Veel mensen werken heel hard om films te maken. Ze proberen allemaal iets te creëren dat het publiek zal entertainen en tevreden zal stellen dat hun zuurverdiende geld voor een kaartje betaalt. Er komt veel creativiteit - en vaak ook veel passie - bij kijken. Het doel van een filmcriticus is om eerlijk te zijn, om te beoordelen wat werkt en wat niet. Als de film goede recensies krijgt, is iedereen tevreden. Als dat niet het geval is, kunnen de mensen die het hebben gemaakt zich af en toe een beetje gekwetst of zelfs boos voelen.
Vaker wel dan niet, nemen ze slechte recensies gewoon aan voor wat ze zijn: opbouwende kritiek van mensen die genoeg van cinema houden om hun leven te wijden aan het schrijven ervan. Maar af en toe wordt een acteur of regisseur boos genoeg om terug te slaan op iets dat een criticus heeft gezegd. En soms kan het lelijk worden.
Wat volgt zijn voorbeelden van die lelijkheid. Hier zijn 13 sterren en regisseurs die publiekelijk ruzie maakten met filmcritici.
13 Samuel L. Jackson
Samuel L. Jackson houdt niet van je-weet-wat-slangen op zijn je-weet-wat-vliegtuig. Hij houdt er blijkbaar ook niet van dat critici zijn grote blockbuster fotograferen. In 2012 nam Jackson aanstoot over het feit dat filmcriticus AO Scott uit de New York Times een negatieve recensie gaf aan The Avengers , een film die door de meerderheid van de critici hartelijk was ontvangen. In het bijzonder zei Scott dat de film vol "opgeblazen cynisme" en "schurende, hectische leegte" zat.
Jackson reageerde door op Twitter te gaan en te zeggen dat Scott "een nieuwe baan nodig heeft … een die hij ECHT kan doen." De criticus retweette Jackson's opmerking en zei dat hij zich "meer gevleid dan bedreigd" voelde en suggereerde dat Jacksons afkeer zijn punt misschien wel heeft bewezen. Het heen-en-weer ging verder, waarbij de acteur Scott beschuldigde van een ‘geelzuchtige’ achterkant. Uiteindelijk lieten beide partijen de zaak vallen, en met meer dan $ 600 miljoen aan bonnen aan de Amerikaanse kassa alleen had Jackson geen reden om veel langer te stoven.
12 Melissa McCarthy
Rex Reed is al decennia een herkenbare filmcriticus. In de afgelopen jaren heeft hij echter de reputatie opgebouwd dat hij zijn negatieve recensies soms een beetje te persoonlijk maakt. Dat is precies wat er gebeurde toen hij de komedie Identity Thief van Jason Bateman / Melissa McCarthy besprak. Reed, die zich niet druk maakte om McCarthy's optreden, noemde de actrice een 'vrouwelijk nijlpaard' en noemde haar 'tractorformaat'. Hij verklaarde ook openlijk dat haar gewicht een "gimmick" was waar ze op inspeelde om gemakkelijk te lachen.
McCarthy van haar kant probeerde de hoofdweg te nemen. Ze schudde zijn schaamte van zich af door te zeggen dat Reed duidelijk 'op een heel slechte plek' zat en 'in zoveel haat zwom', terwijl ze toegaf dat dergelijke opmerkingen haar waarschijnlijk zouden hebben verwoest toen ze jonger was. De criticus weigerde zich terug te trekken. Hij vertelde een website dat hij veel goede vrienden had verloren aan obesitas en dat hij het niet lachwekkend vond. Dat excuus klonk hol, gezien de onnodige gemeenheid van zijn woorden. Identity Thief was in elk opzicht een hit en Melissa McCarthy heeft een succesvolle carrière achter de rug, ondersteund door fans die haar aanbidden.
11 Richard LaGravenese
Je kent de naam Richard LaGravenese misschien niet, maar je zult zeker een aantal films herkennen die hij heeft geschreven: The Bridges of Madison County, The Horse Whisperer, Water for Elephants, Unbroken. Zijn ontsnappingsscript was ook zijn tweede die werd geproduceerd. De Fisher King - met Robin Williams en Jeff Bridges in de hoofdrol - verdiende LaGravenese in 1992 een Oscar-nominatie voor Best Original Screenplay. Een criticus die niet echt onder de indruk was van zijn werk, was Gene Siskel. In de jaarlijkse preview-aflevering van de Academy Awards van Siskel & Ebert koos de criticus het script van LaGravenese als de minst verdienende genomineerde in de hoofdcategorieën.
