Is een film echt tijdloos? Misschien niet, maar er zijn films die in de loop der jaren opmerkelijk goed stand hebben gehouden. Hoewel de jaren negentig nu twee decennia achter ons liggen, blijven films als The Shawshank Redemption, Fight Club en Jurassic Park nog net zo fris als toen ze in de bioscoop werden uitgebracht.
Dan is er de andere lichting films uit de jaren 90, films die niets meer zijn dan producten van hun tijd. Dit zijn de films die zo sterk door hun tijd werden beïnvloed, dat we gewoon niet verder kunnen komen dan de gedateerde CGI, de onaangename technoscores, het absurde jargon en de dialogen en gekke plots over internet.
Voor deze lijst kijken we naar de films uit de jaren '90 waar de tijd niet goed voor was. Hoewel ze ooit publiekstrekkers waren, hebben ze elk hun populariteit in de loop van de jaren zien afnemen, hetzij door lage productiewaarden, flauwe verhalen of absurd acteerwerk.
Met dat in gedachten is het tijd om die nostalgische dronken bril af te doen en enkele van deze vergeten relikwieën op te graven die minder verouderd zijn als goede wijn en meer als azijn.
Hier zijn de 15 slechtste films uit de jaren 90 die niet goed zijn verouderd.
15 Broed
Het is geen geheim dat stripboekfilms er elk jaar beter uitzien. Technologische effecten, zoals in Spider-Man: Homecoming, zijn nu groter en helderder dan ooit tevoren. Het is moeilijk om je een tijd te herinneren waarin superheldenfilms geen verbluffende beelden hadden, maar als je ooit een grimmige herinnering nodig had, hoef je alleen maar een kopie van de Spawn uit 1997 in te duiken.
Nadat ze enorm in populariteit waren gestegen op de pagina, waren Image Comics er snel bij om een live-action versie uit te brengen om te profiteren van het succes van Spawn; we zouden willen dat ze wat meer tijd hadden besteed om het goed te maken.
Naast een saai verhaal en een afgezwakt onderwerp, is Spawn berucht vanwege de slechtste beelden van een stripboekfilm. Tegenwoordig zien de effecten er volledig gedateerd uit, inclusief een volledig gegenereerde CG-cape die zelfs de meest toegewijde Spawn-fan zou schamen met zijn ogen.
Laten we hopen dat wanneer de aanstaande herstart de productie start, ze een beter oog zullen wijden aan de visuele details.
14 Het net
Paranoïde blockbusters over moordende machines waren in de jaren negentig een ware rage. Terminator 2: Judgement Day en The Matrix speelden in op de angst van het publiek dat bewuste computerprogramma's ooit zouden opstaan en ons allemaal zouden vernietigen. Hoewel er een aantal van deze films zijn die geen dag ouder leken te zijn, zijn er er veel wel, waaronder The Net uit 1995.
Verbazingwekkend hokey en ongelooflijk gedateerd dankzij de presentatie van technologie, The Net is een van die films die je nu kunt bekijken en hardop kunt lachen om hoe slecht de filmmakers de toekomst verkeerd hadden.
Hoewel de thema's paranoia in het digitale tijdperk niet relevanter zijn dan vandaag, verliest de hoofdfilm van Sandra Bullock echt punten met zijn technologie, die ervoor kiest dingen als computervirussen af te beelden als gepixelde afbeeldingen en flitsende code die over het scherm vliegt. In werkelijkheid is het meestal gewoon een saai stukje spam op uw e-mail; niet echt hetzelfde.
13 De grasmaaierman
Ondanks zijn absurde titel komt deze horror / sci-fi uit 1992 rechtstreeks uit de geest van horrormaster Stephen King. The Lawnmower Man vertelt het verhaal van een wetenschapper die de intelligentie van een eenvoudige tuinman wil vergroten door middel van een virtual reality-programma.
Nu zouden we liegen als we zouden zeggen dat die halfbakken plot de film op zichzelf een plek op deze versteende lijst opleverde. Ja, het verhaal is stom, maar wat The Lawnmower Man echt tot een artefact uit de jaren 90 maakt, zijn de beelden, die zo vreselijk verouderd zijn dat ze de effecten in Tron er state-of-the-art uit laten zien.
De "virtual reality" -scènes in Lawnmower Man zien er gek, hoogdravend en gewoon slecht uit en zien eruit als uitsnijdingen uit verouderde PlayStation One-games.
Als je er vandaag naar kijkt, kan de kijker het ongeloof dat ze op zoek zijn naar een state-of-the-art virtual reality-programma gewoon niet ophouden. Visuals zoals deze hadden de hoofdpersoon eerder dommer moeten maken, niet slimmer.
