De term "saaie blockbuster" klinkt als een oxymoron. Meestal worden zulke grote projecten gemaakt om spannend te zijn en stoelen te vullen. Van blockbusters wordt soms verwacht dat ze cheesy zijn, maar er is een speciaal soort filmmaker voor nodig om van een productie van $ 200 miljoen een snooze fest te maken. Studio's vertrouwen meestal op explosies en geweren om de gemiddelde bioscoopbezoeker te plezieren, maar als de gewone ingrediënten de massa niet bevallen, is het tijd om terug te gaan en te kijken wat je fout hebt gedaan.
Deze films zijn niet per se slecht (één wordt zelfs beschouwd als een van de beste films ooit gemaakt), maar sommige kunnen vreselijk saai zijn, of ze zullen je tenminste in slaap brengen als je niet in de juiste staat bent. geest. Of het nu gaat om hun exponentieel lange looptijd, een droog plot of misschien gewoon een lethargisch tempo, deze films kunnen een hele klus zijn om er doorheen te komen en hebben er misschien zelfs meer dan één keer voor nodig.
Dit zijn 14 Hollywood-blockbusters die je in slaap zullen brengen
14 Lord of The Rings: The Return of The King (2003)
Voordat u deze lijst volledig negeert, moet u zich realiseren dat The Return of the King hier niet staat omdat het als een slechte film wordt beschouwd. In feite is het er verre van. Maar voor niet-fantasiefans kan de film een slog zijn om door te komen.
Met een speelduur van 3 uur en 21 minuten vergt het veel toewijding om te gaan zitten en volledig van de film te genieten in één keer, en dat is slechts de theatrale editie. De verlengde editie is 250 minuten lang (sluit na ongeveer 4 en een half uur) en is een geheel nieuwe uitdaging. De toegevoegde beelden beantwoorden vragen die fans al drie jaar teisteren, maar die er niet toe deden voor het gewone publiek.
Hoewel Lord of the Rings nog steeds wordt beschouwd als een geweldig kunstwerk, onder de gelederen van The Godfather en Citizen Kane , is de uitgebreide editie overdreven voor iemand die gewoon achterover wil leunen en ontspannen, tenzij ze echt willen ontspannen.
13 Interstellar (2014)
Zodra de eerste trailer uitkwam, waren mensen al enthousiast over hoe mooi de film van Christopher Nolan eruitzag. Nadat hij uit de Dark Knight-trilogie kwam, was dit zo'n andere wending die hij nam. Interstellar is niet zomaar een film; het is een ervaring. Het is een filmische rit die het best in theaters te zien is, en die laat zien hoe ver de filmtechnologie is gekomen. Het universum voelt eindeloos aan met de sterren die er als glitter doorheen zijn gestrooid.
Nolan heeft zijn visie goed gekanaliseerd, maar de invloed van Steven Spielberg werd door de hele film heen gesuggereerd. De zin "Liefde overstijgt alle dimensies" herhaalt zich in verschillende vormen en wordt het hoofdthema van de film. Helaas verzacht het thema het verhaal, waardoor het minder over ruimte en meer over familie gaat.
Voor een film die helemaal over wetenschap zou moeten gaan, neemt hij een achterbank als het gaat om de relatie van Matthew McConaughey met zijn zoon en dochter. Meestal wordt wetenschap genoemd, het is belachelijke pseudowetenschap die nergens op slaat, hoeveel bezichtigingen je ook bekijkt. Nolan probeert wormgaten en andere dimensies uit te leggen, maar hij maakt Neil deGrasse Tyson alleen maar gefrustreerd.
12 Apollo 13 (1995)
Apollo 13 is het waargebeurde verhaal van de gewaagde missie van de 13e Apollo die de ruimte in gaat. Nadat de zuurstoftanks zijn ontploft, breken de NASA-vluchtcontrollers de missie af en proberen ze alles wat in hun vermogen ligt om de astronauten thuis te krijgen. Ron Howard deed zijn best om de film zo nauwkeurig mogelijk te maken, zelfs met NASA-consultants op de set. Nauwkeurigheid kan echter soms betekenen dat veel van de wetenschappelijke mumbo-jumbo over het hoofd van het publiek gaat.
Howard probeerde de film toegankelijk te maken voor alle doelgroepen door middel van de dialoog en de personages, maar beide elementen waren in het begin behoorlijk droog. Vergeleken met recente reddingsmissies in de ruimte zoals Interstellar en The Martian , was dit het meest rechttoe rechtaan omdat het niet de humor of het side-drama bevatte dat die films hadden. Dat heeft voor sommige mensen misschien de voorkeur, maar voor anderen is het de perfecte natuurlijke hulp bij slapeloosheid.
