Of hij nu een achttiende-wieler-end-over-end door een straat in de stad draait in The Dark Knight of intens gechoreografeerde luchtgevechten organiseert met behulp van oorlogsvliegtuigen in Duinkerke, Christopher Nolan is geen filmmaker die bekend staat om dingen op kleine schaal.
Nolans toewijding aan deze 'go big or go home'-benadering van regisseren is misschien wel het meest prominent te zien in de sci-fi mindbender Inception van 2010, waar hij de kijker meeneemt op een ongelooflijke reis naast Leonardo DiCaprio's droomdief Cobb terwijl hij en zijn team door de surrealistische en vaak fysiek onmogelijke mindscapes van hun verschillende doelen. De afbeeldingen van het betreden van andermans dromen gaven de filmmakers de opdracht het onwerkelijke zo echt en het onmogelijke mogelijk te presenteren.
Hoewel Nolans ambitieuze benadering van het filmen van stunts en decorstukken zorgt voor een aantal werkelijk spectaculaire beelden, kan het ook ernstige problemen opleveren voor de cast en de crew, waarvoor unieke, inventieve en soms schijnbaar onhaalbare benaderingen nodig zijn om de vereiste effecten op film vast te leggen. Christopher Nolan is niet het type filmmaker dat zulke logistieke nachtmerries zijn artistieke visie in de weg laat staan.
Hier zijn 15 geheimen achter de totstandkoming.
15 De explosie van het café in Parijs is praktisch gefilmd
Hoewel het misschien krankzinnig klinkt om voor te stellen dat een winkelpui explodeert met twee van de hoofdrolspelers van de film midden in de chaos, is dat precies wat de filmmakers van Inception deden in de caféscene in Parijs.
Leonardo DiCaprio en Ellen Page zitten rond een tafel in een droomsequentie wanneer de droom instabiel wordt en de omliggende gebouwen en objecten om hen heen beginnen te exploderen. Omdat Nolan wilde dat de acteurs daadwerkelijk op de foto kwamen, bedacht special effects-supervisor Chris Corbould een systeem van luchtkanonnen dat veilig puin rond de acteurs zou lanceren, waarbij het gebouw achter hen explodeerde.
CGI werd gebruikt om de beelden naderhand te polijsten en extra vernietiging toe te voegen, maar het grootste deel van wat in de explosie-sequentie te zien is, werd in de camera gedaan met de acteurs in de vuurlinie.
14 Ze bouwden feitelijk de draaiende gang en Joseph Gordon-Levitt deed de meeste van zijn eigen stunts
In een van de meer kinetische actiescènes van de film moet Joseph Gordon-Levitt het opnemen tegen twee schurken, terwijl de gang waarin hun strijd plaatsvindt omdraait, draait en draait zonder zwaartekracht.
Hoewel deze effecten gemakkelijk konden worden geproduceerd door strikt CGI te gebruiken, was de aanpak van Nolan veel gecompliceerder.
De bemanning bouwde de gang in een enorme centrifuge die 360 graden kon draaien terwijl de acteurs hun vechtscène in de bewegende structuur hebben, waardoor ze tegen muren en op het plafond konden rennen terwijl de set draaide. De camera's moesten stevig op de set worden bevestigd om het gevoel te geven dat de zwaartekracht kromtrekt.
Gordon-Levitt zei dat de reeks fysiek de meest veeleisende van de hele film was en bracht twee weken door met trainen op de set, waarbij hij zich vertrouwd maakte met de beweging en zijn draadwerk perfectioneerde, zodat hij het grootste deel van de actie zelf kon filmen.
13 De filmmakers bouwden een luchtkanon dat een busje kon lanceren
In één scène aan het einde van de film bevinden Cobb en zijn team zich achter in een busje dat van een brug in het water beneden stort. Om het effect over verschillende takes te repliceren, kon de bemanning het busje niet zomaar over de rand laten vallen; ze moesten meer controle hebben over zijn beweging en afdaling.
