De filmbusiness lijkt veel op gokken. Met de aandacht van het publiek dat zo verdeeld is als altijd, hebben filmstudio's vaak geen andere keuze dan honderden miljoenen dollars in een film te gooien en hopen dat deze winstgevend is.
Hoewel er manieren zijn om de risico's te verkleinen, zoals het inhuren van een ster uit de A-lijst om een bestaand intellectueel eigendom te leiden of aan te passen, kunnen zelfs films die deze dingen doen, vaak spectaculair mislukken. Hoewel niemand het leuk vindt om honderden miljoenen dollars weg te zien gaan, is het interessant om te lezen wat er daarna mis is gegaan.
Daarom zijn we hier. We hebben besloten om een kijkje te nemen naar enkele van de grootste filmflops in de recente herinnering en te onderzoeken wat er mis ging. In het geval van sommige films bombardeerden ze echter niet alleen omdat ze slecht waren of op het verkeerde moment werden uitgebracht. Ze bombardeerden om gekke, ongelooflijke, schokkende redenen.
Deze films zijn niet zomaar een slechte weddenschap. Dit zijn bommen die in de gezichten van studiobestuurders, producers, regisseurs en acteurs explodeerden, en die ervoor zorgden dat alle betrokkenen er daarna lange tijd dom uitzagen. De volgende films zijn niet alleen bommen, het zijn beruchte Hollywood-waarschuwingsverhalen.
Hier zijn de 15 films die om schokkende redenen gebombardeerd zijn.
15 Ghostbusters
Het idee voor een herstart van Ghostbusters in 2016 was eenvoudig. Neem een geliefde komediefranchise die fans graag terug wilden zien komen, stel een paar hele grappige mensen in die de leiding hebben over het schrijven en regisseren ervan, en vul de cast aan met de beste mensen in de komedie-industrie. Hier is het probleem: die topmensen waren vrouwen, wat blijkbaar een hele reeks mensen op internet van streek maakte.
Hoewel sommigen die het nieuws hebben gezien, beweren dat het voor een stel boze internetcommentatoren niet schokkend is om een film te haten, is het feit dat Ghostbusters slecht presteerde aan de kassa een schok. Natuurlijk, het was geen regelrechte ramp als je naar de kassa kijkt, maar gezien de plannen die Sony had voor de franchise, is het behoorlijk slecht. De film verloor uiteindelijk $ 70 miljoen en Sony heeft sindsdien alle plannen voor vervolgacties geannuleerd.
14 Geest in de schaal
Hollywood en controverse gaan hand in hand, en zoals het beroemde gezegde luidt, bestaat er niet zoiets als slechte pers. We durven er echter op te wedden dat degene die dat zei, niets heeft gehoord over de witwashende controverse rond Ghost in the Shell, en dat ze zeker niet lang genoeg bleven hangen om te zien dat die film eerder dit jaar $ 60 miljoen aan de kassa verloor.
Als Ghost in the Shell geen beroemde mangaserie was met een Aziatische heldin, zouden mensen het idee geweldig hebben gevonden dat Scarlett Johansson in een nauwsluitend pak uit gebouwen valt in een futuristische setting. Johansson is tenslotte een van de meest bankabele vrouwelijke sterren ter wereld, en een sci-fi gebaseerd op een geliefde strip is eigenlijk een excuus om geld te drukken.
Toch kwam het publiek in opstand vanaf het moment dat Johansson werd gecast en het tumult werd alleen maar luider dichter bij de release van de film. Uiteindelijk hield de controverse het publiek uit de bioscoop, wat Ghost in the Shell tot een van de grootste flops van 2017 heeft gemaakt.
13 47 Ronin
Geregisseerd door de eerste regisseur Carl Rinsch, werd 47 Ronin ter wereld gebracht als een Blacklist-scenario geschreven door Chris Morgan van de Fast and the Furious-franchise. Greenlit met veel opwinding dat de film de volgende The Last Samurai zou kunnen zijn, liep de film uiteindelijk uit de hand.
Rinsch wilde meer Japanse aspecten aan de film toevoegen. Bezorgd over het maken van een Aziatische arthouse-film rond een legende die het westerse publiek niet kende, duwde de studio terug en probeerde de film meer Amerikaans te maken.
Als gevolg hiervan begon de witwassen controverse toen mensen erachter kwamen dat Keanu Reeves de ster was, en de film is nooit hersteld. Tegen de tijd dat de film uitkwam, wist het publiek niet wat ze kregen en verwachtten ze begrijpelijkerwijs geen blockbuster, aangezien Reeves al jaren niet meer in een grote budgetfilm had gespeeld.