Onnodig te zeggen dat dit de schrijver niet goed zat. Voor zijn volgende scenario, een komedie genaamd The Ref, creëerde hij het personage van een kalende, ethisch twijfelachtige militaire schoolinstructeur die gechanteerd wordt over provocerende foto's met topless vrouwen. De naam van dat personage? Siskel. De opname van zijn ongebruikelijke achternaam verraste de criticus toen hij een persvertoning van de film bijwoonde. Siskel reageerde op de minachting door te zeggen dat het een slecht bedachte vorm van wraak was, omdat het publiek zou verwachten dat er een Ebert-grap zou volgen, waardoor ze werden afgeleid van het verhaal. Hij klaagde ook humoristisch dat Jack Nicholson het personage niet speelde. (Een toen nog onbekende JK Simmons, alias Gym Gordon, deed het.) Misschien niet zo toevallig, Siskel gaf The Ref een "duim omlaag" op de Siskel & Ebert-show.
10 Darren Aronofsky
Darren Aronofsky is de visionaire regisseur van Requiem for a Dream, The Wrestler en Noah. Armond White is de filmcriticus van de New York Press en een man die bekend staat om zijn tegendraadse recensies. Hij stelt jaarlijks een "beter dan" -lijst op waarin hij volhoudt dat de films die de slechtste recensies krijgen, eigenlijk beter zijn dan die met de meest gunstige recensies. (Ter referentie: hij heeft ooit geprobeerd te beweren dat Ghost Rider: Spirit of Vengeance beter was dan Zero Dark Thirty.) Deze twee sterke heren gingen uiteindelijk tenen tegen elkaar op, van alle plaatsen, een prijsuitreiking.
Tijdens het uitreikingsdiner van de New York Film Critics Circle in 2011 maakte White - die zowel de voorzitter van de groep als de gastheer van de avond was - openlijk zijn minachting bekend voor veel van de films die de organisatie in ere hield. Het werd zo ongemakkelijk voor de aanwezigen dat Aronofsky er niet meer tegen kon. Op het podium om een prijs uit te reiken aan zijn Black Swan-cinematograaf Matthew Libatique, nam de regisseur zijn foto en zei tegen White, die Black Swan ernstig had gepand, om "door te gaan" en zei dat hij "een andere reden gaf om de New York Press niet te lezen.. " Toen hij later op het podium terugkeerde, antwoordde White door te sluipen: 'Darren leest me voor. Dat is alles wat ik wil. En omdat hij me leest, kent hij de waarheid.'
9 Rob Schneider
Het is moeilijk te geloven dat iemand die een lowbrow-komedie maakte genaamd Deuce Bigalow: European Gigolo hartstochtelijk zou pleiten voor de artistieke verdiensten van zijn werk, maar dat is precies wat Rob Schneider deed. Toen criticus Patrick Goldstein uit de Los Angeles Times de spot dreef met het gebrek aan Oscar-waardigheid van de film en Schneider noemde als een 'derderangs strip', plaatste de acteur een advertentie in een vakblad waarin hij Goldstein sarcastisch beschuldigde ervan ongeschikt te zijn om een oordeel te vellen over Deuce. Bigalow omdat hij geen Pulitzer-prijs had gewonnen. Collega-criticus Roger Ebert sprong in de verdediging van Goldstein en wees erop dat hij zelf een Pulitzer had gewonnen. Hij schreef: "Ik spreek in mijn officiële hoedanigheid van winnaar van de Pulitzerprijs, meneer Schneider, uw film is waardeloos."
Ondanks die klap konden Schneider en Ebert het uiteindelijk goed met elkaar maken. Toen de vereerde criticus kanker had, stuurde Schneider hem een bos bloemen. Na zijn overlijden nam zijn weduwe Chaz contact op met Schneider, die toegaf Deuce Bigalow: European Gigolo was niet erg goed en sprak zijn bewondering uit voor Ebert's liefde voor cinema. Het vertegenwoordigde een zeldzaam gelukkig einde van een acteur / criticusvete.
