(OPMERKING: het volgende interview bevat KLEINE SPOILERS voor Dawn of the Planet of the Apes)
Toen voor het eerst werd aangekondigd dat 20th Century Fox van plan was de Planet of the Apes-filmfranchise opnieuw op te starten met het oorspronkelijke verhaal van Rupert Wyatt, Rise of the Planet of the Apes, aarzelden veel filmfans bij het idee. Hoewel de originele serie geliefd blijft, werd de interesse in een nieuwe start voor de intelligente apen verkwist in Tim Burton's filmremake / losse bewerking uit 2001 van Pierre Boulle's originele Planet of the Apes-roman. Desalniettemin maakte een doordacht verhaal van het personage van mens en aap, met een ronduit krachtige uitvoering van Andy Serkis als franchise-ster Caesar, Rise of the Planet of the Apes tot een van de grootste verrassingen van 2011 (lees onze recensie), waardoor fans enthousiast werden. een voortzetting van de gerevitaliseerde serie.
De vervanger van Wyatt voor het vervolg, getiteld Dawn of the Planet of the Apes, is Matt Reeves - vooral bekend vanwege het regisseren van de Amerikaanse remake uit 2010, Let Me In, evenals de cult-favoriete found footage-film Cloverfield. Aanvankelijk was Reeves sceptisch over het leiden van het volgende hoofdstuk in het groeiende conflict tussen de mensheid (leven in een post-apocalyptische wereld nadat de Simian Flu zich over de wereld verspreidde, waardoor de wereldbevolking werd gedecimeerd) en hyperintelligente apen (nu in de vroege stadia van het vormen van hun eigen georganiseerde beschaving). Desalniettemin vond de filmmaker een 'emotioneel perspectief' dat een intrigerende weg bood naar de verhaallijn van het vervolg - waardoor het podium werd gecreëerd voor Dawn of the Planet of the Apes om mogelijk de kritische en commerciële toejuiching van Rise of the Planet of the Apes te overtreffen.
De eerste recensies voor de film waren overweldigend positief - met onze eigen Kofi Outlaw die zei: "Serieus, Dawn of the Planet of the Apes is verbluffend. Reeves maakte The Dark Knight of the Planet of the Apes-films." Met slechts een paar korte dagen (op het moment van schrijven) voordat de film voor het publiek opengaat, zullen we snel ontdekken of het gewone publiek met hetzelfde enthousiasme reageert.
Voorafgaand aan de release van Dawn of the Planet of the Apes, hadden we de kans om met Reeves te praten om de ontwikkeling van de film en wat de toekomst zou kunnen brengen voor de Apes-franchise te bespreken.
Binnenkort kun je het volledige gesprek horen tijdens onze Dawn of the Planet of the Apes-podcastaflevering en we zullen de komende dagen ingaan op verschillende nieuwswaardige onderwerpen uit dit interview, maar kijk in de tussentijd uit het volledige interview met Reeves hieronder.
Screen Rant: Het eerste dat me interesseerde en echt mijn aandacht trok, was dat de eerste en laatste opname van deze film heel duidelijk maakt over wie deze film gaat en wat de focus ervan is. Het is heel verrassend als je naar deze film gaat en je ziet dat de eerste - ik weet de exacte tijd niet - maar ongeveer 20 minuten of zo …
Matt Reeves: Ja, het zijn ongeveer de eerste 15, 20 minuten, zoiets.
SR: Het draait allemaal om de apen en hun cultuur. Het is deze bijna stille film waarin ze meestal in gebarentaal communiceren. Was dat altijd het visioen dat hier op inging of was dat iets waar je voor moest vechten of stond iedereen hier vanaf het begin achter ?
MR: Het is interessant dat je dat vraagt. Ik ben al mijn hele leven fan van Planet of the Apes. Ik was als kind geobsedeerd door Planet of the Apes. Ik had de poppen. Ik heb naar het tv-programma gekeken. Ik heb naar de films gekeken. Ik wilde een aap zijn. Toen ik Rise zag, was ik echt getroffen omdat ik als kind altijd al een aap wilde zijn vanwege hoe cool ze eruit zagen, en toen ik naar de film keek, realiseerde ik me dat ik mijn kinderwens kreeg, maar op een manier dat ik nooit verwacht. Ik werd emotioneel een aap omdat de film zo'n intieme verkenning was van Caesars personage. Ik had zoiets van: "Wauw. Dat is geweldig!"
Dus toen ik binnenkwam om de studio te ontmoeten, toen ze me benaderden over het maken van de film, pitchen ze me het verhaal dat ze hadden waaraan ze hadden gewerkt, en het ging niet om Caesar. In feite begon het in de post-apocalyptische stad en de apen, in de eerste scène, kwamen min of meer de stad binnen en drukten hoogspanningskabels op. En er was zo'n verhaal in de stad. En de apen waren eigenlijk heel mondig. Ze konden al heel, heel gemakkelijk praten.
