Het is niet eenvoudig om het perfecte nummer te vinden dat in een filmscène past. Hoewel de beste voorbeelden van deze techniek meestal worden geprezen omdat ze zo natuurlijk en perfect aanvoelen, is de waarheid dat de grootste huwelijken tussen film en zang alleen het resultaat waren van een miljoen mislukte pogingen om dat ene perfecte deuntje te vinden. Het kan overkomen als iets dat gewoon logisch is, maar het proces kan brutaal zijn.
Wat nog moeilijker is, is het vinden van een manier om het perfecte nummer in een scène in te voegen zonder het nummer er gewoon overheen te spelen. Of het nu gaat om een platenspeler in de kamer of een jukebox in de hoek, toneelmuziek is alle muziek die op natuurlijke wijze in een filmscène kan worden ingevoegd, zodat deze zowel door de personages als door het publiek kan worden gehoord. Het is niet gemakkelijk om te doen, maar als het goed is gedaan, zijn de resultaten ronduit magisch.
Dit zijn de 15 beste toepassingen van incidentele muziek in films.
15 White Rabbit - Angst en afkeer in Las Vegas
Er zijn tijden dat het moeilijk is om te zeggen dat Fear and Loathing In Las Vegas helemaal een stuk anti-drugentertainment is. Hoewel de film vaak zijn best doet om de gruwelen van zwaar drugsgebruik (of, in sommige gevallen, de gruwelen van bepaalde drugs volledig) onder de aandacht te brengen, zijn er andere momenten die de aantrekkingskracht van bepaalde stoffen in de hoofden van bepaalde kijkers gemakkelijk kunnen verhogen.. Maar uiteindelijk is de hele film zo'n oogverblindend schouwspel van beelden en geluiden dat een kijker zichzelf een slechte dienst bewijst als hij zou proberen de rit even te vertragen om het doel ervan te analyseren.
Al deze kwaliteiten worden perfect vastgelegd in één scène met de hulp van Jefferson Airplane's "White Rabbit". Terwijl de advocaat van Hunter S.Thompson (gecrediteerd als Dr. het nummer piekt. Zijn poging wordt gedwarsboomd door Thompson, die in plaats daarvan een grapefruit naar hem gooit tijdens het afgesproken moment in een scène die even gruwelijk, humoristisch en bizar boeiend is als alle andere in de film.
14 Doe net alsof je haar niet ziet - Goodfellas
Aangezien de film begint met de knal van een revolver die wordt gebruikt om een wraakzuchtige gangster af te maken die langzaam sterft in de kofferbak van een auto, is het laatste dat je verwacht te zien in Goodfellas een moment van stille reflectie. Zelfs de meest intelligente momenten in Goodfellas gaan bijna altijd gepaard met een personage met een uitbarsting van geweld of emotie die laat zien hoe explosief deze wereld, en de mensen die hem runnen, werkelijk zijn.
Deze scène is echter een beetje anders. Op het eerste gezicht is het een vrij eenvoudige reeks. Na ruzie over de kwestie van Sammy Davis Jr. ("Hij is getalenteerd, laten we het daarbij laten") richten een groep gangsters en hun vriendinnen hun aandacht op het podium terwijl Jerry Vale's "Pretend You Don't See Her" klinkt. door het eigen talent. Ze spreken niet alleen geen woord, maar ze lijken zelfs echt emotioneel beïnvloed te zijn door de teksten (zelfs de hypergeweldige Tommy lijkt op de rand van tranen te staan). Hoewel niemand aan tafel oprecht houdt van de persoon met wie ze zijn, laten ze zich meeslepen in dit prachtige moment dat ze niet dwingt om er aan te denken.
13 Hip to Be Square - American Psycho
Patrick Bateman's leven in American Psycho is tegelijkertijd de belichaming van normaliteit en de antithese van het concept. Oppervlakkig gezien is Bateman een fysiek aantrekkelijke en belachelijk rijke jongeman die geniet van het leven waarvan je zou verwachten dat iemand in zijn positie zou kunnen genieten. Hij gaat uit voor een drankje, hij power dates en hij lijkt een buitengewoon aantal videobanden terug te sturen. Er is natuurlijk ook de kleine kwestie dat hij een bloeddorstige seriemoordenaar is, althans op basis van jouw interpretatie van de finale van de film.
