12 slechtste voorbeelden van CGI in Big Budget-films
12 slechtste voorbeelden van CGI in Big Budget-films
Anonim

Samenwerking is een integraal onderdeel van de filmindustrie. Alles wat we op het scherm zien, doorloopt een streng proces van knippen, bewerken en - voor een bril met een groot budget - nog veel meer. Met al dat geld om rond te gooien, zou je denken dat Hollywood-blockbusters het beste van het beste zouden inhuren als ze CGI nodig hebben.

Toch blijken sommige speciale effecten moeilijk te bereiken, zelfs als Hollywood er emmers geld naar gooit.

Hier zijn 12 slechtste voorbeelden van CGI in Big Budget-films.

12 The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 (2012) - The Digital Baby

De Twilight-franchise heeft in totaal $ 3,3 miljard verdiend in de loop van vijf films, wat op zichzelf al tranentrekkende is, ook al is het om de verkeerde redenen. Dus toen Breaking Dawn - Part 2 ronddraaide, een film die alleen bestond vanwege een transparante en ongelooflijk succesvolle geldgreep, zou je hopen dat het er in ieder geval goed uitzag. En dat deed het! Of beter gezegd, het was niet slecht, behalve de CGI-demon-spawn die Renesmee zou zijn.

Hoe dit gebeurde, moet op zichzelf een featurette achter de schermen waard zijn; er is gewoon geen duidelijk excuus voor een franchise van meerdere miljoenen dollars om een ​​baby / peuter zo slecht weer te geven. Het gezicht van wat zogenaamd het mooiste kind ter wereld is, zag er uiteindelijk uit als een PlayStation-filmpje uit de late jaren negentig. Om het nog erger te maken, zijn hele scènes opgebouwd rond mensen die rond deze baby lopen en verklaren hoe eng en perfect het is, in plaats van het op een vreugdevuur te gooien vanwege de misdaad dat het een slecht vermomde mutant shapeshifter is.

Kijk, we begrijpen het

echte baby's zijn moeilijk om mee te werken, en dit was in ieder geval beter dan de originele pop-optie, bijgenaamd "Chuckesmee" door de cast nadat ze het ding moesten vasthouden. Toch is het niet alsof we nog nooit een baby op het scherm hebben gezien. Weet je nog hoe Labyrinth de kracht van filmtechnieken uit de jaren 80 gebruikte om ons te laten geloven dat er een echte baby op het scherm was? 30 jaar later zou dit geen probleem moeten zijn.

11 Matrix Reloaded (2003) - The Burly Brawl

Verschillende bronnen zijn het erover eens dat er maar één Hugo Weaving tegelijk in de wereld is, dus toen The Matrix Reloaded Agent Smith moest uitbeelden die zichzelf vermenigvuldigde tot een leger, moesten er verschillende trucs worden gebruikt om de scènes te simuleren. Body-doubles, camera-opnamen, slimme gesplitste schermen

de film heeft ze allemaal. Maar toen het tijd was om het iconische gevecht tussen Neo en het Smith Army te filmen, werd besloten dat rubberachtige CGI de juiste keuze was.

Het gevecht begint het recht te spelen, meestal vertrouwend op draadwerk en slimme choreografie; Maar het wordt slechter als Neo de paal oppakt. Bijna het hele gevecht verandert vanaf dit punt in een zeer voor de hand liggende CG, omdat de personages cartoonachtige versies van zichzelf worden en het hele ding een beetje als slapstick begint te voelen. Toegegeven, wat er op het scherm gebeurt, is buitengewoon geweldig - we gaan geen nee zeggen tegen een bovenmenselijke krijgskunstenaar die tientallen kwaadaardige Hugo Weavings met een metalen paal beteugelt - maar de overgang van menselijke naar digitale beweging is overdreven schokkend

vooral toen de hele eerste helft van het gevecht zo goed was verlopen. Wanneer we zijn getrakteerd op enkele van de beste gechoreografeerde gevechten die we in de Amerikaanse cinema hebben gezien, verandert iedereen op het scherm plotseling in bobblehead-poppen en wordt uiteindelijk op de verkeerde manier gedenkwaardig.

