In het midden van dit drukke zomerse kaskrakerseizoen boordevol popcorn komt een beetje Indie dat zou kunnen, gebouwd rond uitdagende ideeën over menselijk gedrag, machtsstrijd en met een opmerkelijke ensemble-cast (Ezra Miller, Michael Angarano, Johnny Simmons, Tye Sheridan Nicholas Braun). Die film is The Stanford Prison Experiment. Gebaseerd op de beroemde gebeurtenis uit 1971 die je je misschien wel of niet herinnert uit je Psych 101-klas, draait de film om wat er gebeurde toen Dr.Philip Zombardo (Billy Crudup) probeerde de psychologische effecten van gevangenschap te bestuderen via een gevangenissimulatie op Stanford. campus, waar 24 student-aanvragers willekeurig werden toegewezen als bewakers of gevangenen. Het experiment eindigde abrupt na 14 dagen, waarvan de gevolgen nog steeds worden besproken in psychologische kringen.
De gebeurtenissen die zich tijdens het real-life experiment hebben afgespeeld, bieden een zenuwslopende kijk op de menselijke natuur. Screen Rant sprak onlangs met regisseur Kyle Patrick Alvarez (Easier with Practice, COG) om erachter te komen waarom het verhaal hem aansprak, hoe hij erin slaagde om in 21 dagen een script van 130 pagina's op te nemen en of een van zijn Prison-cast in zijn volgende film, de op YA gebaseerde thriller Acceleration.
Het Stanford Prison Experiment is een verbazingwekkend experiment over de menselijke natuur, maar het is moeilijk om het op het scherm te zien, hoe zit het met jou als verhalenverteller?
Toen ik het script las, was het voor mij een soort van drievoudig ding. Wanneer je met het verhaal begint, is het in veel gevallen het verhaal dat je naar binnen trekt en dat was er voor mij. Ik was echt gefascineerd door de meer universele kenmerken van het experiment, dat je een film kon maken die niet was aangepast, die niet tegen je zei: 'Oh, dit is waar het Stanford Experiment over ging' of 'Dit is wat het betekende: 'hier zijn we dan 40 jaar later nog steeds aan het discussiëren over wat de geldigheid was, of wat het werkelijk zei. Voor mij wilde ik een film maken die in dat gesprek bestond, maar hopelijk kan ik daar over 40 jaar nog een rol in spelen. Als regisseur voelde ik me ook aangetrokken tot, ik hou van casten, ik voel dat ik ze maak zodat ik met acteurs kan werken en je leest zoiets en je denkt: "Oh, ik 'Ik zal in de indiewereld nooit deze kans krijgen om zo'n grote ensemblefilm te maken, "het gebeurt gewoon niet. Dat was echt opwindend voor mij en ook de uitdagingen van, toen we eenmaal naar foto's van het experiment begonnen te kijken, Toen we het begonnen te filmen, dacht ik, dus dit was echt gewoon in een kelder van een school, in een soort waardeloze hoek, kleine gang en lerarenkantoren, dacht ik: "Hoe gaan we dat opnemen? Hoe gaan we een twee uur durende film maken die amper deze gang verlaat? ”Dat was echt een spannende uitdaging.dus dit was echt gewoon in een kelder van een school, in een soort van waardeloze hoek, kleine gang en lerarenkantoren, ik dacht: "Hoe gaan we dat opnemen? Hoe gaan we een film van twee uur maken die nauwelijks deze gang? " Dat was echt een opwindende uitdaging.dus dit was echt gewoon in een kelder van een school, in een soort van waardeloze hoek, kleine gang en lerarenkantoren, ik dacht: "Hoe gaan we dat opnemen? Hoe gaan we een film van twee uur maken die nauwelijks deze gang? " Dat was echt een opwindende uitdaging.
Bij het casten, A + awards voor andere mensen bij wie je betrokken raakte?
