Als het gaat om blockbuster-franchises, zou je kunnen zeggen dat Hollywood de neiging heeft getoond om zijn welkom te overschrijden. Of het nu komt door een gebrek aan frisse ideeën of simpele hebzucht, het is een feit dat voor elk goed vervolg dat door de filmindustrie wordt geproduceerd, er ongeveer een dozijn vreselijke zijn die je doen afvragen wat de eerste film zo speciaal maakte om mee te beginnen, en in sommige gevallen zelfs met terugwerkende kracht degenen die ervoor kwamen verpesten (kijkend naar jou, Terminator: Genisys).
Zoals Tina Fey ooit zei toen ze haar tweede stint organiseerde bij de Golden Globes: "Dit is Hollywood, en als iets werkt, zullen ze het gewoon blijven doen totdat iedereen het haat." Met dat in gedachten, laten we eens kijken naar enkele van de meest flagrante voorbeelden van een franchise, gewoon niet wetende wanneer we moeten stoppen. Hier zijn 15 geweldige films die vreselijke franchises zijn geworden.
15 De kater
Met The Hangover uit 2009 creëerde Todd Phillips een geestige, ordinaire, snelle bro-komedie die diende als lanceerplatform voor de filmcarrières van Zach Galifianakis en Ed Helms (en tot op zekere hoogte zelfs Bradley Cooper). Gevuld met gedenkwaardige cameo's van onder meer Rob Riggle en Mike Tyson, werd The Hangover onmiddellijk ontvangen als een hilarische, eindeloos aanhaalbare farce ala Anchorman, die maar liefst $ 467 miljoen opbracht en een Golden Globe-prijs won voor Beste Film - Musical of Komedie.
Om het momentum gaande te houden, werkte Phillips kort daarna opnieuw samen met Cooper, Helms en Galifianakis om The Hangover: Part II te maken, dat slechts twee jaar later werd uitgebracht. Beschreven door Rotten Tomatoes als een "wreedere, donkerdere kopie van de eerste aflevering", werd het vervolg bespot door critici omdat ze afhankelijk waren van juveniele kijkgags in plaats van de pittige dialoog van de eerste film. Desondanks leverde het uiteindelijk nog meer geld op dan zijn voorganger, waardoor Phillips nagenoeg gedwongen werd terug te gaan naar de tekentafel met The Hangover Part III, een enorm onnozele, halfgekookte actiethriller die de fout maakte dat zoveel reguliere komedies vaak do: een gedenkwaardige bit-speler uit een vorige aflevering nemen (in dit geval Ken Jeong 'Leslie Chow) en zijn one-note shtick door de keel van het publiek proppen ad nauseum.The Hangover Part III verdiende slechts $ 112 in Amerika tegen een budget van $ 103 miljoen en staat momenteel op slechts 20 procent op de recensie-aggregator.
14 Eindbestemming
In termen van herhaling zijn er maar weinig filmfranchises die hun weg naar succes hebben kunnen kopiëren en plakken, meer dan Final Destination. Uitgebracht in 2000, de bovennatuurlijke horrorfilm van James Wong kreeg een unieke draai aan het slasher-genre - het idee dat niemand, maar de dood zelf, een groep tieners stalkte die hem 'bedrogen' om te verzamelen wat hem verschuldigd was - en combineerde het met een getalenteerde cast (Devon Sawa, Ali Larter en Tony Todd om er maar een paar te noemen) en een reeks indrukwekkend georkestreerde sterfscènes die net lang genoeg waren om het magere verhaal en de strakke 98 minuten durende looptijd te versmallen.
Het probleem was dat elk opeenvolgend hoofdstuk dat volgde op Final Destination bijna niets deed om op dit verhaal voort te bouwen, maar in plaats daarvan de aanvankelijke catastrofale gebeurtenis die de voorgevoelens van de hoofdrolspeler voedde, verwisselde - de eerste film was een vliegtuigongeluk, de tweede een snelwegophoping, de ten derde een ontsporing van een achtbaan, enzovoort - met een cast van even onherinnerlijke twintigers die rechtstreeks uit de pagina's van een Gap-catalogus zijn geplukt. Als een reeks van Rube Goldbergiaanse doodscènes dienden Final Destinations 2-5 zeker hun doel, maar als echte films met zaken als personages en verhaal vielen ze jammerlijk tekort. Maar nogmaals, misschien waren ze nooit bedoeld om als iets anders te worden beschouwd dan de eerste om mee te beginnen.
