Het zou moeilijk zijn om een acteerfilm te vinden die vitaler en gevarieerder is dan die welke Tom Hanks de afgelopen drie decennia heeft samengesteld. De IMDB-pagina van Hanks is een onophoudelijke aanval van kwaliteit. Iconische komedies uit de jaren 80 maken plaats voor standaarddragende romcoms, allemaal doorspekt in een grotere basis van bekroonde prestigedrama's, ingetogen thrillers en twee lucratieve franchises.
Zelfs de films met alleen Hanks 'stemwerk behoren gemakkelijk tot de beste geanimeerde aanbiedingen in de recente geschiedenis. Er is geen acteur of actrice op aarde die niet af en toe slingert en mist. Maar het slaggemiddelde van Hanks is echt uitzonderlijk - de jaren negentig waren een zegen voor de acteur, met drie nominaties voor Beste Acteur (Philadelphia, Forrest Gump, Saving Private Ryan), inclusief back-to-back overwinningen in '93 en '94. En dat zijn slechts de films uit de jaren 90 waarvoor hij niet was genomineerd. Toy Story, You've Got Mail, Sleepless in Seattle, Apollo 13, The Green Mile en A League of Their Own zijn allemaal in de bioscoop te zien binnen die tien jaar. Het woord indrukwekkend doet het niet helemaal recht, toch?
Als Hanks zichzelf in de jaren 2000 niet overtrof, kwam hij tenminste in de buurt. Met Sully dit weekend in de bioscoop, evalueren we het werk van Hanks sinds de eeuwwisseling.
Hier zijn de 15 beste films van Tom Hanks sinds 2000.
15 The Simpsons Movie (2007)
Oké, dus misschien is deze een stuk. Maar Hanks 'korte optreden in The Simpsons Movie blijft een van de meest memorabele delen van een film die met veel lof werd ontvangen.
In de film steekt Hanks zijn eigen brandschoon publieke imago door en verschijnt hij op het scherm als een onoprechte woordvoerder van "de nieuwe Grand Canyon". Hij stelt zichzelf voor in de advertentie door te beweren dat de regering ‘zijn geloofwaardigheid leent’ en op verzoek met het haar van een kind worstelt. Hij ondertekent de advertentie met de tekst: "Als je een regering kiest om te vertrouwen, waarom deze dan niet?"
Het bit speelt slim, zij het voorspelbaar, in op de algemene perceptie van Hanks, als een persoon die je onvoorwaardelijk zou vertrouwen om naar je kinderen te kijken. Zijn reputatie als politiek activist en een hele goede kerel, die in de loop der jaren stevig is gevestigd, wordt hier heel goed naar voren gestuurd. De film bevestigt zijn subversie in een korte reeks postcredits waarin Hanks het publiek smeekt om hem met rust te laten als ze hem in het openbaar zien.
14 Extreem luid en ongelooflijk dichtbij (2012)
Extreem luid en ongelooflijk dichtbij heeft een vreemde, moeilijke erfenis. De film ontving recensies die liefdevol "gemengd" konden worden genoemd, waarbij critici óf vonden dat het een grove uitbuiting was van een nationale tragedie en openlijk toegeven aan een prijs, óf oprecht, oprecht, ontroerend en bekwaam werden geproduceerd. Zoals met de meeste dingen, ligt de waarheid waarschijnlijk ergens in het midden.
Je kunt dit bericht lezen en je afvragen waarom zo'n verdeeldheid zaaiende film zelfs op een lijst met de beste acteurs zou staan. Maar het is echter een bewijs van Hanks dat het ergste (voor sommigen) van zijn beste werk nog steeds een film is die door velen geliefd is en in feite (verrassend genoeg) werd genomineerd voor een Oscar voor Beste Film. Het is alsof de missers van Tom Hanks slechts vuile ballen zijn, in plaats van gênante snufjes.
