Toekomstige generaties zullen terugkijken op de geschiedenis van de film als iets interessants. Het keek er zo lang naar uit - het introduceerde geluid in stomme films, bracht kleur in zwart-witfilms en ging uiteindelijk over op door de computer gegenereerde effecten en 3D - voordat het plotseling achteruit keek.
Moderne filmmakers begonnen zwart-wit te zien als een visueel element dat voor hen beschikbaar was bij het vertellen van hun verhalen, in tegenstelling tot een technologische terughoudendheid. In de jaren dat zwart-wit verouderd raakte, hebben sommige regisseurs besloten dat dit de beste manier was om bepaalde films op te nemen. Dus hier zijn de 10 beste moderne films opgenomen in zwart-wit.
10 Frankenweenie
Tim Burton bewerkte Frankenweenie uit een van zijn vroege korte animatiefilms. Het is een simplistisch verhaal dat een gezonde draai geeft aan de Mary Shelley-klassieker: een jonge jongen die rouwt om het verlies van zijn hond, Sparky, voert een wetenschappelijk experiment uit dat Sparky weer tot leven brengt.
In de speelfilmaanpassing, die in 2012 stilletjes werd uitgebracht, vragen andere inwoners van de stad Victor om hun huisdieren weer tot leven te brengen, en heel snel escaleert de inzet van het complot en onthult de ware horror zich. Frankenweenie was eigenlijk geanimeerd met zwart-wit instellingen en karakters, niet in kleur en later omgezet, dus de film heeft zijn eigen kijk op het zwart-wit palet.
9 Welterusten en veel geluk
George Clooney schreef en regisseerde Good Night, and Good Luck in 2005, toen de herverkiezingscampagne van Bush hem inspireerde om een verhaal te vertellen dat "het idee opriep om angst te gebruiken om het politieke debat te onderdrukken". Door het gebruik van zwart-wit wordt dit gekaderd als een post-9/11 film noir.
Het is een meeslepend drama over Edward R.Murrow (David Strathairn), de journalist die de CBS-nieuwsdocumentaireserie See It Now presenteerde, en zijn relaties met zijn co-producer Fred W. Friendly (Clooney) en CBS News-correspondent Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Clooney was zo gepassioneerd over het maken van de film dat hij de studio slechts $ 1 in rekening bracht voor elk van zijn banen in de film, nadat een blessure op de set van Syriana hem onverzekerbaar had gemaakt.
8 Memento
Christopher Nolan heeft naam gemaakt met deze veelgeprezen neo-noir die fotograferen in zwart-wit combineert met fotograferen in kleur. Het is een mysterie-thriller over de zoektocht van een man met geheugenverlies om op zijn schreden terug te keren en erachter te komen wat er met zijn vrouw is gebeurd op basis van aanwijzingen die hij over zichzelf schreef, en als dat niet verwarrend genoeg is, wordt de helft van het plot ook achterstevoren verteld.
Het zwart-wit wordt gebruikt om de twee parallelle verhaallijnen van de film te onderscheiden. De kleursequenties worden achterstevoren verteld, terwijl de zwart-witsequenties in chronologische volgorde zijn gerangschikt. Aan het einde van de film komen ze samen en is alles logisch (nou ja, soort van).
7 Ed Wood
Hoewel het obscure onderwerp en de ongebruikelijke visuele stijl genoeg zijn om de meeste reguliere kijkers af te schrikken, is Ed Wood een fantastische film. Tim Burton deed iets heel inventiefs met deze biopic van de gelijknamige legendarische B-filmregisseur: hij belichtte het, kaderde het in, schoot het op en monteerde het in de stijl van een van de films van het onderwerp.
Ed Wood is het verhaal van het leven van de titulaire regisseur, maar dankzij de adembenemende cinematografie van Stefan Czapsky (destijds de go-to-man van Burton), lijkt en voelt het aan als Plan 9 from Outer Space. Burton heeft gezegd dat deze film op geen enkele manier in kleur kan worden gemaakt, en hij heeft gelijk.
6 griffiers
Kevin Smith schoot alleen griffiers in zwart-wit omdat het goedkoper was dan kleurenfilms en hij had al maximaal tien creditcards gebruikt om de productie te financieren. Maar toen de film Sundance trof, viel het op door zijn gevoel van plaats. Het bestaat echt in een eigen wereld (die later "the View Askewniverse" zou worden genoemd), met inwoners van New Jersey die praten als echte inwoners van New Jersey.
