De meest basale definitie van een roadtrip is simpelweg deze: een persoon of mensen die zich over een grote afstand verplaatsen, meestal in een auto. Roadtrips zijn, ondanks ons romantische culturele idee ervan, meestal onopvallende taken - verhuizen (het ergste), naar huis rijden voor de vakantie, naar school gaan, enz. Zelfs als je naar een vakantie rijdt, is de reis meestal het ergste.. Opwindend, zeker; maar uiteindelijk die trips drone, en drone, en drone en
.zijn we er al?
In de bioscoop zijn roadtrips echter belangrijk op manieren die zelden overeenkomen met de werkelijkheid. Sommige zijn heldenreizen, transformatieve ervaringen die karakters verheffen of laten verouderen. Anderen zijn belachelijke komedies van fouten, met hilarische wegversperringen en tegenslagen die alleen in fictie bestaan. Sommige zijn beide, en weinigen zijn geen van beide. Ondanks dat ze tonale verschillen en unieke genre-elementen hebben, vormen roadtripfilms een categorie op zich. Deze lijst is ongeveer de beste van die categorie.
Dit zijn de 17 beste roadtripfilms aller tijden.
17 Roadtrip
Road Trip is een tijdcapsule, gevuld met wat jonge volwassenen rond het begin van de eeuw grappig vonden. De film had een brutowinst van $ 120 miljoen tegen een budget van $ 16 miljoen dollar, en de lijst met credits bevat namen als Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward en Tom Green. Als die namen geen flashbacks veroorzaken, zal de plot van de film dat misschien wel doen.
Road Trip gaat over een student die, als een manier om een lange afstandsrelatie met zijn vriendin te onderhouden, zichzelf filmt in dagelijkse videoblogs. Op band. Vervolgens stuurt hij de tape - per post - door het hele land naar zijn vriendin. Dit systeem werkt prima, totdat per ongeluk een tape wordt verzonden die de ontrouw van de vriend vastlegt. Dus hij en zijn vrienden stappen in een auto en rijden door het land om te proberen de tape te onderscheppen.
De film is uiteindelijk een vergeetbare inzending in het roadtrip-genre - hij komt als laatste op de lijst, opgenomen omdat het uitgangspunt een eerbetoon is aan de roadtrip zelf, en omdat de naam, nou ja, Road Trip is.
16 Zombieland
Sommige filmroadtrips zijn zoektochten naar zelfontdekking. Sommige dienen praktische doeleinden, zoals een onopzettelijke sex-tape terughalen of op vakantie gaan. Of rennen voor zombies.
Toen Zombieland in 2009 in de bioscopen arriveerde, zagen we een polair extreem van waanzin op de roadtrip. Met Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg en Abigail Breslin in de hoofdrol speelt de film zich af in een wereld die wordt geteisterd door de zombie-apocalyps. Deze personages doorkruisen het land niet op een excursie, ze zoeken wanhopig (en hilarisch) asiel - en twinkies.
Zoals bij elke goede roadtrip worden in de film barrières doorbroken en worden relaties gevormd. Wanneer we de hoofdrolspelers van Zombieland voor het eerst ontmoeten, identificeren ze zichzelf uitsluitend op basis van hun geboorteplaats ("Hallo, ik ben Columbus") als een manier om weerstand te bieden aan het aangaan van banden, maar tegen het einde van de film ontstaan er romances en ontstaan er verrassende vriendschappen. De film presenteert de roadtrip als een transformerende gebeurtenis, met een bevredigende emotionele beloning. Plus een heleboel zombies (en misschien komen er nog meer).
15 Borat
Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, die we gewoon Borat vooruit zullen noemen, was zijn tijd ver vooruit of tijdloos in zijn spotprenten over xenofobie, homofobie en jingoisme in Amerika. Sacha Baron Cohen speelt het titulaire personage van de film en rijdt dwars door het land om twee dingen te doen: de Amerikaanse cultuur beschrijven en Pamela Anderson vinden, die hij op tv zag en vastbesloten is om voor een vrouw te nemen.