Ik had zoiets van: "Oh. Ik denk niet dat dit de film voor mij is. " Ze zeiden: "Wacht even. Waarom niet?" Ik zei: "Wel, dit is gewoon niet wat ik zou doen." Dus zeiden ze: "Wel, wat zou je doen?" Ik zei: “Wel, ik denk dat je in gedachten moet houden wat je deed. Je creëerde in Rise een held in Caesar. Als ik deze film zou doen, zou ik willen dat het door en door Caesars film wordt. " Ik denk dat het geheim van Rise is dat het uiteindelijk een film over het standpunt van een aap wordt. Ik denk dat je het verdiend hebt, nu je dat hebt gedaan. Deze film zou zichzelf vanaf het begin moeten verklaren als zijn film. Het zou bij hem moeten beginnen en eindigen. Mijn idee was dat ik voelde dat in plaats van te beginnen in de post-apocalyptische menselijke wereld, die natuurlijk deel zou uitmaken van het verhaal, ik niet wilde dat dit het begin was, omdat ik het gevoel had dat dat in zekere zin was het meest bekende deel.We hebben een miljoen post-apocalyptische films gezien.
Dus ik dacht: "Wel, wat als de film in plaats daarvan begon zoals 2001? En in plaats van de dageraad van de mens, is het de dageraad van intelligente apen. En je ziet ze in hun wereld. " En, zoals je zegt, het is net een stomme film waarin je ze eerst een beetje ziet en het is een beetje primair en elementair en een beetje angstaanjagend, bijna op die manier van 2001. En dan terwijl het verhaal zich met hen ontvouwt en je ervaring met hen zich de komende 15 minuten ontvouwt, word je daadwerkelijk in hun emotionele leven getrokken en begin je onder lagen te kijken en begin je dezelfde band met Caesar te krijgen die je deed in Rise waar je ziet hem nu niet alleen als leider van de apen, maar ook als vader. En je ziet zijn pasgeboren baby. En je ziet hem als een patriarch. Ik bedoel, dit is echt zijn uitgebreide familie. En dat als je dat eenmaal had vastgesteld,je zou dan kunnen introduceren dat er mensen waren. Aan het begin van de film zou je denken dat de mensen zichzelf hadden vernietigd. En dan, plotseling, komen ze elkaar tegen, en dan zou de film een soort klassieke mythische western worden waarin je dit soort van twee mensen hebt die in conflict zijn over een stuk land en de vraag is of ze naast elkaar kunnen bestaan. of zullen ze zich tot geweld moeten wenden? Die vraag zou onder alles kunnen leven.en dan zou de film een soort klassieke mythische western worden waar je dit soort van twee mensen hebt die in conflict zijn over een stuk land en de vraag is of ze naast elkaar kunnen bestaan of dat ze zich tot geweld moeten wenden? Die vraag zou onder alles kunnen leven.en dan zou de film een soort klassieke mythische western worden waar je dit soort van twee mensen hebt die in conflict zijn over een stuk land en de vraag is of ze naast elkaar kunnen bestaan of dat ze zich tot geweld moeten wenden? Die vraag zou onder alles kunnen leven.
Dus dat was mijn pitch. Ik verwachtte vrijwel dat ze zouden zeggen: 'Nou, ik denk het niet. We hebben een releasedatum en we moeten vooruit. En we hebben dit overzicht al. " Tot mijn schrik waren de enige woorden die ze echt zeiden: “Klinkt geweldig. Doe je mee?" Ik had zoiets van: "Oh! OK."
Ik had nog nooit een studiotent-paalfilm gemaakt. Dus ik kreeg er een aantal aangeboden, maar ik had ze eigenlijk afgewezen omdat het voor mij echt belangrijk is om een standpunt te hebben en ergens emotioneel in te komen. Het is eigenlijk de sleutel geweest tot alles wat ik heb gedaan, het hebben van een bepaald emotioneel perspectief op iets.
Wat ik gooide was mijn emotionele perspectief. Eerlijk gezegd dacht ik dat ze er nooit voor zouden gaan. En ik had alle andere afgewezen omdat ik dat voor deze dingen niet kon vinden. Dus toen ze plotseling zeiden dat dat goed klonk en we die versie van de film konden maken, was ik doodsbang omdat het betekende dat ik nu niet echt een reden had om nee te zeggen, wat betekende dat ik er nu in moest springen.
Het was spannend en beangstigend. Er was een enorme leercurve om erin te moeten springen en te begrijpen wat het vastleggen van prestaties was en hoe dat zou werken. Het was best een avontuur. Maar het langste antwoord ooit op je vraag is dat het niet is hoe de film begon, maar het is verbazingwekkend wat ze me lieten doen.
