Netflix en de vele originele shows staan bekend om veel dingen, zoals het in één keer vrijgeven van alle afleveringen van een seizoen, het niet vastleggen van specifieke afleveringslengtes en vooral grenzen verleggen die nooit of nooit zouden zijn uitgedaagd in series die uitgezonden op gewone televisie - hetzij op omroepnetwerken, hetzij op basis- en premium kabelkanalen.
In een wereld waar HBO en zijn Game of Thrones de regels al zo buigen, gaan de originele shows van Netflix zelfs nog verder, waarbij ze volledig tweetalige afleveringen omarmen, het seksuele spectrum van personages verkennen en grote en ongebruikelijke kansen nemen in hun verhalen. De corruptie en het geweld in de politiek laten zien? Onregelmatigheden in de gevangenis aanpakken? Omgaan met zelfmoord onder tieners? Degenen die in het verleden als secundaire personages werden beschouwd, als protagonisten vestigen? Er lijkt geen enkel onderwerp te zijn dat Netflix niet wil behandelen, bespotten of deconstrueren.
Terwijl Netflix-CEO Reed Hastings het creatieve team van het bedrijf aanmoedigt om nog meer risico's te nemen, lijkt het er niet op dat de shows zich binnenkort zullen aanpassen aan conventionele verhalen en veilige onderwerpen.
Ga uit de weg, televisie, want het is tijd om deze 15 scènes van Netflix-shows die je nooit op gewone tv zou zien, opnieuw te bezoeken.
15 CHELSEA DOET - CHELSEA DOET AYAHUASCA (S1E4)
Het grootste punt dat komiek Chelsea Handler maakte toen ze de talkshow van E! 'S Chelsea Lately verliet en in 2014 tekende bij Netflix, was dat ze nieuwe mogelijkheden wilde ontdekken, verschillende mensen wilde interviewen en echte creatieve kansen wilde nemen. Haar plan werd heel duidelijk toen haar docu-serie Chelsea Does in 2016 in première ging op Netflix, waarin ze één onderwerp per aflevering onderzocht - huwelijk, Silicon Valley, racisme en drugs - en zelfs naar Peru reisde en ayahuasca op camera deed. (tweemaal!) in de finale van de serie. Het punt dat ze probeerde te maken? De cabaretier wilde het publiek laten zien wat er gebeurde toen je het deed. Het is een onvoorstelbare scène op elk ander tv-netwerk dat er is.
Chelsea Does 'S1E4 had ook een etentje vol beroemdheden, waarbij elk gerecht dat op tafel werd geserveerd, doordrenkt was met wiet. Om de humor tegen te gaan, interviewde Handler voormalige drugsverslaafden over hun reis om nuchter te worden.
14 ONBREEKBARE KIMMY SCHMIDT - TITUS DOES LEMONADE (S3E2)
Hoewel verwijzingen naar popcultuur gemeengoed zijn geworden in shows zoals The Big Bang Theory, 30 Rock en The Mindy Project, was het vrij baanbrekend om een hele aflevering te nemen om te verwijzen naar en eer te bewijzen aan het nieuwste album van een enkele artiest, zoals het gebeurde in Unbreakable Kimmy Schmidt's S3E2, getiteld "Kimmy's Roommate Lemonades!"
In de aflevering vermoedt het personage Titus Andromedon dat zijn vriend hem bedroog, en daarom besluit hij drie nummers van Beyoncé's "Lemonade" -album te coveren, dat ging over de trouwproblemen van de zanger met echtgenoot Jay-Z. In tegenstelling tot Glee is Unbreakable Kimmy Schmidt echter helemaal geen muzikale komedie. Het is zo traditioneel van een komedie als komedies maar kunnen zijn.
De scènes zijn niet alleen onverwacht vanwege hun muzikaliteit, maar omdat ze het grootste deel van de tijd in de aflevering beslaan en verwijzen naar een zanger die absoluut niets met de show te maken heeft (en er zelfs nooit een cameo in heeft gemaakt), wat vrij ongehoord is van. Netflix's recente Gilmore Girls-revival bracht een verrassend deel van zijn looptijd ook door aan een out-of-the-blue originele musical.
13 KAARTENHUIS - DE VICEPRESIDENT HEEFT EEN BISEXUELE TRIO (S2E11)
Het is de norm geworden in shows zoals How to Get Away with Murder om plotselinge LGBTQ + -momenten te laten zien met personages die eerder werden afgeschilderd als volledig seksueel hetero, maar niets was meer een schok dan de S2E11-scène van House of Cards met Frank Underwood - die was dan de vice-president van de VS in de show - een trio met zijn vrouw en een mannelijke bodyguard.