De kans bestaat dat de frisheid of scherpte die Borat definieerde toen het werd uitgebracht, is weggesleten, afgestompt door de slechte indrukken en vertellingen die lange tijd na de eerste release van de film onontkoombaar waren. Maar wat Borat deed als roadtripfilm was ingenieus. Door de relatie tussen roadtrip en land te verdraaien (een relatie die meestal wordt bepaald door ontdekking en begrip), draaide Sacha Baron Cohen een leuke huisspiegel naar ons nationale imago. Het was hilarisch.
14 Mad Max: Fury Road
Fury Road is een van de twee dingen: het is óf een uitgebreide definitie van "roadtrip", of het is de apotheose van "road trip". We neigen naar het laatste. De hoofdrolspelers van de film, Max (Tom Hardy) en Imperator Furiosa (Charlize Theron), maken in feite twee lange reizen in een vrachtwagen, en alle kenmerken van een filmroadtrip zijn aanwezig. De druk van reizen onthult verborgen waarheden over de personages, die elkaar ontdekken en zichzelf ontdekken. Er ontstaan relaties; andere, meer destructief, worden afgeworpen.
Dat de "reisdruk" in dit geval de uitgestraalde oorlogsjongens omvat die vuursperen in vrachtwagens lanceren, zandstormen die caravans vernietigen, en een man zonder gezicht die een vlammenwerpergitaar bespeelt, doet geenszins afbreuk aan de hierboven genoemde road-trip-tropen. De unieke gevaren van deze specifieke reis versterken in ieder geval wat we leuk vinden aan reisfilms, terwijl ze tegelijkertijd enkele van de beste actiefilms toevoegen die iemand ooit heeft gezien.
13 Into The Wild
Into The Wild volgt niet het normale roadtrip-formaat, meestal inclusief een of meer personages in een auto op weg naar waar dan ook, alleen om te ontdekken dat de reis zelf belangrijker was dan de bestemming. Voor Into The Wild, en de hoofdrolspeler van de film Chris McCandless (Emile Hirsch), ging de reis nooit over iets anders dan de reis, bestemmingen zijn verdoemd.
In Into The Wild ontdoet McCandless zich volledig van de banden van de samenleving en legt hij zich neer om te reizen waar de wind ook waait. Het perspectief van de film is uiteindelijk verontrustend, maar verfrissend origineel - wat voorspelbaar begint als een lofzang op de natuur en een veroordeling van de samenleving verandert in een nachtmerrie, aangezien het leven van McCandless tot zijn einde komt, alleen en bang, omdat hij verkeerd heeft ingeschat hoe wreed de natuur werkelijk zou kunnen zijn. worden.
De afwerking van de films is deprimerend en verwarrend, maar het slaagt erin ziekelijk te spelen met onze verwachtingen van hoe roadtrips en retraites zouden moeten werken - de hoofdrolspeler in dit verhaal heeft zichzelf misschien gevonden, maar een deel van die ontdekking was hoe onbekwaam hij was. om uiteindelijk met zijn omgeving om te gaan.
12 Kleine Miss Sunshine
Little Miss Sunshine is de indiefilm die andere indiefilms gebruiken als succesfiche, nadat ze $ 100 miljoen aan de kassa had opgebracht tegen een budget van $ 8 miljoen en was genomineerd voor vier academie-awards. Het is gemakkelijk te zien hoe de film zo succesvol was; het presenteert behendig een grappig en oprecht verhaal dat in de verkeerde handen gemakkelijk mierzoet had kunnen zijn.
De film volgt een op hun eigen manier disfunctioneel gezin dat door het land reist om hun jongste meisje mee te doen aan een schoonheidswedstrijd. De familie bestaat uit persoonlijkheden die gemakkelijke beschrijvingen trotseren. Een tienerzoon, midden in een gelofte van stilte tot hij testpiloot wordt. Een geleerde broer, die toevallig ook homoseksueel is en herstellende is van een zelfmoordpoging. Een grootvader, opgestart uit zijn bejaardentehuis voor het snuiven van heroïne.
