Ik ben geen discipel van Quentin Tarantino (ik dacht dat ik dat uit de weg zou ruimen).
Trek nu geen conclusies - ik hou van de meeste films van Tarantino, ik ben gewoon geen doorgewinterde Tarantino-junkie. Ik vind de meeste van zijn films leuk, maar ik heb er geen geheim van gemaakt dat ik het grootste deel van Death Proof absoluut verachtte.
Ondanks een regiegeschiedenis die teruggaat tot 1987, is Inglourious Basterds pas de zevende film die hij heeft geregisseerd. Als er iets is dat je over hem kunt zeggen, is het dat hij gevoel voor stijl heeft als het op zijn films aankomt, en deze is geen uitzondering.
Inglorious Basterds (en tenzij ik het heb gemist, is het nooit uitgelegd waarom het niet alleen Inglorious Bastards wordt gespeld) is het verhaal van een klein team van Joods-Amerikaanse soldaten samengesteld door luitenant Aldo Raine (Brad Pitt) om de soldaten van het Derde Rijk door op brute wijze te doden ("we nemen geen gevangenen") en nazi's te scalperen. Uiteindelijk kruisen ze het pad met Shosanna (Mélanie Laurent), een jonge Frans-joodse vrouw wiens familie werd vermoord toen ze jonger was en nu een bioscoop runt in Parijs.
De film is opgedeeld in hoofdstukken, te beginnen met: "Hoofdstuk een - Er was eens in het door de nazi's bezette Frankrijk." Het is een coole retro-manier om de film in verschillende secties te verdelen. Ook retro was de muziek tijdens de openingstitels, die rechtstreeks uit een Sergio Leone-spaghettiwestern uit de jaren 60 leek te komen - het toverde een grijns op mijn gezicht en was een goede manier om het publiek in de juiste stemming te brengen voor de film.
Nu hou ik net zo van snel bewegende scènes als de volgende, maar dit eerste hoofdstuk begint in 1941 op een boerderij op het platteland in een scène die (en ik aarzel om dit woord te gebruiken) heerlijk traag is. Een boer bespioneert een auto vol nazi's anderhalve kilometer verderop naar de boerderij. Hij heeft vier dochters, maakt zich zorgen om hen en laat ze hun kleine huis binnengaan. Hier ontmoeten we voor het eerst kolonel Hans Landa (briljant gespeeld door Christoph Waltz) - een charmant aan de buitenkant, machiavelliaan aan de binnenkant nazi-officier met de bijnaam 'Joodjager'. De spanning in deze scène bouwt en bouwt op en is ondragelijk goed. Tarantino staat bekend om de dialoog in zijn films en gebruikt die hier met veel succes.
Het is in hoofdstuk twee dat we de "Basterds" ontmoeten, een line-up van wat voornamelijk lijkt op een stel joodse jongens met een potloodhals, samen met een gekke Eli Roth die Sgt. Donny "Bear Jew" Donowitz - een soldaat met een voorliefde voor het inslaan van nazi-hersenen met een honkbalknuppel. We zien Brad Pitt eruit zien alsof hij zijn beste gezichtsimpressie maakt van Marlon Brando als The Godfather, maar met een serieus zuidelijk accent. Hij vertelt de mannen (en het publiek) het doel van hun missie, namelijk het doden van nazi's op de meest brutale manieren die mogelijk zijn om hen angst aan te jagen en het over hun gelederen te verspreiden.
We krijgen ze in actie te zien en hun, zullen we maar zeggen "no nonsense" -benadering wordt onmiddellijk duidelijk in hun ondervraging van een Duitse officier en vervolgens een aangeworven man.
Afgezien van advertenties en trailers, gaat het echte verhaal hier over Shosanna. Ze is mooi en een held van het Reich is verliefd op haar geworden. Aangezien haar familie door nazi's is vermoord, laat ze zich natuurlijk helemaal niet leiden door zijn charme. Omdat de dingen zijn wat ze zijn, wordt ze gedwongen om een nazi-propagandafilm in haar theater te vertonen en ze bedenkt een plan om daar optimaal van te profiteren.
Uiteindelijk sluiten haar plannen (niet soepel) aan bij die van de Basterds, samen met een plan van Britse officieren om ook de nazi's ernstige schade toe te brengen. Hint: dit is een alternatieve universumversie van de Tweede Wereldoorlog.
Tarantino heeft een behoorlijke combinatie bedacht van een terugkeer naar films uit de Tweede Wereldoorlog van meer dan 40 jaar geleden, vermengd met meer grafisch (hoe zit het met hakenkruizen die in het voorhoofd worden uitgehouwen?), Geweld, zijn kenmerkende dialoog en veel gebruik van muziek. Ik noemde de spanning in het openingshoofdstuk, maar er zijn veel spannende scènes in de film - maar buiten de openingsscène (die, hoewel lang en uitgesponnen, goed werkte), hebben sommige scènes later in de film last van de typische Tarantino "over-dialogen" stijl en ga te lang door. Tussen het drama en het geweld gemengd waren momenten van humor die heel goed werkten en je niet uit de film zuigen.
Aan de andere kant, verwacht geen actie film, want dit is het niet. Hoewel er actiescènes in de film zijn, gaat het vooral om de dialoog. Er zijn veel personages in de film, waarvan sommige eruitzien alsof ze geknipt hadden kunnen worden zonder de film veel kwaad te doen. En voor fans van Brad Pitt - weet dat hoewel hij nogal wat scènes in de film heeft, hij er niet zo veel in voorkomt als je zou hopen.
Behalve Eli Roth (die echt niet op zijn plaats leek), waren de uitvoeringen in de film erg goed gedaan (nogmaals, Christoph Waltz is mijn absolute favoriet). Laurent was niet alleen fascinerend in haar optreden, maar ook prettig voor de ogen. Ik kreeg een kick van Brad Pitt, maar ik kreeg het visioen van Brando met katoen in zijn wangen niet uit mijn hoofd.:)
Trouwens, je kunt maar beter een fan zijn van films met ondertiteling, want dat is VEEL in deze film - de meeste scènes met Fransen of Duitsers worden in hun moedertaal gesproken.
Al met al is dit een typische over-the-top Tarantino-film, afwisselend intens serieus en zichzelf dan helemaal niet serieus nemen. Eerlijk gezegd had ik liever (en verwachtte) meer van The Dirty Dozen-film, gefocust op de Basterds die in de hele film tonnen nazi's uitschakelden. Als je een Tarantino-fan bent, zul je waarschijnlijk genieten van Inglourious Basterds - als je dat niet bent en geen probleem hebt met grafisch geweld vermengd met bijna campiness, kun je er ook een leuke tijd mee hebben.
Onze beoordeling:
4 van de 5 (Uitstekend)