Acteren, regisseren en schrijven zijn de drie essentiële tandwielen om een film te laten werken. Alles, van sets tot dialoog, wordt gepland tijdens de creatieve en pre-productiefase, zodat wanneer de camera begint te rollen, alles volgens plan verloopt. Het gaat natuurlijk niet altijd volgens plan. Af en toe wil de regisseur de richting of de dialoog van een bepaalde scène veranderen. Er zijn echter momenten waarop een acteur de scène kaapt en iets iconisch maakt, of ze dat nu bedoeld hebben of niet.
Afgezien van een geweldige prestatie, kan een acteur zijn stempel drukken op het maken van films met slechts één quote. Filmregels als "May the Force be with you" en "Toto, ik heb het gevoel dat we niet meer in Kansas zijn" werden natuurlijk voorgelezen uit een goed geschreven script, maar er zijn ook verschillende citaten die tientallen jaren beslaan, die ter plekke werden bedacht door geestige acteurs en actrices. We hebben een lijst samengesteld van slechts een paar die zelfs de grootste filmliefhebbers kunnen verrassen.
Hier zijn 15 ongelooflijke filmlijnen waarvan je niet wist dat ze geïmproviseerd waren.
15 Aliens - "Game over, man."
Bill Paxton is de laatste in een lange reeks legendarische acteurs die de afgelopen jaren is overleden, maar zijn nalatenschap als een van de grootste acteurs in de industrie zal voortleven. Als een echte man uit de Renaissance viel hij niet in typecasting-valstrikken, en hij beperkte zich ook niet tot de hoofdrol in films of televisie. Hij heeft alles gedaan en zijn carrière werd met de tijd alleen maar beter. Onlangs verscheen hij in films als Nightcrawler en Edge of Tomorrow, evenals in tv-shows zoals Agents of SHIELD en Training Day, maar zijn rol als soldaat William Hudson in James Cameron's Aliens zal altijd als een van zijn beste worden beschouwd.
In het veelgeprezen vervolg op Ridley Scott's Alien verliest Private Hudson van Paxton een beetje gezond verstand nadat hij en zijn mede-Space Marines werden aangevallen door de titulaire aliens. Dus als de defaitist die hij is, flapt hij eruit: "Dat is het, man. Game over, man. Game over! Wat gaan we nu doen?" De originele regel bevatte niet het "game over" -gedeelte, dat Paxton ter plekke bedacht, en is sindsdien een van de beroemdste regels in de sciencefictiongeschiedenis geworden. En als je ooit iemand tegenkomt die de bijdrage van Paxton aan het genre in twijfel trekt, vertel hem dan dat hij de enige is die wordt vermoord door een Terminator, een Predator en een Xenomorph. Hoeveel mensen kunnen dat zeggen?
14 Taxichauffeur - "Heb je het tegen mij?"
De legendarische acteur Robert De Niro is gedurende zijn hele carrière in talloze films verschenen. Sommige waren goed; sommige waren, nou ja, niet zo goed. Een van zijn beste films moet echter de taxichauffeur van Martin Scorsese zijn, die door de Library of Congress werd geselecteerd om in 1994 in de National Film Registry te worden bewaard. Hoewel de film en de uitvoering van De Niro beide op hun eigen verdiensten hoog worden gewaardeerd, een van de dingen die mensen zich het meest herinneren, is de regel: "Heb je het tegen me?"
De Niro die die vraag zonder script uit terwijl hij een gesprek voert met een denkbeeldige persoon in de spiegel, is ronduit iconisch. Die lijn is, samen met de film, een onderdeel geworden van de tijdgeest van Amerikaanse films in de jaren '70 en '80, en het blijft een belangrijk deel van De Niro's populariteit bij nieuwe generaties bioscoopbezoekers. Het is een regel die mensen kennen, zelfs zonder dat ze Taxi Driver hebben gezien, en dat is iets zeldzaams voor filmcitaten, vooral als ze niet zijn geschreven.
13 Midnight Cowboy - "Ik loop hier!"
Meestal blijft een beroemd citaat uit een film precies dat - een beroemd citaat. Er zijn echter momenten waarop filmlijnen een eigen leven gaan leiden en op grote schaal worden gebruikt in het dagelijks leven. Een van die zin komt uit John Schlesinger's film Midnight Cowboy uit 1969, waarin Dustin Hoffmans personage, Enrico Salvatore "Ratso" Rizzo, riep: "Ik loop hier!" tegen een assertieve taxichauffeur die vlak naast hem en Joe Buck van Jon Voight was gestopt terwijl ze aan het filmen waren.
