Kan een film geweldig zijn en er tegelijkertijd voor zorgen dat je hem nooit meer wilt zien? Het lijkt een soort verwrongen paradox, maar er zijn fantastische films die zo hartverscheurend, zo deprimerend zijn, dat één keer kijken meer dan nodig is.
Er zijn veel redenen waarom je een film maar één keer zou kijken. Ze kunnen verontrustend, verwarrend of gewoon slecht zijn, maar de volgende 15 vermeldingen op deze lijst zijn mentaal vermoeiend. Dit zijn de films die je niet met warme, wazige gevoelens achterlaten als je het theater verlaat. In feite doen ze precies het tegenovergestelde, waardoor je in een staat van shock en ontzag achterblijft zonder de wens om het ooit nog een keer te zien. Nogmaals, we zeggen niet dat deze films slecht zijn. Integendeel, omdat ze je emoties zo krachtig, zo rauw laten voelen dat je ze misschien nooit meer wilt bezoeken.
Hier zijn 15 films die zo deprimerend zijn dat je ze maar één keer kunt bekijken.
15 Manchester aan zee
Hoewel critici het er algemeen over eens waren dat Manchester by the Sea vorig jaar een fantastische film was, waren ze het er ook over eens dat het een enorme domper is om doorheen te zitten. In zijn Oscarwinnende rol speelt Casey Affleck Lee, een depressieve klusjesman die wordt achtervolgd door een tragische gebeurtenis uit het verleden. Wanneer zijn broer sterft, wordt hij gedwongen de voogd van zijn tienerneefje te worden, maar worstelt hij met het idee om in de stad te wonen waar al zijn pijn vandaan komt.
De film is de ene emotionele stomp na de andere, terwijl we Lee opzettelijk in kroegengevechten zien stappen, de mensen die van hem houden wegduwen, zichzelf in een verdoving opdrinken en uiteindelijk beseffen dat er geen terugkeer meer mogelijk is van de duistere gedachten die hem nu consumeren.. Terwijl Manchester een scala aan spectaculair acteerwerk laat zien, zorgt dat acteerwerk ervoor dat het publiek hun ogen wil huilen en de hemel wil bedanken dat hun leven niet zo deprimerend is als die in de film.
14 Jongens huilen niet
Op basis van feitelijke gebeurtenissen vertelt Boys Don't Cry het verhaal van Brandon Teena, de nieuwe populaire man in een klein stadje in Nebraskan. Hij brengt zijn tijd door met rondhangen met zijn vrienden en het charmeren van de lokale vrouwen, die Brandon omschrijven als een van de meest gevoelige mannen die ze ooit hebben ontmoet. Brandon lijkt een vrij lief leven te hebben totdat zijn beste vrienden een levensveranderend geheim ontdekken: Brandon Teena werd eigenlijk geboren als een vrouw genaamd Teena Bradon.
In de rol waarmee de actrice haar eerste Oscar won, brengt Hillary Swank elke pijnlijke emotie over die mogelijk is tijdens Boys Don't Cry. Hoewel het script prachtig is geschreven, is het de prestatie van Swank die het hart van de kijker weegt. Brandons identiteit transformeert verder dan alleen mannelijk of vrouwelijk. De uitvoering van Swank is zo rauw dat het lijkt op het kijken naar de belichaming van Brandons ziel op het scherm, waardoor het veel moeilijker is om een tweede of derde keer te kijken na de hartverscheurende finale.
13 De machinist
Griezelig, somber en tragisch, The Machinist vertelt het verhaal van Trevor Reznik, een fabrieksarbeider die wordt verteerd door angst en paranoia. Niet in staat om te slapen en begint zijn eigen geestelijke gezondheid in twijfel te trekken, begint Trevors leven voor zijn ogen uit elkaar te vallen. De film wordt steeds moeilijker om naar te kijken als Trevor al het goede in zijn leven vernietigt, gekweld door zijn schuldige bewustzijn. De laatste akte onthult de tragische gebeurtenis waardoor hij gek werd, en het is nog hartverscheurend om te zien hoe het personage zijn eigen vreselijke misdaad beseft.