10 The Hobbit: Battle of the Five Armies (2014) - Crowd Effects

De Lord of the Rings-trilogie werd alom geprezen voor het tot leven brengen van de wereld van Middle-Earth, met behulp van een combinatie van praktische effecten en goed geplaatste CGI die bijna vijftien jaar na de release van de films stand houden. Toen kwam de Hobbit-trilogie, en het was vrij duidelijk dat we daar niet veel meer van kregen.

Praktische effecten vergen enorm veel moeite, van het vinden van ambachtslieden tot het uitgeven van geld voor materialen, dus het is logisch dat Peter Jackson vanaf de eerste poging uitgeput was en dingen sneller gedaan wilde hebben. Bovendien werd het personage van Smaug geprezen omdat het briljant tot leven was gebracht in al zijn Cumberbatchiaanse glorie. De Slag om de Vijf legers was dus de plek waar de hele affaire uit elkaar viel, mogelijk een neveneffect van de kunstmatige verlenging van het verhaal. De strijd was CGI-zwaar, wat leidde tot hordes ongelooflijk duidelijke digitale legers, slecht samengestelde achtergronden en een gebrek aan onderdompeling aan de kant van de kijker als resultaat.

De meest dubieuze hiervan is ongetwijfeld de veel verguisde (hoewel nogal hilarische) scène van Legolas die langs de vallende stenen treden springt zoals zoveel Super Mario Bros voor hem hebben gedaan. We kunnen hem misschien uitlachen terwijl hij de trap afrijdt op een schild terwijl hij een boog afvuurt - daar werden tenminste praktische effecten gebruikt om een ​​opzettelijk belachelijke vertoning te maken - maar kijken hoe de waardige elfprins veranderde in een opvallende, stuiterende slow-motion digitale figuur was een beetje te veel. En dit is in een film met scènes van gruwelijke dood naast een sluipdief in een jurk.

9 World War Z (2013) - Rubbery Zombies

World War Z was misschien niet wat iedereen verwachtte, maar het staat nog steeds op zichzelf als een fatsoenlijke horror-thriller met enkele van de snelste zombies ooit op film gezet ('zoombies', zoals ze elders worden genoemd) en die scène die je doet hunkeren naar een ijskoude Pepsi, gewoon om de stress te verlichten van het redden van de wereld van een ondode horde. Of een bijna dode horde.

Hoewel de galopperende zombies nog steeds worden gepresenteerd als een ernstige bedreiging, verliezen ze veel van hun schrikfactor wanneer ze in grote aantallen worden geanimeerd, vanwege alle overdreven floppy CGI. Zelfs de korte previews van de film konden het niet helpen, maar lieten zien dat de muren van oprukkende vijanden over elkaar struikelden en gewoon door de menigte werden gezogen alsof ze van plasticine waren gemaakt. Aangezien de film nogal wat van dit soort dingen omvat, zou je denken dat een aantal realistische menselijke fysica hoog op de prioriteitenlijst zou hebben gestaan. In plaats daarvan hebben we het leger om te spelen.

De scène waarbij ze zich op elkaar opstapelen en zo een kauwende menselijke piramide vormen die erin slaagt de muren van Jeruzalem te doorbreken, verliest het grootste deel van zijn impact met hoe absurd het lijkt om ze te zien stromen als water en zichzelf op te bouwen op een manier die geen opeenstapeling van menselijke lichamen zou dat ooit kunnen, tenzij de zwaartekracht zelf aan het breken was. Het is heel goed mogelijk dat al het CGI-geld is uitgegeven aan de sjaalcollectie van Brad Pitt - en dat is prima, want hij draagt ​​een paar hele mooie sjaals - maar als je een zombiethriller in handen hebt, moet je nadenken om de zombies echt gruwelijk te maken.

8 Jaws 3-D (1983) - Jaws

De Jaws-franchise is niets zonder de titulaire haai - het staat er in de naam. Een combinatie van technieken werd gebruikt om de haai uit de eerste film te maken, de beroemdste de animatronische haaienkop. Voor Jaws 3-D kreeg de Shark een CGI-upgrade, dat wil zeggen dat hij werd gedowngraded naar de kwaliteit van een Windows 98-screensaver.

