Het is geen geheim dat franchises de bron zijn geworden voor massa-inkomsten in Hollywood. Aangezien de productiebudgetten stijgen en hoge openingsweekends een must zijn om maximale winstgevendheid te garanderen, is het verstandig om studio's in te schakelen voor grote namen. Tenslotte zullen informele kijkers eerder geneigd zijn om iets te zien dat ze herkennen, dus er is een serieuze stimulans voor groenlichtfilms met bestaande fan-favoriete personages.
In de afgelopen jaren is er een trend ontstaan als het gaat om het omgaan met filmfranchises - en dan hebben we het niet over het fenomeen van het gedeelde universum. Leidinggevenden zijn ook op zoek naar manieren om iconische franchises jaren - of in sommige gevallen decennia - voort te zetten nadat ze voor het laatst op het scherm zijn gezien. In 2015 waren er projecten zoals Jurassic World, Creed en Star Wars: The Force Awakens, die dienden als franchise-herlanceringen terwijl ze nog steeds opereerden binnen de bestaande continuïteit. Dit jaar gaat de oefening verder met de release van Jason Bourne (kijk naar de Super Bowl-spot). Hoewel het pas vier jaar geleden is dat de Bourne-serie een aflevering zag, keren ster Matt Damon en regisseur Paul Greengrass na bijna 10 jaar terug terug, waardoor Jason Bourne in hetzelfde schuitje zit als de tentpoles van vorig jaar.
Het is een schril contrast met het eerste deel van de 21e eeuw, waar harde reboots zoals Batman Begins en Casino Royale de lei schoonveegden en helemaal opnieuw begonnen. Wat er nu in zit, is de "zachte" reboot: een film die een bepaald merk introduceert bij een nieuwe generatie bioscoopbezoekers, terwijl de canon van eerdere films intact blijft. Veel van deze werken hebben een groot kritisch en / of commercieel succes gehad, waardoor het gemakkelijk te begrijpen is waarom de zachte herstart zo aantrekkelijk is in vergelijking met het alternatief.
Het probleem van remakes
De filmbusiness is geen onbekende in remakes of hard reboots, waarbij filmmakers een uitgangspunt nemen dat eerder is geprobeerd, in de veronderstelling dat de vorige incarnatie nooit heeft plaatsgevonden. Er zijn voorbeelden van uitstekende remakes (zoals Ocean's Eleven), maar vaker wel dan niet streven studio's naar het verkeerde soort film om opnieuw te maken. Gebaseerd op de bekende titels van jaren geleden dat een akkoord werd geraakt, zijn het meestal waargenomen klassiekers van een genre die de remake-behandeling krijgen. Moderne voorbeelden zijn onder meer Point Break en Total Recall, die opgeschoonde PG-13-uitvoeringen van R-rated hits aanboden die het publiek wisten te overtuigen. Wanneer deze films worden aangekondigd, krijgen ze meer oogrollen dan gejuich, omdat veel kijkers ze als onnodig beschouwen.
Een groot probleem bij het opnieuw maken van een goed ontvangen film is dat vergelijkingen onvermijdelijk zijn, en er is zelden iets dat de 2.0-versie kan doen om het origineel te verbeteren. Waarom zouden actiefilmfans genoegen nemen met Point Break in 2015 als ze de cult-smash van Kathryn Bigelow kunnen meepikken met de onweerstaanbare combinatie van Keanu Reeves en Patrick Swayze? Waarom zouden scifi-bewonderaars voor de Total Recall 2012 gaan als het gelijknamige voertuig van Arnold Schwarzenegger uit 1990 wordt gezien als een van de vele hoogtepunten van de acteur? Daarom hebben zoveel mensen de aanstaande Memento-remake meteen verpest; de film is al geweldig, waarom zou je ermee rotzooien? De thriller van Christopher Nolan wordt gezien als een van de beste films van de jaren 2000 en werd genomineerd voor Best Original Screenplay. Het is moeilijk in te zien hoe een remake alles kan zijn dan een bleke imitatie.
Remakes zouden eigenlijk alleen moeten worden geprobeerd als de eerste film een interessant uitgangspunt had, maar deze niet zo goed uitvoerde als zou kunnen. Daarom houden mensen zo van de Ocean's Eleven uit 2001. Het is onmiskenbaar leuk om een stel charmante criminelen drie casino's tegelijkertijd te zien beroven, maar het origineel uit 1960 werd nauwelijks gezien als een misdaadklassieker (ondanks de grote naamcast). Vijftig jaar later leverden regisseur Steven Soderbergh en een team van A-listers een luchtige, onderhoudende film af die zeer succesvol was en een franchise lanceerde. Naast het nemen van een slechte film en deze beter maken, wachtte de nieuwe Ocean's Eleven ook lang op de tweede opname, lang nadat het origineel uit het geheugen was verdwenen. Veel mislukte remakes komen te vroeg uit, waardoor ze alleen maar in een groter nadeel zijn.
Met dit in gedachten is het geen verrassing dat Terminator: Genisys van alle franchise-heroplevingen van 2015 een van degenen was die flopte. Het probeerde kijkers te verkopen over de nostalgie van James Camerons eerste twee Terminator-films, maar voegde niets nieuws toe aan de vergelijking. Scènes uit de originelen werden ronduit opnieuw gemaakt, waardoor Genisys een pseudo-remake werd die fans boos maakte in plaats van ze enthousiast te maken. Het aanboren van de emotionele resonantie van een geliefde franchise kan een lange weg gaan, maar er zijn meer dan een paar herkenbare schoten nodig om het publiek erom te geven. Camerons Terminator-films houden nog steeds stand en worden vereerd als keerpuntmomenten voor de cinema. Je kunt de Blu-ray voor T2: Judgement Day binnenhalen om een echte viscerale ervaring te krijgen, in plaats van te betalen om hetzelfde opnieuw te zien in een theater.
Volgende pagina: het beroep van de zachte herstart
1 2