(Lacht.) Nou, het was de reden dat ik de film wilde doen, dus ik ben blij dat je het leuk vindt. Bij mijn allereerste ontmoeting in de film dacht ik: "Als je Ezra Miller niet hebt in deze film, maken we een fout. We kunnen deze film niet maken zonder hem." Er is iets met Ezra, de manier waarop hij zichzelf draagt, de manier waarop hij is als artiest, hij heeft echt het gevoel dat hij iemand uit een ander tijdperk is. Voor mij heeft hij een meer dan levenskwaliteit die zeldzaam is bij acteurs.
We konden het ons ook niet veroorloven om mensen uit het buitenland binnen te halen, we konden de visa niet betalen, en er is zo'n schat aan getalenteerde mensen in deze leeftijdscategorie, het was echt opwindend om een combinatie te hebben van meer bekende mensen en mensen die je misschien herkent, en dan een paar mensen die niet helemaal nieuw zijn, mensen die van tv komen, of kinderen die alleen Nickelodeon-shows hadden gedaan.
Hoe heb je dat gedaan bij het lezen over je krankzinnige ommekeer in het productieschema?
Het was eerlijk gezegd een van de moeilijkste shoots die ik ooit heb gemaakt en hopelijk ooit zal doen. Het ging over heel snel verhuizen omdat we dekking nodig hadden. Als je 12 mensen in een scène hebt, maakt het niet uit hoe klein de kamer is, je moet 12 verschillende tijden opzetten, dus elke dag was zijn eigen kleine gevecht. Ik zou elke dag afmaken en, als een droom als regisseur, wil je terugkijken terwijl je elke dag afmaakt en zegt: 'We hebben alles wat we nodig hadden', ik denk dat het lijkt op de directeur van David Mamet, of misschien lees ik het in een boek, dat je enige echte baan als regisseur is te zeggen wanneer je klaar bent om verder te gaan. In dit geval moest ik verhuizen met dit brutale vertrouwen, want we moesten verder, er is geen keuze. Ik ging zeker elke dag zenuwachtig naar huis, en zette echt mijn redacteurspet op, want ik heb ook de film geknipt.Ik probeerde echt na te denken als redacteur toen we zo snel moesten handelen. Ik kan teruggaan en naar de film kijken en weten waar we die snelle veranderingen en offers moesten brengen om het te laten werken.
Ik hoop dat je teruggaat en dat doet voor het dvd- of Blu-ray-commentaar?
Weet je wat? Ik hou van audiocommentaar, voor mij audiocommentaar, ik ging naar de filmschool, maar audiocommentaar was mijn filmschool, weet je? Op mijn laatste film zeiden ze "Eerlijk gezegd verkopen we niet meer of minder als we audiocommentaar hebben. Je kunt voor je eigen studioruimte betalen om er een op te nemen, maar dat gaan we niet." Ik schrok daar zo van. Ik denk dat het neerkomt op het feit dat Netflix en iTunes, iTunes iTunes extra heeft, maar ze zijn echt niet geïnteresseerd in het aanvullende materiaal, omdat ik denk dat de markt er een beetje van is weggekomen. Ik betreur het dat ik die dingen niet kan doen omdat ze zo belangrijk voor me waren. Ik zou het heel leuk vinden om dat te kunnen doen.
Ik heb het geluk dat ik met mensen zoals jij kan praten over hun ervaringen met het maken van de film, maar ik vind het geweldig om als toeschouwer ook een filmmaker over het proces te horen praten. Misschien is er een markt voor een netwerk om een show van audiocommentaar te maken, daar moeten we naar kijken.
(Lacht) Precies, of hoe ze RiffTrax doen, of een soort podcastversie. Dat zou een goed idee zijn als iemand een podcast doet die de hele film duurt en jij de podcast gewoon tegelijkertijd start, dus het is meer een gesprek over de film.