De oplossing was ietwat ingenieus in zijn eenvoud: bouw een enorm luchtkanon dat het busje kan lanceren en helpt om zijn snelheid en kracht tijdens het duiken consequent te beheersen.
Acteur Dileep Rao, wiens personage achter het stuur van het busje zat, zei dat de reeks een maand duurde om te filmen, waarbij de cast en de crew andere scènes gingen opnemen voordat ze terugkeerden om de reeks van de busjes keer op keer aan te pakken voordat ze alles hadden Rechtsaf.
12 Nolan werkte al tien jaar aan het script
Het zou geen verrassing moeten zijn dat het Nolan veel tijd zou kosten om zo'n bedwelmende en dichte verhaallijn te maken. De schrijver / regisseur zei dat het script al een decennium lang in zijn hoofd zat voordat hij voelde dat het klaar was om gemaakt te worden.
Hij zei dat hij eerst de interne regels van de wereld had opgesteld en hoe het kapen van dromen kon werken, maar dat het smeden van een emotionele band tussen Cobb en het publiek het voltooien van het script vertraagde.
Nolan zei dat pas toen hij het script concentreerde op Cobb's reis om opnieuw contact te maken met zijn vrouw en vervreemde kinderen, hij zich realiseerde dat het klaar was om te worden gelegd, en noemde die verbindingen de laatste stukjes van de puzzel van het script van Inception.
11 De film is een metafoor voor het maken van films
Hoewel de verbluffende actie en stuntsituaties de sterren van Nolans epos kunnen zijn, is de film ook om aanzienlijk subtielere redenen indrukwekkend. Nolan, een echte cinefiel, schreef veel van de rollen van Cobb's team van droomkapers als metaforen voor de mensen achter de schermen van een filmproductie.
Ariadne van Ellen Page construeert de droomwerelden en fungeert als parallel met een production designer. Tom Hardy's Eames is de acteur die de identiteit van andere mensen in de dromen kan aannemen. Cillian Murphy als Fischer is het doelwit van de operatie en vertegenwoordigt een analoog van de kijker. Arthur, de puntman van Joseph Gordon-Levitt, dient als uitvoerend producent. En Cobb, die het hele proces overziet en aan de touwtjes trekt, is de directeur van de operatie.
10 Het gietproces draaide om DiCaprio
Voordat de voorproductie van de film zelfs maar begon, wist Nolan dat hij Leonardo DiCaprio aan de leiding wilde hebben. Daarom heeft hij extra zorg besteed aan het invullen van de bijrollen, zodat ze Leo allemaal zo goed mogelijk zouden complimenteren.
Nolan heeft gezegd dat hij DiCaprio's eerdere werk bewonderde en vond dat hij de discipline, toewijding en herkenbaarheid tentoonspreidde die volgens hem noodzakelijke eigenschappen waren om het publiek in contact te laten komen met de hoofdrolspeler van de film.
In plaats van te casten uitsluitend op basis van star power, koos Nolan acteurs die het beste van DiCaprio speelden en zich gelijk bij DiCaprio voelden als Cobb.
De cast van het ensemble eindigde uiteindelijk met onder meer meerdere Academy Award-winnaars en genomineerden, van wie velen - zoals Michael Caine, Tom Hardy en Cillian Murphy - eerder en daarna in de andere projecten van Nolan zijn verschenen.
9 The Snow Battle Scene toonde een echte sneeuwstorm
Bij de voorbereiding om de climaxstrijd van de film te filmen die zich afspeelt op een met sneeuw bedekte berg, stond de bemanning voor een groot probleem toen de filmdatum naderde.
De berg had geen sneeuw.
Cinematograaf Wally Pfister herinnerde zich een paar spannende maanden voorafgaand aan het filmen van de cruciale scène, waarbij de crew hoopte dat de in Calgary gevestigde set de sneeuw zou krijgen die nodig was om de actie te laten plaatsvinden. Ondanks hun hoop stuurde de kunstafdeling foto's van een modderige berghelling in plaats van de sneeuwdeken die ze nodig hadden.
