Jordan Peele's Get Out verbrijzelde zowel de geest als de verwachtingen toen het in 2017 in de bioscopen verscheen: hij scoorde zowel een beste originele scenario-Oscar als een welkome kritische blik op een genre dat mensen van kleur historisch buitenspel heeft gezet ten gunste van blanke verhalen. De jonge regisseur bracht “Black Horror” naar nieuwe bekendheid, maar zoals Shudders recente documentaire Horror Noire bewijst, zijn zwarte films en filmmakers altijd een cruciaal (maar niet altijd zichtbaar) onderdeel geweest van het schrikfilmlandschap. Deze diepe bron van genre-cinema heeft sinds de vroegste dagen van het medium de vele mensen van kleur verdedigd, verkend of uitgebuit, en met Peele's tweede poging, Us klaar om de kassa te verscheuren, dit is een perfect moment om de hoogte- en dieptepunten van de eerder verschenen African American Horror-cinema opnieuw te ontdekken.
10 Nacht van de levende doden
Night of the Living Dead (1968), geregisseerd door wijlen, grote George A. Romero, was een mijlpaal voor zowel de ontwikkeling van onafhankelijke cinema als de positieve weergave van POC op film. Romero deed wat toen ondenkbaar was en wierp Duane Jones als zijn heroïsche hoofdrolspeler - en verhief wat een alledaagse shocker zou zijn geweest tot een zinderend cultureel commentaar op de tumultueuze jaren zestig. Hoewel Jones zijn associatie met de film tot aan zijn dood in 1988 kwalijk nam, was zijn iconische wending als overheerser die de touwtjes in handen had voor een voornamelijk blanke groep overlevenden een keerpunt voor filmische representatie in het tijdperk van de burgerrechten.
9 Blacula
William Crain's update uit 1972 van de Dracula- mythe heeft zijn problematische 'blaxploitation'-label in de loop der jaren afgeworpen en is naar voren gekomen als een essentiële klassieker. Hoewel dit soort films in de eerste plaats gericht was op de portemonnee van zwart stedelijk publiek, heeft hun overmatige afhankelijkheid van stereotype hen sindsdien als noodzakelijk aangemerkt, hoewel lastige stappen voorwaarts in de representatie. Crain echter, als een van de eerste zwarte filmmakers van een grote filmschool (UCLA) die commercieel succes behaalde, creëerde hij in de ondode 18e-eeuwse Afrikaanse prins Mamuwalde (William Marshall) een figuur van suaveness en gratie die het dominante Hollywood-verhaal uitdaagde. dat een zwarte man brutaal of crimineel moet zijn om macht te kunnen uitoefenen.
8 Ganja en Hess
Bill Gunn's Ganja and Hess (1973), door het filmfestival van Cannes uitgeroepen tot een van de tien beste Amerikaanse films van het decennium, is een experimentele horrorfilm die volgt op een antropoloog, Dr.Hess (Duane Jones van Night of The Living Dead) terwijl hij leert omgaan met zijn transformatie in een vampier en navigeert door de woelige wateren van een bloeiende romance met Ganja (Marlene Clark), de vrouw wiens overleden echtgenoot verantwoordelijk is voor zijn aandoening. Gunn, een toneelschrijver en regisseur, was aanvankelijk terughoudend om de film te maken. Maar toen hij op het idee kwam om vampirisme als metafoor voor verslaving te gebruiken, produceerde hij een hypnotiserende, tot nadenken stemmende arthouse-knaller die in die tijd nog anders was dan al het andere. Ganja en Hess zijn sindsdien opgenomen in de permanente collectie van het Museum of Modern Art vanwege de betekenis ervan.
7 Abby
Niet alle films op deze lijst zijn goede, en William Girdler's Abby (1974) is een archetypisch voorbeeld van hoe bijziende blanke regisseurs kunnen zijn als ze zwarte verhalen coöpteren.
Een exorcist rip-off met Carol Speed in de hoofdrol als de vrouw van een pastoor die bezeten raakt door een West-Afrikaanse Yoruba-geest, Abby 's ongelukkige portret van een vrouw die is overgenomen door een onverzadigbare seksuele manie speelt in op het versleten stereotype van de zwarte vrouw als een seksueel vraatzuchtige verleidster. Of de bedoelingen van Girdler nu goed waren of niet, de film faalt zelfs als campy-entertainment en is een verontrustende herinnering aan hoe belangrijk het is voor zwarte filmmakers om hun eigen verhalen te vertellen.