Zelfs voor Netflix was het erg indrukwekkend dat deze keuze werd gemaakt, aangezien House of Cards toen de belangrijkste originele serie op het platform was, wat betekent dat de inzet hoog was om het Frank Underwood-personage niet te laten mislukken. Het uitbeelden van het vloeiende seksuele spectrum van een vice-president van de Verenigde Staten is iets dat nog nooit op de reguliere televisie was gedaan, waar presidenten natuurlijk vals spelen, maar altijd met vrouwen. Maar voor House of Cards paste die scène als een handschoen.
12 DE OA - HIGH SCHOOL SHOOTING SCÈNE (S1E8)
Er is zeker veel geweld in de tv-shows die worden uitgezonden door uitzendingen en kabelnetwerken, maar het tonen van een schietscène op de middelbare school was een ongelooflijk risicovolle zet voor The OA van Netflix. Het is een gevoelig onderwerp waar de meeste series zeker afstand van proberen te nemen.
Hoewel het onduidelijk is of het heeft gewerkt of niet, aangezien veel gevallen van mensen die verontwaardigd waren over die scène op sociale media opdoken, is het opnamemoment van de OA op de middelbare school zeker iets dat je zou kunnen verwachten op Netflix, maar waarschijnlijk nooit, nooit zou kunnen tegenkomen op gewone tv.
Het is ook onwaarschijnlijk - op zijn zachtst gezegd! - dat een ander netwerk dan Netflix zoveel tijd zou besteden aan het presenteren van de "bewegingen" van The OA en showrunners afleveringen van totaal verschillende lengtes voor de show zou laten schrijven.
11 EEN REEKS ONGELUKKIGE GEBEURTENISSEN - SUNNY IS GEVANGEN (S1E2)
Het is veilig om te zeggen dat zelfs horrorfilms en tv-shows wegblijven van elke vorm van marteling of moord als het om baby's gaat. Netflix's A Series of Unfortunate Events ging echter zo ver dat graaf Olaf dreigde Sunny te vermoorden - een baby! - en haar opsluiten in een hangende kooi voor wat uren moeten zijn geweest.
Hoewel de show zijn duistere humor vanaf het begin duidelijk maakt, is dit nogal een moedige verhaallijn als we bedenken dat A Series of Unfortunate Events in wezen een verhaal voor kinderen is.
Een show voor kinderen en gezinnen om samen naar te kijken.
Het is verrassend en in veel opzichten zeer positief dat Netflix ervoor koos de grenzen van kinderen te verleggen door zijn eerste vlaggenschipserie voor kinderen te maken als een duistere komedie met gevangengenomen baby's en een onaangename ster als graaf Olaf.
10 GRACE & FRANKIE - OUDERE DAMES PRATEN SEKS EN VIBRATORS (S3E2 & S3E3)
Natuurlijk was er ooit The Golden Girls, maar nooit hebben oudere dames op tv gepraat over seks, vibrators, glijmiddel en masturbatie op een zo directe manier als in Netflix's Grace & Frankie, met in de hoofdrol de fenomenale actrices Jane Fonda en Lily Tomlin.
In Grace & Frankie wordt er niet omheen gedraaid, en dat geldt met name in de afleveringen 2 en 3 van seizoen drie. In de eerste gaan de twee dames naar een startup-incubator van het millennial-type om een investering te vragen in het product dat ze ' herontwikkeling: een vibrator voor oudere vrouwen. In de derde aflevering delen Grace en Frankie de vibrator uit aan een groep religieuze oude dames die behoorlijk beledigd raken (maar later in het seizoen op het idee komen). Baanbrekend, op zijn zachtst gezegd!
9 BESTE WITTE MENSEN - SAMANTHA RECHTSTREEKS ADRESSEN OP DE CAMPUS RACISME (S1E1)
Er zijn tal van actuele tv-programma's die vooral gericht zijn op het aanpakken van Afrikaans-Amerikaanse ervaringen, zoals Black-ish, Atlanta en Insecure, maar geen van hen lijkt bepaalde dingen te doen die alleen Netflix's Dear White People kon bereiken.
Voor het grootste deel, omdat het komedies zijn, gingen de bovengenoemde shows op een zachtere manier om met racisme, waarbij de vinger werd gewezen naar racistische individuen met komische punchlines of, in andere gevallen, met alleen een algehele ergernis. Maar Dear White People bracht iets nieuws naar de televisie: het ging niet over blackface en racisme in een humoristische context, maar op een directe, duidelijke, no-nonsense manier.
