Hoewel Disney vandaag misschien een niet te stoppen moloch lijkt, was er een tijd dat dit niet het geval was. Tijdens de jaren tachtig bracht de studio films uit voor matte kassavoorstellingen. Films als The Fox and the Hound en The Black Cauldron voldeden niet aan de verwachtingen en de studio liep gevaar.
En toen, in 1989, bracht Disney The Little Mermaid uit, waarmee het decennium begon dat nu bekend staat als The Disney Renaissance. Gedurende deze tijd produceerde Disney tien van hun grootste hits. Van die tien waren er negen genomineerd voor Academy Awards, en ze werden allemaal beschouwd als commerciële successen. Hoewel veel van deze films nu geliefde klassiekers zijn, zijn er enkele die echt weten te schitteren en boven de andere uit te stijgen. Laten we daarom eens kijken welke van de Disney Renaissance-films de tand des tijds hebben doorstaan.
GERELATEERD: Elke Disney Princess-film, gerangschikt
10 De reddingswerkers Down Under
The Rescuers Down Under, uitgebracht in 1990, is het eerste vervolg op een eerdere Disney-film. De film speelt zich af in de Australische outback en toont de medewerkers van de Rescue Aid Society Bernard en Bianca (die allebei muizen zijn) die een jongen genaamd Cody redden van stropers. De film kreeg erkenning als het eerste Disney-vervolg en de eerste film die volledig digitaal werd gemaakt.
Helaas presteerde de film enorm ondermaats. Hoewel het winst maakte, maakte het uiteindelijk een fractie van wat andere Disney Renaissance-films zouden maken. Het verhaal was ingewikkeld en de film heeft de tussenliggende jaren niet goed standgehouden. Het was ook de enige film uit de Renaissance die niet was genomineerd voor een Oscar of een Annie Award. Als zodanig is deze film helemaal onderaan de lijst gekomen.
9 Pocahontas
De film uit 1995 is misschien niet goed verouderd, maar in die tijd heeft Disney alles wat hij had in zijn productie gestopt. Geproduceerd op hetzelfde moment als The Lion King, was Disney ervan overtuigd dat de animatiestijl, berichten, verhaal en liedjes Pocahontas de meest dominante van de twee zouden maken.
Dat was helaas niet het geval. Hoewel de film het goed bedoelde, behandelde hij het verhaal slecht. Het tempo is ongelijk en de film is zowel prekerig als vervelend tegelijk. De animatie en muziek zijn echter twintig jaar later nog steeds boeiend mooi. Hopelijk diende Pocahontas als een les voor Disney over hoe ze hun verhalen over diversiteit beter konden vertellen.
8 Tarzan
Tarzan, uitgebracht in 2000, is de laatste van de Renaissance-films. Ondanks dat het personage dateert uit de begintijd van de film, was Disney's versie de eerste keer dat Tarzan in geanimeerde vorm zou verschijnen. De studio heeft een enorme hoeveelheid middelen in de film gestoken om de door de computer gegenereerde achtergrond te creëren. De film ontpopte zich als een pionier in animatie en oogstte veel lof voor zijn kunststijl en de soundtrack van Phil Collins.
Hoewel het financieel de derde meest succesvolle van de Disney Renaissance was, was het kritisch niet zo gelukkig. Hoewel de artistieke stijl van de film werd geprezen, waren het verhaal en de personages voor veel critici een schot in de roos. In vergelijking met de andere Disney Renaissance-films, schiet het tekort bij wat je zou verwachten. Zonder duidelijke fout of fout, legt de film gewoon niet dezelfde magie vast die de meeste van de vorige negen hadden.
7 De klokkenluider van de Notre Dame
Met in de hoofdrol de titulaire gebochelde Quasimodo, vertelde de film uit 1996 een verhaal van acceptatie en liefde in het aangezicht van haat en onverschilligheid. De animatie die in Hunchback wordt gebruikt, zou de industriestandaard voor Disney worden. De gotische sfeer en realistische personages behoren tot de meest realistische en frisse van de hele Disney Renaissance.
Waar de film helaas mee worstelt, is het volwassen verhaal. Critici en publiek werden vervreemd door de thema's van de film. Velen vonden het te donker om een kinderfilm te zijn, terwijl anderen het niet serieus genoeg vonden voor volwassenen. De gemengde berichtgeving deed de film pijn, waarbij sommige religieuze instellingen opriepen tot een boycot van Disney. Gelukkig heeft de film meer belangstelling gekregen naarmate de tijd verstreek, en het thema van acceptatie heeft door de jaren heen veel van zijn fans een toevluchtsoord gegeven.
6 Hercules
Disney's Hercules hielp bewijzen dat de studio van nul naar held was gegaan. Gebaseerd op de mythologische verhalen van Heracles, is de film uit 1997 een van de meest populaire in de hele Disney-franchise geworden. De film werd geprezen om zijn kleurrijke kunststijl en om organische en levensechte karakters. De film bleek succesvol genoeg om een televisieshow van twee seizoenen te lanceren.
Hoewel Hercules als een klassieker wordt beschouwd, gaf de film een paar critici het gevoel dat de studio het doel van het verhaal enigszins had gemist. De film lijdt aan een vrij grote plothole (hoe weet de God of Death precies niet dat iemand niet dood is?), En het tempo van de film is een beetje afwijkend vergeleken met moderne normen. Toch is de film geliefd en is hij in de daaropvolgende jaren niet slecht verouderd, waardoor hij inderdaad goddelijk is in vergelijking met sommige andere renaissancefilms.