11 Alice in Wonderland (2010)
Het beroemde verhaal van Lewis Carroll lijkt alsof het speciaal voor Tim Burton is geschreven om te regisseren. Met levendige kleuren en fantastische elementen had Burton het gemakkelijk moeten bereiken. Dit konijnenhol leidt echter tot een land van pure verveling. Alice tuimelt in de wereld van Underland (alleen Wonderland genoemd) en gaat op een avontuur dat we enigszins kennen. Burton geeft een andere kijk op het klassieke verhaal door twee koninginnen toe te voegen in plaats van één, en de Mad Hatter als Alice's sidekick. Hoewel het op papier interessant klinkt, leek het meer een opzet voor Johnny Depp om zich belachelijk te gedragen. Hij kon geen goede persoonlijkheid bedenken, dus deed hij gewoon wat hij wilde en hoopte dat het eigenzinnig en kinderachtig zou overkomen.
Burton's grillige toon hielp alleen bij het plaatsen van de scène in plaats van het verbeteren van het verhaal. De reis van Alice was rommelig en ingewikkeld om te laten zien hoe "anders" Burton kon zijn. Hij schrapte het minimale verhaal van de roman en verving het door bedwelming en grote hoeveelheden CGI. Dat zou prima zijn geweest als het aan het einde van de film niet tot een generiek CGI-gevecht had geleid. Toen werd het gewoon een vergeetbare fantasiefilm.
10 Godzilla (2014)
Godzilla is door de jaren heen een cultureel icoon geworden. In 2014 leek er een belofte te zijn dat Godzilla steden opnieuw zou verwoesten. Beter nog, het leek erop dat Bryan Cranston de ster zou zijn die zou helpen om de beroemde dinosaurus te verslaan. Maar helaas hadden de studio's gewoon een hele goede trailersnijder in handen. Ze slaagden erin om van een beroemde monsterfilm een familiemelodrama te maken.
De film concentreerde zich vooral op de gespannen relatie tussen Joe Brody (Cranston) en zijn zoon Ford (Aaron Taylor Johnson). Nadat een experiment jaren geleden vreselijk misliep, probeert Joe obsessief een reden voor de explosie te vinden terwijl zijn zoon een soldaat is die met zijn eigen familieproblemen omgaat. Wanneer de monsters aanvallen, werken ze samen om het te stoppen. Dat zou interessant zijn als Godzilla direct daarna kwam, maar pas in de tweede helft verschijnt hij zelfs maar een beetje. En zelfs als hij daar is, richt de camera zich meer op de menselijke personages en voelt Godzilla zich als een achtergrondpersonage.
Erger nog, Cranston sterft binnen de eerste 30 minuten van de film en we zitten vast aan Johnson, die ongeveer net zo interessant is als een bakstenen muur. Gareth Edwards had veel potentieel om er een leuke popcornfilm van te maken, maar de poging om dieper in te gaan op de personages werd met een gigantische geeuw beantwoord.
9 Robocop (2014)
Toen werd aangekondigd dat de remake van Robocop PG-13 zou worden, baarde dat mensen zorgen. Er was geen enkele manier dat het dezelfde hoeveelheid geweld zou hebben, wat deel uitmaakt van wat de originele Robocop tot een klassieker maakte. En ze hadden gelijk.
Robocop uit 2014 was extreem afgezwakt en richtte zich op het jongere publiek alsof ze er een superheldenfranchise van probeerden te maken. In plaats van zich te concentreren op de vicieuze kant van Alex Murphy, richten ze zich op de vaderlijke kant. Ze maken van zijn familie een drijfveer van de plot en een van zijn belangrijkste motivaties, wat betekent dat de film geen actie had. In plaats van een sociopathische bankrover gaat Alex in tegen het corrupte bedrijf dat hem heeft opgericht en keert uiteindelijk terug naar zijn familie.
Het cliché en voorspelbare plot had niet veel actiescènes en de weinige die ze hadden waren niets bijzonders. Zelfs Gary Oldman kon geen voorstelling opvoeren die het onthouden waard was. Als hij niet eens kan proberen eruit te zien alsof het hem iets kan schelen, dan zegt dat iets.
8 A Good Day to Die Hard (2013)
Weet je nog toen Die Hard iconisch was in de jaren tachtig? Iedereen herinnert zich Hans Gruber in Nakatomi Plaza, maar naarmate de films vordert, worden de herinneringen vager. Tegen de tijd dat we bij de meest recente toevoeging komen, A Good Day to Die Hard , zijn we er voorbij. John McClane ging van een normale agent die op het verkeerde moment op de verkeerde plaats was in een vernietigingsjunkie.