6 Candyman
De Candyman uit 1992 is ontleend aan de verbeelding van Clive Barker en bevat een verhaallijn over een lelie-getinte afstudeerder, Helen Lyle (Virginia Madsen) die onderzoek doet naar een folkloristische boogeyman die naar verluidt de inmiddels gesloopte Cabrini Green-projecten van Chicago achtervolgt die naar een wit redderscomplex ruiken.. Erger nog, wanneer de titulaire onheilspellende geest (Tony Todd) zijn romantische attenties op Helen richt, wordt het problematische vuur verder aangewakkerd, aangezien de zwarte man die gefixeerd is op de verovering van blanke vrouwen een andere oude en aanstootgevende trope is. Toch is Candyman essentieel in de context van zijn tijd, omdat Tony Todds elegante fantasme het eerste zwarte horroricoon in zijn soort is, dat zich aansluit bij Freddy Krueger, Jason Voorhees en Leatherface als een onuitwisbare maker van betoverende filmische nachtmerries.
5 Tales From The Hood
Rusty Cundieff's Tales from the Hood (1995) gebruikt het anthologie-formaat dat voor het eerst werd gepopulariseerd door Dead of Night (1945) om met een horrorlens commentaar te geven op sociaal bewustzijn en zwarte identiteit in de jaren 90. De film bestaat uit vier verhalen met smerige agenten, racistische politici en beledigende echtgenoten, allemaal verteld door een grijnzende uitvaartondernemer (Clarence Williams III) in het ingenieuze omhullende verhaal van de film, geestiger en dreigender dan de Crypt Keeper zelf. Geestelijk vergelijkbaar met Get Out , neemt het meesterwerk van Cundieff de Verenigde Staten op de proef voor de zonden die het blijft begaan tegen zwarte lichamen en blijkt het bijna vijfentwintig jaar later nog steeds krachtig te zijn.
4 Tales From The Crypt: Demon Knight
Frequent Spike Lee-medewerker Ernest Dickerson's Tales From The Crypt: Demon Knight (1995) is een vermakelijke maar afgeleide horrorkomedie die enigszins revolutionair bleek te zijn toen het kijkers gaf wat misschien nog het eerste en enige Afrikaans-Amerikaanse 'laatste meisje' is, - Jeryline (Jada Pinkett jaren voordat ze Will Smith ontmoette), een veroordeelde die op werk vrij is en tot haar recht komt als een demon-slayer.
Op het moment van uitgave verbrijzelden Dickerson en zijn scenarioschrijvers de verwachtingen van een publiek dat als een uurwerk kon anticiperen op de vroege sterfgevallen op het scherm van een zwarte vrouwelijke hoofdrolspeler in een horrorfilm. Dat Jeryline niet alleen overleeft tot de laatste rol, maar eigenlijk de Demon Knight van de titel is, geeft de film zowel een intersectionele feministische aantrekkingskracht als het diepgewortelde pop-culturele verhaal dat mensen van kleur zichzelf moeten opofferen, zodat hun blanke costars kunnen leven.
3 Eve's Bayou
Eve's Bayou (1997) werd vorig jaar geselecteerd voor bewaring in de National Film Registry en werd geschreven, geregisseerd en gefilmd door twee vrouwen: Kasi Lemmons en Amy Vincent. Het vrouwelijke talent achter de camera weerspiegelde dat ervoor, met actrices Lynn Whitfield, Debbi Morgan en Meagan Good die allemaal diepgevoelde uitvoeringen brachten in dit zuidgotische verhaal over zusterlijke banden, voodoo en duistere familiegeheimen. De vrouwen in de film van Lemmons vertonen een diepgang en keuzevrijheid die zo vaak ontbreken in de reguliere cinema, en hoewel het de grens vormt tussen melodrama en regelrechte horror, is Eve's Bayou een griezelig, onzichtbaar juweel van vrouwelijke films in Afrikaans-Amerika.
2 Ga weg
Het is onmogelijk om te benadrukken wat een schok voor het systeem het regiedebuut van Jordan Peele bleek te zijn. Op de huidige 'slimme horror'-golf naar het succes van de box office en het blootleggen van de racistische wortels van het blanke liberalisme, luidde Peele niet alleen een nieuwe dageraad van mogelijkheden in voor POC-filmmakers, maar bracht hij ook hulde aan en wierp hij een schijnwerper op degenen die hem voorgingen met zijn bestudeerde, vlijmscherpe satire. Het feit dat het eigenlijk eng is, deed ook geen pijn!
1 De eerste zuivering
De Purge-serie is nooit bijzonder subtiel geweest in het doorspitten van Amerikaanse waarden, en de vierde vermelding in de franchise is geen uitzondering. The First Purge (2018) is een prequel (uiteraard) die laat zien hoe de New Founding Fathers-partij erin slaagde de regering te grijpen en de eerste zuivering van de titel uit te voeren: een periode van 12 uur waarin alle misdaad, inclusief moord, legaal wordt gemaakt. De grote shocker? Het evenement is een experiment dat is ontworpen om minderheidsgroepen te vernietigen. The First Purge is misschien verre van een moderne klassieker, maar het plaatst minderheidsfiguren in de voorhoede van de typisch blanke serie en laat zien hoe het bloedige bacchanaal van een man het door de overheid opgelegde etnische schrobben is van een andere man.
VOLGENDE: 10 beste psychologische horrorfilms