12 De drie musketiers
The Three Musketeers uit 1993, die geen gelijkenis vertoont met de klassieke roman van Alexandre Dumas, is een afgezwakte faux pas die precies past bij alle andere hersenloze actie-ravotten van de jaren '90.
In tegenstelling tot films zoals The Mask of Zorro, die een roekeloos avontuur met een slimme nieuwe draai gaven, voelt Musketeers zich zo fris als een rottend stuk kaas, met relikwieën uit de jaren 90 Charlie Sheen, Kiefer Sutherland en Chris O'Donnell die springen rond van het ene saaie setstuk naar het volgende.
Als actiefilm uit het midden van de jaren 90 is The Three Musketeers net zo bekwaam als elke andere film in zijn tijd, maar waar het echt gedateerd aanvoelt, is de uitvoering ervan. De film is gewoon een stel clichés die aan elkaar zijn geregen als excuus voor onze helden om zichzelf in fatsoenlijk gechoreografeerde vechtscènes te krijgen.
Hoewel het argument zou kunnen worden aangevoerd dat films uit de jaren '70 en '80 zich schuldig maken aan dergelijke lethargische oefeningen, is The Three Musketeers een film die zo cheesy is dat hij pas in de jaren negentig betaalbaar kon zijn.
11 Flubber
Statistisch gezien zijn Hollywood-remakes niet altijd even goed. Natuurlijk zijn er een handvol uitzonderingen, zoals John Carpenter's The Thing of Martin Scorsese's Cape Fear, maar meestal is het woord "remake" gewoon een geldgreep om snel geld te verdienen aan het merk.
Dat was het geval met Flubber uit 1997, een remake van de slapstickkomedie The Absent Minded Professor. Misschien herinner je je dit gekke avontuur met Robin Williams liefdevol als een basisschool, maar geloof ons. Bekijk het vandaag en je zult je waarschijnlijk realiseren dat het een platte, saaie, doorzeefde cliché is met enkele van de meest gedateerde CG die je je kunt voorstellen.
Flubber profiteerde van de toenmalige moderne effecten waarover de studio beschikte, maar het kijken naar geanimeerde groene klodders in een conga-lijn houdt gewoon niet stand, zowel esthetisch als conceptueel. We geven toe dat jongeren misschien nog steeds plezier beleven aan deze film, maar zelfs zij zouden tegenwoordig hun hersens helemaal moeten uitschakelen; we hebben het over slaapstand.
10 Drakenhart
Iedereen die in de jaren negentig is opgegroeid, herinnert zich Dragonheart waarschijnlijk liefdevol, en hoe konden ze dat niet? Het speelde Sean Connery als de stem van een gigantische vuurspuwende draak, wat geweldig was. De film werd bij de release geprezen om zijn verbluffende effecten en verdiende zelfs een Oscar-nominatie voor zijn uitstekende visuals.
Het heeft de tand des tijds echter niet doorstaan. Wat ooit spectaculair was in 1996, is nu iets meer dan twee decennia later volledig cheesy. Het horen van Connery's stem uit een volledig gedateerde CGI-draak is op zich al komisch.
Zelfs de meest diehard Dragonheart-fan zou het moeilijk hebben om niet in lachen uit te barsten als de geschubde Schot wijs advies geeft aan een verward uitziende Dennis Quaid.
Hoewel sommige hardcore drakenliefhebbers deze film misschien een leuk stukje nostalgie vinden, herinneren de rest van de bioscoopbezoekers het zich waarschijnlijk als die film met de grappige draak die praat als James Bond.
9 Mortal Kombat
Net als veel andere videogamefilms is Mortal Kombat een compleet product van zijn tijd. De halsbrekende vechtsequenties van de film, gedateerde visuele effecten en schetterende elektronische soundtrack zijn allemaal componenten die de jaren 90 schreeuwen.
Het had alles om prepuberale kinderen te verleiden om in bioscopen in de rij te gaan, inclusief overdreven geweld en een themalied dat dagenlang in je hoofd blijft na de vertoning.
Vandaag naar Mortal Kombat kijken is als een bezoek aan dat jochie op de middelbare school dat nog steeds in de kelder van zijn moeder woont en worstelt. Terwijl alle anderen zijn opgegroeid en verder zijn gegaan, lijkt Mortal Kombat eeuwig vast te zitten in de jaren '90.
Als je hem nu installeert, krijg je misschien nog steeds een kick van de goedkope dialoog en de gekke speciale effecten terwijl Scorpion tegen Sub Zero vecht, maar je zult waarschijnlijk meer lachen om de film dan naar adem snakken als je als kind in het theater was.
8 Openbaarmaking
Michael Douglas was korte tijd de koning van psycho-seksuele thrillers met dodelijke liefdesdriehoeken.
