en liet de meeste kenmerken achter die de Joker fascinerend maakten voor fans.
Deze concept art van Ed Natividad toont echter een scène die de Joker in echte vorm zou hebben gehad - een kleine scène waarin Ben Afflecks Batman wordt bespot.
De Joker zit in de Batmobile, klaarblijkelijk rustig te lezen terwijl hij wachtte tot Batman hem daar zou vinden. Het is een ondeugende, gewaagde zet die alleen een slechterik als de Joker zou doen, en dat is precies waarom het publiek dol is op de Joker.
Deze scène laat zien wat Suicide Squad had kunnen zijn.
5 Malekith - Thor: The Dark World
Malekith the Accursed was helaas een van de meest vergeetbare schurken in de MCU. Hij was weinig ontwikkeld in het verhaal, behalve de heerser van de Dark Elves te zijn en de Aether voor zijn eigen doeleinden te willen vrijgeven.
Naast zijn gebrek aan ontwikkeling was hij ook visueel vergeetbaar, ontworpen in de stijl van een kwaadaardige handlanger uit de Lord of the Rings-serie.
Deze eerdere ontwerpen van Andy Park brengen Malekith dichter bij zijn stripboekvorm met een meer etherische look en lang, golvend wit haar.
Zijn gezicht en kleding zijn ook verfijnder, een koninklijk portret dat past bij de heerser van de Dark Elves. Zijn verschijning in een van deze vormen zou opvallend zijn geweest en de aandacht vestigden op de anders onmerkbare schurk.
4 Winter Soldier - Captain America: The Winter Soldier
Bucky Barnes 'terugkeer als de door HYDRA bestuurde Winter Soldier was een klap voor Captain America, die niet kon stoppen met het zien van zijn oude vriend in de gehersenspoelde slechterik.
Wanneer de Winter Soldier voor het eerst wordt onthuld, lijkt hij heel weinig op Bucky in een gestroomlijnd zwart paramilitair-achtig uniform en een masker dat zijn gezicht bijna volledig bedekt.
Een eerder ontwerp van Josh Nizzi zou een andere dynamiek en symboliek binnen het verhaal hebben gecreëerd. Als je het masker weggooit, afgezien van een hightech bril, zou het vanaf het begin gemakkelijk zijn geweest om Bucky te herkennen, ervan uitgaande dat Captain America beter is in het onthouden van de gezichten van zijn vrienden dan alle vrienden van Superman.
Zijn kleding doet ook meer denken aan zijn uniform uit de Tweede Wereldoorlog, waardoor Cap gemakkelijker zijn vriend in de Winter Soldier kan zien.
3 Ego - Guardians of the Galaxy, Vol. 2
Ego the Living Planet is een van de krachtigste en meest complexe schurken die het Marvel Cinematic Universe heeft overwonnen. Het ego van Kurt Russell is ontworpen om eruit te zien als een vaderfiguur, iemand met wie Star Lord zich misschien kan identificeren en vertrouwen.
Pas later onthulde Ego zichzelf als een meedogenloze schurk en pronkte met zijn ware kracht als een Hemelse.
Deze vroege ontwerpen van Andy Park lieten een andere kant van Ego zien dan de betrouwbare vaderfiguur. In het eerste ontwerp maakt Ego zelf deel uit van zijn omgeving, groeit hij in de planeet om hem heen, een griezelige maar symbolische show van de aard van zijn krachten.
Het tweede ontwerp toont een jonger, meer sinister ego, dat representatief zou zijn geweest voor zijn natuur als een niet verouderende en onsterfelijke hemelse. Beide ontwerpen zouden de dynamiek tussen Ego en Peter Quill hebben veranderd, waardoor een aanzienlijke variatie ten opzichte van het uiteindelijke verhaal zou ontstaan.
2 Scarlet Witch - Avengers: Age of Ultron
Toen Scarlet Witch werd geïntroduceerd in Avengers: Age of Ultron, was ze een krachtige schurk en rechterhand van Ultron.
Hoewel ze later zou hervormen en zich bij de Avengers zou voegen, maakten haar capaciteiten haar vaak bedreigender dan Ultron zelf. Elizabeth Olsen's kijk op de machtige tovenares was visueel onopvallend, een geloofwaardige handlanger met een alledaagse blik die geen enkele aanwijzing gaf over de omvang van haar krachten.
Deze vroege concept art van Andy Park brengt Scarlet Witch in een andere richting, meer trouw aan haar komische wortels. Met haar opvallende outfit en hoofdtooi en de bovenaardse gloeiende ogen zou ze Ultron gemakkelijk hebben overschaduwd als de boosaardige focus van de film.
Dit ontwerp past meer bij een superschurk van haar kracht, waardoor ze meer op Jean Gray lijkt dan de gemiddelde mutant die ze in het verhaal moest zijn.
1 Joker en Enchantress - Suicide Squad
De schurken van Suicide Squad hebben de show niet echt gestolen. De Enchantress van Cara Delevingne was een matte schurk die het op moest nemen tegen de Suicide Squad.
Ze werd aangevuld met af en toe optredens van Jared Leto's Joker, die werd gedegradeerd tot een achtergrondpersonage. Geen van beide schurken voelde als een actieve en actuele bedreiging voor de onwillige helden.
Deze concept art geeft echter een glimp van een schurkensteam van Suicide Squad dat tot echte angst zou hebben geleid. Ed Natividads vroege ontwerp laat zien dat Enchantress en de Joker samenwerken tegen de Suicide Squad.
Zelfs met de verkeerde afbeeldingen van beide schurken, zou het een ongelooflijke verandering in de film zijn geweest om ze samen hun destructieve plan te zien uitvoeren.
De grotere rol van de Joker in de film zou de fans meer hebben gegeven van wat ze wilden, en Enchantress en Joker aan dezelfde kant zouden een kracht zijn geweest om rekening mee te houden.
---
Kun je nog andere ongebruikte superschurk concept art bedenken die films volledig zouden hebben veranderd? Geluid uit in de reacties!