Het team was zich aan het voorbereiden om hun eigen sneeuw te maken en CGI te gebruiken om de beelden te verbeteren, maar dat bleek niet nodig. Het bleek dat de bemanning misschien meer had gekregen dan waarop ze hadden gerekend toen Calgary de week voordat de opnames zouden beginnen, werd geteisterd door de grootste sneeuwstorm die het in tien jaar had gezien, wat leidde tot een aantal extreem koude filmdagen.
8 Tom Hardy moest zichzelf leren skiën
Toen de berg eindelijk bedekt was met sneeuw, had een van de filmsterren, Tom Hardy, te maken met een ander probleem om zich voor te bereiden op de opname. Zijn personage was geschreven om deel te nemen aan een spannende ski- en sneeuwscooterjacht de berg af met een groep naamloze huurmoordenaars. Het enige probleem was dat Hardy geen idee had hoe hij moest skiën.
Hardy was bang dat zijn gebrek aan ervaring op ski's hem de rol zou kosten, maar in een soort vuurproef leerde hij zichzelf de vaardigheden op de set.
Nolan bond Hardy vast aan de achterkant van een sneeuwscooter en stuurde hem met 40 mijl per uur de berg af. Uiteindelijk was Nolan onder de indruk van de acteur en hoe snel hij expertise kon opdoen.
7 Er zijn verschillende echte lawines gemaakt voor de besneeuwde climax
Voor zijn sneeuwjachtscène liet Nolan zich inspireren door klassieke Bond-films zoals On Her Majesty's Secret Service en wilde hij dat de scène zou uitmonden in een enorme lawine. Om dit effect in de camera te bereiken, riepen de filmmakers de hulp in van professionele lawinemakers, aldus co-producer Jordan Goldberg.
De sloopprofessionals zouden rond de berg vliegen en getimed explosieven laten vallen op cruciale locaties in de sneeuwbanken om een lawine te creëren zodra ze tot ontploffing waren gebracht.
Verschillende gecontroleerde lawines werden veroorzaakt voordat de filmmakers de opnames kregen die ze nodig hadden voor de uiteindelijke film.
"We hebben geprobeerd om zoveel mogelijk dingen in de camera te doen, wat erg moeilijk is als je in Calgary bent, waar het ijskoud zal zijn en er extreme temperaturen en extreem weer zullen zijn", zei Goldberg over het filmen van de climaxscène..
6 De trein was een stalen omhulsel gebouwd rond een semi-vrachtwagen
Een cruciaal moment in Inception is dat een goederentrein door het midden van een straat in het centrum rijdt. Aangezien de weg waarop ze filmden echter geen treinsporen had en Nolan zoveel mogelijk praktische effecten probeert te gebruiken, moesten de filmmakers improviseren om het effect te bereiken.
Nolan vond het belangrijk om het gevoel te hebben dat Cobb's onderbewustzijn echt gevaarlijke elementen in de dromen kon brengen en vond dat de trein het nodige gewicht moest hebben. Dus de effectenploeg kocht een semi-truck en verlengde het frame.
Ze bouwden een schaal van multiplex, plexiglas en staal die over een vrachtwagen zou passen en een goederentrein zou nabootsen.
De voorkant van de constructie bevatte ongeveer 1,5 ton staal zodat het tegen auto's aan kon slaan en deze uit de weg kon duwen zonder uit elkaar te vallen.
5 De film is opgenomen in zes landen op vier continenten
Scènes en decorstukken in Inception bieden een breed scala aan omgevingen en locaties terwijl de globetrottende hoofdrolspelers de wereld rondreizen om hun missie te plannen.
Hoewel het merendeel van de opnames plaatsvond in en rond Los Angeles, waren andere locaties onder meer Japan, Marokko, Frankrijk, Engeland en Canada.
Sommige locaties waren zelfs bekende plekken voor Nolan. De enorme draaiende gang in de vechtscène zonder zwaartekracht bevond zich in een complex van luchtschiphangars in Bedfordshire, Engeland, waar Nolan eerder scènes had gemaakt voor zowel Batman Begins als The Dark Knight, terwijl binnenopnamen van het Japanse kasteel in de opening van de film zijn eigenlijk opgenomen op een soundstage van Warner Bros. in LA
4 De score is een vertraagd Edith Piaf-nummer
Een kernconcept in Inception is hoe de tijd vervormt en vervormt terwijl de personages door de verschillende niveaus van dromen navigeren.