Wat Disclosure op het lagere niveau van deze films houdt, in tegenstelling tot iets dat beter is verouderd, zoals Fatal Attraction, zijn de zeer campy sci-fi-elementen. Vermengd met de weliswaar gespannen spanning is een bizar vreemd subplot met virtual reality-programma's.
Het personage van Douglas werkt bij Digicom, wat klinkt als een nepbedrijf van Office Space. Het bedrijf besteedt hun tijd aan het ontwikkelen van een virtual reality-programma dat is ontworpen om het scannen van bestanden veel gemakkelijker te maken, maar in plaats daarvan het proces veel moeilijker maakt.
Het is een flagrante poging van de filmmakers om het publiek te imponeren met de toen moderne effecten - effecten die er vandaag cheesy uitzien en elk momentum van de film volledig laten ontsporen. Volledige openbaarmaking, als de sci-fi-elementen volledig zijn verwijderd, heb je misschien een film die redelijk goed verouderd is.
7 Batman voor altijd
Na de gotische versie van Tim Burton tegen de Caped Crusader, bracht regisseur Joel Schumacher het personage terug naar zijn campy kant met Batman Forever uit 1995.
Hoewel het niet zo cheesy was als het tv-programma uit de jaren zestig, was Schumachers kijk op de Dark Knight beslist meer dag dan nacht dan de vorige twee films, met felle kleuren, een luchtige toon en acteur Jim Carrey hamerde erin groene spandex.
Hoewel bioscoopbezoekers en critici het rustig aan deden bij de release van de film, was de leeftijd niet goed voor Batman Forever. De Dark Knight-trilogie van Christopher Nolan liet het publiek zien hoe gegrond een Batman-film zou kunnen zijn, waardoor Forever er volgens de huidige normen voor het personage aanzienlijk verouderd uitziet. Het is moeilijk om vandaag niet ineenkrimpen bij een rewatch, omdat dingen als lastige pakmontages en kakelende schurken het grootste deel van de schermtijd vullen.
Voordat een van jullie boos wordt dat we Batman & Robin niet op deze lijst hebben gezet, komt het helaas niet in aanmerking. Die film had geen twee decennia nodig om vreselijk oud te worden; het was altijd verschrikkelijk.
6 De Flintstones
In 1994 namen Fred Flintstone en zijn moderne familie uit het stenen tijdperk afscheid van het kleine scherm en "yabba dabba doo" van de grote film met hun eerste live-actiefilm.
Sterren John Goodman, Elizabeth Perkins, Rick Moranis en Rosie O'Donnell brachten de geliefde stripfiguren van iedereen tot leven, compleet met dinosaurussen voor huishoudtoestellen en voetaangedreven auto's.
Hoewel het publiek aanvankelijk versteld stond als een rit in een pretpark op het scherm, is The Flintstones vandaag de dag net zo gedateerd en versteend als het stenen tijdperk waaruit ze afkomstig zijn.
Als je de film nu bekijkt, is het duidelijk dat het script een lui samengestelde collage is om het publiek op stoelen te krijgen, met alles van de kostuumontwerpen en praktische effecten als niets meer dan een visuele tijdcapsule uit de jaren '90.
Uiteindelijk hebben The Flintstones meer kwaad dan goed gedaan en de weg vrijgemaakt voor alle slecht ontvangen live-action-aanpassingen van tekenfilms zoals Alvin and the Chipmunks, Scooby-Doo en The Smurfs.
5 Je hebt mail
Herinner je je die vriendelijke stem op America Online die zei "je hebt mail" elke keer dat je een nieuw bericht ontving? Natuurlijk, iedereen uit de jaren 90 doet dat.
In feite was die zin zo populair dat het zelfs iemand inspireerde om een scenario met die exacte titel te schrijven, wat leidde tot een romantische komedie met Tom Hanks en Meg Ryan in de hoofdrol als twee zakelijke rivalen die verliefd worden op internet.
De plot van You've Got Mail alleen is genoeg om het vandaag de dag volledig gedateerd te laten lijken door het publiek, dat zo ondergedompeld is in Facebook en Twitter dat ze zich achter het hoofd krabben door een stem die je waarschuwt voor een nieuw stuk spam.
De film is gemaakt lang geleden toen AIM (AOL Instant Messenger voor alle jongeren) het ding van de toekomst was en het publiek een warm, vaag gevoel gaf terwijl twee vreemden verliefd worden op internet.
Tegenwoordig ontmoeten mensen elkaar altijd romantisch online, zo erg zelfs dat wanneer Hanks en Ryan onvermijdelijk samenkomen in de film, de kijker gewoon blijft denken: "en wat?"