De reis in Little Miss Sunshine brengt de familie bij elkaar, brengt hen langs de kleine conflicten van het begin van de film. In plaats van voor elkaar te veranderen, raakt de familie gegrift rond het karakter van Abigail Breslin, blij om bij elkaar te zijn, ook al zijn ze allemaal op de een of andere manier in de war.
11 Rain Man
Het is nu schokkend - met de tentstokcultuur die onze theaters doordringt - dat Rain Man de best scorende film van 1988 was. Maar dat was het wel, met $ 354 miljoen tegen een budget van vijfentwintig en vier Oscar-overwinningen (inclusief Beste Film en Beste Acteur) opstarten. De film volgt Tom Cruise als Charlie, een gelikte verkoper met schulden. Charlie's vader overlijdt en laat de aanzienlijke rijkdom van de familie na aan Raymond (Dustin Hoffman), een broer waarvan Charlie nooit wist dat hij bestond. Raymond is een autistische savant die bij het begin van de film in een psychiatrische inrichting woont.
De roadtrip in Rain Man is voorspelbaar transformatief voor Charlie, die de film begint als een slaaf van zijn eigenbelang en eindigt met een hernieuwd perspectief op wat relaties kunnen betekenen. Terwijl de twee broers van Cincinnati naar Los Angeles reizen, gehinderd door de beperkingen van Raymonds toestand, ontdekt Charlie dat zijn broer meer is dan alleen een wegversperring voor het familiefortuin.
10 The Motorcycle Diaries
The Motorcycle Diaries is evenzeer een ode aan het road movie-genre als een biopic van een jonge Che Guevara die het Zuid-Amerikaanse continent doorkruist, je raadt het al, motor. De film had een bij-de-cijfers historische vertelling kunnen zijn van een revolutionair in wording, maar in plaats daarvan neemt hij een romantische houding aan ten opzichte van de roadtrip als een transformatiegebeurtenis. Het is poëtisch, maar toch historisch accuraat.
De film is gebaseerd op de memoires van Che Guevara, het verhaal van zijn reis door Zuid-Amerika tijdens zijn laatste jaar van zijn medische opleiding. Ogenschijnlijk op reis om vrijwilligerswerk te doen in een leprakolonie, worden Guevara en zijn partner geconfronteerd met de ongelijkheid tussen de hogere klasse waartoe ze behoren en de bittere armoede die ze onderweg ontdekken. The Motorcycle Diaries maakt de roadtrip multifunctioneel - het is een hulpmiddel om persoonlijk te ontdekken, een continent vast te leggen en een revolutionair te vormen.
9 Bijna beroemd
Op het kruispunt van roadmovie en coming-of-age-film vind je Cameron Crowe's semi-autobiografische Almost Famous, een verhaal over een tiener rock-'n-rolljournalist en de band die hij volgt.
Op zijn best is Crowe bedreven in het volgen van de grens tussen overzoete sentimentaliteit en scherpe emotionele resonantie. Almost Famous is Crowe op zijn best. De film volgt William Miller, een beginnende muziekcriticus met slechts vijftien jaar leven op zijn naam. Hij volgt Stillwater - een band in opkomst - door het hele land en ontdekt onderweg hoe het voelt om verliefd te worden, geaccepteerd te worden, vrienden te maken, teleurgesteld te worden, afgewezen te worden en in verlegenheid gebracht te worden. Als het kenmerk van roadtripfilms reizen is als kanaal voor verandering, is Almost Famous dat idee tot in de kern gedestilleerd.
Een jonge Patrick Fugit gaf diepte en leven aan het hoofdpersonage William, naast een met sterren bezaaide cast waaronder Kate Hudson in de rol van Penny Lane, veteraan groupie. Alle personages in de tourbus zijn bedorven, op de een of andere manier gebroken, en toch zijn ze allemaal aardig. Het zorgt voor een bedwelmende mix van vreugde en verdriet, en een reis die we graag zouden willen maken.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien is een film uit 2001, geregisseerd door Alfonso Cuaron, die twee tieners en een vrouw van in de twintig volgt terwijl ze door Mexico reizen op zoek naar een bepaald afgelegen strand. Cuaron zou doorgaan met het regisseren van gigantische, visionaire films als Gravity en Children of Men, maar Y Tu Mama Tambien is een klein, meedogenloos intiem verhaal.