In plaats van te schreeuwen: 'We zijn hier een film aan het filmen!' zoals hij wilde, flapte Hoffman eruit: "Ik loop hier!" in plaats daarvan. De bemanning heeft geen vergunning gekregen om de straat af te sluiten voor opnames, dus het is niet helemaal de schuld van de taxichauffeur. Maar als je je ooit hebt afgevraagd waarom mensen dat naar auto's schreeuwden toen ze de straat overstaken, dan is Dustin Hoffman de verantwoordelijke man. Interessant is dat, afgezien van de beroemde lijn, Midnight Cowboy bekend staat als de enige X-rated film (later gewijzigd in R) die ooit de beste film heeft gewonnen bij de Academy Awards.
12 The Godfather - "Verlaat het pistool, neem de cannoli."
De The Godfather-trilogie van Francis Ford Coppola is misschien wel een van de grootste trilogieën aller tijden. Het zit vol met fantastisch acteerwerk, regie en dialoog, waarvan sommige door de AFI worden erkend als een van de beste in de filmgeschiedenis. Een van de beste regels uit de eerste film komt echter niet van een van de grote namen of van de grote scènes, maar eerder van een van de ondergeschikten van de Corleone-familie in een schijnbaar onbelangrijke scène. De reden daarvoor is allemaal te danken aan een ingenieuze improvisatie door Richard Castellano.
The Godfather is de prototypische maffiafilm, en er kan geen film over de Italiaanse maffia zijn zonder een paar moord. Na het uitvoeren van de hit op Paulie Gatton wegens het niet respecteren en verraden van Don Corleone, liet het script Peter Clemenza van Castellano tegen Tom Rosqui's Rocco Lampone zeggen "het pistool te verlaten". Dat is alles. Maar toen hij een eerdere scène vertelde waarin Clemenza's vrouw hem eraan herinnerde om niet te vergeten cannoli mee naar huis te nemen, een beroemd Italiaans dessert, voegde Castellano de tweede helft van de nu beruchte regel toe: "Verlaat het pistool, neem de cannoli."
11 Jaws - "Je hebt een grotere boot nodig."
Steven Spielberg was in 1975 een pionier in de zomerkaskraker met zijn haaien-thriller Jaws, iets wat zijn vriend George Lucas een paar jaar later perfectioneerde met een filmpje genaamd Star Wars. Jaws werd destijds de meest winstgevende film ooit, en het uitgangspunt van een seriemoordenaarshaai is iets dat verschillende films hebben geprobeerd na te bootsen, maar altijd met minder effect. De beklijvende, spannende soundtrack, geweldige cast en uitstekende regie hebben ertoe geleid dat de film als een van de beste films ooit werd beschouwd.
Behalve de haai, is wat mensen zich het meest herinneren van Jaws de zin: "Je hebt een grotere boot nodig." Terwijl Roy Scheider's Chief Brody het water aan het kauwen was, pakte de grote witte het aas en kwam vlak voor hem boven. Geschrokken maakte Brody een stap achteruit, keek naar Robert Shaw's Quint en sprak het inmiddels beroemde citaat uit. Die regel, misschien wel een van de meest herkenbare regels in de filmgeschiedenis, was een ad-lib van Scheider, wat betekent dat hij helemaal niet in het script stond.
10 Casablanca - "Hier kijk je naar jou, jongen."
Duizenden films zijn gekomen en gegaan in het tijdperk van het filmmaken in Hollywood, en de meeste zijn in de loop der jaren vergeten. Maar er is een handvol films die iedereen kent, zoals The Wizard of Oz, Gone with the Wind en Casablanca. De laatste film staat vol met beroemde citaten, maar er is er een die opvalt: "Hier kijk je naar, jongen." Dat is wat Rick Blaine van Humphrey Bogart tegen Ilsa Lund van Ingrid Bergman zei, kort voordat ze haar op het vliegtuig zette naar de Verenigde Staten, wetende dat hij zijn liefde nooit meer zou zien.
Natuurlijk, zoals je waarschijnlijk al hebt afgeleid (gezien zijn aanwezigheid op deze specifieke lijst), was die regel niet in een versie van het script. Bogart leerde Bergman poker spelen terwijl ze Casablanca aan het filmen waren, en hij zei haar vaak: 'Hier kijk je naar, jongen.' Om de een of andere reden besloot hij de lijn weer te gebruiken, behalve deze keer terwijl de camera's aan het rollen waren. De lijn haalde niet alleen de scène, maar het belandde ook op de vijfde plek op de 100 Years … 100 Movie Quotes-lijst van de AFI. Het is niet het enige citaat uit Casablanca op die lijst, maar het is veruit het meest bekende.
