Een filmtrailer is voornamelijk ontworpen om maar één ding te doen: je verkopen bij het zien van de film waarvoor wordt geadverteerd. De beste filmtrailers zijn in staat om een publiek te betrekken en te overtuigen om naar de aanbevolen attractie te gaan, of de advertentie nu bijna alles laat zien wat de film te bieden heeft, of nauwelijks iets onthult. Wat een filmtrailer is, wat hij kan en hoe hij op de markt wordt gebracht, is in de afgelopen decennia veranderd, maar een ding dat erin is geslaagd om een probleem te blijven, zijn trailers die niet overeenkomen met wat er werd verkocht.
Het is niet zo ongebruikelijk dat een trailer ergens over liegt om succes te garanderen, maar in sommige gevallen is het praktisch een onvergeeflijke zonde. Of je nu een slechte film er goed wilt laten uitzien of te veel nadruk wilt leggen op een publiekslieveling om meer peuken op de stoelen te krijgen, de volgende lijst rangschikt enkele van de meest flagrante voorbeelden van misleidende trailers. Hoe controversiëler een trailer en de marketing ervan, hoe waarschijnlijker het is om op deze lijst te verschijnen; dat omvat films met een enorme hype achter de rug, maar ook films die berucht werden vanwege hun gebruik van misleidende reclame. In het geval van sommige van deze inzendingen zijn hun misleidende trailers het enige dat mensen zich het meest herinneren van de films.
Wees niet gek, want we nemen u mee door 16 films die totaal anders waren dan hun trailers.
17 Zelfmoordploeg
Suicide Squad, geschreven en geregisseerd door David Ayer, is de derde inzending in het steeds groter wordende DC Extended Universe en bestaat uit verschillende bekende stripboekschurken die (met geweld) samenkomen om een gevaarlijke situatie aan te pakken. De film maakte vooral reclame voor Margot Robbie als Harley Quinn en Jared Leto als de enige echte Joker, met quips en populaire gelicentieerde nummers op sleeptouw.
Terwijl gelicentieerde muziek overal in Suicide Squad te vinden is (of in ieder geval de hele openingstijd van enkele minuten), heeft Leto's Joker heel weinig werkelijke schermtijd, vooral in vergelijking met hoeveel de trailers, advertenties en merchandise hem lieten zien. Leto zelf was hier buitengewoon ontevreden over, net als veel bioscoopbezoekers die vonden dat ze waren misleid door de marketing van de film. Ook was de film zelf niet zo licht en grappig als de trailers zouden doen lijken, dus dat is er ook.
16 Terug naar de toekomst
1985's Back to the Future, gepresenteerd door Steven Spielberg, heeft zijn status in de popcultuur als een sciencefictionklassieker versterkt. Het is het verhaal van ene Marty McFly, die zijn ouders tegen het lijf loopt terwijl hij samen met Doc Brown terugreist naar 1955, de man die ze in het verleden meenam. Zoals de titel al aangeeft, moet Marty terug naar de toekomst en ervoor zorgen dat hij de tijdlijn niet verder verandert.
Het uitgangspunt van de film lijkt er behoorlijk uit te zien, en daarom laat de trailer het eruit zien als een romantische komedie met sci-fi-elementen in plaats van andersom. Dit komt het duidelijkst naar voren met de focus op Marty's zin dat "mijn moeder het voor me heeft?" Dit heeft ertoe geleid dat schrijver Bob Gale en regisseur Robert Zemeckis deze trailer bekritiseren, omdat het duidelijk maakt dat de film meer gaat over de toevallige (en icky) romantiek en niet over de tijdreizen.
15 Inglourious Basterds
Inglourious Basterds, de zesde langspeelfilm van schrijver-regisseur Quentin Tarantino, is een WO II-film die van hoofdstuk naar hoofdstuk, van personage naar personage en van verhaal naar verhaal gaat, voornamelijk gericht op een complot om Adolf Hitler voor eens en voor altijd te vermoorden. Zoals te verwachten is van een Tarantino-foto, werd de film geadverteerd als een gewelddadige en opzwepende uitbuitingsfilm, met in de hoofdrol een grappig klinkende Brad Pitt.
