Nu de grootste avond in Hollywood eindelijk hier is en filmfans reikhalzend uitkijken naar de resultaten van de 89e Academy Awards, zal er, zoals altijd, veel discussie zijn over de winnaars, verliezers en degenen die niet eens de cut hebben gehaald. 2016 was een bijzonder competitief jaar, waarin enkele van de grootste en meest gevierde namen in de branche een nominatie mislopen.
Toch zijn er ook delen van de industrie die geen enkele erkenning hebben. Ondanks de inspanningen van de Academie om zichzelf te profileren als een allesomvattende vertegenwoordiging van de filmindustrie, zijn veel elementen in de kou geraakt en worstelen ze om de lof te krijgen die ze hard verdienen.
De Oscars hebben altijd geworsteld om een groter publiek voor de grote ceremonie te krijgen, aangezien het grote publiek steeds apathischer wordt voor het toekenningsproces. De kijkcijfers voor de ceremonie daalden in 2016 tot een dieptepunt in 8 jaar, ondanks een fel gehypte gastheer en A-lijst muzikale artiesten. Bepaalde aspecten van de prijzen zelf werden kort samengevat, waaronder de ere-prijzen, waarvan de lunchceremonie kort in een clip wordt genoemd, en velen zijn bang dat de show veel volgt op de BAFTA's bij het vooraf opnemen van de show, waardoor deze wordt bewerkt tot een krappe 3 uur en de meeste technische en korte prijzen overlaten aan een montage aan het einde van de show. Hoewel er geen gemakkelijke oplossingen zijn om dit specifieke probleem op te lossen, zou het de Academie ten goede komen om nieuwe categorieën op te nemen die de smaak van het publiek en de groeiende trends in films zelf weerspiegelen.We hebben een selectie prijzen samengesteld die de Academie serieus zou moeten overwegen om toe te voegen aan de selectie van Oscars.
Beste stuntensemble
We hebben dit eerder besproken in ons artikel over de behoefte van de Academie aan een goede vertegenwoordiging van stuntwerk, maar het is een punt dat voor herhaling vatbaar is. Gezien het vaak baanbrekende werk dat stuntteams en hun technische tegenhangers vanaf het begin hebben bijgedragen aan de filmindustrie, voelt de afwezigheid van Oscar-herkenning overduidelijk aan. Stuntwerkvakbonden, prominente arbeiders in het veld en grote aanhangers van de industrie, waaronder Vic Armstrong en Arnold Schwarzenegger, voeren al decennia lang campagne om hun prestaties terecht erkend te zien, maar het mocht niet baten. Zonder het werk van stuntmannen en -vrouwen zouden sommige van onze meest geliefde films niet zo helder schijnen als zij, inclusief voor Best Picture genomineerde werken zoals Raiders of the Lost Ark en Mad Max: Fury Road.
Een echt getalenteerd stuntteam is niet alleen enorm gevaarlijk werk, het vereist evenveel creativiteit als elk ander aspect van het maken van films: stel je de vindingrijkheid voor achter de steeds uitgebreidere auto-achtervolgingen in The Fast and the Furious-serie, of de brutaal gedetailleerde choreografie van de vechtscènes in The Raid. Terwijl het publiek blijft twijfelen aan de koppigheid van de Academie bij het erkennen van de filmische prestaties van grote blockbusters, zou een Oscar voor het beste stuntensemble een geweldig startpunt bieden bij het vieren van het ongelooflijke werk dat zich afspeelt in enkele van de meest populaire films. Vorig jaar kreeg de Academy-acteur en stuntman extraordinaire Jackie Chan een ere-Oscar, die welverdiend is van de kant van Chan, maar aangezien de acteur nog steeds sterk gaat, is het niet te laat om de nieuwe categorie toe te voegen en hem de juiste te belonen. manier.
Beste ensemblecast
Handelen kan gemakkelijk worden beloond. Het is meestal het eerste element van de mededeling van een filmpubliek, het is het element van de industrie met de meeste publieke gezichten, en het is waar al die speciale Oscar-glamour vandaan komt (sorry, genomineerden voor de beste korte film). Hoewel acteren vaak wordt beschouwd als een solo-talent, is het nog steeds een onderdeel van een grotere machine, waar alles op een optimaal niveau moet werken om het succes van een film te garanderen. De voorliefde van de Academie voor blitse sterren, de baity-rollen die ze vervullen en hun onvermoeibare campagnes kunnen het moeilijk maken voor bepaalde films om te schitteren, vooral die met grote ensemble-casts. Terwijl een of twee acteurs uit grote casts vaak worden uitgekozen - Meryl Streep in augustus: Osage County, Mahershala Ali en Naomie Harris in Moonlight - blijft een aanzienlijk deel van de cast aan de zijlijn staan.
