Geen enkel personage heeft meer gedaan om het superheldenfilmgenre vooruit te helpen dan Batman. Stripboekfilms hebben de afgelopen 4 decennia een enorme weg afgelegd, van low-budget campy-avonturen tot internationale molochen die miljarden genereren en de filmkalender domineren. Hoewel het superheldenfilmgenre teruggaat tot de jaren veertig, kwam de eerste grote Hollywood-inspanning in 1978 met de eerste Superman, met een jonge Christopher Reeve in de titelrol. Films gebaseerd op Marvel- en DC-personages zouden sporadisch worden uitgebracht tot het begin van het millennium, toen een instroom van nieuwe live-action superheldenavonturen snel na elkaar begon te arriveren. Toen het potentieel van de filmsuperheld duidelijk werd, schreeuwden studio's om meer te maken, onnoemelijke sequels te produceren, mislukte projecten opnieuw op te starten en steeds obscure personages aan te roepen.
Ga door met scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel snel te bekijken.
Begin nu
Over het algemeen komt de stripboekfilm als een subgenre van actie-avontuur, maar in de laatste jaren (en vaker uitgebrachte releases) is er een grotere diversiteit tussen filmsuperhelden, waardoor er meer komedie, donkerdere tonen, horror-vibes en nog veel meer zijn toegevoegd aan de film. mengen. Om de evolutie van het superheldengenre in kaart te brengen, zijn er een aantal opvallende films die de grenzen hebben verlegd en een nieuw pad hebben gesmeed naar onbekend terrein, en veel van deze baanbrekende momenten zijn bereikt door niemand minder dan Batman van DC.
Hoewel er bepaalde mijlpalen zijn waar de Caped Crusader geen eer voor kan krijgen - Superman bracht strips naar Hollywood en Marvel's MCU leidde de gedeelde universum-benadering van franchisevorming - zo veel andere belangrijke stappen in de ontwikkeling van superheldenfilms zijn gekomen via Batman, soms als een directe resultaat van eerdere mislukkingen. Geen enkel ander personage kan beweren zo veel invloed te hebben gehad als hoe vaak het nachtelijke alter ego van Bruce Wayne nieuwe deuren heeft geopend voor live-action superheldenverhalen.
De Batman-formule van Tim Burton uit 1989
De Superman van Richard Donner was misschien een decennium eerder de eerste in zijn soort, maar het was Tim Burton's Batman in 1989 die de vroege sjabloon voor moderne superheldenfilms vormde. Passend voor een film van zijn legendarische erfenis, is Superman een glorieus leuke kaskraker met heldere en gewaagde vertolkingen van beroemde figuren zoals Clark Kent, Lois Lane, Lex Luthor en Perry White. De inspanning van 1978 vertaalt in wezen de strips voor het grote scherm echter op een like-for-like manier, waarbij ze aanwijzingen nemen van Supe's vroegste gedrukte optredens. Als zodanig kan een groot deel van Superman onbekend of gedateerd lijken voor een modern publiek. Gene Hackman's Luthor, bijvoorbeeld, verschijnt als een volledig gevormde schurk zonder echte oorsprong of achtergrondverhaal. Verderde stappen die Luthor neemt om Superman te dwarsbomen, zijn eenvoudige verhaallijnen die thuis zouden zijn in een DC-stripboek uit de jaren 40, maar zeker niet zouden vliegen met een modern filmpubliek.
Ondanks al zijn sterke punten was Superman in een zeer letterlijke zin een stripboekfilm, en pas toen Tim Burton Batman in handen kreeg, zou het genre meer in overeenstemming zijn met de reguliere filmische verhalen. Burton gaf vrijelijk toe dat hij geen fan was van de Batman-strips voordat hij de film uit 1989 voor Warner Bros. regisseerde, omdat hij alleen echt een band had met Alan Moore's "The Killing Joke". Misschien daarom nam Burton de basisbouwstenen van het Batman-verhaal en kneedde ze tot een meer filmachtig verhaal. Zowel de oorsprong van Batman als Joker wordt onthuld, en beiden hebben een meer persoonlijke motivatie voor hun vete. Ondertussen demonstreert Batman van Michael Keaton evenveel menselijke pathos als superheldenactie, waardoor hij een meer afgerond personage biedt dan de meeste vroege Batman-strips.
In plaats van een directe overdracht van pagina naar scherm, was Batman van Tim Burton een filmische interpretatie van het bronmateriaal, en deze benadering wordt nog steeds gebruikt. Stripfiguren worden niet van het ene medium naar het andere getild, ze krijgen een filmische make-over, met meer emotionele elementen, meer persoonlijke inzet en minder cartoonesk van stripboeken. Batman uit 1989 was de voorloper van dit formaat en baant een pad dat in 2019 voortleeft.
Batman Forever's herschikking en herstart
Toen Superman IV: The Quest For Peace op zijn achterkant stierf, leek de franchise gedoemd. De vroege plannen voor Superman V: Reborn zijn niet uitgekomen vanwege een aantal factoren, waaronder lopende rechtenkwesties en het mislukken van de vorige film. Nadat Christopher Reeve na een paardrijongeluk in 1995 ernstig verwondingen opliep, hadden veel fans het gevoel dat de hoop op een vijfde film was vervaagd, zonder dat iemand de iconische Reeve als de Man of Steel kon vervangen.