Sommige roadtripfilms, specifiek over jonge mannen die zichzelf ontdekken, stellen seksualiteit voor als een einddoel, iets dat de moeite waard is om te ontdekken. Zelfs geen seks, de handeling; gewoon de eigen seksualiteit van een personage, de drempel tussen jongens- en mannelijkheid. Y Tu Mama Tambien presenteert seksualiteit als een atoombom. De twee hoofdrolspelers klampen zich vast aan hun ongeoorloofde geschiedenis met vrouwen en streven ernaar zichzelf te seksualiseren in de ogen van de wereld. Die zoektocht vernietigt uiteindelijk het fundament van hun relatie, omdat ze bijtende waarheden over zichzelf onthullen en grenzen overschrijden die niet ongedaan kunnen worden gemaakt.
Die samenvatting kan vaag aanvoelen, want dat is het ook. De film zelf is grimmig expliciet en openhartig op een manier dat we hier echt niet kunnen zijn. De presentatie van seksualiteit is agressief subversief, en het gebruik van de roadtrip als hulpmiddel voor die subversie is verrassend. Het is een unieke toegang tot het road movie-genre, en een die je nog een tijdje bij zal blijven nadat de reis is afgelopen.
7 Harold en Kumar Ga naar White Castle
Harold en Kumar Go to White Castle is een road-trip-as-farce, met twee titulaire personages die - na wat recreatieve drugsactiviteit te hebben ontplooid - besluiten de zoektocht naar White Castle te maken voor hamburgers. Op het eerste gezicht is de film onduidelijk van andere stoner-komedies zoals Half Baked, How High, et al. Wat het onderscheidt, zijn de personages van de film, die volledig gerealiseerd en herkenbaar zijn, en de hoofdrolspelers, die leven inblazen in een film die anders wordt beperkt door het populaire genre dat het definieert.
Harold en Kumar, gespeeld door John Cho en Kal Penn, verschillen duidelijk van de andere slackers en underachievers die vaak komedies als deze bevolken. Ze zijn allebei immigranten van de tweede generatie en beiden presteren relatief goed. De aanzet voor hun drugsverslaafde escapade is niet de ontwikkeling gestopt. In plaats daarvan is het de realiteit dat ze op een cruciale leeftijd misschien geen keuzevrijheid hebben over hun leven. Kumar (Penn) moet beslissen of hij dokter wil worden, of dat hij een bestemming vervult die hij niet heeft gekozen, een bestemming waarvan hij ook denkt dat die volledig etnisch niet origineel is. Harold is een eenzame investeringsbankier, stagneert en in onbeantwoorde liefde voor zijn buurman.
De personages zijn gemakkelijk herkenbaar, hebben tastbare gevoelens en doelen en zijn als zodanig sympathieke figuren voor hun publiek. Zoals elke goede roadmovie veranderen ze gaandeweg, ontdekken ze hun ware verlangens en herwinnen ze de macht over hun keuzes.
6 Het rechte verhaal
The Straight Story is gebaseerd op de ware gebeurtenissen rondom Alvin Straight's reis door Iowa en Wisconsin. Het feit dat de reis van Alvin op een grasmaaier plaatsvindt, is slechts het eerste in een reeks onderscheid tussen The Straight Story en andere roadtripfilms.
Richard Farnsworth schittert als Alvin, een oudere man die bij zijn dochter woont. Hij krijgt bezoek met het nieuws dat zijn vervreemde broer een beroerte heeft gehad, wat Alvin ertoe aanzet hem te bezoeken voordat hij sterft en het goed te maken. Alvin, opgezadeld met de fysieke beperkingen die gepaard gaan met hoge leeftijd, kan geen rijbewijs krijgen. Dus vastberaden maakt hij de reis op zijn extreem langzame gazontractor.