Wat Clerks zo geweldig maakt, is dat het klopt. Je kunt zien dat het is geschreven en geregisseerd door een man die nog steeds in die buurtwinkel werkte en dat alledaagse leven leidde. Het heeft geen enkele Hollywood-vervalsing; het is gebaseerd op zijn eigen identiteit. Het zwart-wit helpt om dat te benadrukken met een minimalistische visuele stijl.
5 Frances Ha
Noah Baumbach en Greta Gerwig zijn twee van de weinige filmmakers die vandaag de dag werken die menselijke verhalen vertellen over echte mensen met echte emoties, dus als ze hun krachten bundelen, is het resultaat echt iets geweldigs. En dat geldt ook voor Frances Ha, die werd geregisseerd door Baumbach, met Gerwig in de hoofdrol, en werd getrokken uit een scenario dat de twee samen schreven.
De film heeft geen waarneembare plot of een traditionele structuur; het volgt eerder het onvoorspelbare ritme van het leven van zijn titelpersonage als danser in de twintig. Het zwart-wit geeft Frances Ha het gevoel van een Jim Jarmusch-film of een Francois Truffaut-film.
4 Roma
Dit was de film die de Academie er eindelijk toe bracht om Netflix-originelen serieus te nemen. Roma was een ongelooflijk persoonlijke film voor schrijver-regisseur Alfonso Cuarón, omdat het een semi-autobiografisch verhaal heeft uit de kindertijd van de filmmaker en diep geworteld is in zijn geboorteplaats, Mexico-Stad.
Om er echt zeker van te zijn dat de film zo mooi persoonlijk was als hij wilde, ging Cuarón verder dan schrijven en regisseren, want hij coproduceerde en co-monteerde de film ook en, belangrijker nog, deed zijn eigen cinematografie. Fotograferen in zwart-wit was een heel bewuste keuze, aangezien Cuarón "een moderne film die in het verleden kijkt" wilde maken.
3 Nebraska
Alexander Payne was geen onbekende in roadmovies toen hij aan het roer stond van Nebraska, nadat hij een hysterische reis door het wijnland had gemaakt met Paul Giamatti en Thomas Haden Church in Sideways, maar dit zwart-wit stervoertuig uit 2013 voor Bruce Dern voelt als iets heel anders.
Dern schittert als een bittere oude man die vastbesloten is om naar Nebraska te gaan om een prijs op te eisen die vrijwel zeker oplichterij is. Elke keer dat hij naar huis wordt gebracht, begint hij gewoon de snelweg weer op te lopen. Dus zijn zoon, Will Forte, stemt ermee in hem te rijden. Dit werkt als een katalysator voor het hele gezin om onderweg weer contact te maken.
2 Schindler's List
Afgezien van het benadrukken van de sombere verschrikkingen van de Holocaust, draait het gebruik van zwart-wit door Schindler's List om een ongelooflijk krachtig moment. In de afgelopen jaren hebben sommige filmsnobs de shots van het meisje in de rode jas aangezet, omdat ze vonden dat ze te on-the-nose waren, maar het is onmiskenbaar ontroerend. Als die jas weer op een stapel lijken wordt gezien, is dat behoorlijk schokkend.
Het leven van een klein meisje dat op het spel staat, maakt duidelijk dat het leven van een miljoen kleine meisjes op het spel staat. Omdat ze ons erop heeft gewezen, is iedereen op die stapel net zo uniek als zij. Het fungeert ook als katalysator voor Oskar Schindler om tot hetzelfde besef te komen. Door simpelweg de kleur van elk ander shot in de film te verwijderen, vertelde Steven Spielberg zijn verhaal op een veel effectievere manier.
1 Raging Bull
De belangrijkste reden waarom Martin Scorsese heeft gezorgd voor het gebruik van zwart-witfilm om Raging Bull op te nemen - zonder twijfel de beste post-zwart-witfilm ooit gemaakt in zwart-wit - is simpelweg dat hij besloot de bokshandschoenen zouden er beter uitzien in zwart-wit. (Hij erkende ook het probleem van vervagende kleuren en wilde Raging Bull onderscheiden van andere films uit zijn tijd.)
Maar of het nu bewust of onbewust was, er zijn nog tientallen redenen in gelezen. Het zou bijvoorbeeld de bekrompenheid van Jake LaMotta kunnen vertegenwoordigen. Raging Bull is echt een hartverscheurende film, en de zwart-withamers die thuis zijn.