Terugkomend op die award-nominatie - er is een grappige dynamiek die vrijwel zeker speelt bij een film als Extremely Loud en Incredibly Close, waarin een eerste overschatting leidt tot een vertraagde onderschatting. Tegenwoordig wordt de film vooral herinnerd als een oneerlijke en onrechtvaardige opname in een willekeurige prijsuitreiking, in plaats van wat hij is: een ietwat hammige, potentieel ongevoelige, maar niettemin goed gemaakte en goed geacteerde, stukje glanzend prijzenvoer.
13 The Ladykillers (2004)
The Ladykillers is een vrij onopvallend aanbod van Coen Brothers in vergelijking met de rest van hun catalogus. Laten we dus van versnelling veranderen en het hier hebben over Hanks als medewerker en als 'type'.
Tom Hanks bijna komisch hoog slagingspercentage is in veel opzichten verbonden met het bedrijf dat hij heeft. Hij is geen acteur die verdeeldheid zaait, hij is geen provocateur. Hanks maakt voor het grootste deel films die - ondanks de waanzinnige kwaliteit van hun productie en uitvoeringen - licht verteerbaar zijn. Zo word je een acterende monoliet, een nationale schat. Regelmatige samenwerking met een transcendente auteur in Steven Spielberg en een zeer bekwame vakman in Ron Howard hebben Hanks in staat gesteld een bepaald merk van warmte, gravitas en toegankelijkheid te ontwikkelen dat uniek en uitsluitend van hem is.
Dit alles maakt van The Ladykillers niet alleen een schokkende verandering van tempo, maar ook een broodnodige curveball in Hanks oeuvre. Joel en Ethan Coen regisseren films met een gevoeligheid die niet verder verwijderd kan zijn van Spielberg, Howard of Robert Zemeckis. Hun karakters zijn maf, bizar en surrealistisch. Hun plots zijn tonaal scheef en ingewikkeld tot het punt van zinloosheid. Het zou niet per se moeten werken met een acteur als Hanks. en toch was het beste aan The Ladykillers misschien wel zijn optreden. Ga figuur.
12 The Terminal (2004)
The Terminal is een film waarin Hanks Viktor Navorski speelt, die vanuit een fictieve Oost-Europese natie naar de Verenigde Staten reist om erachter te komen dat hij het land niet mag binnenkomen. In een nog ongelukkiger gang van zaken, als gevolg van een politieke opstand tijdens zijn vlucht, is zijn vaderland officieel ontbonden, wat betekent dat hij niet eens kan omkeren en naar huis kan gaan. De film is, wat de samenwerkingen tussen Spielberg en Hanks betreft, klein en licht, met de vleug van de ernst die elk van hun filmografieën kenmerkt. Maar zoals Hanks-films gaan, is The Terminal stil opmerkelijk.
Hanks moet een accent leggen in The Terminal - een vreemde mengelmoes van gebroken Engels uit het Oostblok - resulterend in de meest opvallende stemaanpassing die de acteur heeft aangenomen sinds Forrest Gump. Net als bij Gump is het accent van Hank levendig, maar volledig onopvallend. Zijn karakter in The Terminal is moreel onvergankelijk, maar zwijgt erover. Viktor is niet luidruchtig principieel, hij gewoon
is wat hij is.
Hanks is uniek toegerust om dit merk van onschuldige zoetheid te spelen, zonder een komische affectie toe te staan die de ziel van de film bederft. The Terminal is misschien niet een geweldige Hanks-film aller tijden, maar het is een uitstekend voorbeeld van de unieke vaardigheden van de acteur.
11 A Hologram For The King (2016)
Wist je dat er een hologram voor de koning bestaat? Misschien heb je de film onlangs opgemerkt toen deze opdook als te huur in je iTunes-account? Of misschien heb je erover gehoord in een Sully-gerelateerd Hanks-stuk (zoals dit), dat de afgelopen dagen is gepubliceerd? Het is een feit dat uw antwoord op de eerste vraag zeer waarschijnlijk 'nee' was. Het is niet jouw fout; A Hologram for The King is de film met de laagste opbrengst met Hanks in een hoofdrol sinds 1986.