5 De kleine zeemeermin
Toen Disney op zijn donkerste uur was, was The Little Mermaid de film die de studio nieuw leven inblazen. Uitgebracht in 1989, was de film de eerste die de Disney Renaissance-klassiekers inluidde die zouden volgen. Door een formule op te zetten die Disney sindsdien te hardnekkig heeft vastgehouden, werd The Little Mermaid als een grote hit beschouwd toen deze werd uitgebracht. Van de liedjes in Broadway-stijl tot het overkoepelende verhaal, critici en fans werden al snel verliefd op de film.
Hoewel de film onmiskenbaar geweldig is, heeft een deel van de animatie in de loop der jaren niet bijzonder goed standgehouden. De film was de laatste die met handbeschilderde cels werd gemaakt, en dat is helaas te zien. De film is korrelig en plat vergeleken met wat we tegenwoordig gewend zijn; hoewel het een nit-kieskeurig punt is, maakt het de film minder indrukwekkend naarmate de tijd verstrijkt. Krediet echter waar krediet verschuldigd is. We zouden geen twintig jaar aan fantastische films hebben gehad zonder het succes van The Little Mermaid.
4 Mulan
Met Disney's Mulan valt de inspanning en kracht van de Disney Renaissance niet te ontkennen. De film, de voorlaatste van de Renaissance-films, kwam in 1998 uit met enorme lof. Mulans personage wordt vandaag de dag nog steeds beschouwd als een inspiratie voor jonge meisjes en het verhaal van de film wordt als spectaculair beschouwd. De liedjes van de film zijn immens populair, en de verhaal- en actiescènes behoren tot de beste van Disney.
Hoewel de film geen grote franchise lanceerde zoals andere Disney Renaissance-films, is Mulan nog steeds geliefd bij velen. De aankomende live-action film heeft veel puristen beducht vanwege veranderingen die de film zou hebben overgenomen uit de geanimeerde versie, voornamelijk de beslissing om een aantal nummers uit te knippen. Hopelijk doet het het goed, anders wordt het de fans boos die de snelheid, kracht en kracht zullen demonstreren die ze hebben geleerd door jarenlang mee te zingen met "I'll Make a Man Out of You".
3 Belle en het beest
Beauty and the Beast werd uitgebracht in 1991 en was meteen een hit. De animatie, het verhaal en de personages van de film werden allemaal zeer geprezen door zowel critici als publiek. Het heeft ook de onmiskenbare eer om de enige animatiefilm te zijn die is genomineerd voor Beste Film bij de Academy Awards. De film bracht in 1994 een enorm succesvolle Broadway-musical voort en maakte de weg vrij voor andere Disney Broadway-hits.
Beauty and the Beast is sindsdien het verhaal zo oud als de tijd uit het titelnummer van de film geworden. Terwijl De kleine zeemeermin het verhaal van de Disney Renaissance-prinses begon, perfectioneerde Beauty and the Beast het. De film is een van de meest winstgevende Disney-franchises geworden en leidde in 2017 tot een live-action remake. Hoewel de film het goed deed, toonde hij aan dat de magie van de animatiefilm niet kon worden gekopieerd of gebroken.
2 Aladdin
Het succes van Aladdin, de op een na grootste brutowinst van de Disney Renaissance, kan niet worden betwist. In de voetsporen van Beauty and the Beast, werd de film in 1992 uitgebracht en kreeg universele bijval. De film is de hoogst gewaardeerde van de hele Disney Renaissance, en niet voor niets. De animatie en het verhaal behoren tot de beste die Disney te bieden heeft. Robin Williams 'optreden als de Genie wordt als legendarisch beschouwd en de film won twee Oscars voor Best Original Score en Best Original Song ("A Whole New World).
GERELATEERD: Live-Action Aladdin is Disney's grootste 2019-risico
De film lanceerde een enorme franchise, met twee direct-to-video-sequels, een animatieshow met drie seizoenen en een Broadway-musical. De aanstaande live-actiefilm is een teken van de populariteit van de film, hoewel veel fans gemakkelijk de wens zouden geven om de integriteit van de geliefde geanimeerde klassieker te behouden.
1 The Lion King
Vanaf het allereerste moment van de film weet The Lion King de aandacht van het publiek vast te houden en te grijpen op een manier die maar weinig films ooit doen. De film uit 1994 is de hoogst scorende uit de hele Disney Renaissance, met meer dan de vier films met de laagste winst bij elkaar. Met muziek van Elton John en een met sterren bezaaide cast is de film een van de beste van Disney geworden.
De plot van de film behoort tot de beste uit de hele Disney Renaissance. Met twee direct-to-videofilms na het succes van de film en twee afzonderlijke spin-offshows, heeft het ook gemakkelijk de grootste franchise die zich uitstrekt na de release van de film. Ook met een Tony Award-winnend Broadway-toneelstuk en een aanstaande live-actiefilm, heeft The Lion King zijn populariteit bewezen en zijn positie als Koning van de Renaissance al meer dan twintig jaar tentoongesteld.