Uiteindelijk verloor iedereen die betrokken was bij 47 Ronin - de film was nooit Amerikaans of Aziatisch genoeg voor welk publiek dan ook. Het verloor maar liefst $ 175 miljoen, waarmee het een van de grootste filmflops aller tijden is.
12 Wij zijn je vrienden
We Are Your Friends had maar een budget van $ 6 miljoen, dus in die zin had het niet zoveel geld kunnen verliezen. Dat gezegd hebbende, de film heeft een van de laagste openingen aller tijden voor een release die in meer dan 2.000 theaters wordt vertoond.
Sommigen zeggen dat We Are Your Friends gebombardeerd werd omdat het gewoon niet erg goed was, terwijl anderen zeggen dat Zac Efron niet groot genoeg was om zijn eigen film te leiden. Hier is de waarheid: de film was een film over de EDM-gemeenschap en werd op geen enkele manier op de markt gebracht voor de EDM-gemeenschap.
Het was alsof studiobestuurders hoorden dat EDM een groot opkomend ding was en besloten om er geld mee te verdienen, behalve dat ze niet zochten om hun geld te verdienen aan de mensen die bij EDM betrokken waren.
11 Mars heeft moeders nodig
Er was een tijd dat Robert Zemeckis, tweevoudig Academy Award-winnaar, al zijn tijd besteedde aan het produceren van animatiefilms met motion capture via zijn bedrijf ImageMovers. Toen was er een tijd dat Zemeckis hiermee moest stoppen en terug moest gaan naar films met echte mensen in de hoofdrol. Dit was toen Mars Needs Moms flopte.
Voor degenen die het niet weten, Mars Needs Moms was een Disney-film gericht op kinderen. Laten we realistisch zijn: elke geanimeerde kinderfilm die Disney maakt, zal onmiddellijk een miljard dollar opleveren. Dit gebeurde echter niet met Mars Needs Moms.
Ondanks de over het algemeen slechte marketing, werd de motion capture-film door zowat iedereen die hem zag als "raar eng" beschouwd. Gevuld met dode ogen, fotorealistische animatie geënt op tekenfilmfiguren en een onzinnig verhaal, verloor Mars Needs Moms Disney $ 70 miljoen en zorgde ervoor dat Disney alle toekomstige projecten met ImageMovers stopzette.
10 Ben-Hur
Het is vreemd dat studio's nog steeds zwaard-en-sandaal-heldendichten gelijkstellen aan kassierijkdom, terwijl geen van hen is geslaagd sinds Gladiator in 2000. Natuurlijk zijn er sindsdien een handvol fatsoenlijke grootheden geweest, maar een film als Ben-Hur is gemaakt om verlicht de kassa, en dit is precies het tegenovergestelde van wat er gebeurde.
Het schokkende aan Ben-Hur's verlies van $ 120 miljoen is niet zozeer dat het werd gemaakt ondanks het overweldigende bewijs dat zwaard-en-sandaal-heldendichten het niet goed deden, maar dat het zwaar op de markt werd gebracht voor een jong publiek dat het gewoon niet deed ' t schelen.
Niemand onder de 30 is op de hoogte van de originele Ben-Hur-film, en als gevolg daarvan was het IP-adres dat de remake tot stand bracht vanaf het begin vrijwel waardeloos. Voeg daar het enorme budget en de sombere recensies aan toe, en we zouden verrast zijn als we nog lang zo'n epos als dit zouden zien.
9 The Lone Ranger
Johnny Depp roept om verschillende redenen controverse op, maar in het specifieke geval van The Lone Ranger was het een witgekalkte controverse die de hoop op dit gezinsavontuur deed zinken. Ondanks indrukwekkende set-stukken van regisseur Gore Verbinski en een zware marketinginspanning, slaagde de Disney-film er op spectaculaire wijze niet in de wereld ervan te overtuigen dat Johnny Depp die zich verkleed als een Native American niet ongelooflijk ongevoelig was.
Hoewel boycots de hoop van deze film zeker deden zinken, golfde de mislukking van The Lone Ranger ook door Disney, waarbij naar verluidt veranderingen werden aangebracht waarbij producer Jerry Bruckheimer zijn laatste versie van de nieuwste Pirates of the Caribbean-film verloor. Hoewel Johnny Depp steeds vreemde films maakt waarin hij een hoop gekke vermommingen draagt, moet je denken dat dit verlies van $ 190 miljoen een beetje steekt.
8 Slagschip
Toen Hasbro en Universal Studios een deal tekenden om een heleboel films te maken op basis van bordspellen, lachte de hele wereld. Sommigen dachten echter dat dit een slim idee zou zijn, gezien het succes van Transformers.