Wat The Machinist echt houdt als een film die maar één keer bekeken kan worden, is Trevor's misselijkmakende ongezonde lichaamsbouw. Christian Bale is een acteur die erom bekend staat een stap verder te gaan voor zijn personages en 65 pond te verliezen om de paranoïde Trevor te spelen in The Machinist. Nog verrassender is dat Bale na het filmen ingepakt bijna 60 kilo spiermassa heeft aangetrokken om de Dark Knight in Batman Begins te spelen, wat een veel meer opbeurende aangelegenheid is.
12 De pianist
Geregisseerd door Roman Polanski, is The Pianist zo'n triest verhaal dat het moeilijk te geloven was dat het gebaseerd was op een waargebeurd verhaal. Wladyslaw Szpilman is een joodse pianist van een radiostation, een van de meest getalenteerde spelers in heel Polen, die tijdens de vroege dagen van de Tweede Wereldoorlog het getto van Warschau wordt binnengedrongen. Nadat hij tijdens Operatie Reinhard van zijn familie was gescheiden, duikt Sladyslaw onder als een joodse vluchteling en vecht hij om de dood en vernietiging die volgt in het getto van Warschau te overleven.
Zoals veel films die de gruwelijke gebeurtenissen rond de holocaust weergeven, is The Pianist meedogenloos korrelig en realistisch. We zien hoe de wereld van Sladyslaw voor zijn ogen uit elkaar wordt gescheurd terwijl zijn familie wordt weggevoerd naar een concentratiekamp en zijn leven wordt gereduceerd tot een schelp van zijn vroegere glorie. Niets voelt hier geënsceneerd. In feite is The Pianist zo overduidelijk realistisch dat je vergeet dat je überhaupt een film kijkt. De pijn van Sladyslaw is zo rauw dat het misschien te hartverscheurend is om de film een tweede keer door te nemen.
11 Precious: Based on the Novel 'Push' van Sapphire
Precious: Based on the Novel 'Push' van Sapphire ontving niets dan positieve feedback toen het in 2009 werd uitgebracht, waarbij het zes Academy Award-nominaties opleverde, waaronder een nominatie voor actrice Gabourey Sidibe en een overwinning voor actrice Mo'Nique. Waarom zou je een bekroonde film als deze niet meer dan eens bekijken? Nou, want hoe opbeurend de boodschap van de film ook is, het merendeel van de speelduur is ronduit verpletterend.
De film schetst in levendige details het nachtmerrieachtige leven dat Precious in 1987 in Harlem moet doormaken. Ze is een emotioneel littekens tiener, onderworpen aan fysiek, mentaal en seksueel misbruik. Haar vader verkrachtte haar, met als resultaat een kind dat ze opvangt in een woonproject. Ze woont samen met haar moeder, die Precious gedurende de hele film ook verbaal en fysiek misbruikt. Hoewel het einde een ietwat gelukkige conclusie oplevert nu Precious haar GED verkrijgt, is de weg ernaartoe zo afmattend en somber dat de kijker er misschien moeite mee heeft er twee keer doorheen te zitten.
10 21 gram
Voordat Alejandro G. Iñárritu een aantal prijzen in de wacht sleepte met Birdman en The Revenant, regisseerde Alejandro G. Iñárritu dit misdaad / drama uit 2003 over een bizar ongeluk dat drie zeer gebrekkige individuen samenbrengt: Paul Rivers (Sean Penn), een wiskundige die vastzit in een liefdeloos huwelijk; Christina Peck (Naomi Watts), een huisvrouw in een buitenwijk; en Jack Jordan (Benicio Del Torro), een ex-gevangene die zijn wegen probeert te veranderen. Samen worden ze gedwongen om bepaalde waarheden en schuldgevoelens die elk van hen teisteren, onder ogen te zien.