9 Terminator 2: Judgement Day - "Ik heb vakantie nodig."
Te oordelen naar zijn voorname carrière als actiester door de eeuwen heen, was Mr. Universe niet genoeg voor Arnold Schwarzenegger. Maar hij (of wij) wist niet dat sommige van zijn personages een van de meest iconische personages in de filmgeschiedenis zouden worden, zoals de T-800. Aan het einde van het Terminator-vervolg van James Cameron, Terminator 2: Judgement Day, wordt de T-800 van Schwarzenegger op de grond gezien, in elkaar geslagen en nauwelijks aan het leven vastgehouden (als hij een leven heeft?). Terwijl de jonge John Connor hem helpt, zegt hij: 'Ik heb vakantie nodig.'
Afgezien van het injecteren van een zeldzame vorm van komische verlichting in een schijnbaar oneindige intense situatie, is de regel zelf ironisch gezien het feit dat Schwarzenegger op een machine speelt en dat machines doorgaans geen rusttijd nodig hebben. Hij straalt geen emotie uit, noch voelt hij enige vorm van pijn. Dus dat hij een vakantie nodig heeft na een dag hard werken, kan onzinnig zijn, maar dat is wat de lijn geweldig maakt. We beseffen het misschien niet, maar mensen hebben de neiging om deze regel vaker te citeren dan "Ik kom terug" of "Hasta la vista, schat".
8 Indiana Jones - "Ze praat in haar slaap."
Als er een personage is dat cooler zou kunnen zijn dan Han Solo, dan is het wel Dr. Henry Jones Jr., maar niet al het goede aan de Indiana Jones-franchise komt van Steven Spielberg en George Lucas. Soms nemen de acteurs het heft in eigen handen en creëren ze enkele van de beste scènes die de serie te bieden heeft. We kennen allemaal de scène in Raiders of the Lost Ark waarin Indy, ziek en beu van het zoeken naar Marion Ravenwood, de zwaardzwaaiende slechterik neerschiet in plaats van hem te duelleren. Maar dat is niet de enige geïmproviseerde scène in de serie.
In de derde film, The Last Crusade, vraagt Indy aan zijn vader, gespeeld door Sean Connery, hoe hij wist dat Dr. Elsa Schneider een nazi was. Dit is wat Julian Glover, die de slechterik Walter Donovan speelde, te zeggen had over de scène en Connery's improvisatie erin: "Mijn favoriete herinnering is dat Sean die zin bedacht: 'Ze praat in haar slaap'. Het was ter plaatse. Harrison zei: 'Hoe wist je dat ze een nazi is?' en hij zei dat, en ze moesten stoppen met filmen. Iedereen viel gewoon op de grond en Steven zei: 'Wel, dat is binnen.' ''
7 The Fugitive - "Kan me niet schelen."
Tegen de tijd dat de jaren 90 rondliepen, hadden zowel Harrison Ford als Tommy Lee Jones het recht verdiend om van tijd tot tijd hun scènes te improviseren. Ze waren allebei gevestigde leidende mannen in Hollywood, met aanzienlijke filmografieën om hun respectieve roem te ondersteunen. Ford had al een van de meest memorabele ad-libs ooit uitgebracht in Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back, waarin hij reageerde op Princess Leia's "I love you" door simpelweg te zeggen: "Ik weet het." Dus toen hij tegenover Jones speelde in The Fugitive, was het tijd om de in Texas geboren acteur zijn stempel te laten drukken.
In de film krijgt Jones 'plaatsvervangend US Marshal Samuel Gerard de taak om de voortvluchtige Dr. Richard Kimble, gespeeld door Ford, op te sporen. Na een paar bijna-ongevallen haalt het personage van Jones eindelijk die van Ford in, en ze komen oog in oog te staan aan het einde van een stormafvoer boven een dam. Voordat hij springt, bevestigt Ford's Kimble zijn onschuld en probeert hij de maarschalk ervan te overtuigen dat hij zijn vrouw niet heeft vermoord. In plaats van de regel uit het script te zeggen: "Dat is niet mijn probleem", improviseerde Jones en zei: "Het kan me niet schelen." Hard, maar Gerard had een klus te klaren, en dat was het vangen van Dr. Richard Kimble.