Kijk geschokt en vol ontzag toe hoe de acteurs zelf met schrik en ontzag reageren op een haai die niet eens op dezelfde locatie lijkt te zijn, laat staan ​​door het scherm te kauwen en een hap uit het publiek te nemen. Als het 2016 is en de 3D-gimmick nooit echt is aangeslagen, kun je je waarschijnlijk voorstellen wat er gebeurde toen ze probeerden er het belangrijkste middelpunt van een film van te maken in 1983. Het idee was om het publiek een deel te laten voelen van de terreur die Jaws wekt strandgangers over de hele wereld op. Het eindresultaat was iets dat het publiek gewoon in verwarring bracht over alle ophef. Soms zijn praktische effecten echt de juiste keuze.

7 The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (2008) - CGI Legers

Misschien herinner je je The Mummy, het archeologische epos dat Hollywood kort deed geloven dat monsterfilms een goed idee waren. Het deed het goed genoeg om een ​​vervolg te verdienen, creatief getiteld The Mummy Returns, dat 100% meer Dwayne Johnson bevatte. Terwijl hij zijn eigen spin-off kreeg, ging de serie verder met The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor. Zoals bij de meeste sequels met steeds langere ondertitels, slaagde het er niet in om de nuance van het origineel vast te leggen.

De speciale effecten lieten te wensen over, vooral omdat dit 2008 was en de CGI-legers veel, veel beter waren gedaan dan dit. De belangrijkste strijdtoneel heeft Brendan Fraser en liefdesbelang niet alleen door een slechte green-screen achtergrond strompelen, maar ook door een schokkerig ondode leger dat schijnbaar is gemaakt met behulp van de kloon-tool. De verschillende beesten in de film wekken niet veel reacties op, met yeti's en hydra's die gewoon angstaanjagend zouden zijn als ze in The Ocarina of Time zouden worden geconfronteerd, maar niet zo veel hier.

Maar nogmaals, de CG-mislukking van de film kan niet te hard worden beoordeeld, gezien hoe de serie zijn reputatie heeft opgebouwd op gekke oude hijinks. Als je dat eenmaal begrijpt, kun je waarschijnlijk gewoon accepteren dat Jet Li door een veld met arme CGI-skeletten rijdt en er niet te veel over nadenken.

6 Hulk (2003) - The Hulk, Monster Dogs

Voordat het Marvel Cinematic Universe

er waren enkele valse starts. Ang Lee's Hulk was geen total loss, maar er waren wel gevallen van extreem scheefgaande richting en een slordige CGI die misschien aantoonde dat de industrie gewoon niet klaar was om een ​​gigantisch groen woedemonster te animeren.

De Hulk kan niet echt worden vertegenwoordigd door een gewoon mens, wat betekent dat er een metrische ton CG nodig was om hem tot leven te brengen. Dat is niet gelukt, althans niet voor zover het fans van de strip betreft. Ondanks dat er ongelooflijke moeite in zijn creatie werd gestoken, kreeg Hulk een vreemde tint groen met zijn huid bijna onberispelijk en zonder enige vorm van textuur. We kunnen het ze echter vergeven dat dit een eerste kans is op de Incredible Hulk, die met superheldenfilms nog niet helemaal op gang zijn gekomen.

Wat minder vergeving waard is, zijn de CGI-superhonden. Hoewel het al erg genoeg was dat ze überhaupt in de film zaten, zagen ze er op de een of andere manier uit als afgewezen Rescue Rangers-schurken, met cartooneske bizarre kenmerken en vreselijk verouderde bewegingsanimaties. Het is moeilijk om Hulks strijd op leven en dood serieus te nemen als hij wordt verscheurd door een gestoorde gemuteerde poedel die niet beweegt zoals enig wezen op aarde.

5 Die Another Day (2002) - Glacier Surfing

Die Another Day is niet bepaald een Bond-favoriet. 007 heeft in de loop van zijn carrière een aantal mislukkingen gehad, maar niet veel fans kwamen met theorieën op de proppen dat het hele ding een door drugs bedorven hallucinatie was.

