Disney heeft een lange traditie in het creëren van gedenkwaardige film- en tv-personages. Dat betekent dat de studio ontelbare uren besteedt, niet alleen aan de persoonlijkheden, dialogen en algemene eigenaardigheden van die personages, maar ook vele uren aan het ontwerpen van hun kleding, houdingen, houdingen en alles waardoor ze fysiek hun specifieke karakter belichamen. En al dat harde werk is ook te zien, vooral in de latere films van het bedrijf.
Sommige prinsessen van Disney zijn echter niet zo geweldig als fans misschien verwachten. Sommigen bevinden zich gevangen in vrouwonvriendelijke stereotypen en attitudes van wat animators ooit dachten dat prinsessen zouden moeten inhouden. Vroege Disney-films waren uitsluitend gericht op prinsessen die werden gered door mannen, hun prinsen. Zelfs latere films waren gericht op prinsessen die liefde vonden, alsof dat het belangrijkste deel van hun wereld was. Gelukkig hebben latere films ons sterkere en onafhankelijkere prinsessen opgeleverd, maar misschien zijn ze nog steeds niet zo geweldig als fans wilden.
Sommige fans besloten echter om de Disney-prinsessen make-overs te geven in de vorm van fanart. Deze opnieuw ontworpen prinsessen zien er nog beter uit dan in hun originele ontwerpen, dankzij verschillende kunststijlen, verschillende poses en verschillende kledingkasten en rekwisieten.
Hier zijn 15 gekke Disney Princess-herontwerpen beter dan de films.
15 Belle verkleed als beest
Waarom moeten Disney-prinsessen altijd jurken dragen? Zelfs de enige prinses die klaagde over jurken, Merida, draagt aan het einde van de film nog steeds een jurk. Wie zegt dat een prinses een groot en omvangrijk ding moet dragen waar ze nauwelijks in kan bewegen? Wat als de prinses zich wat comfortabeler zou moeten kleden? Wat als ze de kleren van een prins moet dragen?
Dit kunstwerk van Haruki Godo laat zien dat Belle er een stuk beter uit zou zien als ze de outfit van Beast zou dragen. De broek en het jasje passen echt bij haar, veel beter dan haar gebruikelijke gele jurk. Laat Beast de baljurk dragen: deze versie van Belle is beter dan degene die we in de films zagen.
14 Megara in historische jurk
In de film Hercules pakte Disney het oude Griekenland aan en kreeg voor het grootste deel veel van de kostuums goed. Het is waar dat Megara officieel geen Disney-prinses is, maar voor de meeste fans telt ze. Dit herontwerp van Megara's outfit door Claire Hummel maakt Meg echter nog meer geschikt voor de periode.
De details van de kleding (en de lagen) lijken waarschijnlijk meer op de periode dan wat Disney bedacht. Het kapsel dat de zwaartekracht tart, lijkt ook meer op wat je zou kunnen vinden in het kunstwerk dat uit die tijd kwam. Het gezicht is meer Grieks-Romeins dan wat Disney ook tekende voor zijn animatiefilm.
Dit is een Megara-fans die achter kunnen komen, allemaal houding en brutaliteit. Maar ze wil nog steeds niet zeggen dat ze verliefd is op Hercules - hoewel ze het misschien zingt.
13 Merida ontmoet Warcraft
Brave's Merida was de eerste Disney-prinses die geen liefdesbelang had (hoewel haar moeder het wel probeerde). Merida was een kater van een prinses, een meisje dat liever met haar boog en zwaard speelde dan meer prinsesdingen te doen, zoals zingen in het bos voor vogels en smachten naar een jongen die haar zou kunnen redden. Merida klaagde ook over het dragen van een strakke jurk in het begin van de film, dus dit herontwerp door Libertad Delgado Rodríguez is waarschijnlijk meer in lijn met wat Merida zou dragen als haar moeder het zou toestaan.
Dit is een Brave en Warcraft-mash-up, maar krijger Merida met harnas en legging past zoveel beter bij het personage dan wat Disney heeft geboden. We vinden het ook geweldig dat ze hier als een dwerg wordt afgebeeld omdat het bij haar past.
12 Krijger Sneeuwwitje
Toen Sneeuwwitje en de zeven dwergen in 1938 uitkwamen, waren de rollen van vrouwen in de samenleving nog zeer beperkt. Daarom gaf Disney bioscoopbezoekers een prinses die zo mooi was dat ze zich moest verbergen voor een boze koningin die jaloers op haar was. Maar Sneeuwwitje had zeven goede vrienden die haar in huis namen en voor haar zorgden, terwijl ze wachtte op de komst van haar prins en haar stal uit een wereld die haar kwaad zou doen.
Deze versie van Sneeuwwitje van Karla Ortega is zoveel beter omdat dit een prinses is die een zwaard kan hanteren en zichzelf kan verdedigen tegen de boze koningin. Dit is een Sneeuwwitje die geen appels van vreemden accepteerde en die niet wachtte tot iemand haar kwam redden.