Bateman's dubbele leven is een constante bron van fascinatie gedurende het grootste deel van de film, maar het bereikt iets van een hoogtepunt in deze scène. Voordat hij zijn vriend Paul Allen vermoordt, besluit Bateman om Huey Lewis and the News '"Hip to Be Square" te spelen, een nummer waarvan Bateman erop staat dat je naar de tekst moet luisteren om volledig te kunnen waarderen. Zijn woorden blijken angstaanjagend passend te zijn, aangezien het beeld van Bateman die Allen vermoordt met een bijl visueel wordt gecomplimenteerd door een bloedspetter (waardoor hij een letterlijk karakter met twee gezichten is) en door dit lied, dat het verhaal vertelt van een man die doet alles in zijn leven zoals hem is verteld dat het goed voor hem is en beschouwt zichzelf daardoor als een buitenstaander.
12 Tequila - Pee Wee's Big Adventure
Het is vreemd om te denken dat een film die zo bizar is als Pee-Wee's Big Adventure mogelijk een diepere betekenis kan hebben, maar dit schuldige plezier van een jeugdfilm heeft een paar filosofische troeven in petto. De meest opvallende daarvan lijkt de waarde te zijn van het in stand houden van je innerlijke kind, hoe moeilijk een situatie ook mag zijn. Pee-wee lijkt zich er niet van bewust te zijn
Nou, zowat elke horror in de echte wereld is de bron van de meeste komedie van de film, maar het leidt ook tot meer hartverwarmende momenten, zoals zijn beruchte dans op The Champs 1958 hit: "Tequila."
Geconfronteerd met een naderende dood door een bende motorrijders die Pee-wee heeft beledigd door hun fietsen omver te werpen, roept onze held een laatste verzoek in en gebruikt het om "Tequila" op de jukebox te spelen. Zijn daaropvolgende dans bovenop de tafel waarop hij bijna werd gedood, trekt aanvankelijk blikken van verwarring van zowel de motorrijders als het publiek, maar kort daarna raakt iedereen verstrikt in het maniakale moment en begint het te vieren vanwege de lichtzinnigheid die het biedt. naar een anders veel te serieus moment en veel te serieuze mensen.
11 Stop me nu niet - Shaun Of The Dead
De revolutie van de jukebox is altijd het vermogen geweest om normale mensen voor een moment DJ-helden te laten worden door dat ene perfecte nummer te kiezen dat de kamer vangt. Niet langer slaaf van de willekeurige selecties van de radio, de jukebox stond iedereen met een klein kleingeld toe om meesters te worden over hun eigen muzikale bestemming met slechts het kleine risico van de spot die voortkomt uit het kiezen van een weerzinwekkend nummer. Wanneer een jukebox begint te spelen tijdens een zombieaanval, is er natuurlijk geen echt nummer dat je zou kunnen kiezen om het moment beter te maken.
Toch is het veilig om te zeggen dat geen van de personages in Shaun of the Dead misschien wel het ultieme feelgood-nummer aller tijden (Queen's "Don't Stop Me Now") tot leven wilde horen komen terwijl ze naar hun eigen dood staarden. in het gezicht. Simon Pegg's briljante grap van "Wie heeft dit gedaan" lijkt minder een opmerking over wie de jukebox heeft aangezet als iedereen probeert stil te blijven, en meer een terloopse opmerking die elke cafébezoeker kan maken als er een slechte jukebox-selectie is gemaakt. Ondanks zijn protesten valt niet te ontkennen dat het nummer onverwachts het moment weet vast te leggen.
10 In Dreams - Blue Velvet
De eerste keer dat je Blue Velvet bekijkt, lijkt veel op het proberen te begrijpen van een droom vijf minuten nadat je wakker bent geworden. Je kunt bepaalde cruciale momenten vaag begrijpen, maar proberen te begrijpen hoe alles samenvloeit, is de zekerste manier om tot waanzin te worden gedreven. Het is niet dat Blue Velvet geen samenhangend verhaal heeft, maar het hele ding is bedoeld om zo surrealistisch te zijn dat het echt die ongrijpbare dromerige sensatie genereert die alleen de beste films kunnen.
Dan is er de "In Dreams" -scène. Hoewel het zeker bizar is om te zien hoe 's werelds meest willekeurige lipsynchronisator uit de schaduw tevoorschijn komt om een loungehagedisoptreden van dit Roy Orbinson-nummer te geven, is het ook een van de weinige momenten in de film die je echt laat ademen. Iedereen in de film stopt net lang genoeg met zijn individuele zoektocht naar waanzin om van de muziek te genieten en deze de scène te laten beheersen. Dit zeldzame voorbeeld van lichtzinnigheid is al lang door David Lynch beschreven als het cruciale moment van de film, vanwege de manier waarop het lijkt te onderscheiden van de rest van de ervaring. Het gerucht gaat dat hij zelfs de bar buiten het appartement een naam heeft gegeven die zich afspeelt in "This Is It", simpelweg om kijkers te wijzen op zijn genegenheid op dit moment.