8 Vincent Gallo
Omdat hij jarenlang de meest bekende filmcriticus in Amerika was, is het geen verrassing dat Roger Ebert in meer dan één vete terechtkwam. Op het filmfestival van Cannes in 2003 verliet hij een vertoning van model-gedraaide acteur / regisseur Vincent Gallo's The Brown Bunny , waarbij hij verklaarde dat het de slechtste film ooit was die op het fest werd vertoond. Gallo reageerde door Ebert een "dik varken" te noemen en hem dikke darmkanker toe te wensen. De criticus schoot terug en verklaarde dat het bekijken van een video van zijn eigen colonoscopie leuker was dan het kijken naar The Brown Bunny.
Toen gebeurde er iets verbazingwekkends. Na de slechte reactie in Cannes heeft Gallo zijn film opnieuw gesneden, bijna dertig minuten ingekort en het verhaal aangescherpt. Ebert beoordeelde de nieuwe versie - en stak zijn duim omhoog en zei dat de montage er een ander, meer samenhangend beeld van had gemaakt. Hij en Gallo konden het later persoonlijk goedmaken.
7 Johnny Depp en Armie Hammer
De Lone Ranger moest twee dingen doen: een kaskraker zijn en Armie Hammer in een ster veranderen. In werkelijkheid flopte de film hard aan de kassa en deed hij de carrière van Hammer aantoonbaar pijn. Dus toen het tijd werd om de film voor een internationaal publiek te promoten, waren Hammer en co-ster Johnny Depp (die werd uitgekozen vanwege zijn onaantrekkelijke vertolking van Tonto) een beetje lichtgeraakt. Tijdens een interview na de release van de foto in de VS, haalden de acteurs een uithaal naar de mensen die ze de schuld gaven van het falen van The Lone Ranger: filmrecensenten.
Depp suggereerde openlijk dat de recensies waren geschreven "zeven tot acht maanden voordat we de film uitbrachten" en dat critici er tegen waren dat hij zou samenwerken met Pirates of the Caribbean-regisseur Gore Verbinski en producer Jerry Bruckheimer. Hammer ging nog een stap verder en beschuldigde critici ervan dat ze "op jacht waren naar" de film vanwege de goed gedocumenteerde productieproblemen en budgetoverschrijdingen. Critici, zei hij, "besloten de halsader door te snijden" van The Lone Ranger. Deze commentaren wekten een golf van kritische reacties online op, waarbij de meeste critici erop wezen dat ze de film niet hebben gemaakt en daarom niet de schuld mogen krijgen van de afwijzing door het publiek.
6 Kevin Smith
Kevin Smith dankt zijn carrière aan filmcritici. Zij waren het die zijn low-budget indiedebuut Clerks steunden en het op de radar van het publiek plaatsten. Daarom was het zo verrassend toen Smith hen later met zo'n vitriool aanviel. Na jaren van onafhankelijke komedies te hebben gemaakt, besloot de filmmaker dat hij zijn hand wilde proberen in een reguliere studiofilm. Het resultaat was Cop Out, een buddy-politiefilm met Bruce Willis en Tracy Morgan in de hoofdrol.
Smith gaf openlijk toe dat dit geenszins een passieproject was. Hij wilde een commerciële hit maken. Desalniettemin was Smith ongelooflijk gewond door de grotendeels negatieve recensies die Cop Out ontving, waarbij hij ze vergeleek met 'het pesten van een achterlijk kind'. In een langdurige Twitter-tirade kondigde hij aan dat critici zijn films niet langer gratis van tevoren zouden mogen vertonen. Ze zouden moeten betalen om ze te herzien. Hij beschuldigde critici er ook van niets waardevols te creëren (alsof een carrière van het faciliteren van discussies over kunst geen verdienste heeft). Richard Roeper was de criticus die het meest werd uitgekozen voor het uitzoeken van Cop Out. Een keer hebben ingevuld voor de noodlijdende Roger Ebert op de Ebert & Roeper show en blijkbaar in de overtuiging dat hij daarmee een levenslange negatieve beoordeling verdiende, noemde hij Roeper 'het soort man dat aardig is in je gezicht en je dan in de rug steekt'. Zijn uitbarsting nog vreemder maakte, was dat Smith de negatieve recensies van Jersey Girl, een foto die veel persoonlijker voor hem was, al lang licht had gemaakt.