David Lynch regisseerde de film en filmde de hele film langs de route die Alvin nam om zijn broer te vinden. The Straight Story werd in 1999 genomineerd voor de palm d'or op het filmfestival van Cannes en kreeg bijna unanieme lovende kritieken. Het onderscheidt zich van Lynch 'normaal byzantijnse werken, als een toegankelijke en ontroerende film - een film die de roadtrip gebruikt als een manier voor Alvin om onderweg talloze personages te ontmoeten en oprechte, zinvolle interacties met elk van hen te hebben voordat hij uiteindelijk zijn doel bereikt.
5 Vakantie (1983)
Vakantie is zowel waanzinnig grappig als echt aangrijpend op een manier die maar weinig andere films zijn. Het verhaal is inmiddels bekend - Clark Griswald (Chevy Chase) is een gekwelde en overmaatse echtgenoot en vader van twee kinderen die alleen zijn gezin een kwaliteitsvakantie wil bieden, eentje zonder complicaties.
Dat Griswold geen leermeester is, maar eerder een liefhebbende en zorgzame vader en echtgenoot, maakt de komische tragedie van het hele streven alleen maar groter. De les van de vakantie is eenvoudig en meteen herkenbaar: geen gezin is perfect en niets gaat ooit zoals gepland. De ingeblikte ervaringen, de plastic pretparken en hokey toeristenvallen maken gezinsvakanties niet onvergetelijk. Het zijn de omleidingen, de incidenten die alleen uw gezin kunnen overkomen, die anders onopvallende ervaringen onvergetelijk maken.
Nu brengt Vacation dat idee naar extreme hoogten, zoals elke goede komedie zou doen. Alles wat fout kan gaan, gaat mis, van het voertuig zelf tot verloren geld, auto-ongelukken, gekke familieleden en ten minste één dode hond. Clark drijft zichzelf naar de rand van waanzin in een poging deze reeks ongelukkige gebeurtenissen te boven te komen, maar ontdekt dat de bestemming van het gezin niet eens openstaat voor zaken.
Het was een blauwdruk die diende voor nog vier sequels, van verschillende kwaliteit. De vakantie bleef maar terugkeren naar de bron, uiteindelijk omdat we allemaal in zekere mate Griswalds zijn.
4 Stom en stom
Roadtrips zijn zelden grappiger dan Dumb and Dumber, een komedie van fouten over twee vrienden - Harry en Lloyd - die door het land rijden om een koffer met geld terug te geven aan de rechtmatige eigenaar. Harry en Lloyd zijn zich er pijnlijk niet van bewust dat een misdaadsyndicaat ook achter dat geld aan zit, en dat hun veiligheid zeer in het geding is vanaf het moment dat ze aan boord gaan.
In tegenstelling tot andere films op deze lijst, heeft Dumb and Dumber niet veel te zeggen over de inherente kracht van roadtrips, behalve als plotapparaat. Dat de film niet bepaald lyrisch is over de krachten van reizen, doet echter niets af aan de humor, en dat is uiteindelijk het punt van de hele oefening. Wat de karakters van Dumb and Dumber zo hilarisch maakt, is precies dat ze niet veranderen, dat ze weigeren te veranderen, dat ze verandering niet eens als een optie erkennen. Ze kunnen niet worden getransformeerd door de roadtrip, omdat hun essentie dat onmogelijk maakt.
De film is, ondanks dat hij behoorlijk blauw van humor is, in dat opzicht eigenlijk doordacht. Waar de meeste roadtripfilms zig, Dumb and Dumber zags. Als de film zou eindigen met het feit dat de idiote hoofdrolspelers iets hadden geleerd, zou het goedkoop en onverdiend aanvoelen. In plaats daarvan, wanneer Harry en Lloyd klakkeloos de kans voorbij laten gaan om oliejongens te zijn voor een bus vol modellen aan het einde van de film, om vervolgens te voet verder te lopen, voelt het hilarisch perfect.
3 Thelma en Louise
Thelma and Louise is een roadtripfilm met iets te vertellen, iets vooruitziend en relevant vandaag dat zijn tijd opmerkelijk vooruit was in 1991. De film volgt twee vrienden, Thelma (Geena Davis) en Louise (Susan Sarandon) die de weg op gaan voor een tweedaagse vakantie. Wat begint als een regelmatige terugtocht, eindigt in een ramp, gekenmerkt door moord, diefstal en zelfmoord.