11 Aurora als Daenerys
Vraag iemand om over prinses Aurora te praten en het is een vrij goede garantie dat het gesprek vrij kort zal komen. Van alle Disney-prinsessen is Doornroosje degene met het minste achtergrondverhaal of persoonlijkheid. Ze is gewoon dat meisje dat een heks vervloekte om in alle eeuwigheid te slapen totdat ze wakker werd door de kus van ware liefde.
Deze versie van Aurora, door Isaiah Stephens, geeft Aurora een nieuw leven: ze zal niet langer vechten tegen boze heksen die draken worden. Nu is Aurora de moeder van draken, zoals te zien is in deze mashup van haar met Game of Thrones 'Daenerys. Aurora zou die boze draak kunnen temmen en hem dan als huisdier kunnen houden. En ze zal niet slapen totdat het koninkrijk haar toebehoort.
10 Realistisch portret van Ariel
Het is geen geheim dat sommige van Disney's prinsessen echt waren (hoewel Disney veel van hun verhalen heeft veranderd). Anderen, zoals Ariel, vinden hun oorsprong in klassieke sprookjes, maar wat als ze echt waren? Wat als Ariel ooit heeft bestaan?
Dit kunstwerk van Gina Wetzel stelt Ariel voor als een echt persoon, iemand die poseerde voor een portret in een klassieke jurk. Het is bijna alsof dit iets is dat je in een museum zou kunnen zien: de details komen zo dicht in de buurt van hoe andere portretten er vaak uitzien. De details op de jurk zijn ook prachtig, maar het is haar gezicht, dat realistisch geproportioneerd is (in tegenstelling tot haar geanimeerde Disney-look) waardoor ze lijkt op iemand die ooit heeft bestaan. Dit kunstwerk vond inspiratie in Jen Juel's "Portrait of a Woman."
9 1800 Assepoester
Bij het bekijken van Assepoester, hetzij de geanimeerde versie of de live-action-functie, is het moeilijk om te bepalen in welke tijdsperiode het daadwerkelijk plaatsvindt. Dat was waarschijnlijk opzettelijk van Disney's kant, zodat de films eruit zagen als iets universeels, iets dat had kunnen gebeuren overal en altijd.
Hoewel het verhaal van Assepoester oud is en vele malen is gepubliceerd, is het de versie uit 1812 van de gebroeders Grimm die deze kunst van Jacqueline McNeese inspireerde. Hier heeft Assepoester een jurk die een beetje meer indicatief is voor de tijd: compleet met veel kant en een drukke rok. Deze versie koppelt het personage aan een specifieke tijdsperiode, een die mogelijk beter werkt dan de onduidelijke tijdsperiode die door de films wordt aangegeven. Deze jurk heeft ook veel prachtige kleine details die bijdragen aan het karakter.
8 Fantasie Elsa
'De kou heeft me toch nooit gestoord.' Dat is het gezang van miljoenen kleine meisjes, tenminste nadat ze Frozen voor de miljoenste keer hebben gezien. Na de release van de film in 2013 werd prinses Elsa de kampioen voor kleine meisjes en vrouwen die niet wilden leven in een wereld die hen altijd vertelde wat ze moesten doen en iets waren wat ze niet waren. Maar Elsa's jurk heeft fans altijd afgeluisterd: het is gewoon niet zo fantastisch als zij.
Dit herontwerp door Yang Fan geeft Elsa echter een beetje meer gravitas en niet te vergeten magie. De jurk heeft veel meer details, met lagen die achter haar aan lijken te vliegen terwijl ze de wereld op ijs zet. De sneeuwvlokken in haar haar spreken ook tot haar magische krachten: dit is een Elsa-fans die zowel liefhebben als vrezen.
7 Krijger Mulan
Mulan was de eerste Disney-prinses die ooit een harnas droeg en een zwaard hanteerde. En dat was op zichzelf al een geweldige prestatie. Maar wat Mulan nog specialer maakt, is dat haar verhaal afkomstig is van een echt 12-jarig meisje dat zich als jongen voordeed om de plaats van haar vader in het Chinese leger in te nemen om voor haar land te vechten. Ze werd zeer onderscheiden voordat haar geheim bekend werd. Toen ging ze met pensioen en werd ze een legende.
Deze kunst van dinglin is gebaseerd op de echte Mulan, daarom ziet ze er hier een stuk jonger uit, maar ook nog meer krijgerachtig. Het ontwerp van de kleding sluit ook meer aan bij een versierde Chinese soldaat, met meer details dan Disney wilde tekenen in zijn animatiefilm.
6 De echte Pocahontas
Het is geen geheim dat Disney de echte geschiedenis van Pocahontas enorm negeerde toen ze besloten een film over haar te maken. De echte Pocahontas was niet alleen een stuk jonger dan afgebeeld in de animatiefilm, maar ze werd ook nooit verliefd op John Smith, omdat hij destijds een stuk ouder was dan zij. Maar Disney stond erop dat Pocahontas een liefdesbelang had in de film, en ook rondrennen in een kleine strakke jurk die echte Indiaanse kleding beledigde.