Hoewel de serie inderdaad een komedie is, heeft het zich toegelegd op het vertakken van zijn eigen genre om zeer reële en zeer serieuze opmerkingen te maken over de Afrikaans-Amerikaanse ervaring, op en buiten universiteitscampussen.
8 MASTER OF NONE - 3 MINUTEN STILTE (S2E5)
Master of None probeert altijd zijn verhaal op verschillende manieren te sturen en nieuwe dingen te proberen, iets waar de maker Aziz Ansari om bekend staat sinds zijn run in Parks And Recreation eindigde en zijn reguliere carrière echt begon.
Een van de grootste triomfen van de show kwam in de vijfde aflevering van het tweede seizoen, toen de hoofdrolspeler Dev drie minuten en vijf seconden lang alleen in een Uber-rit zat, in volledige stilte, na te denken over zijn leven. Een ondenkbare hoeveelheid stilte voor gewone tv, op zijn zachtst gezegd.
Hoewel er kracht is in stilte, is het gebruik ervan door de televisie uiterst spaarzaam, wat deze schijnbaar eeuwige stilte van de scène van Master of None iets heel speciaals en baanbrekends maakt voor Netflix, vooral als het gaat om een komedie.
7 ORANJE IS HET NIEUWE ZWARTE - GEVANGENIS GEBRUIKTE PANTIES BEDRIJF (SEIZOEN 3)
Het hele concept van Orange is the New Black is radicaal zoals het is, aangezien kijkers waarschijnlijk niet konden verwachten dat een programma op de reguliere tv zo'n direct commentaar zou geven op een controversieel onderwerp, zoals gevangenissen met winstoogmerk. Zelfs als we voorbij dit uitgangspunt kwamen, ging de voortdurende ondergrondse handel in gebruikte slipjes onder leiding van de gevangenen van de gevangenis van Litchfield verder dan alles wat ooit op uitzending of kabeltelevisie was gezien.
De gebruikte slipjeshandel diende als het onderliggende thema van Oranje is het hele derde seizoen van de New Black; een idee dat, net als de show zelf, absoluut bizar maar ongetwijfeld realistisch leek. Hoewel veel shows de onregelmatigheden in Amerikaanse gevangenissen uitbeelden, kan alleen deze Netflix-dramedie zo ver gaan als het verkennen van zo'n oprecht en buitensporig concept met zo'n goede humor en waarheid.
6 NARCOS - DE VELE SCÈNES VAN DE SHOW IN HET SPAANS
Terwijl Latijnse karakters steeds vaker op de reguliere tv verschijnen, zoals de grootmoederscènes in Jane The Virgin, heeft geen enkele andere Amerikaanse show zijn tweetalige karakter meer omarmd dan Netflix's Narcos, die nooit zo dwaas deed alsof Colombiaanse drugsdealers dat zouden doen. voert gesprekken in het Engels.
Narcos 'dialoog bestaat uit gelijke delen Spaans en Engels. Het is misschien wel de meest succesvolle en populaire Amerikaanse show met zoveel niet-Engelse scènes, inclusief hoofdpersonages die zelfs maar één keer geen Engels spreken en een cast vol ongelooflijke Latijns-Amerikaanse acteurs die voorheen vrijwel onbekend waren in de Verenigde Staten.
Het gebruik van Spaans in de show is zo belangrijk dat acteur Wagner Moura, die Braziliaans is en Pablo Escobar speelt, een heel jaar Spaans heeft gestudeerd om een semi-overtuigend accent te hebben voor de hoofdrol van de show.
5 BESTE WITTE MENSEN - LIONEL MASTURBATT NAAR ZIJN KAMER (S1E2)
Een ander zeer onverwacht moment in Dear White People is de ontdekking dat Lionel homo is. Hoewel shows zoals Empire de Afro-Amerikaanse homoseksuele ervaring aanraken, is het daar een heel andere situatie, aangezien Jamal Lyon van Empire al een vriend, zelfbewustzijn, talent en een behoorlijke financiële positie heeft.
Lionel is niet alleen zichzelf nog aan het uitzoeken, Dear White People gaat zelfs zo ver dat hij hem laat masturberen op het geluid van zijn kamergenoot, Troy, die seks heeft met een meisje - een vrij ongebruikelijke scène voor tv, vooral in een show die dat niet is noodzakelijkerwijs over LGBTQ + -mensen in het algemeen.
Volgens acteur DeRon Horton, die Lionel speelde, werden de scène waarin hij masturbeerde en de scène waarin Troy seks had tegelijkertijd gefilmd, wat de zaken realistischer (en absoluut grappig) maakte voor de betrokken heteroseksuele acteurs.