9 Old Time Rock and Roll - Risicovolle zaken
De crew achter Risky Business had elk nummer voor deze scène kunnen kiezen. Het is eigenlijk een vrij eenvoudige als je het opsplitst. Onze jonge hoofdrolspeler Joel Goodsen (Tom Cruise) heeft zojuist zijn ouders op vakantie zien gaan, waardoor hij het zeldzame tienerprivilege van volledige vrijheid heeft. Zijn eerste act met deze vrijheid is niet een of andere uitgebreide vertoning van losbandigheid (dat zou veel later komen), maar eerder om de radio zo hoog mogelijk aan te zetten, naar zijn ondergoed te gaan en in een oogwenk mee te zingen met de muziek van ongegeneerde dwaasheid.
Veel nummers zouden voor deze scène hebben gediend, maar het is het gebruik van Bob Seeger's "Old Time Rock and Roll" dat zijn schande verzegelt. Van de prikkelende openingsakkoorden tot het feestelijke karakter van de teksten, dit nummer (dat op zichzelf een bescheiden succes had behaald toen het vier jaar eerder werd uitgebracht) was plotseling het volkslied geworden van een jonge generatie die het gebruik ervan inzag. in deze film en schaarde zich er snel achter als het enige muziekstuk waar iedereen een keer in zijn leven belachelijk op moet dansen tijdens een moment van totale privacy.
8 Vast in het midden met jou - Reservoir Dogs
Nadat hij zijn gijzelaar heeft geïnformeerd dat hij hem toch gaat martelen voor het simpele vermaak van het martelen van een politieagent, trekt Mr. Blonde van Reservoir Dogs nonchalant een mes uit de binnenkant van zijn laars en vraagt: 'Je luistert ooit naar K-Billy's Super Sounds uit de jaren 70? " voordat u de radio op dat station aanzet. Hoewel het duidelijk een fan is ("Het is mijn persoonlijke favoriet."), Kan zelfs meneer Blonde zich onmogelijk bewust zijn van welk nummer er daarna zal komen. Gezien zijn mentale toestand op dat moment, deed het er echt niet toe welk nummer het was.
Maar dat nummer werd uiteindelijk "Stuck in the Middle With You" van Stealer's Wheel, wat, voor het publiek in ieder geval, significant wordt. In tegenstelling tot bijvoorbeeld Patrick Bateman, die voorzichtig was om precies Huey Lewis en het nieuws te kiezen om zijn slachtoffer te vermoorden om het moment te accentueren, probeert meneer Blonde zijn slachtoffer gewoon nog wat verder van zijn stuk te brengen door te benadrukken hoe weinig de aanstaande marteling is. stoort hem. Toch is er ongetwijfeld iets verontrustends aan het kijken naar een marteldaad die zich afspeelt op precies dit deuntje dat zowel een 'pop'-ritme bevat als onheilspellende' Bob Dylan-achtige 'teksten. Het dwingt ons om echt in te gaan op een scène waarvan we liever wegkijken.
7 California Dreamin - Chungking Express
Chungking Express is een film over liefde, maar reken er niet tegen. In tegenstelling tot de soms sappige films over liefde die worden uitgegeven en afgeschreven als date-films wanneer ze onder vuur komen te liggen vanwege hun gebrek aan boeiende inhoud, onderzoekt Chungking Express het veel meer intrigerende onderwerp van passie en verlangen onder de vermomming van liefde. Al zijn personages bevinden zich op een punt in hun leven waarin ze oprecht geloven dat hun enige kans op geluk is om zo diep verliefd te worden dat ze in staat zijn om weg te graven van het gewicht van hun andere problemen.
Terwijl de film twee van dergelijke verhalen achter elkaar vertelt, gaat het om een bepalend verhaal over een politieagent en een bezoeker van een snackbar waar hij verliefd op wordt. Zelf heeft ze ook gevoelens voor de man, maar misschien niet zo sterk als voor het nummer 'California Dreamin'. Humoristisch (afhankelijk van je gevoel voor humor) lijkt ze de ironie niet te herkennen in het gebruik van een lied over hopeloos dromen als deuntje voor haar gewenste ontsnapping uit Hong Kong. In plaats daarvan is het toegestaan om hun hele verhaal over de radio of platenspeler te spelen, waarbij beide personages niet weten hoe het hun gedoemde relatie voorspelt.