Dit is een geweldig idee, laten we elkaar weer ontmoeten om dit te patenteren. Terugkomend op het gekke productieschema en je enorme ensemble, ik weet dat het donker onderwerp is, dus je kunt geen grapjes maken, maar waren er lichte momenten op de set?
Eigenlijk was het in zekere zin een heel licht decor voor de acteurs. Ik heb echt mijn best gedaan om het niet zo intens te laten zijn als het materiaal was, ik sta volledig achter acteurs. Als een acteur Method wil zijn of karakter wil behouden, vind ik dat prima. In deze film, met zoveel mensen in elke scène, heb ik iedereen verteld dat we allemaal zullen moeten samenwerken, deze scènes gaan over iedereen, geen enkele persoon is een ster, dus omdat veel van deze jongens hebben werkte eerder samen, het creëerde een vrij casual set voor de acteurs. We waren onze intense dag aan het filmen, ik denk dat we 98 opstellingen leuk vonden of zoiets, we konden niet eens geloven dat we al die dingen aan het filmen waren aan het einde van de film, waar we in echt intense close-ups zaten in echt in de gezichten van mensen was het zo geweldig, het ging gewoon over het werk. Er was geenMet veel verlichting en zo, omdat we zo dicht bij iedereen waren en de acteurs gewoon klaar waren om alles door te komen, waren er een paar keer dat we voorlopen op schema omdat iedereen in hun A-game zat. Iedereen werkte keihard en het ging allemaal om de optredens. Dat was waarschijnlijk mijn favoriete productiedag die ik ooit heb gehad. Omdat het echt puur aanvoelde, voelde het alsof we lachten om de situaties, maar vooral als je aan het eind de camera-bulten doet, moet je daar wat lichtzinnigheid hebben. Zo niet, dan wordt het voor iedereen gewoon te zwaar. Er was een geweldige sfeer dat wanneer de camera aan het rollen was, het heel intens was, maar toen we de camera uitzetten, maakten mensen grapjes. Michael Angarano, hij hield het accent hoog en dat werd gewoon leuk.Ik ben zijn accent nooit beu geworden.
Ik weet dat je snel moet gaan, maar wat is je volgende droomproject in Rainbowland na dit gekke productieschema?
Ik probeer het idee weg te werken dat mijn volgende droomproject precies is waar ik van hou. Ik bewonder echt de filmmakers die de hele tijd echt heel verschillende dingen doen, en niet alleen opzettelijk. Kijk naar Ang Lee, elk van zijn films heeft zijn eigen taal, maar ze lijken allemaal tot op zekere hoogte van hem te komen. Dus daar ben ik echt door gefascineerd, Linklater doet dat in hoge mate, Soderbergh ook. Maar het idee dat, ik denk dat het in zekere zin een anti-auteurstheorie is, dat ik me zou aanpassen aan de film. In deze film zit veel meer opzettelijk camerawerk en dat was erg leuk om te doen, dus ik zou graag willen - ik ben gehecht aan deze thriller die is als een leuke spannende thriller voor tieners die zich allemaal afspeelt in de metro van New York. Dat vind ik heel spannend, want het is het eerste dat ik dat heb gedaan 's 100% fictie en het zou gewoon gaan over het proberen om een interessant soort suspense-film te maken, maar dan zou ik graag weer iets kleins gaan doen of een karakterstudie, ik denk dat dat een beetje een non-antwoord is, denk ik Ik probeer gewoon op mijn gevoel te vertrouwen.
Je keuzes tot nu toe waren zeer uniek en interessant, dus wat je ook leidt, blijf daarmee doorgaan en ik hoop dat je een aantal van de heren in deze film voor je thriller gebruikt.
Oh god, dat zou ik heel graag willen. Ik heb nog nooit twee keer echt met een acteur kunnen werken, de projecten zijn te anders geweest of de timing werkt niet, maar ik zou het ook geweldig vinden, ik hou van al deze jongens. Ik zou in een oogwenk weer met ze werken.
-
Het Stanford Prison Experiment speelt nu in theaters