6 John Malkovich zijn - "Hé, Malkovich! Denk snel!"
John Malkovich zijn is misschien wel een van de vreemdste films die ooit zijn uitgebracht, en dat wordt alleen maar versterkt door de prestaties van John Malkovich en, nou ja, hijzelf in de film. Het verhaal draait om een poppenspeler genaamd Craig Schwartz, die toevallig een portaal tegenkomt dat naar de geest van acteur John Malkovich leidt. Na deze ontdekking begon Schwartz de geest van Malkovich aan mensen te verhuren. Boos, confronteerde Malkovich Schwartz en eiste dat hij het portaal naar zijn hersenen zou sluiten, wat Schwartz weigerde te doen.
Woedend van woede stormde Malkovich weg, en terwijl hij liep, kreeg een van de dronken figuranten het slimme idee om een blikje bier naar Malkovich te gooien terwijl hij voorbijreed en schreeuwde: 'Hé, Malkovich! Denk snel!' Door het blik geraakt te worden, begon Malkovich het uit te schreeuwen van de pijn. Het was niet de eerste keer dat een acteur voor de camera gilde van echte pijn, maar er was niets over die scène geschreven. In plaats van de extra ter plekke af te vuren, voegde Spike Jonze de scène toe aan de laatste versie van de film.
5 Good Will Hunting - "Zoon van ab * tch, hij heeft mijn lijn gestolen."
Matt Damon en Ben Affleck behoren tot de weinige mensen die Hollywood binnendrongen door zichzelf in hun eigen films te casten. In één klap bewezen ze dat ze niet alleen een pakkende film konden schrijven, maar ook het nodige talent hadden om die tot leven te brengen. Het is veilig om te zeggen dat Damon en Affleck erin zijn geslaagd. Good Will Hunting werd genomineerd voor negen Academy Awards, waaronder die voor Beste Film, en het lanceerde de acteer- en filmcarrière van Damon en Affleck. Kijk maar naar waar ze nu zijn, elk met hun eigen respectieve prijzen en franchises.
Voor een film als Good Willing Hunting, wat is een betere manier om het af te sluiten dan met een ongelooflijke regel, vooral een van de legendarische Robin Williams? "Robin's beste toevoeging is de laatste regel van de film. Er was daar niets geschreven", vertelde Damon aan Boston Magazine. "Hij opent de brievenbus en leest het briefje dat ik hem had geschreven. Gus (Van Sant) en ik zaten naast de camera, want elke keer dat hij uitkwam voor een nieuwe opname, las ik de brief aan hem voor omdat het een voice-over was.. … Toen hij zei: '(Zoon van ab * tch, hij heeft mijn lijn gestolen!'), Ik greep Gus. Het was als een grendel; het was gewoon een van die heilige sh * t-momenten waarop, zoals, dat is het."
4 The Warriors - "Warriors, kom naar buiten en speel!"
Niet elke iconische filmlijn is afkomstig uit veelgeprezen en bekroonde films. Sommige zijn zelfs afkomstig uit negatief beoordeelde films, zoals Walter Hill's The Warriors. Maar dat is het mooie ervan: die films hebben de neiging om een onverzettelijke schare fans te vormen die hen uiteindelijk een cultstatus verlenen. In het geval van The Warriors is een scène die niet veel inspanning van David Patrick Kelly vereiste, sindsdien de bepalende scène geworden voor de acteur (en de film zelf), wat verbazingwekkend is gezien het feit dat hij alleen een ondersteunende rol had in de film..
In tegenstelling tot de meeste films over bendeoorlogen, heeft The Warriors een relatief eenvoudig uitgangspunt dat een bende hun naam zuivert nadat ze door een andere bende zijn beschuldigd van moord. Op een gegeven moment vereiste het script Kelly's Luther, de bendeleider van de Rogues, om hun rivaliserende bende, de gelijknamige Warriors, tegen te werken. Het enige wat hij hoefde te doen was een paar flessen bij elkaar te houden om hun aandacht te trekken, maar Kelly ging een stap verder door te schreeuwen: "Krijgers, kom naar buiten en speel!" Het was absoluut iets dat zijn personage zou doen, maar het was ook een indrukwekkende ad-lib van Kelly.