13 Maak kennis met de ouders
Jay Roach's Meet the Parents was niets minder dan een meesterwerk in een ongemakkelijke situationele komedie, boordevol memorabele uitwisselingen ("You a pothead, Focker?") En misschien wel de beste komische uitvoering van Robert De Niro's carrière, behalve misschien Analyse This. Het is een remake van een gelijknamige indiefilm uit 1992, die internationaal meer dan $ 330 miljoen ophaalde en aan het eind van het jaar op de "Best of" -lijsten van veel critici terechtkwam. In zijn recensie van de film prees Roger Ebert vooral Jim Herzfeld en het scenario van John Hamburg en noemde het "een komedie van slechte manieren die briljant voortbouwt op in elkaar grijpende komische situaties".
Vier jaar later werden fans van de perfect ingesloten komedie getrakteerd op het volstrekt onnodige vervolg, Meet the Fockers, een lui, geestverruimend stom vervolg dat Dustin Hoffman en Barbra Streisand aan de mix toevoegt en letterlijk niets anders. Grappen van de eerste film werden gerecycled tot het punt van delirium, De Niro leek het vanaf het begin te mailen en elke schijn van menselijkheid werd ingeruild voor een overmaat aan vulgaire kijkgags. Little Fockers werd nog slechter ontvangen, met onze eigen Mike Eisenberg die het "een van de meest teleurstellende en zielige films van 2010" noemde.
12 Terminator
Het is moeilijk voor te stellen hoe een franchise die begon met twee van de grootste sciencefictionfilms aller tijden, op de een of andere manier zijn goodwill zou kunnen aantasten in de loop van de volgende drie films, maar dat is de kracht van Terminator: Genisys. In 1984's Terminator creëerde James Cameron vakkundig een actie-zware verhaallijn met een hart die elementen van science fiction en horror vermengde met ongelooflijke speciale effecten, waarmee hij zowel zijn carrière als die van Arnold Schwarzenegger lanceerde. Zijn vervolg, Terminator 2: Judgement Day uit 1991, wordt algemeen beschouwd als niet alleen een van de grootste vervolgfilms aller tijden, maar ook als een van de beste sciencefiction- en actiefilms ooit gemaakt.
Toen gingen de dingen zo, zo fout. Na het vertrek van Cameron viel de franchise in de schoot van Jonathan Mostow, wiens Terminator: Rise of the Machines, hoewel niet het ergste dat ooit is gemaakt, bijna niets toevoegde aan de Terminator-mythos (behalve de laatste paar minuten). Het zou nog zes jaar duren voordat Terminator zou terugkeren met 2009's Salvation, een harteloos, levenloos CGI-fest dat misschien het best wordt herinnerd als de bron van Christian Bale's meest epische on-set freakout. Natuurlijk verbleekte zelfs de ramp die Salvation was in vergelijking met de absolute sh * tshow van 2015's Terminator: Genisys, een slordige, die erin slaagde de ervaring van de eerste films met terugwerkende kracht te ruïneren door een beschamende reeks plot-bedenkingen.
11 De matrix
Net als de originele Terminator, werd The Matrix van Wachowski Bros beschouwd als een soort game-changing sci-fi film toen deze voor het eerst werd uitgebracht in 1999. De verbluffende visuele effecten, de uitgebreide wereldopbouw en inventieve vechtsequenties … The Matrix was een hedendaags meesterwerk geworteld in de filosofieën van Kant en Descartes dat het publiek verbaasde en de Wachowski's vestigde als de volgende grote sciencefictionfilmmakers.
De Matrix Reloaded daarentegen was ongeveer net zo hardhandig en, nou ja, overbelast als het maar had kunnen zijn. Reloaded, een film die een massa aan CGI-zware vechtscènes verwarde met meeslepende verhalen, werd door Entertainment Weekly een van "The 25 Worst Sequels Ever Made" genoemd, en wat betreft de opvolger uit 2003, Revolutions, laten we zeggen dat er zijn enkele herinneringen die gewoon te pijnlijk zijn om op te graven.