Het idee van tijdmanipulatie is zo integraal in de plot van de film dat het zelfs zijn weg vindt naar de score van de film.
Het Edith Piaf-nummer "Non, je ne Regrette Rien" ("Nee, ik heb nergens spijt van") wordt gebruikt als een audio-cue die een "kick" aangeeft naar een ander niveau van dromen en componist Hans Zimmer gebruikte het om de score voor de hele film.
Zimmer haalde belangrijke noten uit het nummer en manipuleerde ze om de partituur te construeren en te illustreren hoe het verstrijken van de tijd verandert tijdens het dromen, door te zeggen: "alle muziek in de partituur is onderverdelingen en vermenigvuldigingen van het tempo van het Edith Piaf-nummer."
3 Cast en crew zaten opgesloten in een kamer om het script te lezen
Het was belangrijk voor Nolan om zoveel mogelijk informatie over zijn film geheim te houden voordat deze werd uitgebracht en hij nam enkele drastische voorzorgsmaatregelen om ervoor te zorgen dat er niets over het project naar het publiek werd gelekt voordat hij er klaar voor was.
Weinig mensen hadden het volledige script gelezen toen DiCaprio zich aanmeldde als de hoofdrolspeler en de rest van de cast en crew alleen in een kamer moesten worden opgesloten om het te lezen voordat ze aan het project deelnamen.
Special effects supervisor Chris Corbould, die al aan Batman Begins en The Dark Knight had gewerkt, zei over de geheimhouding: “Het script mocht een kamer niet verlaten. Je gaat naar binnen en ze doen de deur op slot en zeggen: 'Bel ons als je het hebt gelezen.' ''
2 Er werd een hotelbar gebouwd die 25 graden kon kantelen
Wanneer Robert Fischer van Cillian Murphy voor het eerst beseft dat hij tegen het einde van de film in een droom zit, begint de balk waarin hij zich bevindt in vreemde hoeken te verschuiven en kantelen, terwijl hij en de andere klanten van de bar grotendeels ongestoord blijven.
Om het surrealistische effect te creëren, moest Nolan ervoor zorgen dat objecten niet rond de set zouden glijden, maar dat dingen zoals de vloeistof in een glas of een lamp realistisch zouden kantelen en zwaaien alsof de zwaartekracht was verschoven.
Daartoe werd een hele stangenstel geconstrueerd op een platform dat vanaf het middelpunt in beide richtingen 25 graden kon kantelen. Camera's werden aan de set vastgeschroefd om een consistent standpunt te behouden terwijl de kamer verschoof
Extra's voor de scène moesten worden geauditeerd, waarbij ongeveer een derde van de kandidaten niet in staat was om georiënteerd te blijven terwijl de vloer eronder onder verschillende hoeken verschoof.
1 Nolan voltooide de film vóór de deadline en onder het budget
Ondanks de ongelooflijk ambitieuze en technisch gecompliceerde shoot waarmee Inception werd gemaakt, slaagde Christopher Nolan er toch in om de film vroegtijdig en tegen lagere kosten dan het geschatte budget van $ 160 miljoen te draaien.
Nolan zei op een persconferentie: "We waren in staat om er doorheen te hameren en we waren vroeg klaar en we eindigden binnen het budget, dus we hebben het ding echt heel, heel soepel afgemaakt, wat geweldig was.
Ik hou van de druk van tijd en geld en probeer me echt te houden aan de parameters die we hebben gekregen."
Nolan is geen onbekende in een ongelooflijk efficiënte shoot. Samen met Inception werden minstens drie van zijn andere grote aanbiedingen - The Prestige, The Dark Knight en The Dark Knight Rises - op dezelfde manier vroegtijdig en onder het budget voltooid.
---
Heb je nog andere Inception- trivia om te delen? Laat het achter in de comments!