6 Son of A Preacher Man - Pulp Fiction
Pulp Fiction's intelligente gebruik van toneelmuziek is zo geweldig dat je een hele lijst over dit onderwerp alleen met voorbeelden uit deze film kunt vullen. Als u er echter maar één moet kiezen, welke moet dat dan zijn? Het feestelijke "You Never Can Tell" dat de dansscène begeleidt? Het pijnlijk passende 'Flowers on the Wall' dat het speelmoment perfect accentueert? Hoe zit het met Urge Overkills iconische vertolking van "Girl, I'll Be a Woman Soon" die dient als de opmaat naar gevaar dat nog moet komen?
Uiteindelijk gaat de eer naar de relatief eenvoudige "Son of A Preacher Man". Het grappige aan dit nummer is dat je, als je Pulp Fiction voor het eerst bekijkt, er niet eens helemaal zeker van bent dat het een nummer is dat de personages echt kunnen horen. In plaats daarvan speelt het gewoon op de achtergrond terwijl Vincent Vega hoog op heroïne het huis van Mia Wallace binnenwandelt. Terwijl ze haar eigen dosis drugs klaarmaakt, plaagt ze Vincent via een intercomsysteem, terwijl Dusty Springfield een onmogelijk zuivere liefde zingt met de zoon van een predikant. Gelooft ze echt dat Vincent Vega die zoon is die haar komt redden, of suggereert haar abrupte stopzetting van de plaat dat ze echt geen tijd heeft voor zulke belachelijke romantische ideeën?
5 Droog de regen - High Fidelity
Zoals iedereen die ooit heeft geprobeerd een geliefd muziekstuk met een vriend te delen, weet, zijn er in de wereld van gedeeld amusement maar weinig gevoelens die pijnlijker zijn dan iemand in doodsangst te zien zitten, omdat ze niet begrijpen wat je in dit specifieke nummer ziet. Het is een algemeen gevoel dat alleen maar sterker wordt naarmate entertainment steeds toegankelijker wordt. Aan de andere kant gaat er niets boven het spelen van datzelfde nummer en kijken terwijl je bezoeker er meteen door wordt gegrepen. Deze actie creëert een vaak onuitgesproken, maar onmiskenbaar moment van verbinding.
High Fidelity is een film over het gemeenschappelijke aspect van muziek en meer specifiek over het gemeenschappelijke aspect van muziekwinkels. Het hoeft dan ook geen verrassing te zijn dat het doel is om dat perfecte moment van gedeeld muzikaal genot vast te leggen, maar het is opmerkelijk hoe gemakkelijk het dat gevoel in slechts een paar minuten overbrengt. Als winkelmedewerker Rob Gordon (John Cusack) belooft vijf exemplaren van het album van The Beta Band te verkopen, speelt hij het nummer "Dry The Rain" door de hele winkel. Plots raakt iedereen gefascineerd door de muziek en beweegt hij zijn hoofd op de maat. Een eenzame klant die vraagt "Wie is dit?" met een gevoel van verwondering dat bevestigt dat het magische moment is aangebroken.
4 Sister Christian / Jessie's Girl / 99 Luftballons - Boogie Nights
De traditionele wijsheid van filmmaken stelt dat je geen spanning bereikt door het gebruik van popsongs. In plaats daarvan broeit de spanning meestal voort in scènes van stilte of door het gebruik van zeer specifieke, handgemaakte deuntjes (zoals in Halloween). Boogie Nights doorbreekt dit concept door drie van de meest onschuldige popsongs uit de jaren 80 te gebruiken om een van de meest ongemakkelijke scènes in de filmgeschiedenis te creëren. Het begint met drie personages die naar het hol van de leeuw van het huis van een drugsdealer gaan om hem opzettelijk af te zetten. We weten vanaf het begin dat ze bijna geen kans hebben om dit daadwerkelijk voor elkaar te krijgen.
Toch zijn we er nog steeds niet op voorbereid hoe intens hun poging zal zijn. Aangevuld met het geluid van knallend vuurwerk om dreigend geweld te suggereren, maakt het trio van popsongs in deze scène het veel gruwelijker dan normaal door te benadrukken hoe uit hun element de hoofdrolspelers zijn. Dit is geen gespannen drugdeal op hoog niveau zoals ze in de films hebben gezien; het is het huis van een heel slechte man die niet meer ontspannen kan zijn. Zijn bijna schokkende niveau van comfort botst zo spectaculair met hun nervositeit dat we bijna opgelucht zijn om het hele ding te zien ontploffen.