4 hackers
Over de internetgekte gesproken, Hackers is een film die volledig profiteerde van de hele cyber-rage die halverwege de jaren 90 explodeerde. In feite heeft het de fase een beetje te veel uitgebuit, waardoor deze film de grootste boosdoener was van een reeks films waarin toekomstige technologie - en zelfs huidige technologie - totaal verkeerd was.
Net als Swordfish en War Games is het duidelijk dat hackers absoluut niets weten over computercultuur of hacken. Iedereen in de film ziet eruit alsof ze als catwalkmodel kunnen fungeren, woest naar hun toetsenborden stekend om het te laten lijken alsof ze een beetje lijken op wat ze doen.
Nog waardevoller is de 'futuristische technologie', die voornamelijk bestaat uit laptops die ongeveer tien jaar geleden verouderd zouden zijn. Tegenwoordig zul je meer verrast zijn door de hacktechnologie voor hoe primitief het is in plaats van hoe cool het eruit ziet.
3 Mighty Morphin Power Rangers: The Movie
Afgelopen jaar werden fans getrakteerd op een grote herstart van de Power Rangers. Hoewel het niet de beste film ter wereld was, had het in ieder geval een aantal coole beelden. Hetzelfde kan niet gezegd worden van zijn voorganger uit 1995, een film die er zo nachtmerrieachtig uitziet dat hij de kracht heeft om hele jeugdherinneringen te vernietigen.
Mighty Morphin Power Rangers: The Movie had misschien kinderen in de rij staan toen het in de bioscoop was, maar tegenwoordig stuurt het alleen maar fans naar de heuvels. Alles in de film, inclusief cringe-waardige dialogen, extreme sporten, campy-kostuums en technosoundtrack, zijn niets meer dan verre herinneringen aan een verloren tijd.
Het ergste zijn de door de computer gegenereerde Zord-effecten, die nu worden overtroffen door grafische afbeeldingen in een Sunny Delight-commercial. Iedereen die de speciale effecten in deze film in 1995 groen licht gaf, moet zeker twee decennia later worden achtervolgd door hun beslissing.
2 Space Jam
Hoewel de Power Rangers-film je misschien doet twijfelen aan wat je dacht toen je een jongere was, is niets zo verpletterend als Space Jam een tweede keer kijken.
In 1996 was dit de populairste film onder de zon. Michael Jordan balling met mensen als Bugs Bunny, Daffy Duck en Porky Pig was een idee zo belachelijk, zo volkomen krankzinnig, dat het door kinderen en volwassenen moest worden gezien, ondanks dat het een flagrante geldgreep was.
Flits 20 jaar vooruit, en Space Jam is niet de hilarische ravage waarvan je je herinnert dat het was. Het is eerder een onhandig misplaatste film waarin Jordans vreselijke acteerkrakers centraal staan.
De gimmick van Loony Tunes die met Mike op het veld rondrennen komt over als jammerlijk geforceerd en is slechter verouderd dan oudere films die dezelfde formule hebben gebruikt, zoals Who Framed Roger Rabbit?
Laten we hopen dat wanneer het onvermijdelijke vervolg met LeBron James plaatsvindt, er iets meer over nagedacht is. Wishful thinking, we weten het.
1 Star Wars: Episode I - The Phantom Menace
Als je denkt aan de originele trilogie van Star Wars-films, denk je aan het woord 'tijdloos'. Veertig jaar later, en ze kunnen nog steeds nieuwe fans aantrekken met hun tijdloze verhalen, charismatische karakters en fantasierijke praktische effecten.
Ironisch genoeg hebben de prequels in de loop der jaren het tegenovergestelde effect gehad en zijn ze het vlaggenschip geworden van Star Wars-nee-zeggers. Afgezien van een paar supporters, worden ze steeds meer beschimpt door fans en informeel publiek vanwege hun hoogdravende acteerwerk, slechte verhalen en oververzadigde visuele effecten, en het begon allemaal met Episode I - The Phantom Menace in 1999.
Hoewel Star Wars-fans aanvankelijk dolblij waren om te horen over nieuwe films die zich afspelen in hun favoriete filmische universum, is die opwinding in de loop der jaren grotendeels verdwenen in teleurstelling.
Er werd zelfs een nieuwe term bedacht met de naam "Phantom Menacing", waarin het harde proces van denken dat een film bij de eerste release ongelooflijk is, en later beseft dat het voornamelijk rotzooi is.
Dankzij complete sets gemaakt door vreselijke greenscreen CGI, een verhaal dat even saai als voorspelbaar is, en het beruchte personage dat bekend staat als Jar Jar Binks, krijgt Star Wars: Episode I onze stem als de film die het ergst is verouderd van de '90, en mogelijk aller tijden.
---
Kent u andere films uit de jaren 90 die niet goed verouderd zijn? Laat het ons horen in de comments!