Degene die een fout maakt in de totaal teleurstellende commerciële prestaties van A Hologram, wordt hoogstwaarschijnlijk niet Tom Hanks genoemd. Hij is gemakkelijk het beste deel van de film, een klassiek vis-out-of-water-verhaal over een Amerikaanse zakenman die moeite heeft om zich aan te passen tijdens een reis naar Saoedi-Arabië.
Deze film is niet alleen een kwaliteitsvolle Hanks-uitvoering, maar ook een indicatie van een rustige trend in Hanks 'carrière. Hij is zeker een monster van de massamarkt, dat regelmatig uitstekende uitvoeringen levert in grote, belangrijke films. Maar A Hologram for The King hoort naast The Ladykillers als een voorbeeld van Hanks 'durf. Zoals eerder geschreven, is hij misschien nooit een provocateur, maar Hanks neemt slimme risico's bij het kiezen van kleinere films, films die zijn gevoeligheden als kunstenaar en ambachtsman onthullen.
10 Mr.Banks redden (2013)
Er is echt geen andere acteur die Walt Disney de man zou kunnen vertegenwoordigen, behalve Tom Hanks. Disney, een persoon die in het echte leven niet zonder gebreken was, is het hoofdpersonage in Saving Mr. Banks, een film over de productie van Mary Poppins. Daarin koopt Disney de rechten op Poppins van de oorspronkelijke auteur en helpt het enkele van de littekens van die auteur te verzachten, die zijn achtergelaten door een zwaar vroege leven. In Saving Mr. Banks is Disney zowel een slimme zakenman als een serieuze verbeeldingskracht.
Twee dingen hierover: ten eerste was Walt Disney vele decennia geleden niet langer een persoon. Hij is veranderd in een gezichtsloze monoliet, wiens naam nu een van de meest succesvolle mediaconglomeraten ter wereld vertegenwoordigt, maar Hollywood houdt hem tegelijkertijd individueel op als vertegenwoordiger van de kracht en het wonder van het maken van films. Hij is een industrie op zich, maar hij is ook een man die echt echt heeft bestaan en die een bijzondere plaats inneemt in de geschiedenis van het medium.
Ten tweede is Walt Disney, de man, het onderwerp geweest van eindeloze verschuivingen in perceptie sinds zijn dood. Ooit algemeen beschouwd als een eerbetoon aan ondernemerschap en geest, een maker van kunst, is Disney sindsdien door sommigen opnieuw onderzocht als een populist, een imperialist en een handelsartikel van kunst. Alles wat boven hem staat, is op de een of andere manier waar. Walt Disney, de man, was ingewikkeld.
Wie kan hem beter herverpakken in een film zonder ooit een kreun of een oogrol te veroorzaken dan Tom Hanks?
9 Cloud Atlas (2012)
De kans is groot dat u, als u dit leest, denkt dat Cloud Atlas veel hoger zou moeten scoren, of dat het helemaal niet op de lijst zou moeten staan. De film was, en is nog steeds, zo polariserend. Omdat een deel van de kritische consensus werd gebruikt om deze lijst samen te stellen, kon deze film niet hoger scoren dan hij doet. Maar Cloud Atlas is niet alleen een unieke vermelding in de filmografie van Tom Hanks, het is, in positieve of negatieve zin, een unieke film in de geschiedenis van het medium.
Cloud Atlas, die je ondertussen moet kennen, is een belachelijk ambitieuze kijk op zes verhaallijnen, verspreid over de eeuwen, met acteurs die als verschillende personages in elk van de verhaallijnen verschijnen. Het is een film die waarschijnlijk twee keer moet worden bekeken om te beginnen en die ongeveer om de tien jaar opnieuw moet worden bekeken. Omdat een van de kampen (“deze film is trash” vs. “deze film is geniaal”) gelijk heeft, en alleen de tijd zal uitwijzen welke.