De tirade, niet verrassend, inspireerde een groot aantal critici om zichzelf in druk te verdedigen en gaten in de argumenten van Smith te steken. Uiteindelijk werd de filmmaker een beetje zachter en ging hij opzettelijk verdeeldheid zaaiende foto's maken, zoals Red State en Tusk, en zei dat hij "te oud was om te vechten of er nog om te geven".
5 Roland Emmerich
Roger Ebert (alweer!) Hield niet van Independence Day. Hij hield ook niet van Stargate of Universal Solider. De man die alle drie die foto's regisseerde, Roland Emmerich, zat er blijkbaar van in de war. Dus nam hij een pagina uit het Richard LaGravenese playbook en besloot om wat niet-zo-subtiele wraak op het scherm te nemen tegen zijn vermeende aartsvijand. Voor de film uit 1998 hebben Godzilla, Emmerich en co-schrijver Dean Devlin twee interessante bijpersonages gemaakt. Een daarvan was de bebrilde, te zware en uiterst ineffectieve burgemeester Ebert, wiens slechte beslissingen de goede burgers van New York City in gevaar brachten. De andere was de assistent van de burgemeester, een kale man genaamd "Gene" (naar Ebert's professionele partner Gene Siskel).
Geen van beide critici had de film positief beoordeeld, en Ebert stond erop dat ze er lichtvaardig vanaf waren gekomen en zei dat hij dacht dat de burgemeester en zijn assistent door Godzilla zouden worden verpletterd. Hij kreeg ook de laatste lach in zijn recensie met dit sentiment: "Nu ik een personage in een Godzilla-film heb geïnspireerd, verlang ik eigenlijk nog steeds alleen dat verschillende Ingmar Bergman-personages in een kring zitten en mijn recensies aan elkaar voorlezen. in gedempte tonen."
4 James Cameron
Als je de koning van de wereld bent, kan het horen van kritiek meer dan een beetje irritant zijn. Voorbeeld: James Cameron. Ondanks het ongelooflijke succes van de kassa, grotendeels lovende recensies en enorm veel lof, kon Cameron een van de weinige professionele schrijvers niet loslaten die het genie van Titanic niet erkenden. Hij schreef een lange tirade tegen Los Angeles Times-criticus Kenneth Turan voor wat hij beschreef als "een onophoudelijke regen van persoonlijke weerhaken" met betrekking tot de film. ("Een film die riekt naar foniteit en zelfs maar een minimale originaliteit mist" was een van de hardere observaties in de recensie.) Een van zijn beschuldigingen was dat Turan "in zijn eigen gal zat te sudderen", zich bezighield met "paternalisme en elitarisme" en "beledigend de meerderheid van het filmpubliek."
Turan van zijn kant probeerde niet mee te doen. Hij liet zijn recensie grotendeels voor zichzelf spreken, hoewel hij jaren later beweerde dat Cameron de redactie van de krant had gemaild met de eis dat hij zou worden ontslagen. The Times koos ervoor om hem zijn positie te laten behouden.
3 Alex Proyas
Aan de andere kant van het spectrum bevindt zich Alex Proyas. Terwijl Camerons Titanic de Oscar voor Beste Film won en jarenlang de best scorende film in de geschiedenis was, was Proyas 'Gods of Egypt een enorme (en dure) flop die een sombere 12% goedkeuringsscore op Rotten Tomatoes verdiende. De regisseur - die eerder Dark City, The Crow en I, Robot had gemaakt - was erg ontevreden over de ontvangst van zijn film uit 2016. Na opening voor een zwakke $ 14 miljoen, plaatste Proyas een epische Facebook-tirade om zijn ongenoegen te uiten. We zullen je een keer raden wie hij de schuld gaf van het mislukken van zijn werk. Hint: hij was het niet.