10 Enge film
Misschien wel de enige inzending in de satirische horrorfranchise die satire echt begreep, Scary Movie was, als niets anders, een ordinaire verzending van een genre dat al bijna twee decennia rijp was voor parodie. Geregisseerd door Keenen Ivory Wayans, was het het soort lowbrow-komedie die de grenzen van goede smaak op de juiste manier verlegde, of het nu ging om de wrede behandeling van minderheidsgroepen, verstandelijk gehandicapten of haar ster, Anna Faris.
Aan de andere kant was Scary Movie verantwoordelijk voor de opkomst van Jason Friedberg en Aaron Seltzer, het schrijvers- en regisseursduo achter misdaden tegen de menselijkheid als Date Movie, Epic Movie, Disaster Movie en Meet the Spartans, en geen enkele film die ooit is gezien door menselijke ogen is die zware, zware prijs waard. Het feit dat Scary Movies 3-5 Charlie Sheen pre- en post-Tiger Blood-fase speelde, zou je ook alles moeten vertellen wat je moet weten over het kwaliteitsniveau van Scary Movies 3-5 (36%, 37% en 4% op Rotten Tomatoes, respectievelijk).
9 Halloween
Over John Carpenter's Halloween valt weinig te zeggen dat nog niet is gezegd. Het is een spannende, angstaanjagende triomf van low-budgetfilms die in de jaren tachtig en daarna duizend imitators in het slasher-genre op de markt bracht. Het werd in godsnaam door de Library of Congress geselecteerd voor bewaring in de National Film Registry van de Verenigde Staten en het vervolg uit 1981 is bijna net zo geliefd onder horrorfans.
Er is echter een reden dat Carpenter van plan was om de Michael Myers-saga na Halloween II te laten eindigen, en de rest van de franchise is daar voldoende bewijs van. Terwijl Halloween III: Season of the Witch probeerde de franchise in een andere richting te brengen door Myers uit de vergelijking te verwijderen, deed het dat door een van de meest onzinnige verhalen in de horrorgeschiedenis te introduceren: een lachwekkend verhaal over met Stonehenge doordrenkte laserschieten, maskers voor het doden van kinderen en de Ierse heksen die ze maken. Toen de franchise Myers weer in de kudde bracht, was het resultaat een reeks repetitieve slasher-stereotypen die consequent werden weggegooid door critici. Het enige lichtpuntje in de Halloween-franchise na de eerste twee was misschien wel de H20 uit 1998, die de gebeurtenissen van de vierde, vijfde,en zesde afleveringen om onmiddellijk te worden verraden door de gebeurtenissen in het jammerlijk deprimerende laatste hoofdstuk, Halloween: Resurrection.
8 Pirates of the Caribbean
Is er ooit een grote Hollywood-franchise geweest die sneller welkom was dan Pirates of the Caribbean ? Wat begon als een speelse actie-avonturier met een overvloed aan vermakelijke optredens van onder meer Johnny Depp, Geoffrey Rush en Keira Knightley in 2003's Curse of the Black Pearl, veranderde al snel in een oefening in het verslaan van een dood paard, met Depp in het bijzonder gedwongen worden om zijn al leeglopende bron van gekke reactieschoten te ontginnen bij schijnbaar elke beschikbare gelegenheid. Niet dat er om te beginnen heel veel bronmateriaal was, want de franchise dankt zijn creatie aan een zeer populaire pretparkrit in Disneyland.
Met een gemiddelde speelduur van 2 en een half uur, begonnen de Pirates of the Caribbean-films niet alleen te lijden onder een overdreven overvloed aan personages en onbegrijpelijke zijpercelen, maar ook een eindeloze afhankelijkheid van CGI-decorstukken in plaats van het echte verhaal (CNN filmcriticus beschreef At World's End ooit als "een verwarrende mengelmoes van wegwerp-gags, dwaze verbale non-sequiturs en slapstick-decorstukken"). Als zodanig daalden de goedkeuringsclassificaties van de films bij zowel critici als fans gestaag met elk opeenvolgend hoofdstuk: Black Pearl uit 2003 (79%) werd gevolgd door de middelmatige Dead Man's Chest (54%), het hartverscheurende opgeblazen At World's End (45%)), en de verstrooide On Stranger Tides (32%). Je kunt je alleen maar voorstellen hoe de Dead Men Tell No Tales van volgend jaar zal worden ontvangen (hint: waarschijnlijk niet geweldig).