In veel opzichten is dit de meest unieke rol in de hele catalogus van Hanks. Het is ambitieus op een manier die zelfs grote films als Saving Private Ryan en Apollo 13 niet waren, en het is een buitengewoon veeleisende uitvoering voor een acteur. Hanks werd natuurlijk bijna universeel geprezen om zijn prestaties in de film.
8 Charlie Wilson's War (2007)
Als deze lijst iets onthult, is het dat Hanks eigenlijk een grotere risiconemer is dan de gebruikelijke perceptie van hem (als Amerika's charmante maar zachtaardige, trui-dragende, plichtsgetrouwe buurman) lijkt te weerspiegelen. Hoe kun je anders Charlie Wilson's War verklaren, waar Hanks een playboy-congreslid speelt die dingen doet als rondhangen in bubbelbaden op feestjes die worden aangewakkerd door cocaïne en drank, of zijn kantoor uitsluitend bemannen met knappe vrouwen met wie hij buitengewoon suggestief is?
Hanks 'personage, Charlie Wilson, vindt wel enige verlossing in de film. Deze verlossing komt minder voort uit wat hij doet, en meer uit zijn keuze om iets anders te doen dan drinken en ruziemaken. Maar het is niettemin verlossing. Wilson maakt er zijn missie van om Afghaanse guerrilla's goed te bewapenen tegen de Sovjet-Unie (de film speelt zich af in de jaren '80), een inspanning die een essentieel onderdeel wordt van de Reagan-doctrine.
De film vermijdt behendig elk verband tussen deze bewapening en de uiteindelijke opkomst van gewapende militanten die dit land jaren later zouden aanvallen, en richtte zich in plaats daarvan op het personage van Hank gedurende de hele film. Hanks trekt beide kanten van Wilson - de charismatische feestvierder en de gedreven politicus - met gemak en vaardigheid, waardoor dit een van zijn meest onderschatte rollen is.
7 Road to Perdition (2002)
Road to Perdition speelt Hanks als een huurmoordenaar genaamd Michael Sullivan die werkt voor John Rooney (Paul Newman), een Ierse maffiabaas in Illinois. Rooney nam Sullivan als kind op en behandelt hem als een zoon, waarbij hij de voorkeur geeft aan zijn eigen zoon, een echte psychopaat gespeeld door Daniel Craig. De plot van de film wordt aangedreven door de acties van het personage van Daniel Craig, nadat hij Sullivan onrecht aandoet en onderduikt. Sullivan probeert wanhopig wraak te nemen, maar is niet in staat bondgenoten te vinden onder de zakenlieden die, hoewel sympathiek tegenover zijn zaak, hem meestal beschouwen als een ongelukkig los doel dat moet worden geëlimineerd.
Road to Perdition, met het risico banaal te klinken, is evenzeer een film over de banden van het vaderschap als over de banden van omerta, en vereist als zodanig uitvoeringen die doordrongen zijn van pathos. Hanks is technisch gezien een slechte man in de film, maar zijn optreden maakt hem tot een onmiskenbaar sympathieke figuur. Het is een bewijs van de belangrijkste vaardigheid van de acteur - het uitstekende vermogen om te acteren met behoud van de aangeboren, herkenbare kwaliteit die Tom Hanks … Tom Hanks maakt.
6 Catch Me If You Can (2002)
Catch Me If You Can is een film van Leo DiCaprio, daar bestaat geen twijfel over. Maar DiCaprio's Frank Abagnale, een magnetische, eenzame savant, zou op een eiland zijn geweest zonder dat Hanks 'vastberaden, empathische FBI-agent hem achterna zat. De twee zijn zwaargewichten in de film en houden elkaar op met voorstellingen die qua subtiliteit en complexiteit bij elkaar passen.