Niet elke film heeft een duidelijke hoofdrolspeler en niet elke film heeft zo'n rol nodig. Spotlight, de winnaar van de beste film van vorig jaar, zag twee van zijn cast genomineerd, waaronder Mark Ruffalo, die misschien wel het meest Oscar-vriendelijke moment had in een film vol rustig, ingetogen acteerwerk, maar de Oscars erkenden niet de kracht van al die acteurs die samenwerkten, wat het drama in de eerste plaats zo boeiend maakte. De genomineerde Moonlight van dit jaar is een andere uitstekende weergave van dit probleem: een prachtige film over twee decennia en drie specifieke momenten in de tijd, met drie acteurs die de hoofdrol spelen en allemaal tot uitzonderlijke hoogten, maar dat maakte het moeilijk voor kiezers om een keuze te maken of eerlijk te zijn. vertegenwoordigen de breedte van het aanwezige talent. Naast het feit dat ensemble-geleide films volledig kunnen worden weergegeven,Een Oscar voor Beste Ensemble Cast zou een betere vertegenwoordiging van acteurs en hun verschillende acteerstijlen betekenen, in plaats van de voorliefde van de Academie voor het zogenaamde Oscar Bait.
Beste stemwerk
Ze zeggen dat acteren alles draait om de gezichten, en dat is waar voor enkele van onze beste uitvoeringen, maar de industrie aarzelde om de technische en creatieve prestaties van acteurs die alleen hun stem gebruiken volledig te erkennen. Het duurde tot 2003 voordat de Academie animatiefilms een eigen categorie gaf, maar het stemwerk binnenin blijft een blinde vlek. Een slechte stemprestatie kan zelfs een geweldige film doen zinken, en sommige van onze meest geliefde animatiefilms zouden lang niet zo goed zijn als zonder de juiste uitvoeringen achter de microfoon: denk aan de folksy charme van Tom Hanks in Toy Story trilogie, of de worstelende melancholie van David Thewlis in Anomalisa, of zelfs het manische gebrabbel van Pierre Coffin's Minions.
De Annie Awards, die een prestatie in animatiefilm en televisie vertegenwoordigen, hebben hiervoor een categorie waarvan de vorige winnaars onder meer Jason Bateman, Ben Kingsley en Ian McKellen waren, dus waarom zou je dat niet uitbreiden naar de Oscars? Het zijn ook niet alleen animatiefilms. Er is lovenswaardig stemwerk in documentaires, zoals het prachtige werk van Samuel L. Jackson in I Am Not Your Negro, en zelfs uitvoeringen met alleen stem in speelfilms zoals Scarlett Johansson in Her. Een voorstelling die je niet kunt zien, vergt zoveel vaardigheid en werk als je kunt zien, en moet als zodanig worden beloond.
Beste Casting
Casting is een element van het maken van films dat vaak verkeerd wordt begrepen, belasterd of gewoonweg genegeerd. Hollywood houdt nog steeds van het fantastische beeld van de worstelende ingénue die vecht naar de A-lijst door puur talent (vraag het maar aan La La Land), of een ster in wording die uit de vergetelheid is geplukt door een slimme auteur. In werkelijkheid zijn casting-kantoren en de teams binnenin cruciaal in hun vermogen om door eindeloze headshots te zeven, de verborgen goudklompjes in regionale toneelstukken of internetvideo's te ontdekken en hun namen te krijgen bij de producties die het beste bij hen passen. Dit proces is des te meer nodig voor kleinere producties waar geen grote namen beschikbaar zijn en castingteams zo veel dieper moeten graven om de juiste sterren te krijgen.
In het begin van de jaren negentig voegden de Emmy's de categorie 'Outstanding Casting' toe voor drama, komedie en beperkte series, maar de Academie lijkt aarzelend om dit voorbeeld te volgen. Ze hebben inderdaad verzoeken om een castingbranche te starten afgewezen om sinds 1996 drie keer een prijs toe te staan. de keuze van acteurs, maar hoewel dat waar is, is het ook waar dat de regisseur het laatste woord heeft over elk ander aspect van een productie, van kostuums tot montage, en toch krijgen die takken nog steeds Academy-erkenning. Zonder het werk van castingteams zou de filmindustrie er heel anders uitzien.