A Good Day to Die Hard is een goed voorbeeld van studio's die zich gewoon niet bekommeren om de intelligentie van het publiek. Ze gebruikten explosies, geweren en Russische spionnen om het gebrek aan verhaal goed te maken. Het probeert een vader-zoon verzoening te introduceren door John en zijn vervreemde zoon Jack (Jai Courtney). Maar dat wordt meestal besteed aan John die probeert zich te bekeren omdat hij een vreselijke vader is en Jack herhaalt dat hij hem een paar uur lang steeds weer haat.
Het neemt weg wat de franchise oorspronkelijk was en verandert het in een saaie, vergeetbare actiefilm die te hard probeert de massa aan te spreken. Deze film had de franchise voorgoed moeten doden, maar helaas zullen ze een prequel maken.
7 Cloud Atlas (2012)
De Wachowski's staan bekend om hun succes in de iconische Matrix- trilogie, maar ook om hun box office bommen. Het is duidelijk dat ze talenten hebben en ambitieuze stijlen in hun films laten zien, maar dat ze zwakke verhalen hebben om hen te complimenteren. Cloud Atlas is een voorbeeld. Stilistisch gezien is het een interessante benadering, waardoor critici het een beetje rustig aan deden. De film bevat zes verschillende verhaallijnen die thematisch parallel lopen en kleine banden met elkaar hebben. Ongeacht de plot, het is vooral een podium voor de acteurs om hun artistieke vaardigheden te laten zien.
De film zelf is als het rijden in een vliegtuig. Het neemt je mee door deze bochten en bochten en je weet niet waar je bent geland vanwege hoe duizelig je bent. De verhaallijnen springen consequent uit elkaar zonder enige waarschuwing. Wat diepgaande momenten zouden moeten zijn, zijn eigenlijk oogverblindend banaal. De "filosofische" dialoog was niet origineel en lijkt meer op oubollige Facebook-citaten dan op een scenario. De ambitieuze inspanningen van de Wachowski's om de compacte David Mitchell-roman aan te passen, bleken een pretentieuze vorm van Ambien te zijn.
6 Superman Returns (2006)
Gezien de drukte in de lucht voor de aanstaande Batman V Superman, lijken veel mensen Brandon Routh in Superman Returns uit 2006 te vergeten. Eerlijk gezegd, het maakt niet uit, want die film is over het algemeen behoorlijk vergeetbaar. En het is een beetje triest dat het vergeetbaar is omdat het een aantal fatsoenlijke effecten had, Bryan Singer als regisseur en Kevin Spacey als Lex Luthor.
Dat soort combinatie klinkt in eerste instantie geweldig, maar het eigenlijke product valt grotendeels plat. Het is twee en een half uur lang, maar het voelt al gauw alsof er een uurtje extra is vastgemaakt. Routh zegt nauwelijks iets in de film, wat logisch is voor Clark Kent, maar niet als Superman. De plot is traag als melasse en er gebeurt niets gedurende het eerste uur. De film weet niet of het een reboot, vervolg of remake wil zijn, wat hem pijn doet qua tempo.
Singer verwachtte dat we de vorige Superman-films zouden zien, zodat hij zich geen zorgen hoefde te maken over het opnieuw uitleggen van gebeurtenissen en dat we het op magische wijze zouden begrijpen. Wat hij kreeg was een flauwe puinhoop die zoveel potentieel had.
5 John Carter (2012)
Met het budget van $ 260 miljoen dat Disney had, verwachtte Disney een hit in John Carter. Een veteraan uit de burgeroorlog die naar Mars werd vervoerd en tegen buitenaardse wezens moest vechten, klonk als een leuk sciencefiction-epos dat wachtte. Maar zelfs de cheesiness kon niet verbergen hoe flauw John Carter eigenlijk was.
De trope "man redt wereld en prinses" is volledig overdreven, en John Carter werd er niet van gespaard. De personages waren niet te onthouden en de plot was pijnlijk mechanisch, waardoor de actie ongeïnspireerd aanvoelde. De woestijnomgeving voelde alsof ze uit Star Wars waren gestolen . Ook al had de film zoveel potentieel, het zwakke schrijven verhinderde dat het opwindend werd. De laatste keer dat we de western- en sciencefictiongenres combineerden, kwamen we uit bij Cowboys en Aliens - nog een film die mensen zich nauwelijks herinneren.