Net als zijn andere film, Babel, speelt Iñárritu met de tijdlijn van 21 gram, waarbij hij afzonderlijke verhalen met elkaar verweven die in de loop van de film met elkaar verbonden zijn. Elk van de drie hoofdrolspelers is volledig geloofwaardig in hun uitvoeringen en brengt hun pijn en hartverscheurende emotie perfect over op het publiek. De film onthult de kale botten van de menselijke conditie wanneer ze de moeilijkste momenten van het leven worden gepresenteerd, momenten die misschien te ondragelijk zijn om bij een tweede keer rond te kijken.
9 De pianoleraar
Storend, deprimerend en soms overweldigend: The Piano Teacher laat je lichamelijk uitgeput tot het punt van uitputting achter. Regisseur Michael Haneke is verantwoordelijk voor andere sombere bioscoopervaringen zoals Amour en Funny Games en levert een film die het grootste deel van de speelduur de maag van de kijker in de knoop laat zitten en naar lucht snakt. Het is een volledig viscerale ervaring, die zich bezighoudt met onaangename onderwerpen zoals sado-masochisme en zeer disfunctionele relaties.
Haar hoofdpersonage, Erika, zo levendig gespeeld door Isabelle Huppert, heeft een obsessie met gewelddadige seksuele fantasieën, maar ze weet toch de sympathie van het publiek te behouden dankzij haar isolement en Hupperts hartverscheurende optreden. Haar mentale slavernij aan haar moeder en haar verlangen om een relatie aan te gaan met een van haar studenten is een vorm van mentale en fysieke marteling die bijna niet kan wedijveren met personages in andere films. Hoewel The Piano Teacher een intrigerende bioscoopervaring is, is het ook diep verontrustend genoeg om je een tweede keer te laten raden.
8 Onomkeerbaar
In omgekeerde chronologische volgorde verteld Irreversible de gebeurtenissen tijdens een schrijnende nacht in Parijs. Monica Bellucci speelt Alex, een vrouw die gewelddadig wordt verkracht en geslagen door een vreemdeling in een onderdoorgang. Daarna nemen haar vriend en ex-minnaar, Pierre en Marcus, het heft in eigen handen terwijl ze op zoek gaan naar de aanvaller van Alex. Het eindigt, of liever gezegd, begint met het op brute wijze vermoorden van een man die volgens hen de aanvaller van Alex is.
Velen noemen Irreversible een van de meest verontrustende films die ze ooit hebben gezien en het is niet moeilijk te begrijpen waarom. De film is berucht geworden vanwege de gruwelijk brute verkrachtingsscène van Alex, die regisseur Gaspar Noé kiest om op een gruizige, realistische manier te laten zien, met elk detail van het bloed op Alex 'gezicht tot de geslachtsdelen van haar aanvaller. Het duurt een absurde tijd, waardoor de kijker zich ronduit ongemakkelijk voelt in het proces. Hoewel de film op technisch niveau verbazingwekkend is, maakt de eerste afbeelding van geweld dit voor de meesten een unieke kijkervaring.
7 Geluk
Geluk heeft misschien wel een van de meest misleidende titels in de filmgeschiedenis. Het is een ongelooflijk stoer horloge dat donker, traumatisch en allesbehalve gelukkig is. Hoewel de film van Todd Solondz wordt bestempeld als een satirische komedie, is de humor soms onrustbarend. Happiness onderzoekt de levens van drie zussen en hun families en schetst een portret van de wanhopige zoektocht die we allemaal ondernemen om een of andere menselijke connectie te vinden.
Veel van de personages in de film zijn diep verdorven, waaronder Bill, gespeeld door Dylan Baker, een pedofiel die zich obsessief aangetrokken voelt tot de mannelijke klasgenoot van zijn zoon. Het zware onderwerp en de verdorven dialoog maken dit een uitdagend horloge voor zelfs de meest doorgewinterde bioscoopbezoeker, en de seksscènes zijn zo ongemakkelijk dat het Sundance Film Festival zelfs weigerde de film voor het publiek af te spelen. Geluk laat de kijker in een shocktoestand achter die zo weinig duistere komedies ooit proberen te bereiken.