7 Saw
Zeg wat je wilt over de laatste wending in de film (ik ben er dol op), maar het valt niet te ontkennen dat James Wan's Saw een heel nieuw tijdperk van horrorfilms inluidde - een die, voor beter of slechter, gericht was op over- de top gore en een steeds groter wordend gevoel van angst over cliché-jump-angsten om het publiek te choqueren.
Helaas werd de strak geplotte, ietwat karaktergerichte aard van de eerste Saw vervolgens uit de boot geworpen ten gunste van buitensporig brutale afbeeldingen van marteling en sadisme in de zes (!) Sequels die zouden volgen, sequels die zouden steunen op steeds ingewikkelder wordende en vaak gewoon lachwekkende complotten om niet alleen zijn tegenstander, Jigsaw (Tobin Bell), in leven te houden, maar hem ook te schilderen als misschien wel de slimste seriemoordenaar die ooit op aarde heeft rondgelopen. Zelfs de meest toegewijde fans van Saw hadden de franchise opgegeven tegen de tijd dat Saw 3D rondrolde in 2010, en toch werd eerder dit jaar een achtste vervolg (getiteld Saw: Legacy) aangekondigd. Het is best wel passend dat de franchise die heeft bijgedragen aan het idee van "martelporno" ons zelfs na al die tijd zou blijven martelen, als je erover nadenkt.
6 Amerikaanse taart
Het heeft de tand des tijds misschien niet doorstaan, maar American Pie werd beschouwd als een terugkeer naar vorm voor de veel verguisde tienerromcom toen het voor het eerst werd uitgebracht in 1999, en het blijft de beste film waarin iemand hoererijt met een appelgevulde gebak tot op de dag van vandaag. Heck, Roger Ebert gaf het zelfs drie van de vier sterren en noemde het "vrolijk en hardwerkend en soms grappig." Dat klinkt misschien niet als de meest stralende recensie, maar 'hard werken' is veel meer dat kan worden gezegd (of ooit is gezegd) voor het vervolg uit 2001, de ronduit walgelijke American Wedding of de braindead direct-to-dvd 'frat "spin-offs die erop volgden. Als Jason Biggs die sequels maar had vermeden, was hij misschien de ster geworden waarvan we allemaal wisten dat hij dat had moeten zijn.
5 ijstijd
Meeliften op het succes van geanimeerde smash zoals Monsters Inc. en Shrek, 2002's Ice Age profiteerde van een geweldige cast (Ray Romano, John Leguizamo en Denis Leary als Manfred de mammoet, Sid de luiaard en Diego de sabeltand, respectievelijk), een geestig verhaal en een simpele maar mooie animatie. En net als de laatste van die twee franchises (en de meeste kinderdingen in het algemeen), verdiende het ongeveer 6 biljoen dollar aan de kassa en inspireerde het een reeks ongeïnspireerde, niet-gedenkwaardige sequels die door critici werden bestraft als de schaamteloze geldgrepen die ze waren. Een daarvan ging over opwarming van de aarde, denk ik.
Het * vierde * vervolg van dit jaar, Collision Course, markeerde een nieuw dieptepunt voor de franchise, waarbij het zijn budget van $ 100 miljoen hier in de Verenigde Staten niet terugverdiende en slechts 13% scoorde op Rotten Tomatoes, met als consensus "An unoriginal and unsunny (movie) die verder bewijs biedt dat zelfs de gezondste kassabonnen niet kunnen voorkomen dat een franchise in de richting van creatieve uitsterving afhangt. " Voor de goede orde, die woordspeling is ongeveer 1000x grappiger dan alle die je in Collision Course zult vinden.
4 kaken
Steven Spielberg's Jaws wordt met recht beschouwd als de beste monsterfilm aller tijden, de originele zomerkaskraker en een absoluut briljant stukje visuele verhalen en karakterwerk. Jaws 2 was een film waarin politiechef Martin Brody niet alleen een koppeling maakte met een andere grote witte haai, maar die haai versloeg via geëlektrificeerde kabeldraad. Jaws 3D was, nou ja, in 3D. In 1983. Jaws 4: The Revenge stelde dat haaien in staat waren persoonlijke wrok te koesteren, een vliegtuig van Cape Cod naar de Bahama's te overstijgen en te brullen als King Kong wanneer ze werden geprovoceerd.