4 DE OA - DE VELE SCÈNES VAN DE SHOW IN HET RUSSISCH (S1E1 & S1E2)
Net als Narcos omarmde The OA van Netflix de scènes die in het Russisch werden gesproken volledig, wat vooral gebeurde in de eerste twee afleveringen van de serie - een riskante zet die veel toeschouwers had kunnen vervreemden.
Terwijl kijkers naar de flashbacks keken uit het verleden van Prairie Johnson als kind met haar vader in Rusland, schuwde The OA niet om lange scènes te tonen die volledig in de Russische taal werden gesproken, wat bijdroeg aan de niet-traditionele elementen van de show die ook veel 'bewegingen' zouden bevatten., ”Verschillende momenten in een glazen gevangenis, en verschillende meestal stille scènes.
In tegenstelling tot Narcos 'verkenning van het Spaans, een zeer populaire taal over de hele wereld, had de OA een taal die niet veel mensen buiten Rusland kennen.
Kanttekening: Netflix begon pas in 2016 in Rusland te werken, het jaar waarin het eerste seizoen van The OA uitkwam.
3 KAARTENHUIS - FRANK UNDERWOOD SPIT OP EEN KRUISBEELD (S3E4)
Naast het constant doorbreken van de vierde muur, het vermoorden van journalisten en het hebben van biseksuele trio's, doet Frank Underwood van House of Cards nog een ander onvoorstelbaar iets tijdens de vierde aflevering van seizoen drie: hij spuugt op een kruisbeeld. Bovenop Jezus 'gezicht, om precies te zijn.
Dit was op zijn zachtst gezegd weer een controverse voor Netflix, maar ook een ander voorbeeld van de regels die het platform probeert te breken met zijn oorspronkelijke inhoud. Zelfs met zoveel shows over religie en politiek op de reguliere televisie, is het ondenkbaar dat een uitzending of kabelnetwerk zou goedkeuren dat het personage van de president van de Verenigde Staten op een crucifix spuugt.
Scandal, Veep, The Young Pope, The Good Wife - noem maar op! - het is zeker dat niemand van hen daarheen zou gaan.
2 13 REDENEN WAAROM - HANNAH'S ZELFMOORD (S1E13)
Hoewel 13 Reasons Why zich concentreert rond Hannah's zelfmoord, wat al een controversieel complot is, ging het publiek ervan uit dat Netflix niet noodzakelijk zou laten zien dat het tienermeisje de daad pleegde. En toen kwam de finale van dat seizoen.
Het is veilig om te zeggen dat zelfmoord bij tieners een zeer delicaat onderwerp is dat reguliere tv-netwerken nooit diepgaand zouden durven onderzoeken, maar afgezien daarvan is het laten zien van het op het scherm nog een andere belangrijke grens die Netflix's 13 Reasons Why kon verleggen.
Hoewel velen de scène onsmakelijk vonden - zoals het opnamemoment van de OA op de middelbare school - is het nogal iets dat een origineel contentplatform zoals Netflix bereid is die risico's te nemen en kijkers te betrekken bij belangrijke gesprekken over depressie, pesten en geestelijke gezondheid in het algemeen. Het zijn allemaal onderwerpen waar de reguliere televisie alleen op een oppervlakkig niveau mee te maken heeft.
1 MASTER OF NONE - EEN AFLEVERING MET BIJNA GEEN AUDIO (S2E6)
Na Dev's eerder genoemde stille Uber-scène van drie minuten tijdens aflevering vijf, ging Master of None zelfs nog verder: een hele aflevering met praktisch geen audio, getiteld "New York, I Love You".
De aflevering volgt Maya, die doof is, dus het gebrek aan audio wordt gebruikt voor het zeer specifieke doel om New York City door haar lens te portretteren. Het vormt ook een behoorlijk contrast met een stad die bekend staat om zijn mengelmoes van mensen en geluiden, omdat het de hele tijd druk en lawaaierig is.
Netflix en Master of None probeerden opnieuw de mal te doorbreken en een experimentele aflevering te doen midden in het tweede seizoen van de show, schijnbaar niet bang om publiek af te schrikken dat waarschijnlijk gesproken grappen en geestige dialogen verwachtte.
Een stille aflevering in een komedieserie? Normale tv zou dat nooit doen.
-
Denk je dat Netflix-series soms te ver gaan? Welke andere scènes uit de originele Netflix-shows kun je bedenken die nooit op de reguliere televisie zouden komen? Laat het ons weten in de reacties hieronder!