6 Danser in het donker
Regisseur Lars Von Trier is gedurende zijn hele carrière verantwoordelijk voor een aantal sombere films, maar van alle is Dancer in the Dark zonder twijfel de meest sombere. Met de IJslandse zangeres Bjork in de hoofdrol, vertelt het verhaal van een arme immigrant en haar zoon die naar Amerika reizen om een beter leven voor zichzelf op te bouwen. Al snel wordt duidelijk dat het smeden van een beter leven gemakkelijker gezegd dan gedaan is.
Dankzij een erfelijke degeneratieve ziekte brengt Bjorks personage Selma het grootste deel van de film door met het geleidelijk blind worden terwijl ze haar rug breekt terwijl ze in een fabriek werkt. Ze woont in een krappe stacaravan met haar 12-jarige zoon, die ook blind dreigt te worden. Selma's situatie gaat van kwaad tot erger wanneer het geld dat ze spaart voor de operatie van haar zoon wordt gestolen door een plaatselijke sheriff die haar vertrouwen beschaamd. Selma's neerwaartse spiraal resulteert in een brute finale waarbij je waarschijnlijk niet naar de herhaalknop op je televisie zult grijpen wanneer de aftiteling begint te rollen.
5 Schindler's List
Er staan enorm veel deprimerende films op deze lijst, maar niet van hen reiken tot in je borst, trekken je hart eruit en stampen er helemaal overheen zoals die van Schindler's List. De kans is groot dat je het diepgewortelde WO II-drama van Steven Spielberg waarschijnlijk minstens één keer hebt meegemaakt, waarschijnlijk op school, maar aarzelde om het ooit nog eens te bekijken.
Gebaseerd op de roman Schindler's Ark van Thomas Keneally, vertelt de film het verhaal van Oskar Schindler, een pragmatische Duitse zakenman die het leven redde van meer dan duizend Joodse vluchtelingen tijdens de holocaust door hen in te huren om in zijn fabrieken te werken. Terwijl de film de vindingrijkheid van de menselijke geest weergeeft, zijn Spielbergs realistische afbeeldingen van WO II-concentratiekampen allesbehalve opbeurend.
De film is gefilmd in grimmig zwart-wit en geeft de gebeurtenissen weer alsof ze echt plaatsvinden, en maakt het des te beangstigender als we ons herinneren dat ze dat echt deden. We leren op school over de holocaust in de geschiedenisles, maar het feitelijk voor je zien ontvouwen is een heel andere ervaring, waardoor Schindler's List niet alleen een van de meest deprimerende films ooit is gemaakt, maar ook een van de belangrijkste.
4 12 jaar slaaf
Er zijn maar weinig films die de verschrikkelijke aard van slavernij zo levendig laten zien als 12 Years a Slave. De viscerale film van Steve McQueen over het leven van Solomon Northrup is een van de moeilijkste films om door te komen, waardoor de kijker emotioneel uitgeput raakt door de finale. Het is hartverscheurend om Northrop van vrije man naar slaaf te zien gaan, omdat hij van zijn familie wordt verscheurd en als slaaf wordt verkocht. Hij wordt geconfronteerd met wreedheid door een boosaardige slavenhouder, die de personificatie van het kwaad zelf is, maar op de een of andere manier zijn menselijkheid behoudt tijdens deze levensveranderende odyssee.
Het is belangrijk om te onthouden bij het kijken naar 12 Years a Slave dat Solon Northrup een echte persoon was die alle gruwelijke gebeurtenissen heeft meegemaakt. Het is absoluut verbazingwekkend om te denken dat er een tijd in de geschiedenis was waarin wreedheden zoals die tegen Northrup daadwerkelijk hebben plaatsgevonden, en op sommige plaatsen nog steeds plaatsvinden. De barbaarsheid van ontmenselijking, van het behandelen van mensen als niets meer dan eigendom, is niet gemakkelijk onderwerp van film. Veel van de scènes zijn zo moeilijk om doorheen te kijken, inclusief Patsey's groteske zweepslagen, dat het bijna ondraaglijk is om ze een tweede keer te bekijken.
