Het opnieuw maken van een klassieke film is als het aanbieden van uw kind ter adoptie. Je moet het alleen doen als je geld nodig hebt, en zelfs dan is het een tragedie. We hopen dat het sarcasme hier vanzelfsprekend is, net als de hebzucht van de moderne studio's als het gaat om het opofferen van onze filmische herinneringen ten gunste van de almachtige dollar.
Zou je op een Van Gogh spugen? Faulkner bewerken? Tamme Tsjaikovski? Als je antwoord allesbehalve een volmondig "NEE" is, bid dan om vergeving. Onthoud: het aanbrengen van de subtielste veranderingen in Yoda's huidskleur in de opnieuw gemasterde Star Wars-collectie maakte van George Lucas een paria, dus laat dit een waarschuwing zijn voor Hollywood: je blijft relevant en essentieel voor cultuur en politiek vanwege je creativiteit. Ga door met het ontginnen van die grondstof en weersta de verleiding om heilige grond te vernieuwen. Het is in uw eigen belang om de ware juweeltjes van de filmgeschiedenis over te laten aan de Criterion Collection, The Smithsonian en de US National Film Registry
We hebben al 10 films besproken die Hollywood onvermijdelijk opnieuw zal maken, maar hier is onze lijst met de 10 films die Hollywood nooit zou moeten remake:
Gone With the Wind (1936)
Het aanpassen van de roman uit 1936 van Margaret Mitchell vereiste een niveau van toewijding en grootsheid dat Hollywood nog nooit had meegemaakt. In veel opzichten werd Gone With the Wind van Victor Fleming de gouden standaard voor het filmepos. Met zijn overweldigende visie op het vooroorlogse zuiden in de eerste helft en de totale vernietiging van Amerika's onderlinge strijd en de pogingen tot wederopbouw in de tweede helft, laat de film uit 1939 een indruk achter die moeilijk te schudden is.
Vivien Leigh, Clark Gable en Hattie McDaniel leverden enkele van de meest memorabele uitvoeringen van hun tijd, waarbij ze het scherm vulden met sterke contrasten van kwikachtige emoties, oude mannelijkheid en ironische humor. Begeleid door Max Steiner's vloedgolf van een partituur, schoot Gone With the Wind op alle cilinders. Kan het vandaag opnieuw worden gemaakt? Alleen in naam.
8 Casablanca (1942)
Drie jaar na het succes van Gone With the Wind gooide het Hollywood-studiosysteem mee met zijn commerciële output van films. Ze hadden een formule die werkte. Toen Casablanca naar beneden kwam als een bewerking van het niet-geproduceerde stuk Everybody Comes to Rick's, werd het in productie genomen om de tijdgeest van de Tweede Wereldoorlog vast te leggen tijdens de geallieerde invasie van Noord-Afrika.
De release van de film bleek briljant getimed, en hoewel Casablanca geweldige kassa's en een positieve reactie van de pers kende, haakte het ruim na zijn eerste debuut in het publieke bewustzijn. Dankzij een transcendent script dat gedenkwaardige regels biedt voor elke scène in de film, blijft het oorlogsdrama van regisseur Michael Curtiz een van de meest uitgesproken romantische films ooit gemaakt. Humphrey Bogart en Ingrid Bergman verschroeien het scherm. De beelden, de muziek en de toon zijn bijna dromerig, en elke keer dat je Casablanca hebt bekeken, wil je het opnieuw spelen.
7 Citizen Kane (1941)
Orson Welles was amper 26 jaar oud toen hij Citizen Kane regisseerde, waarbij hij een volwassenheid en gravitas in de film goot die maar weinig regisseurs hebben geëvenaard. Welles, een fervent man van het theater, bracht zijn vroege jaren twintig door met toegewijd aan het podium ondanks de financiële vooruitgang van Hollywood. Toen hij door zijn thespian-inspanningen geld nodig had, vloog hij naar Los Angeles en tekende, na een rondleiding door RKO-studio's, een deal met zijn leidinggevenden.
Welles bezat zeker de sociale genade van het merk Clooney, aangezien de eerste filmregisseur wegliep met een flink budget, een ongebreidelde autonomie voor het schrijven van scenario's en, de gouden standaard van regisseursmacht, het recht op de finale cut in de montagekamer. In wezen vertrouwden de briljante geesten bij RKO deze artiest uit het midden van de jaren twintig de sleutels van het koninkrijk toe.