De film is bezaaid met enorme, met actie gevulde set-stukken, wat gedeeltelijk verklaart waarom het CGI-budget zo ongelooflijk dun was. Het bekronende moment van vreselijk komt als Bond gletsjersurft en schijnbaar de hele wereld verandert in een vreselijk groen schermeffect. De score zwelt op tot een crescendo dat de beelden niet overeenkomen, en menig toeschouwer blijft naar het scherm turen terwijl ze zich afvragen hoe dit mogelijk een serieuze poging zou kunnen zijn. De watereffecten ontbreken, terwijl Bond zelf onhandig over bestaande beelden heen wordt gelegd totdat hij op een zeer voor de hand liggende binnenset belandt.

De rest van de film gaat niet beter, met ongelooflijk duidelijke greenscreen-effecten en slordige vallende fysica (we hebben het nog niet eens gehad over de onzichtbare auto). In een serie die vaak wordt geprezen om zijn ongelooflijke stuntwerk, is het geen wonder dat ze de behoefte voelden om opnieuw op te starten. Rekwisieten voor Pierce Brosnan, die je kunt zien, doet zijn best om het hele ding te verkopen.

4 Van Helsing (2004) - Big-Mouthed Vampires

Van Helsing had, in tegenstelling tot veel films op deze lijst, eigenlijk een aantal fatsoenlijke speciale effecten waar het telde. De actiescènes vloeiden grotendeels goed, en de monsters kwamen niet al te armoedig over. Helaas zorgen ze ervoor dat de mislukkingen in vergelijking nog erger worden.

De regisseur had blijkbaar een soort obsessie met het tonen van hele grote monden, want het wordt een doorlopend thema in de film. De vampiers zelf zien er niet slecht uit, maar wanneer ze hun agressie moeten tonen, krijgen we een raar, rubberachtig stukje CGI-werk dat eruitziet alsof hun kaken zijn uitgebreid met Microsoft Paint, en hun hoofden lijken op te blazen als ballonnen tegemoet te komen.

De weerwolftransformatie van Helsing laat ook te wensen over, omdat we zijn huid gewoon een beetje zien

vallen, alsof hij een soort menselijk weerwolfei was dat moest worden beschoten. Het is jammer, want ondanks een ruw uitgevoerde transformatie is de weerwolf (en zoals gezegd, veel van de andere effecten) goed weergegeven. Of het acteerwerk in de film behoorlijk op hetzelfde niveau ligt, is iets meer omstreden. Maar hey, het is een monsterfilm.

3 X-Men Origins: Wolverine (2009) - Wolverine's Claws

Voor een serie die een overvloed aan steeds bizarre mutantenkrachten moest animeren, deed de X-Men-trilogie het meeste redelijk goed. Natuurlijk, een paar gouden vlammen rond de feniks van Jean Grey zouden leuk geweest zijn, maar toch

die Golden Gate Bridge-scène. Genoeg gezegd.

Dit maakt wat er gebeurde in X-Men Origins: Wolverine nog schokkender, evenals een solide argument voor praktische effecten. Toen Logan botklauwen heeft, zien ze er gewoon geweldig uit. Dan gaan we verder naar de beruchte scène waarin hij zijn metalen klauwen ontdekt, en de effecten lijken letterlijk decennia achter de tijd. Precies wat er achter de schermen gebeurde, is waarschijnlijk zijn eigen promoclip waardig, maar om ze schokkerig op elkaar te zien stuiteren lijkt bijna crimineel toen het kwam na een trilogie waarin de klauwen er echt goed uitzagen. Als je in een film helemaal aan Wolverine dacht, zouden ze speciale aandacht besteden aan de klauwen

je had het helemaal mis.