Beste Motion Capture-prestaties
Toen Andy Serkis lovende kritieken ontving voor zijn werk als Gollum in The Lord of the Rings-trilogie, was motion capture nog steeds een soort technologische anomalie: een ambitieuze prestatie, maar meer geworteld in CGI en animatie dan in de uitvoering zelf. Tegenwoordig lijkt het tij te keren, dankzij het voortdurende werk van Serkis in films als King Kong en de nieuwe Planet of the Apes-franchise. Wat ooit een interessante nieuwigheid was, is nu een alledaags hulpmiddel van een blockbuster-gedreven industrie. Het is er ook een die veel grote namen heeft aangetrokken tot zijn fascinerende hybride van acteerwerk en effecten, waaronder Benedict Cumberbatch in The Hobbit: The Desolation of Smaug, Mark Rylance in The BFG en Liam Neeson in A Monster Calls. Het debat gaat verder over waar het acteren eindigt en de technologie begint: tenslotte, als een acteur een moment flubt,dan kan het effectenteam daarmee omgaan.
Een optie zou zijn om een dergelijke onderscheiding het effectenteam te laten erkennen naast de acteur achter de mo-cap. Op dezelfde manier als een stuntwerk-Oscar zou helpen om de Academie in staat te stellen de prestaties van populaire blockbuster-eigendommen volledig te erkennen, zou een prijs voor werk in motion-capture helpen om die kloof nog verder te overbruggen. Acteren is altijd in vorm geëvolueerd en heeft een verscheidenheid aan tools omarmd voor topresultaten: je ziet misschien niet het gezicht van John Hurt onder alle protheses in The Elephant Man, maar je twijfelt nooit een seconde aan die prestatie. Andy Serkis heeft zelf opgeroepen tot de Academie om een dergelijke categorie op te nemen, en 20th Century Fox heeft zelfs een uitgebreide For Your Consideration-campagne opgezet om Serkis te laten erkennen in de acteercategorieën voor Rise of the Planet of the Apes, maar het blijft een continu proces.
Beste prestatie voor kinderen
De jongste talenten van Hollywood zijn vaak erkend door de Academie: Jackie Cooper ontving zijn Oscar-nominatie voor Skippy in 1931 op 9-jarige leeftijd; Quvenzhané Wallis en Keisha Castle-Hughes werden voor hun tienerjaren genomineerd voor Beste Actrice; en zowel Tatum O'Neal als Anna Paquin wonnen het felbegeerde beeldje van de beste vrouwelijke bijrol voordat ze 12 waren. Toch worden jonge acteurs met zo'n vroegrijp talent vaak over het hoofd gezien voor zelfs de beste uitvoeringen. De redenen waarom hierachter zijn moeilijk te achterhalen. Velen in de branche hebben moeite om het verschil te herkennen tussen een kind dat een geweldige prestatie levert en een kind dat gewoon een geweldige aanwezigheid op het scherm heeft. Heeft het kind een echt acteerproces en begrijpt het zijn vak, of hebben ze gewoon plezier op een set met een paar camera's die aan het rollen zijn?
Hoewel de Academie graag de slimme jonge sterren van het moment beloont, vooral als het vrouwen zijn, houden ze er niet van om hun talenten te jong te vieren. Zelfs de grote kinderacteurs die na hun jeugdige eerste nominaties een illustere carrière hadden - Jodie Foster, Leonardo DiCaprio - werden daarvoor pas tot ver in de volwassenheid op gepaste wijze beloond. Veel gepraat over het acteren van Oscars concentreert zich minder op verdienste en meer op 'het hebben verdiend', gekoppeld aan het idee dat een acteur vele jaren werk in de business moet steken voordat ze volledig kunnen worden geprezen. Er zit adel achter die veronderstelling, maar het devalueert ook het uitzonderlijke werk van jonge acteurs als Jacob Tremblay in Room, Henry Thomas in ET: The Extra Terrestrial en Mary Badham in To Kill a Mockingbird.
Elk van deze kinderen droeg de films waarin ze speelden, maar kreeg geen liefde voor hun werk. Een Oscar voor Beste Kinderacteur zou goed aansluiten bij de geschiedenis van de Academie. Eerder vierden ze de "uitstekende bijdragen aan schermentertainment" van artiesten onder de 18 jaar met een Juvenile Award, die onder meer Shirley Temple, Judy Garland en Hayley Mills ontving. Het is een idee dat niet zonder problemen is - hoe zou zo'n acteur campagne voeren voor de prijs, en hoeveel druk is in dat geval bijvoorbeeld te groot om op een kind uit te oefenen - maar als kindacteurs zo'n belangrijk deel van de industrie, dan is een middel om hun prestaties te erkennen zeker te laat.
-
Welke categorieën, indien aanwezig, zou de Academie volgens jou moeten introduceren? Laat het ons weten in de comments!