De eerste stap in de deal was een aanpassing van Battleship, een krankzinnige kaskraker op zee-oorlog-buitenaardse actie die lang niet zo erg was als het had kunnen zijn. Maar ondanks de naamsbekendheid, de banden met de enorm succesvolle Transformers en de belangrijkste releasedatum in de zomer, zakte de film op impact.
De reden? Nieuwkomer Taylor Kitsch was blijkbaar helemaal geen nieuwkomer, maar in plaats daarvan een enorme afknapper voor het publiek, en we hebben geen idee waarom. Heet van zijn ongelooflijke rol als Tim Riggins in de verbazingwekkende Friday Night Lights, had Hollywood Kitsch als de volgende A-lijstster aangemerkt, maar blijkbaar vroeg hij het filmpubliek niet hoe ze over hem dachten.
Toen Battleship een verlies van $ 80 miljoen leed, reageerde het publiek door 'nee bedankt' te zeggen tegen Taylor Kitsch en 'stop alsjeblieft met alle Hasbro-films'. Als gevolg hiervan werden de resterende geplande bordspelaanpassingen van Clue en Candyland geschrapt.
7 John Carter
Als we iets van Battleship hebben geleerd, is het dat Taylor Kitsch misschien kassagif is. Het probleem met de film John Carter was echter dat ze deze les niet leerden omdat Battleship drie maanden na John Carter uitkwam. Als gevolg hiervan had Taylor Kitsch een heel slecht jaar en John Carter zorgde ervoor dat de getalenteerde Pixar-regisseur Andrew Stanton er erg slecht uitzag.
Misschien is het niet eerlijk om alles op Kitsch te pinnen, maar als twee spraakmakende films ellendig floppen met slechts drie maanden na elkaar, heb je geen andere keuze dan naar de ster te kijken. Kitsch werd snel gedegradeerd naar B en daarna de C-lijst onmiddellijk na zijn twee flops.
Helaas was het te weinig te laat voor John Carter, die Disney veel geld verloor, ondanks dat hij op een geliefde sci-fi gebaseerd was. Hoeveel geld vraagt u? Genoeg voor een van de grootste verliezers op deze lijst met wat sommigen inschatten als een verlies van $ 200 miljoen.
6 Ender's Game
Ender's Game is een redelijk goede film gebaseerd op een redelijk goede sci-fi-roman geschreven door een behoorlijk vreselijke man. Helaas waren die eerste twee dingen niet genoeg om de film met Harrison Ford en Asa Butterfield-met in de hoofdrol wat geld te verdienen, omdat iedereen te gefocust was op Orson Scott Card, de homofobe onverdraagzame die het boek in 1985 schreef.
Toen bekend werd over de politieke overtuigingen van Orson Scott Card, werden er boycots voor de film afgekondigd en als gevolg daarvan beloofde de studio dat Card helemaal niet van de film zou profiteren. Wetende dat ze hun investering moesten sparen, bleef Lionsgate proberen de controverse aan te pakken door afstand te nemen van de auteur en een première voor de film te organiseren om geld in te zamelen voor LGBTQ-doelen.
Toch bleef Orson Scott Card zijn haat verspreiden, en mensen die anders de film zouden hebben gezien, bleven weg dankzij alle toegenomen aandacht. Dit is ofwel een les voor studio's om nooit controverses aan te pakken of om simpelweg te stoppen met het aanpassen van de werken van vreselijke mensen. Wat ook werkt.
5 De avonturen van Pluto Nash
In 2002 was Eddie Murphy een van de best scorende filmsterren ter wereld. Toen probeerde hij de planeet te verlaten door een astronaut te spelen in The Adventures of Pluto Nash en de hele zaak ging niet zo goed - de film is een van de grootste mislukte kassa's aller tijden.
Hoewel de film niet in de buurt kwam van het verlies van de $ 200 miljoen die John Carter deed, verdiende Pluto Nash slechts $ 7 miljoen op een budget van $ 120 miljoen, wat een nettoverlies van 95% is. De reden dat dit zo'n enorme schok is, is dat het marketingteam zich had moeten realiseren dat het publiek, wil het publiek een film kunnen zien, moet weten waar het over gaat. Vijftien jaar later hebben we nog steeds geen idee waar Pluto Nash over ging.
Blijkbaar dacht het marketingteam dat het verwarde gezicht van Eddie Murphy op een poster voldoende was. Het was niet zo.
4 banen
Nadat The Social Network de film van deze generatie was geworden, was er veel hoop dat Jobs het pseudo-vervolg zou worden dat iedereen wilde. Echter, rapporten van een ander team van scenarioschrijver Aaron Sorkin en regisseur David Fincher kwamen en gingen, net als sterren Leonardo DiCaprio en Christian Bale.