De film zelf speelt echter nauwelijks Brad Pitt en zijn vrolijke bende nazi-jagers. De film is eerder een ensemblestuk, met lange stukken dialoog en spanning, vaak gesproken in een andere taal dan het Engels. Wat betreft het geweld, daar is ook niet al te veel van, althans in vergelijking met het aantal scènes met veel dialogen. Hoewel dit op geen enkele manier verhinderde dat de film een kritisch en financieel succes werd, voelden sommige bioscoopbezoekers zich wel een beetje misleid.
14 De weg
Gebaseerd op de post-apocalyptische roman van Cormac McCarthy, gaat The Road over een vader en zoon in een verwoeste wereld waar een of andere ramp het levenloos en grotendeels onbewoond op de grens heeft achtergelaten. Trailers voor de film toonden vernietigingsscènes en verkochten de film als een actiegerichte film in de stijl van het einde. Het impliceerde zelfs dat Charlize Theron een opmerkelijk personage speelde (haar naam staat zelfs op de poster).
In werkelijkheid is The Road een sombere, extreem sombere film over de mensheid en de relatie tussen vader en zoon. We weten niet waarom of hoe de wereld eindigde (dus alle beelden van vernietiging waren alleen voor de trailer) en het personage van Theron komt nauwelijks opdagen, en als ze dat doet, is het alleen in flashbacks. Veel mensen die de film hebben gezien, hebben het beschreven als verwoestend en overweldigend deprimerend, en het lijdt geen twijfel dat de marketing ervan heeft bijgedragen dat mensen erop reageerden zoals ze deden.
13 In Brugge / zeven psychopaten
Beide films in dit artikel hebben twee mannen gemeen: schrijver-regisseur Martin McDonagh en acteur Colin Farrell. Beiden zijn ook bekend geworden om hun misleidende en verkeerd voorstellende trailers. In Brugge gaat het over twee huurmoordenaars die zich verstoppen in de stad Brugge, en terwijl de trailer de film verkoopt als een eigenzinnige donkere komedie, is het eigenlijk een heel melancholische en soms deprimerende film die soms duister komisch is. Dus hoewel de plot niet al te ver weg is, is de toon en de algemene richting van het verhaal dat zeker.
En dan zijn er nog zeven psychopaten, wier plot gaat over een man die een scenario schrijft (genaamd “zeven psychopaten”) en interactie heeft met een verscheidenheid aan mensen, waarvan sommige instabieler zijn dan andere. De trailer en andere vormen van reclame gaven de indruk van een komische ensemblefilm en niet van het metafictie-komediedrama dat de film werkelijk is. Om nog maar te zwijgen van het feit dat de marketing rechtstreeks betrekking heeft op wie de "zeven psychopaten" zelfs zijn.
12 Jarhead
De trailers en marketing van Jarhead uit 2005 lieten het er zeker uitzien als een oorlogsfilm, vol met alle actie en explosies die je gemiddelde bioscoopbezoeker van zo'n film zou verwachten. Gebaseerd op de memoires van Anthony Swofford, vertelt Jarhead het verhaal van een Amerikaanse marinier in de Golfoorlog, met Jake Gyllenhaal in de hoofdrol.
De marketing en de trailer hebben de nietsvermoedende kijkers misschien niet verteld waar de film echt over ging, en zo weinig actie zag onze Amerikaanse marinier echt. Hoewel sommige recensenten (zoals Roger Ebert) waardeerden dat de film zich richtte op het isolement en de alledaagse activiteiten van oorlog, voelden menig bioscoopbezoeker zich bedrogen door trailers die suggereerden dat er een meer traditionele oorlogsfilm in de kaarten zat. Dat is waarschijnlijk de reden waarom de film een paar direct-to-video-sequels voortbracht die precies dat waren, behoudens geen echte connectie met de eerste film, behalve de naam.