Proyas noemde filmcritici "gestoorde idioten" en "zieke gieren" die "minder dan waardeloos" zijn. Vervolgens beschuldigde hij hen ervan hun mening te baseren op wat hun collega's zeggen, en suggereerde hij dat het grote publiek toch niet naar hen luistert. Veel critici reageerden door te wijzen op de tekortkomingen in het argument van Proyas, zoals het feit dat critici hun recensies publiceren voordat er een consensus is, en dat als de gemiddelde bioscoopbezoeker geen aandacht schenkt aan critici, het onlogisch was hen de schuld te geven van het uiterste. het falen van Gods of Egypt.
2 Amy Schumer
De meeste romantische komedies zijn extreem formeel. Komiek Amy Schumer maakte haar debuut als hoofdrolspeelster op het grote scherm met een zelfgeschreven romcom, Trainwreck. Net als haar stand-up routine was het gevuld met hilarisch pijnlijke zelfanalyse. De film was ordinair en grappig, en soms zelfs een beetje duister. Zeker niets formeels aan. In plaats van Schumer de eer te geven dat ze probeerde een ander pad te bewandelen, koos Jeffrey Wells - blogger bij Hollywood Elsewhere en lid van de Broadcast Film Critics Association - ervoor om haar af te breken. Wells vond het jammer dat Schumer 'niet conventioneel aantrekkelijk' en 'mollig' was, terwijl hij eraan toevoegde dat 'ze in de echte wereld op geen enkele manier een voorwerp van verhitte interesse zou zijn'. Hij was niet klaar. Nadat hij door veel van zijn lezers was geroepen, publiceerde Wells een tweede bericht,waarin hij haar "geen klasse-A- of zelfs B-plus-materiaal noemde, zeker naar mijn maatstaven, evenals die van elke redelijk aantrekkelijke, eerlijke heteroseksuele kerel die zich hormonaal voelt."
Schumer reageerde met de krachtigste tools in haar arsenaal: openhartigheid en humor. Eerst tweette ze een foto van zichzelf in haar ondergoed met het onderschrift "Ik ben maat zes en ben niet van plan om te veranderen. Dit is het. Blijf aan of stap uit." Ze onthulde vervolgens aan de Hollywood Reporter dat Wells had geprobeerd haar te daten na zijn post. Ten slotte wijdde ze een hele aflevering van haar Comedy Central-serie Inside Amy Schumer aan het onderwerp, met een 22 minuten durende 12 Angry Men-parodie waarin een stel mannelijke Wells-ian-juryleden proberen vast te stellen of ze heet genoeg is om op tv te zijn. Dat is hoe je een microfoon laat vallen!
1 Uwe Boll
Tot dusver zijn alle vetes die we hebben bekeken mondeling of schriftelijk geweest. Hier is er een die echt fysiek is geworden. Regisseur Uwe Boll is vooral bekend van een reeks videogamefilms (Alone in the Dark, Bloodrayne, Postal, Far Cry) die critici incompetent maakten. Hun slechte recensies gingen verder dan je duim omlaag. De meeste van zijn films hebben Rotten Tomatoes-scores van minder dan 10%. Zijn hoogste is slechts 25%. Je snapt het wel.
Boll haatte critici net zoveel als ze hem haatten, dus bood hij aan om in de boksring te stappen met de critici die het hardst over hem schreven. Op het eerste gezicht klonk het geweldig. De schrijvers die zijn werk verachtten, konden een paar foto's maken omdat ze hen door ondraaglijke pijn heen hadden gestuurd, terwijl hij de kans zou krijgen om ze te slaan net zoals ze hem klopten. Het had voor iedereen louterend moeten zijn. Maar wat Boll weigerde te vermelden, was dat dit meer was dan alleen een PR-stunt. Hij wist hoe hij moest boksen, en hij was vast van plan zijn tegenstanders te verslaan.
Dat is precies wat hij deed. Boll vocht in één nacht tegen vier critici - Richard Kyanka, Jeff Sneider, Chris Alexander en Chance Mintner - en versloeg ze handig allemaal. Dit hielp hem natuurlijk niets om betere recensies te krijgen, maar het bood de veel verguisde regisseur zeker een kans om zijn agressie uit te spreken tegen de schrijvers die zijn werk verschoven. Trouwens, als je een voorbeeld wilt zien van hoe brutaal het werd, alsjeblieft!
---
Wie denk je dat elk van deze vetes gewonnen heeft? Geef ons uw mening in de comments.