De houding van de film ten opzichte van mannelijke onderdrukking - en de juiste vrouwelijke reactie - is gecompliceerd en moeilijk uit te pakken in deze ruimte. De titulaire personages zijn beide op de een of andere manier getroffen door mannelijk geweld, en hun beslissing om vergelding in natura te geven leidt uiteindelijk tot hun vroegtijdige dood.
De bovenstaande beschrijving kan een niet-ingewijde lezer doen verwachten dat Thelma en Louise duister, verontrustend en tragisch zijn - en dat is het ook. Maar opmerkelijk genoeg is de film ook levendig en grappig, bevolkt met personages die van het scherm springen. Of het nu een echt feministische uitspraak is, of een gewapende en gewelddadige perversie van de feministische ideologie, of anti-mannelijk, of geen van bovenstaande is echt een argument voor een geheel andere ruimte. We maken ons zorgen over Thelma en Louise als een roadtripfilm, en het slaagt erin een volstrekt unieke en lonende inzending in die categorie te zijn.
2 The Blues Brothers
In roadtripfilms dient de reis per definitie een doel; het is niet alleen een kwestie van omstandigheden. The Blues Brothers is misschien wel de uitzondering die in dat opzicht de regel bevestigt. De reis in kwestie is er niet een van zelfontdekking of transformatie. De gelogde mijlen hebben geen inherente kracht of waarde. In plaats daarvan geeft de roadtrip in The Blues Brother de film zelf vorm. Naarmate personages van de ene plaats naar de andere gaan, wint de film aan momentum en wordt de inzet exponentieel hoger.
Jake en Elwood Blues zijn een paar louche muzikanten die het jongenshuis waar ze zijn opgegroeid van sluiting proberen te redden, al was het maar om zichzelf een vorm van verlossing te geven. Om dit te doen, moeten ze hun oude groep weer bij elkaar brengen en muziek maken voor geld. Dat is tot op zekere hoogte de kern van de hele film. Wat echter op het scherm verschijnt, is een sloopopera, compleet met achtervolgingen, crashes, schietpartijen en fantastische muzikale nummers. De roadtrip draagt niet bij aan de functie van de film, maar bepaalt wel degelijk de vorm van de film.
1 Easy Rider
Deze lijst begon met Road Trip, een tijdcapsule duidelijk uit het jaar 2000. We eindigen het met Easy Rider, de beste roadmovie aller tijden en een onmiskenbare film uit 1969.
Easy Rider draait helemaal om de reis. De film presenteert twee hoofdrolspelers, vastgeklemd op een realiteit die snel om hen heen verdwijnt. De twee zijn vrije geesten, tegenculturele reizigers aan het einde van de jaren zestig - een tijd waarin ideeën over afvallige geest en ware vrijheid langzaam aan het wegkwijnen waren. Wyatt (Peter Fonda) en Billy (Dennis Hopper) reizen op de motor van Los Angeles naar New Orleans, in de hoop op tijd te zijn voor Mardi Gras. Ze zitten vol met geld van een recente drugsdeal en staan open voor alles wat de weg voor hen in petto heeft.
Wat ze vinden is onverwacht - het lijkt erop dat het land, althans waar ze zijn, niet zo gastvrij is voor vrijgevochten weirdo's als het ooit was. Wyatt en Billy, twee motorrijders die gewoon willen proeven van echte vrijheid en de weg, vallen op in de kleine steden en landelijke gemeenschappen langs hun pad. Ze zijn gemarkeerd als buitenstaanders, landlopers, en uiteindelijk overkomt hen een tragedie.
Het is een verhaal dat onmogelijk op één plek kon worden verteld. De roadtrip was essentieel om de waarheid over Amerika te achterhalen, althans de waarheid dat de filmmakers en de hoofdrolspelers leefden. Easy Rider is de typische roadmovie en het beste dat de categorie te bieden heeft.