Deze kunst van Andrea Meier lost veel van de problemen met het ontwerp van Pocahontas op door haar in traditionele Indiaanse kleding te plaatsen die veel geschikter is. Dit is hoe Disney het personage in de eerste plaats had moeten weergeven.
5 Modieuze Tiana
Prinses Tiana was een leuke prinses, een die haar eigen hoop en dromen had, maar ook een voorliefde voor Creools eten, jazzmuziek en haar geboorteplaats New Orleans. Daarom is het niet logisch dat Disney ervoor koos om haar in een baljurk te stoppen die haar persoonlijke en favoriete stijl niet leek te weerspiegelen.
Tiana zou al die lagen en die grote hoepelrok niet willen: dit kunstwerk van Tiffany sluit meer aan bij wat Tiana waarschijnlijk zou dragen. Dit is high fashion, maar het is ook leuk; perfect voor uitgaan in de stad, slank en strak. De kleuren zijn nog steeds hetzelfde, maar dit is een outfit die veel meer zegt over het personage dan Disney tekende.
4 Vechter Jasmine
Aladdin mag dan Jasmine "A Whole New World" hebben laten zien in de film Aladdin, maar ze was in wezen een bijpersonage, hoewel ze populair genoeg werd om de bekendheid van de Disney-prinses te verwerven. Ze was nog steeds afhankelijk van Aladdin om haar te redden van de kwaadaardige Jafar, en ze was een van die prinsessen die geen erg actieve rol op zich namen.
Deze versie van Jasmine van joshwmc is het personage meer waard: ze is veel realistischer, maar ook veel meer bereid om te vechten voor waar ze in gelooft. Deze Jasmine is klaar om iedereen die haar in de weg staat te snijden. Dit is een jasmijn die Jafar zou hebben uitgeschakeld voordat hij ooit een probleem werd. Deze versie van Jasmine heeft geen geest nodig om te krijgen wat ze wil.
3 gotische Raponsje
Raponsje's verhaal is een oud verhaal: een meisje opgesloten in een toren met magisch haar, maar niet magisch genoeg om haar te helpen ontsnappen uit de toren. Disney stelde zich de prinses voor zoals ze altijd wordt afgebeeld: met lange gouden lokken, helderblauwe ogen en een felgekleurde jurk. Deze versie van Rapunzel kijkt echter anders naar het personage: dit is een gotische versie van Ksenia Svincova met donker haar, donkere ogen en donkere kleuren.
Stel je voor dat Raponsje er zo uitzag: zou de prins in haar haar geklommen zijn om haar te redden? Het is echter waarschijnlijk dat deze Raponsje zichzelf zou redden, hoewel ze ook uit eigen vrije wil in de toren zou kunnen zijn. Misschien waardeert ze de tijd alleen, weg van een wereld die haar belachelijk zou maken.
2 Ariel krijgt een nieuwe baljurk
Als een prinses toch een jurk moet dragen, dan moet die jurk sprankelen, veel kant en borduursels hebben. Dit kunstwerk van Corey Jensen is niet ver verwijderd van wat Disney voor Ariel ontwierp aan het einde van de film The Little Mermaid (toen ze niet rondliep in een schelpbeha of in haar boerenkleren).
Dit neemt het idee van een grote baljurk over en maakt het iets fantastischers. Bekijk de borduursels op de onderrok en pofmouwen: dat is geschikt voor een prinses. De herziene halslijn is ook eleganter dan de gebruikelijke baljurk van Ariel. Parels zijn het perfecte accessoire voor iets dat zo sprankelend en goddelijk is: eenvoudig, maar toch verfijnd. Dit is de versie van Ariel-fans die naast Prins Eric willen staan.
1 Art Nouveau Moana
Een van de modernste Disney-prinsessen die ooit heeft bestaan, is Moana, de eerste prinses die niet eens sprak over een significante ander, de eerste prinses die in haar eentje op avontuur ging om haar eiland te redden van een zekere ramp. Dat maakt Moana tot een van de favorieten van veel Disney-fans. Haar Disney-kostuum weerspiegelt ook haar Polynesische cultuur, maar hoe zou ze eruit kunnen zien als ze volwassen is?
Dit kunstwerk van Hannah Alexander stelt Moana voor, een beetje ouder, in een zeer Art Nouveau-stijl: dit is iets dat fans zouden verwachten te zien in glas-in-lood op een gebouw ergens ter ere van de grote Moana in al haar glorie. Er zijn nog steeds de knipoogjes naar haar Polynesische achtergrond, maar ze heeft nu nog meer bloemen en veren, wat misschien duidt op een nog grotere macht bij haar volk. Dit is geen prinses, het is een koningin.
---
Wat is je favoriete herontwerp van een prinses? Deel uw mening in de comments!