3 De passie van de Christus
Er staan tal van films op deze lijst met bloedig geweld, maar The Passion of the Christ is misschien wel de bloedigste. Toen het werd uitgebracht, bracht het christelijke epos van Mel Gibson meer dan $ 600 miljoen op tijdens de indrukwekkende box office run. Het heeft records gedecimeerd als de meest winstgevende religieuze film aller tijden, maar als we eerlijk zijn tegen onszelf, is het waarschijnlijk geen film die je gaat spelen tijdens een regenachtige zondagmiddag.
Het grootste deel van de looptijd van The Passion of the Christ is gewijd aan het kijken naar een man die wordt gemarteld, wat nogal moeilijk is om doorheen te zitten. De laatste 12 uur van het leven van Jezus Christus zijn zo grafisch weergegeven, dat het bijna onmogelijk is om de hele beproeving op een volle maag te voltooien. We zien met afgrijzen hoe Christus wordt gegeseld, geslagen en gekruisigd aan een houten kruis, en het is net zo bloedig en ondraaglijk als men zou denken. De wrede wreedheid is zo ongemakkelijk, zo hartverscheurend, dat het een prestatie op zich is om de film bij de eerste keer af te maken.
2 Hotel Rwanda
In het begin van de jaren negentig vonden enkele van de meest gruwelijke misdaden in de geschiedenis van de mensheid plaats in het land Rwanda, toen in slechts drie maanden tijd in totaal een miljoen Tutsi-vluchtelingen werden afgeslacht. Deze gebeurtenissen komen tot leven in Hotel Rwanda in 2004, dat het verhaal vertelt van Paul Rusesabagina, een gewone hotelmanager die duizenden vluchtelingen redt door ze op te vangen in het hotel dat hij beheert.
Gezien het intense onderwerp, is Hotel Rwanda niet voor bangeriken. Het toont een van de grootste genocides in de geschiedenis van de mensheid, waarbij onuitsprekelijke acties werden ondernomen tegen honderdduizenden weerloze vluchtelingen. In één geval stapt Paul (Don Cheadle) uit zijn auto en struikelt hij over een voorwerp op de weg. Terwijl de mist optrekt, ontdekt Paul dat duizenden dode lichamen uitgestrekt liggen op de kilometerslange snelweg. Het is slechts een van de vele voorbeelden van de vreselijke gruweldaden die Hotel Rwanda aan het licht brengt, en dat de kijker misschien niet meer wil zitten.
1 Requiem for a Dream
Veel van de inzendingen op deze lijst gaan over de meest gruwelijke gebeurtenissen in de menselijke geschiedenis. Schindler's List en The Pianist tonen de gruweldaden van WO II-concentratiekampen, terwijl 12 Years a Slave te maken heeft met de onmenselijke omstandigheden van slavernij. Onze nummer één plek gaat echter niet over genocide of een tragedie op wereldschaal; het gaat gewoon over vier inwoners van Coney Island die worstelen met hun drugsverslaving. De manier waarop regisseur Darren Aronofsky die afhankelijkheid van film vastlegt, maakt Requiem for a Dream de meest deprimerende film die we kunnen bedenken.
Requiem is net zo fascinerend als gruwelijk voor een film. Elk personage ziet hun leven uit de hand lopen tot het punt waarop er geen terugkeer meer mogelijk is, of het nu Sara's afhankelijkheid van voorgeschreven pijnstillers is of de heroïneverslaving van haar zoon Harry. Tegen het einde zijn hun dromen van een beter leven volledig verstoord. Sara wordt in het ziekenhuis opgenomen vanwege haar paranoïde waanvoorstellingen, Harry wordt uiteindelijk zijn arm geamputeerd en zijn vriendin Marion wordt gedwongen tot verdorven seksuele handelingen voor nog een klap. Requiem for a Dream legt intensief vast hoe drugs leiden tot zelfdestructieve obsessie, waardoor het een visuele weergave is van een nachtmerrie die je niet kunt vergeten.