Ook opmerkelijk is de griezelige cybernetische kloon van Patrick Stewart, die aan het einde verschijnt om de gemuteerde kinderen op te halen en in het algemeen de echte kinderen in het publiek bang te maken met een gezicht dat niet helemaal recht op zijn hoofd kan zitten. Nogmaals, dit de-aging effect was eerder gedaan in The Last Stand, dus waarom ze precies voor deze veel slechtere optie gingen, is een compleet mysterie. Tenzij je functies achter de schermen hebt gezien, in welk geval

waarschijnlijk nog steeds een mysterie.

2 Fantastic Four (2015) - Veel dingen

De Fantastic Four van 2015 is (figuurlijk) aan flarden gescheurd, doodgeslagen en over het algemeen zo verlamd dat het de moeite bijna niet waard is. Hoe dan ook, hier is er nog wat van.

Net als al het andere komt de CGI in de film op veel gebieden als onafgemaakt over. Het maken van opnamen ziet er korrelig uit en is maar half af, terwijl Planet Zero volledig groen scherm is en dat is echt te zien. Props voor het visuele effectenteam als ze probeerden om de opname van het Baxter Building te laten lijken alsof het rechtstreeks uit een tekenfilm was genomen, maar dat was waarschijnlijk niet het doel.

De reshoots worden ook duidelijk gemaakt, met karakters digitaal ingevoegd omdat ze niet beschikbaar zijn, slordige effecten werken op hun verschillende krachten (met name de vlammen van de Human Torch hebben de gewoonte om te doven en opnieuw aan te steken tussen shots) en een CG-aap die je maakt wou dat ze zojuist een echt dier hadden gebruikt. Misschien een hond. Een schattige hond.

Speciale vermelding gaat naar Reed Richards die zijn gezicht uitrekt tot een vermomming; dat was behoorlijk slecht gedaan in de versie van 2005, dachten dat ze tenminste het excuus hadden dat het tien jaar geleden was en dat de scène niet serieus genomen moest worden. 2015 is een jaar waarin het gezicht van geen echte acteur, in een live-actiefilm, ooit verwrongen mag worden tot een digitaal monster zoals we hier zagen. Ze hadden waarschijnlijk een beter effect kunnen hebben door echt, eerlijk naar goedheid te spelen.

1 Star Wars Special Editions - Onnodige wijzigingen

Star Wars is gemaakt in de late jaren '70 tot begin jaren '80. Dat alleen al zou het land moeten diskwalificeren voor de meeste kritiek in termen van CGI, aangezien veel van de effecten ervan praktisch waren en de industrie zelf nog in een prille fase verkeerde. Het was een geweldige prestatie en wordt nog steeds als zodanig herinnerd.

En toen werd het geruïneerd. Soort van. De veel verguisde Special Editions hebben tot furore discussies geleid over de vraag of George Lucas het recht had om terug te gaan en te veranderen wat al prima leek.

maar het valt niet te ontkennen dat veel van zijn veranderingen erger waren. Scènes waren ineens vol met niet op hun plaats geplaatste CG-toevoegingen, waardoor soms het hele frame werd geblokkeerd en het onmogelijk was om af te stemmen. Hoewel er veranderingen waren die werden toegejuicht, leek de mening van de fandom te zijn dat dit iets repareerde dat niet kapot was. Zelfs als de CG goed was, liep hij lichtjaren voor op wat er nog meer op het scherm gebeurde en voelde hij zich dus nog meer misplaatst.

Bijzonder opmerkelijk is de nieuwe scène met Jabba the Hutt uit A New Hope, waarin Han op de een of andere manier rond de digitale creatie weet te zweven wanneer hij achter hem kruist, iets waarvan Han Solo niet algemeen bekend is dat hij dat kan. Ten tweede is er de "Jedi Rocks" -scene, die de gekostumeerde zanger in Jabba's Palace verving door een paar overduidelijke CGI-gruwelen. In plaats van alleen maar een pakkend achtergrondnummer te zijn, wordt de kijker onderworpen aan het feit dat ze beiden centraal staan, pal voor de camera paraderen en er over het algemeen totaal niet bij passen met letterlijk al het andere in de scène.

Maar Boba Fett heeft nu tenminste de juiste stem. Een gapend plotgat is gevuld.

-

En nog meer voorbeelden van vreselijke CGI die we hebben gemist? Laat een reactie achter!