SR: Dat is een geweldig antwoord, want je hebt echt een aantal andere vragen aangeroerd die ik je nu ga stellen. Het tweede dat ik je wilde vragen, waren invloeden. Toen ik naar de film keek, waren deze zeer Kubrickiaanse momenten een van de eerste dingen waarvan ik dacht dat ze gewoon heel geniaal waren. Ik dacht dat ik ze had gezien, en dat zei je een beetje, denk ik, in eerbetoon aan waar de partituur en de manier waarop de shots waren gecomponeerd. Ik dacht dat het hommages waren en ik dacht: "Dat is een beetje geniaal." Moeilijk vast te leggen, maar goed uitgevoerd.
MR: Dat waren ze zeker. Dank u. Dat was beslist de gedachte. Het was alsof ik gewoon … omdat ik gefascineerd was door dat idee, ik bedoel, 2001 is een van mijn favoriete films. Ik vind het gewoon zo'n krachtige film. Die secties aan het begin van de film vind ik zo boeiend. Ik dacht gewoon: "Wel, hier is onze kans om iets anders te doen, maar heel specifiek voor de apen, dat dat echt zou kunnen weerspiegelen."
Toen Michael Giacchino en ik, waarvan ik denk dat ze een geweldige partituur hebben geschreven, gingen zitten om te praten over de score voor die scène, luisterden we naar een deel van die legatarismuziek die eigenlijk in sommige van die sequenties uit 2001 staat - de monoliet soort muziek waar je aan denkt, die echt tonale, griezelige koormuziek. Dus besloten we dat het kon beginnen zodat je bijna bang kon zijn voor de apen. Het voelt dus echt elementair dat je de nieuwe dominante soort op aarde ziet. Ze hebben de aarde geërfd. En veel van de visuele referenties en de geluidsreferenties, de muziekreferenties, waren zeker een soort van 2001 en van Kubrick en dat soort vibe. Dus het is echt gaaf dat je dat hebt opgepikt.
SR: Veel mensen gebruiken deze en begrijpen ze niet per se goed als ze het gebruiken. Ik denk dat het geweldige hieraan was dat het echt helpt om dit idee te verkopen en te onderbouwen. Ik bedoel, een van de momenten die opvalt, is wanneer het personage van Jason Clarke voor het eerst dit dorp binnenloopt en daar is de foto van alle apen
.
MR: Dat is een van mijn favoriete scènes.
SR: Ja, gewoon om hem heen. En die muziek komt aan en het rijdt echt gewoon naar huis, zoals: "OK. Dit is een echte plek. Deze man kwam binnen en dit is ongeveer hoe je reactie en gevoel zou kunnen zijn als je een dorp met intelligente apen binnenliep. "
MR: Dat is zo gaaf dat je zegt dat omdat, voor mij, als ik het heb over een manier om binnen te komen, en ik heb het over wanneer ik een project kies en mijn weg erin, het altijd te maken heeft met het standpunt - wie ben je op een bepaald moment? Het standpunt is voor mij het belangrijkste onderdeel van het maken van films. Voor mij gaat film over emotionele empathie - je in een personage in een situatie plaatsen en voelen wat ze voelen.
Het hele idee voor het begin van de film was om op deze manier te beginnen, die nogal opzienbarend was op deze soort 2001-achtige manier, en dan de lagen terug te trekken en jezelf emotioneel te identificeren met de apen. Maar toen wilde ik een omschakeling maken waarbij we, in de volgorde waar je het over hebt, Jason Clarke worden en, terwijl je in het begin daadwerkelijk deze wereld betreedt die een soort schoonheid en warmte heeft en een gevoel van familie dat als hij het binnengaat, is het net als wat als je naar een verhaal over dieren in het wild hebt gekeken en dan plotseling een mens was
.Of als het ging om een mens die plotseling de dierentuin binnenging. Het is als: "Oh, wacht even. Je zou niet in de kooi moeten gaan. Wat doe je?" Dat dat perspectief een beangstigend perspectief was; dat een van de dingen was om de innerlijke levens van apen te laten zien, maar dat we nooit zouden vergeten dat apen zeven keer sterker zijn dan wij en dat ze ons uit elkaar kunnen scheuren.
Dus het idee om hem dat te zien doen, waren voor mij de verwijzingen in die sectie een soort van Apocalypse Now of zoals Aguirre, de Wrath of God of zoiets, als een man die gewoon het hart van de duisternis ingaat en zich overgeeft aan de soort oernatuur om hem heen.
Dus dat was een van mijn favoriete sequenties om te fotograferen. Ik ben blij dat je dat ter sprake brengt.
1 2 3