3 Ruby Tuesday - The Royal Tenenbaums
Wes Anderson is de meester in het omzetten van gelicentieerde muziek op film. Sommigen noemen zijn selecties misschien een beetje 'hipster' naar hun smaak, maar je kunt niet ontkennen dat Anderson de gave heeft om ofwel het absoluut perfecte nummer te vinden dat bij een scène past, of anderszins een geweldig nummer te vinden en een filmscène daarop af te stemmen. Als er echter één klacht is die je zou kunnen hebben over zijn specifieke methode om liedjes op film toe te passen, is het dat hij de neiging heeft om het lied voor de scène te laten spreken in plaats van het als een eenvoudige metgezel te gebruiken.
Zijn gebruik van de Rolling Stones 'Ruby Tuesday in The Royal Tenenbaums is een gloeiend voorbeeld van hoe dat niet altijd het geval is. Hoewel deze scène, waarin Margot en Richie elkaar eindelijk confronteren over hun verborgen liefde voor elkaar, begint met het gebruik van 'She Smiled Sweetly' dat wordt uitgezonden door een platenspeler in de buurt, tegen de tijd dat Margot en hij bereid zijn toe te geven dat het gewoon nooit kan zijn en ze de deur uitloopt, schakelt de plaat briljant over naar de "Ruby Tuesday." Het nummer is niet de verklaring - het is de interpunctie van een al krachtig moment.
2 Tiny Dancer - Bijna beroemd
Tijdens een muzikaal optreden in The Craig Kilborn show, merkte Dave Grohl, hoofdman van Foo Fighter, op dat hij regisseur Cameron Crowe wilde bedanken voor de introductie van het Elton John-nummer dat hij op het punt stond te spelen via de film Almost Famous. In sommige opzichten is het een brutaal eerlijke bekentenis. Hier is een ervaren muzikant die zegt dat hij nog nooit een van Elton John's beroemdste liedjes heeft gehoord voordat Almost Famous in 2001 werd uitgebracht? Het is het soort statement waarop een muzikale snob neerkijkt.
Het is echter ook het soort eerlijke verklaring dat de scène in kwestie probeerde in te roepen. Na het bijwonen van een middelbare schoolfeest tegen de wensen van bijna iedereen in, bevinden de bandleden en de touringcrew in Almost Famous zichzelf emotioneel en fysiek uitgeput weer in de tourbus. Omdat ze geen woord met elkaar willen uitwisselen, kunnen ze uiteindelijk de roep van "Tiny Dancer", die in de bus speelt, niet weerstaan. Al snel zingen ze er allemaal mee mee, niet in staat om de pure schoonheid van het ding te weerstaan. Op dit punt accepteren ze dat ze slaven zijn van de muziek en wat er ook bij komt kijken.
1 Bohemian Rhapsody - Wayne's World
Het gemeenschappelijke doel van toneelmuziek in films is om een of meer liedjes op een natuurlijke manier te implementeren. Het is een lastig klusje. Je hebt niet alleen het juiste nummer en de juiste personages nodig, maar je moet ze op de een of andere manier ook op een moment plaatsen waarop de plotselinge verschijning van dat perfecte nummer niet geforceerd overkomt. Daarom worden de krachtigste scènes die deze techniek met succes gebruiken routinematig genoemd als enkele van de grootste scènes in de filmgeschiedenis. Ze combineren onze krachtigste zintuigen op een manier waarmee we emotioneel kunnen omgaan.
Het is ook de reden waarom Wayne's World misschien wel het meest opvallende voorbeeld van deze techniek is. Hoewel er geen diepere betekenis is aan deze scène of krachtige emotionele verklaring, in termen van het vastleggen van de vreugde van muziek zoals we die in het echte leven ervaren, is het onberispelijk. Hier zijn vijf vrienden die op een avond door de straten van hun kleine stadje cruisen terwijl Queen's "Bohemian Rhapsody" verder speelt. Ondanks hun beperkte bewegingsruimte begonnen ze te dansen en naar het lied te bewegen alsof niemand kijkt. Het is een scène die je waarschijnlijk opnieuw hebt gemaakt sinds je de film hebt gezien, maar een die iedereen ongetwijfeld ooit heeft meegemaakt.
---
Hebben we een van je favoriete muziekmomenten in de film gemist? Laat het ons weten in de comments.