In Catch Me If You Can is Abagnale een oplichter in zijn tienerjaren die zijn onafhankelijkheid voedt door cheques en inloggegevens te vervalsen. Hij is technisch gezien een crimineel, maar zijn misdaden zijn (min of meer) slachtofferloos, of in de film worden ze in ieder geval tonaal als zodanig geportretteerd. Hanks speelt Carl Hanratty (misschien wel zijn beste personage), een FBI-fraudeonderzoeker die hardnekkig Abagnale achtervolgt over de hele wereld, terwijl hij tegelijkertijd jaagt en een met tegenzin respect en medelijden met hem ontwikkelt.
Catch Me if You Can, vanwege hoe het moreel gestructureerd is, is als een nucleaire lancering. Er moeten twee sleutels worden ingestoken en door twee afzonderlijke personen worden gedraaid. Spielberg gebruikt Hanratty als surrogaat van het publiek - om kijkers Abagnale te laten zien zoals hij wil, moeten ze Hanratty's ogen gebruiken om hem te zien. Het kan misschien het beste worden herinnerd als een klassieke DiCaprio-film, maar Catch Me if You Can zou niet hebben gewerkt zonder Hanks.
5 Sully (2016)
Sully portretteert de echte heroïsche noodlanding van US Airways-vlucht 1549 in de Hudson, die veilig in het water werd geloodst door Chelsey Sullenberger nadat hij een zwerm ganzen had geraakt en beide motoren had verloren.
Sullenberger wordt in de film geportretteerd als een stille arbeider, zo niet een onwillige redder; een alledaagse held die nooit had gedacht de titel te dragen. De film werd geregisseerd door Clint Eastwood, zelf een rustige werkman, en Hanks speelt de hoofdrol in de titulaire rol. Hanks zelf is perfect voor de rol - herkenbaar genoeg om de film belang en prestige te verlenen, maar ingetogen genoeg om zichzelf te vervagen in de rol die hij speelt.
De film ging dit weekend open en heeft tot nu toe goed gepresteerd, zowel bij critici als bij het publiek. Vooral de prestaties van Hanks worden geprezen en zullen hem zeer waarschijnlijk nominaties opleveren. Lees hier onze volledige recensie.
4 Bridge of Spies (2015)
Bridge of Spies zou nog vers in je geheugen moeten bestaan - vorig jaar werd het genomineerd voor zes Academy Awards, waaronder die voor Beste Film. Het was de zevende door Hanks geleide film die de nominatie ontving. Bridge maakt gebruik van Hank's unieke herkenbare persona; in de film speelt hij een advocaat die de taak heeft een spionagehandel met de USSR te faciliteren op het hoogtepunt van de Koude Oorlog, in de jaren zestig. Hanks 'personage is succesvol in zijn carrière, maar dit niveau van opereren valt volledig buiten zijn ervaring.
De film werkt zo goed omdat Hanks (naast uitstekende regie en ondersteunende uitvoeringen) het drama van de hele onderhandeling verkoopt. Ogenschijnlijk over twee regeringen die een routinematige (zij het clandestiene) transactie voltooien, krijgt de film een extra laag van gevaar en spanning die bijna volledig wordt veroorzaakt door de prestaties van Hanks. Zijn personage voelt een plichtsbesef, omdat hij zo'n enorme verantwoordelijkheid heeft gekregen, maar is ietwat verlegen en overweldigd tijdens het begin van de film. Pas met die resolutie besef je hoe geweldig de prestatie was waarvan je zojuist getuige was, en besef je hoe bezorgd je de hele tijd om Hanks was.
3 Kapitein Phillips (2013)
Kapitein Philips en Bridge of Spies passen mooi bij elkaar als Tom Hanks-voertuigen die genomineerd waren voor Beste Film. Hanks is in elk opzicht een volmaakte professional en stuurt de films emotioneel met zijn uitvoeringen. Hij werd ook in de schaduw gesteld (in ieder geval vanwege prijzen) in beide door minder genuanceerde uitvoeringen van minder bekende acteurs.