Hij speelde vaak trucs in de studio en werkte de klok rond, hij maakte de film precies zoals hij het voor ogen had. Citizen Kane is niet alleen een blijvend icoon van vintage Hollywood, het moet ook worden aangeprezen als bewijs dat geweldige regisseurs volledige creatieve controle verdienen. Als het publiek voor elke tien afgebroken pogingen tot grootsheid één Citizen Kane krijgt, dan verslaat de "Dictator Director" -gok op de lange termijn studiobureaucratie.
Het is een wonderbaarlijk leven (1946)
Hoewel het vaak wordt herinnerd als een kerstfilm, is Frank Capra's ontroerende film uit 1946 een hartverscheurend drama in door de kerstman geklede slepen. Zelfmoordgedachten, zoals George Bailey (James Stewart) ervaart, zijn geen lachertje. Misschien is dat de reden waarom de beste momenten in de film ons eraan herinneren dat we inderdaad een geweldig leven leiden.
Het is het soort film waardoor je je familie wilt omhelzen en de dingen een minuut lang wilt vertragen. De verachtelijke schurk, Mr. Potter (Lionel Barrymore), laat je huid kruipen van zijn egoïstische wreedheid, bijna een oproep tot actie tegen onze sociale neiging tot hebzucht.
It's a Wonderful Life kent zijn verschrikkelijke momenten, vooral wanneer George Bailey ziet hoe het leven zou zijn zonder hem. Capra regisseert die sequenties met een nachtmerrieachtige kwaliteit die net zo gemakkelijk achtervolgt als de verzoeningsscènes geliefd. Er kunnen niet genoeg complimenten worden gegeven aan Jimmy Stewart voor dit optreden, en alleen al daarom moet de film volkomen onaantastbaar blijven.
6 Cool Hand Luke (1967)
"Wat we hier hebben, is een gebrek aan communicatie!" Dat spreekt de sadomasochistische kapitein (Strother Martin) in Cool Hand Luke, die precies het verschil illustreert tussen zwakke mannen van zijn soort en de ontembare geest van mannen als Lucas "Luke" Jackson (Paul Newman). Donn Pearce en Frank R. Pierson schreven een luchtdicht scenario waarin meneer Newman zijn optreden op een presenteerblaadje aanbood.
Cool Hand Luke kan nooit worden herhaald omdat de film wordt bepaald door de hoofdrolspeler. Die merkwaardige arrogantie en diepgewortelde depressie maakten Newman met blauwe ogen tot een soort paradox. Hij haalde die dramatische cocktail in The Hustler, slechts zes jaar eerder, en hij perfectioneerde zijn vak in de tijd daarna. In de film speelt Newman een oproerige Koreaanse oorlogsveteraan die verslaafd raakt aan een kettingbende voor het dronken onthoofden van parkeermeters.
Het ziet er somber uit voor Luke, maar terwijl hij zijn straf uitzit, herontdekt hij zijn vasthoudendheid en wordt hij door een reeks gevangenisstraffen de meest gerespecteerde man in de gevangenis. Het is niet verwonderlijk dat Cool Hand Luke een van de meest gerespecteerde films in de geschiedenis werd.
5 The Godfather (1972)
Wie de klassieker van Francis Ford Coppola opnieuw maakt, zal zeker de antichrist zijn. Elke poging om het Corleone-epos opnieuw uit te vinden, zou een levende belediging zijn voor de cinema, voor Brando, Pacino, de Niro, Duvall, Cazale en de talloze andere kunstenaars die het boek van Mario Puzo hebben overgenomen en er een stuk pure poëzie van hebben gemaakt.
Hoe begin je de grootsheid van de klassieker uit 1972 te beschrijven? De blinde bard hoefde Helena van Troje niet veel te beschrijven. Ze was gewoon perfect. The Godfather heeft stapels literatuur eraan gewijd, en ondanks de misselijkmakende ontleding van het gangster-epos in de filmwereld, zullen de gesprekken nooit ophouden.
Thema's van respect, eer en familie zitten diep in Coppola's trilogie, en hoewel veel van de Corleones bloed aan hun handen hebben, maakten ze zichzelf geliefd bij het publiek met hun passie en vurigheid voor het leven. De productiewaarden zijn transcendent en de contrasten tussen personages als Michael en Sonny Corleone zorgen voor een werkelijk zinderende film.
4 The Graduate (1967)
"Mvr. Robinson, je probeert me te verleiden. Ben jij niet? " Mike Nichols vult zijn tweede film ooit met genoeg fallische verwijzingen en beelden om een R-rating te rechtvaardigen, maar zijn leidinggevende sluwheid en klasse zorgden voor een oudervriendelijke PG. De afgestudeerde werd de steunpilaar van de carrières van Nichols en Dustin Hoffman, met die onderstroom van seksuele rusteloosheid en identiteitscrises die het tijdperk omhulde.