Serieus, de haai brulde als King Kong. En explodeerde na te zijn geramd met een verdomde boot. Ik kan dit niet verzinnen, jongens. Zoals Michael Caine zei over Jaws 4: The Revenge: "Ik heb het nog nooit gezien, maar het is in alle opzichten verschrikkelijk. Ik heb echter het huis gezien dat het heeft gebouwd, en het is geweldig."
3 Politieacademie
Hoewel het niet bepaald een kritiek succes is, is het feit dat Police Academy nog steeds een van de bepalende komedies van de jaren tachtig is - een goofball, slapstick, dommer-dan-een-zak-met-hamers-film die diende als een voertuig voor weer een andere moordenaar Steve Guttenberg-optreden in een lange reeks geweldige Steve Guttenberg-uitvoeringen - om nog maar te zwijgen van de schittering die Michael Winslow is. Met een omzet van meer dan 150 miljoen dollar toen het voor het eerst werd uitgebracht, werd Police Academy door (totaal jaloerse) critici op schokkende wijze berispt als een "sophomoric dopefest", hoewel later een cultstatus werd ontwikkeld voor het stukje lowbrow-genialiteit dat het werkelijk was.
De zes vervolgfilms van de Police Academy die volgden, zouden nooit echt het niveau van het origineel bereiken, waarbij ze steeds meer vertrouwden op gerecyclede grappen en elementaire humor voor hun lach en Guttenberg na de vierde inzending verloren. Terwijl de eerste vier sequels ongelooflijk goed presteerden aan de kassa, liepen de laatste twee, City Under Siege uit 1989 en de Mission to Moscow uit 1994 volledig op, waarbij de laatste slechts $ 126.247 verdiende in zijn beperkte Amerikaanse oplage.
2 Paranormale activiteit
De Paranormal Activity-franchise, een klassiek voorbeeld van een gimmick die veel verder gaat dan zijn elasticiteit, maakt het publiek sinds 2007 doodsbang en / of saai. Grotendeels verantwoordelijk voor de wederopstanding van de horrorfilm 'found footage', de eerste paranormale activiteit werd door de meeste critici geprezen en maakte gebruik van een slim marketingsysteem waarbij mensen in het hele land letterlijk eisten dat de film in hun steden vertoond zou worden. Het blijft een van de financieel meest succesvolle films aller tijden, gemaakt voor de prijs van een gebruikte Hyundai Accent en een brutowinst van meer dan $ 190 miljoen.
Het punt was dat een groot percentage van het succes van Paranormal Activity lag in het unieke karakter van de found footage-benadering, een verhalende constructie die zou dienen als de ultieme belemmering voor de franchise wanneer elke opeenvolgende inzending zijn weg naar theaters vond. De mal was lang voordat The Ghost Dimension van vorig jaar in de bioscopen verscheen, de paniek was zeldzaam en zowel de kritische receptie als de kassa-resultaten werden steeds somberder. Gelukkig leek deze zesde inzending in de Paranormal Activity-franchise er voor eens en voor altijd een einde aan te maken.
Totdat het in 2018 opnieuw is opgestart.
1 luchtknop
Hoewel het idee van een golden retriever die de vaardigheden opdoet die nodig zijn om een succesvolle basketbalspeler te worden, ruimschoots aannemelijk is, zoals het was in de kaskraker Air Bud in 1997, varieerden de daaropvolgende pogingen van de franchise om een hond in een professionele sport te plaatsen. van louter onwaarschijnlijk tot een belediging van de meest elementaire kennis van fysica. Een volleyballende hond? Oke, misschien. Een voetbal spelende hond ?? Alsjeblieft, honden kunnen niet eens trappen, maat. EEN VOETBAL SPEELHOND ??! Hoe zou dat zelfs werken? Buddy kan geen graafroute leren en zou het geen seconde volhouden op het veld waar Michael Vick op stond. Het is belachelijk.
Niets zal ooit de magie van de originele Air Bud evenaren. Niet The Shawshank Redemption. Geen Ghostbusters, vrouwelijke OF mannelijke versie. Niet The Cabinet of Dr. Caligari of die film waarin een zombie tegen een haai vecht. NIETS. De makers van Air Bud maakten letterlijk de perfecte film in 1997, en gingen vervolgens over op zijn grootsheid met elke schijnvertoning van een verhaal dat volgde. Ik beloon de makers van Air Bud: Seventh Inning Fetch in het bijzonder nulpunten, en moge God genade hebben met hun ziel.