De Batman-franchise bewees echter dat noch het vertrek van een hoofdrolspeler, noch een box office-bom een superheld lang van het grote scherm hoeft te houden. Nadat Michael Keaton zich berucht had teruggetrokken uit Batman Forever, werd hij prompt vervangen door Val Kilmer, wat leidde tot terugslag van fans. De snelle omschakeling van acteertalent was een groot probleem in 1995, vooral omdat het behoud van andere castleden suggereerde dat de derde film binnen dezelfde continuïteit bestond als de anderen. De Batman-franchise zou het spel opnieuw veranderen nadat Batman & Robin uit 1997 "de franchise had gedood". De Caped Crusader nam een pauze van slechts 8 jaar voordat hij opnieuw werd opgestart onder het toeziend oog van Christopher Nolan.
Tegenwoordig trekt het wisselen van acteurs en het opnieuw opstarten van falende franchises nauwelijks een wenkbrauw op. Spider-Man heeft sinds zijn debuut drie afzonderlijke live-action incarnaties gehad, fans begonnen mentaal de X-Men te herschikken zodra Fox's deal met Disney voor het eerst werd gemeld en de MCU een van zijn belangrijkste superhelden in Hulk herschikte. Hoewel deze praktijken nu gebruikelijk zijn, was het Batman die voor het eerst bewees dat het antwoord op een worstelende franchise gewoon opnieuw probeerde met een andere acteur.
The Dark Knight neemt zichzelf (heel) serieus
Zoals hierboven vermeld, leidde het falen van George Clooney's Batman en zijn beruchte rechtopstaande tepels direct tot een heel andere versie van de superheld. Met Christian Bale die de puntige zwarte kap aantrok, was Nolans The Dark Knight-trilogie compromisloos intens, waarbij een stripverhaal zwaar werd ingekaderd binnen de grenzen van de echte wereld. Elke schijn van het fantastische werd weggehaald en vervangen door een logische verklaring, de heldere kleuren van de strips werden vervangen door een korrelig, stedelijk grijs en, misschien wel het belangrijkste van alles, Nolans Batman-films namen zichzelf serieus serieus, met weinig lichtstralen en ver daar tussenin.
Dankzij X-Men en Spiderman kwamen superheldenfilms geleidelijk aan in gelijke mate tegemoet aan volwassenen en kinderen, en vonden ze een aangename PG-13-balans die fans van alle leeftijden inhoud hield. De Dark Knight-trilogie bewees dat het vervangen van humor, kleur en plezier door duisternis, bloed en vuil nog steeds een winnende formule was, aangezien elke film niet alleen een snaar raakte bij critici, maar ook records brak tijdens het opruimen aan de kassa. De Dark Knight-trilogie markeerde een nieuw pad voor het superheldenfilmgenre en leidde tot andere realistische of gruizige interpretaties zoals Logan, Man of Steel en Watchmen. Het succes van Nolan's The Dark Knight-trilogie heeft misschien niet het hele speelveld gedomineerd; Marvel hield grotendeels nog steeds vast aan hun gezinsvriendelijke formule, maar het bewees zeker dat een meer volwassen pad nog steeds enorm succesvol zou kunnen zijn.
Joker gaat van het diepe einde
Hoewel Batman niet de hoofdrol speelt, is Joker nog steeds een Batman-film, met dezelfde personages en dezelfde wereld als de originele strips. Een jonge Bruce Wayne heeft ook een belangrijke rol in de DC-inspanning van Todd Phillips in 2019. Net als bij Batman en The Dark Knight, voegden de release en het gigantische succes van Joker een nieuwe reeks toe aan de boeg van het superheldenfilmgenre. Door het meer volwassen, realistische ethos van Nolan naar nieuwe uitersten te brengen, verbrijzelde Joker het filmformaat van het stripboek op zijn grondvesten en trotseerde hij de conventies in termen van structuur, verhaal, toon en beeld. In plaats van een twee uur durende strijd tussen goed en kwaad, bood Joker een diepgaande verkenning van de psyche van een enkel personage, meer verwant aan een low-budget indie dan een grote studio-release.
Joker bracht ook de intensiteit en complexiteit van de stripfilm naar nieuwe hoogten, waarbij hij op een grimmige en ongemakkelijke manier de onderwerpen van geestelijke gezondheid, dood en sociale degredatie behandelde. Het is nog veel te vroeg om te meten hoeveel invloed het unieke karakter van Joker op de lange termijn zal hebben, maar net als de films van Nolan hebben de tegenslagen van Arthur Fleck op zijn minst een licht geworpen op een onontgonnen deel van het superheldengenre, wat bewijst dat risicovolle projecten kan nog steeds slagen, zelfs na te zijn ontdaan van alle conventies.
En nogmaals, het is Batman die het hele genre op zijn schouders neemt en dapper naar voren komt. Nadat hij de erkende superheldenformule al in 1989 had ontwikkeld, hielp bij het regelmatig opnieuw opstarten en recasting en bewezen dat superhelden zichzelf superserieus kunnen nemen en ermee weg kunnen komen, heeft Batman in 2019 het regelboek volledig verscheurd en weer een deur geopend voor Marvel en DC's beste om te volgen.