4 Star Wars Episode I: The Phantom Menace (1999)
16 jaar nadat The Return of the Jedi was uitgebracht, keerde George Lucas terug naar het Star Wars-universum met drie prequels die het vorige leven van Darth Vader schetsen. De debatten over deze films zijn constant gaande, waarbij beide partijen gepassioneerd zijn over hun kijk op het onderwerp. Hoewel het misschien niet de slechtste films ter wereld waren, test Lucas echt ons geduld met de vervelende eigenschappen … De eerste van de serie, The Phantom Menace, toont zijn creatieve controle in volle gang. Hij probeert onze aandacht vast te houden door middel van pod-racing, een sombere slechterik en politiek geklets. Hij verliest echter het publiek tussen de wegen wanneer hij Gungans en Midichlorians introduceert.
De personages zijn extreem cartoonachtig, vooral Jar-Jar Binks, een openlijk racistische karikatuur die het publiek doet wensen dat ze naar iets anders keken. Bovendien waren de andere personages, zoals Qui Gon Jinn en Obi Wan Kenobi, eendimensionaal en hadden ze geen inhoud (althans in deze iteratie). En Anakin, de toekomstige Darth Vader zelf, is een van de meest irritante personages in het Star Wars-universum.
3 Matrix Revolutions (2003)
De broers en zussen van Wachowski maakten een klassieker met de eerste Matrix. Ze lieten de wereld kennismaken met Neo (Keanu Reeves) en met enkele van de meest iconische actiescènes van de bioscoop. Vervolgens, door Matrix Revolutions , leken ze spijt te hebben van alles wat er in de afgelopen twee films was gebeurd en maakten ze waardeloos.
In Revolutions worden actiescènes vervangen door 'filosofische' gesprekken en meer tijd in de echte wereld dan de daadwerkelijke Matrix. Mensen zijn zo snel om beide The Matrix- sequels af te schrijven, maar Reloaded had tenminste een coole actiescène op de snelweg.
De meeste revoluties worden doorgebracht in een roestig schip, wachtend op een aanval van mechanische wezens. Het voelde alsof de Wachowski's probeerden hun plot minder ingewikkeld te maken, maar net hun succesvolle franchise beëindigden met een slechte smaak in ieders mond.
2 Star Wars Episode II: Attack of the Clones (2002)
Attack of the Clones wordt vaak beschouwd als de zwakste film in de Star Wars-serie. Het bracht Hayden Christensen helaas in de openbaarheid. Na te hebben behandeld dat Anakin een erg chipper-slaaf was, moeten we nu zien hoe hij pijnlijk probeert te flirten. De erg ongemakkelijke romance van Padme en Anakin nam te veel van de film in beslag en zorgde ervoor dat Star Wars aanvoelde als een Nicholas Sparks-melodrama. Toen het niet op hen was gericht, richtte de aandacht zich op langdurige bijeenkomsten van de Handelsfederatie. Het zou interessant zijn geweest om galactische politiek te begrijpen als het niet zo droog was. Maar de meeste scènes zijn gefocust op personages die mompelen over handelsembargo's alsof Lucas werd geïnspireerd door een vanille rechtszaaldrama.
De CGI was ook niet erg goed. Elk CGI-personage zag eruit alsof ze niet in dezelfde realiteit bestonden als de menselijke personages. De scènes in Kamino voelden vooral nep aan, vooral in de aliens en de nepregen. Zelfs de menselijke karakters voelden nep aan. Het was erg moeilijk om in hun inspanningen te investeren als ze geen emoties toonden voor wat ze aan het doen waren.
1 Transformer: Age of Extinction (2014)
Hoewel het gemakkelijk zou zijn om te praten over hoe de hele Transformers- serie vol zit met slapers, is degene die echt opvalt de meest recente aflevering: Age of Extinction . Nu Shia LaBeouf buiten beeld was, was het niet duidelijk of dat de serie zou verbeteren of verpesten; Het blijkt dat het het laatste was. Met maar liefst 164 minuten voelt Age of Extinction aan als een pijnlijke tandheelkundige ingreep die gewoon niet zal eindigen. In die tijd waren er explosies, robots en toch geen karakterontwikkeling.
Het lijdt geen twijfel dat Michael Bay een getalenteerde filmmaker is, maar in de loop van vier films heeft hij zich veel meer gericht op stijl dan op inhoud. Er waren veel complotten die uiteindelijk niet klopten en meer vragen opleverden dan wat dan ook. De dialoog was verreweg een van de ergste aspecten van de film. Ehren Kruger probeerde memorabele catchphrases te creëren, maar bewees alleen dat hij niet wist hoe normale mensen praatten.
-
Deze voorbeelden zijn het bewijs dat studio's te veel vertrouwen op de populariteit en effecten van franchises om mensen op stoelen te krijgen. Ze vergeten dat veel kijkers toch een samenhangend verhaal willen dat ze kunnen volgen. Explosies zijn leuk, maar niet zo leuk als karakterontwikkeling.
Welke andere blockbusters zorgen ervoor dat je in slaap valt?