3 Zoolander - "Maar waarom mannelijke modellen?"
Ben Stiller heeft tal van iconische komedies waar hij zowel in speelde als geregisseerd is, maar Zoolander zal altijd een van zijn beste blijven. Het is een klassiek geval van een geliefde film die twee keer probeerde de bliksem vast te leggen en dat mislukte. Het vervolg uit 2016 werd weliswaar gehyped door fans van het origineel, maar kreeg overweldigend negatieve recensies, en er was niet genoeg belangstelling van bioscoopbezoekers om de film tot een succes te maken. Het ging ook niet beter met de Zoolander-animatieserie die later dat jaar in het VK in première ging. Toch vinden sommigen het origineel net zo grappig als toen het werd uitgebracht.
In het origineel is er een uitwisseling tussen David Duchovny's JP Prewett en Stillers Derek Zoolander, waarin Duchovny uitlegt waarom mannelijke modellen werden gebruikt voor politieke moorden. Ze waren 'genetisch geconstrueerd om huurmoordenaars te worden. Ze waren in topconditie', enzovoort. Het punt is dat terwijl ze aan het filmen waren, Stiller zijn volgende zin vergat. Dus in plaats van ter plekke iets te verzinnen, of gewoon de scène helemaal opnieuw te filmen, herhaalde Stiller gewoon zijn laatste regel: "Maar waarom mannelijke modellen?" De herhaalde zin gooide Duchovny van zich af, en daarom reageerde hij verbijsterd met: 'Echt waar? Ik heb je dat zojuist verteld.'
2 The Shining - "Hier is Johnny!"
Er is geen manier om de invloed van Stanley Kubrick op de moderne cinema te bagatelliseren, vooral gezien de breedte van zijn films, zoals 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange en natuurlijk The Shining - gebaseerd op de gelijknamige roman van Stephen Koning. Terwijl delen van de film vasthielden aan het bronmateriaal, koos Kubrick ervoor om het verhaal enigszins te veranderen, namelijk met de karakterisering van Jack Torrance, beroemd gespeeld door Jack Nicholson.
Terwijl het langdradige verhaal begint te culmineren in de laatste akte, verstopten Wendy en Danny Torrance zich in de badkamer om aan Jack te ontsnappen. In al zijn waanzin begon hij met een bijl de badkamerdeur open te hakken. Hij creëerde een gat dat groot genoeg was om zijn hoofd erdoor te persen en riep: "Hier is Johnny!" Nicholson bedacht de regel ter plekke, als verwijzing naar de introductie van Ed McMahon op The Tonight Show met Johnny Carson in de hoofdrol.
Omdat hij Brits-Amerikaan was, was Kubrick niet op de hoogte van de referentie, maar hij vond het leuk genoeg om het in de finale te houden. Het is maar goed dat hij het deed, want het is sindsdien een van de meest iconische lijnen in niet alleen Nicholson's carrière, maar in de hele filmgeschiedenis. Het is ook een van de meest geparodieerde scènes - althans in de Verenigde Staten.
1 Versuft en verward - "Oké, oké, oké."
Matthew McConaughey stond lange tijd bekend om zijn romantische komedies, maar dingen begonnen te veranderen nadat hij in 2013 in Jeff Nichols 'Mud speelde. Later dat jaar kwam de' McConaissance 'in een hogere versnelling toen hij verscheen als Ron Woodroof in Jean- Marc Vallée's Dallas Buyers Club, een rol die hem de Oscar voor Beste Acteur opleverde. Vervolgens speelde hij in 2014 in het eerste seizoen van HBO's hitserie True Detective, evenals in het ruimte-epos Interstellar van Christopher Nolan. Het volstaat te zeggen dat McConaughey niet dezelfde acteur is die hij ooit was.
Voor zover hij is gekomen, zijn er gewoon enkele dingen die nooit veranderen. De eerste rol die McConaughey ooit had, was in Richard Linklaters Dazed and Confused, waarin het citaat 'Alright, oright, oright' van zijn eerste regel ooit naar zijn persoonlijke slogan ging.
Het blijkt dat die geïmproviseerde lijn werd geïnspireerd door Jim Morrison die vier keer 'oké' zei tussen de nummers op een livealbum van Doors, waar McConaughey naar luisterde vlak voordat de camera's begonnen te rollen. Dus vroeg hij zich af: waar gaat zijn personage over? 'Hij gaat over zijn auto, hij gaat over high worden, hij gaat over rock-'n-roll en kuikentjes oppikken,' zei McConaughey tegen George Stroumboulopoulos. "Ik ga, 'ik zit in mijn auto, ik ben high als een vlieger, ik luister naar rock-'n-roll. (Actie!) En daar is de meid.' Oké, oké, oké."
-
Welke andere beroemde filmlijnen waren volledig geïmproviseerd? Laat het ons weten in de comments.