Zeker, het kijken naar Benjamin Braddock (Hoffman) die sliep met de buitengewoon verleidelijke mevrouw Robinson (Anne Bancroft) bleek voor die tijd controversieel, maar het leverde het publiek een van de meest humoristische, boeiende coming-of-age-verhalen op die op film werden gezet. Het vond plaats in de jaren zestig, waar de nucleaire Amerikaanse familie veel minder kernsplijting had dan de atoombom, en Nichols 'wrange uitbarstingen tegen de cultuur (' plastic ') waren geavanceerd, onberispelijk en onnavolgbaar.
3 On The Waterfront (1954)
On the Waterfront was gebaseerd op een handvol artikelen die in 1949 werden gepubliceerd en die de wreedheid en machtsstrijd onder de dokwerkers van New Jersey blootlegden, waardoor de film een unieke kans werd. Journalist Malcolm Johnson leverde het ultieme bronmateriaal voor een film en gaf regisseur Elia Kazan het soort ruwe goederen en het realisme waar hij altijd naar streefde.
Kazan was berucht vanwege het uitlokken van gevechten en onzekerheden op zijn sets, en stak de lont aan voor wat hij hoopte dat een explosie van het kruitvat zou zijn zodra de camera's begonnen te rollen. Terry Malloy (Marlon Brando in een van zijn meest duurzame rollen) vertegenwoordigt de volledig Amerikaanse arbeider die een kans op glorie had en miste, tot degradatie gedupeerd door zijn dubbelhartige maffiabaas Johnny Friendly (Lee J.Cobb, de ultieme dreiging).
Uiteindelijk scheen de film de corruptie in de Hoboken Docks onder de aandacht en gaf filmbezoekers een stukje leven dat nooit kan worden gerepliceerd.
2 Lawrence of Arabia (1962)
Peter O'Toole is een zwaargewicht in de filmgeschiedenis, en hoewel hij op de een of andere manier de gunst van de Academie ontweek en er niet in slaagde de beste acteur voor Lawrence of Arabia te winnen, definieerde zijn vertolking van TE Lawrence de Hollywood-held. Dun en opgeleid met de uitspraak van een Engelse geleerde, verandert O'Toole Lawrence in een briljante cowboy van het Arabische zand.
Het epos uit 1962 van David Lean portretteert zijn gelijknamige personage als een Britse held die het succes van de Union Jack op het Arabische schiereiland tijdens de Eerste Wereldoorlog hielp bevorderen. Een gewone John Wayne was hij echter niet, en daar vond O'Toole plaats voor zijn eersteklas acteerkrakers. In de film (briljant gefilmd door cinematograaf Freddie Young), wordt TE Lawrence getoond als een gewapende krijger, in conflict met zijn gewelddadige en vreedzame weifelingen. Hij draagt zijn schuldgevoelige PTSS op zijn in bedoeïenen geklede mouwen, maar in klassieke Engelse stijl weerhouden zijn eigen zorgen hem er niet van zijn plicht te vervullen.
O'Toole's Lawrence worstelt met zijn verantwoordelijkheden, maar wordt er nooit door opgeslokt. Lawrence of Arabia, goed geproduceerd na de release van Gone With the Wind, mag met recht worden beschouwd als een verlengstuk van het epos van Victor Fleming, dat Hollywood het grenzeloze potentieel van filmische verhalen laat zien.
1 A Clockwork Orange (1971)
Het opnieuw maken van een Kubrick-film zou een ongelooflijke chutzpah vergen. Hoe zou iemand toegang krijgen tot de nauwgezet specifieke benadering van het filmmaken van de beroemde regisseur? Misschien wel de meest onaantastbare inzending in zijn oeuvre is A Clockwork Orange, een ware trip down mentaal-onstabiele baan met een van de meest sadistische scènes ooit op het onschuldige 'Singin' in the Rain '. Arme Gene Kelly.
Alex (Malcolm McDowell) staat aan het hoofd van de naar Groot-Brittannië gebonden bende van cockneyjongeren die zich een weg banen door een steeds verder gebroken samenleving. Het is een verontrustende en schokkende film die de ogen aanvalt en ons gevoel voor moraliteit en rede ondermijnt. Als er een afbeelding in de film is die Kubrick's capaciteiten het beste weergeeft, is het ongetwijfeld de scène waarin Alex zijn ogen mechanisch openwrikt en gewelddadige aanvallende beelden die zijn hersenen opnieuw bedraden.
Bedankt, Stanley.
-
Daar heb je het! Welke klassieke films zouden volgens jou moeten worden vrijgesteld van een Hollywood-remake? Laat het ons weten in de reacties hieronder!