De rest ging vanaf daar opzij, omdat de beruchte Sony-hack alle innerlijke werking van de onrustige productie aan het publiek onthulde, en tegen de tijd dat de film uitkwam, was niemand geïnteresseerd in wat als een minder product werd beschouwd dan wat had kunnen zijn.
Sony Pictures-hoofd-honcho Amy Pascal wist hoeveel problemen ze met Jobs kreeg en erkende naar verluidt dat de film zou kunnen floppen, maar ze wist ook dat ze er belachelijk uit zou zien als ze er geen groen licht voor zou geven.
De film werd geregisseerd door Danny Boyle en het bleek geweldig, maar op dat moment kon het niemand iets schelen. Star Michael Fassbender was nog steeds geen bekend product en de vreemde structuur van de film was niet gemakkelijk te verkopen. Tel daarbij alle problemen op die de film tijdens de pre-productie had en Jobs veranderde van een zekerheid bij de Oscars naar geen enkele categorie winnen.
3 RIPD en Green Lantern
Het is 2017 en Ryan Reynolds is alles wat iedereen wil zijn. Als we echter een paar jaar terugkijken, was het niet altijd zo voor (een van) 's werelds favoriete Canadese Ryan (s).
Het begon allemaal in 2011 toen Green Lantern alles was wat mensen hoopten dat het niet zou zijn. Overvol met CGI en zonder een samenhangend verhaal, viel het DC-personage tijdens zijn debuut plat op zijn gezicht en de wereld gaf Reynolds de schuld.
Toen kwam RIPD in 2013, een film die schokkend $ 130 miljoen kostte en slechts $ 49 miljoen verdiende, want, weet je, de wereld was Ryan Reynolds beu en zijn knappe gezicht en sarcastische, grappige houding. Niemand wilde hem een film zien leiden, en als gevolg hiervan lieten deze twee mislukte budgetten zijn voorraad dramatisch dalen.
2 Edge of Tomorrow
Edge of Tomorrow is een geweldige film, en het is jammer dat hij flopte, want er is geen kans dat Hollywood zoiets nog een keer maakt. De actiefilm met Tom Cruise en Emily Blunt in de hoofdrol was slim, origineel en leuk, maar het publiek kwam niet opdagen terwijl ze de kans hadden. Dit kwam doordat Warner Bros. niet wist hoe hij de titel van de film moest uitleggen.
Ongeveer een even schokkende reden waarom een film zo slecht presteert, zo veel van de marketing van de film ging naar het voorlichten van het publiek over wat de titel Edge of Tomorrow precies betekende. Noem ons gek, maar we denken dat het misschien beter zou zijn geweest om de film voor zichzelf te laten spreken, maar dit is niet gebeurd. Warner Bros. was zo geobsedeerd door de titel dat ze zichzelf herhaaldelijk in de voet schoten met de theatrale release.
Ook bekend onder de slogan Live. Dood gaan. Herhaal., Edge of Tomorrow lijdt nog steeds aan slechte marketing, ondanks dat het een goede film is. Blijkbaar was de positieve kritische reactie voldoende voor Warner Bros. om het concept nog een kans te geven; een vervolg getiteld Live Die Repeat And Repeat is momenteel in de maak.
1 Het interview
Inmiddels kent iedereen The Interview, en de kans is groot dat kinderen de komende jaren in leerboeken zullen leren over de release ervan. Een verbazingwekkende prestatie, aangezien de film gewoon een komedie van Seth Rogen en James Franco is. Dit is echter wat er gebeurt als je film bijna WO III begint.
Omdat het begin van de Sony-hack en een hele reeks andere vergeldingsacties bedoeld waren om de film weg te houden van het publiek, werd The Interview enkele dagen voor de release uit de bioscoop gehouden toen Sony toegaf aan de eisen van Noord-Korea. Dit leidde er uiteindelijk toe dat president Obama de acties van Sony aan de kaak stelde - een verbazingwekkend feit, aangezien dit opnieuw een domme Seth Rogen-film is - en Sony moest heroverwegen hoe ze de release van de film zouden aanpakken.
Uiteindelijk werd The Interview in slechts een handvol kleine theaters uitgebracht, omdat grote ketens weigerden de film te vertonen in geval van rechtszaken. Sony plaatste de film op online VOD-platforms en uiteindelijk op Netflix, maar de komedie eindigde hard omdat mensen zich op dat moment realiseerden dat het gewoon niet goed genoeg was om een bijna wereldwijde catastrofe te rechtvaardigen.
-
Van welke van deze films was je het meest geschokt toen je de flop zag? Zijn er mensen waarvan je denkt dat ze beter verdiend hebben? Laat het ons weten in de comments!