In Captain Philips is Hanks vrijwel de enige bekende acteur op het scherm gedurende een groot deel van de speeltijd. Hij is een baken van klassieke acteervaardigheid, omringd door een krachtige cast van onbekenden die Somalische piraten spelen. Zijn optreden, vooral in de ontknoping van de film, is in alle opzichten een hoogstandje. En toch werd hij naast zijn steun niet genomineerd in een acteercategorie, wat bewijst dat wij als filmcultuur Tom Hanks waarschijnlijk collectief als vanzelfsprekend beschouwen.
De film brengt Philips in gevaar tot het einde, een apparaat dat nog krachtiger is gemaakt door zowel Hanks de artiest als Hanks de persoon. Na 30 jaar op onze schermen is Tom Hanks zo'n geliefd en herkenbaar kenmerk geworden dat, zelfs als hij iemand anders bekwaam uitbeeldt, zijn publieke persona niet anders kan dan op het scherm verschijnen, als een vaag herkenbare schaduw achter zijn personage. Bij Captain Philips wordt, zoals bij veel van zijn films, met veel succes gebruik gemaakt van dat feit.
2 Cast Away (2000)
Elke echte filmster zou zelf een film moeten kunnen dragen. Met uitzondering van één charismatische volleybal deed Tom Hanks precies dat in Cast Away uit 2000. De film, een andere samenwerking tussen acteur en regisseur Robert Zemeckis (Forest Gump, Polar Express), volgt grotendeels het personage van Hanks terwijl hij worstelt om vier jaar alleen te overleven op een onbewoond eiland.
Films zoals deze hebben, naast de logistieke keuzes die elke productie bepalen, een gigantisch obstakel bij hun conceptie. Hoe houd je de aandacht van het publiek vast, ook al kijken ze maar naar één persoon? Dat is waar je artiest binnenkomt. Zonder dat iemand met (sorry, Wilson) praat, moet je een acteur of actrice hebben die bekwaam en boeiend genoeg is om het publiek volledig alleen te overtuigen. Hanks bewijst met Cast Away opnieuw dat hij een instrument van onschatbare waarde is voor filmmakers. We hebben al gezegd dat we samen Tom Hanks als vanzelfsprekend beschouwen, en Cast Away is gewoon meer bewijs van dat feit. Er zijn maar een handjevol artiesten die deze film zo krachtig konden maken als hij was, en Tom Hanks is misschien wel de beste van hen.
1 Toy Story 3 (2010)
We laten het aan jou over om te beslissen of je Toy Story 3 meetelt als een Tom Hanks-film. We doen, en hier is waarom.
Allereerst is hij de best gefactureerde ster van de show, ook al is het alleen zijn stem. Ten tweede is zijn personage in de Toy Story-film een onmiddellijk herkenbaar, iconisch personage geworden, niet alleen in de geschiedenis van de animatiefilm, maar ook in de bioscoop zelf. Woody is de Toy Story-franchise en hij is volledig gerealiseerd en verrassend complex. Ten slotte was deze film gewoon te groot en te mooi om op te houden. Het is zonder twijfel de meest geprezen van alle films op deze lijst, en ook de financieel meest succesvolle.
In 2010 werd Toy Story 3 slechts de derde animatiefilm die werd genomineerd voor een Academy Award voor Beste Film. Het bracht wereldwijd meer dan $ 1 miljard op, waarmee het de vijfde meest lucratieve film aller tijden is. Er moet een heel concreet geval worden gemaakt - en we zeggen dit met minimale ironie - dat de Toy Story-trilogie na Toy Story 3 een van de twee of drie beste trilogieën in de filmgeschiedenis is. We kunnen niet wachten op het vierde avontuur.
---
Wat is je favoriete Tom Hanks-film van deze eeuw? Laat het ons weten in de comments!