11 Het verboden koninkrijk
Als in je film legendes als Jackie Chan en Jet Li schitteren, wil je ze natuurlijk centraal stellen in het promotiemateriaal. The Forbidden Kingdom, uitgebracht in 2008, is een wuxia-film die zich afspeelt in het oude China en is losjes gebaseerd op de roman Journey to the West. Het klinkt alsof het een leuke kungfu-film zou worden met twee bekende vechtsportacteurs, en hoewel de marketing het meestal op deze manier verkocht, is het eigenlijk maar gedeeltelijk waar.
De hoofdpersoon van de film is eigenlijk een Amerikaanse blanke jongen die naar het oude China wordt vervoerd en twee mannen (Chan en Li) moet helpen een magische staf terug te brengen naar de rechtmatige eigenaar. Hoewel de film inderdaad een fantasiefilm in vechtsportstijl is, is het weglaten van de belangrijkste premisse van je marketing nogal omslachtig, om nog maar te zwijgen van een regelrechte nep-out voor mensen die denken dat ze een ander soort film binnenlopen. De trailer bevat tenminste de hoofdrolspeler, hoewel hij meestal naar de zijlijn wordt geduwd.
10 Cry_Wolf
Cry_Wolf, een van de vele vergeten PG-13-geclassificeerde horrorfilms uit de jaren 2000, is uniek in zijn genre, als het verhaal van een aantal kostschoolkinderen die een gerucht verzinnen over een seriemoordenaar (vandaar de titel van de film). De studenten beginnen echter te vermoeden dat hun verzonnen seriemoordenaar echt is, zodra blijkt dat hij uiteindelijk mensen heeft vermoord.
Hoewel het op de markt werd gebracht als gewoon een andere slasher-film, werden de slasher-beelden in de trailer volledig buiten de film gelaten. Dat komt omdat het eigenlijk geen slasher-film is (wat de PG-13-rating rechtvaardigt), maar meer een mysteriefilm die van genre naar genre stuitert tot zijn conclusie. Hoewel de film tegenwoordig misschien niet met veel plezier wordt herinnerd (en destijds geen goede recensies kreeg), is het een voorbeeld van wanneer de trailers en marketing vrijwel ronduit liegen tegen hun potentiële publiek.
9 Kangoeroe Jack
Zelfs volgens de normen van deze lijst is deze behoorlijk raar. Kangaroo Jack is een komische film uit 2003 met een PG-rating, maar was oorspronkelijk niet als zodanig bedoeld. Het gaat over de maffia en gelduitwisselingen, met een plot dat logisch zou zijn voor een buddy-actiekomedie met een PG-13- of R-rating. Behalve dat is helemaal niet hoe het op de markt werd gebracht.
Nee, dit is een film die zichzelf adverteerde als een pratende dierenfilm. Hoewel de film verloren geld op een wilde kangoeroe bevat, praat (en rapt) het dier uit de titel alleen in een droomsequentie die is toegevoegd om de film eruit te laten zien als een gezinsvriendelijke foto. Dus om samen te vatten: een film die oorspronkelijk een hetero maffia-actiekomedie was, veranderde in een familiegerichte pratende dierenfilm. Geen wonder dat het zowel door critici als door het publiek werd gepand, hoewel het tot zijn verdienste lukte om een kleine winst te maken.
8 Rijden
Gebaseerd op de roman van James Sallis en geregisseerd door de Europese auteur Nicolas Winding Refn, was Drive een kritisch indiesucces, dat overal veel lof en fans oogstte. Het vertelt het verhaal van een Hollywood-stuntman overdag, Hollywood-ontsnappingschauffeur bij nacht, die merkt dat hij een vrouw beschermt tegen degenen die haar kwaad willen doen. De film is erg grafisch en gewelddadig, en bevat veel synths en sfeer, waardoor een film ontstaat met unieke Europese en Amerikaanse gevoeligheden.
Dat is natuurlijk helemaal niet hoe de film op de markt werd gebracht. Afgezien van enkele coole personageposters, liet de trailer voor Drive het lijken op een film van het type autoachtervolging, a la The Fast and the Furious. Deze misleiding op het gebied van marketing was zo flagrant dat een gedupeerde bioscoopbezoeker probeerde een rechtszaak te beginnen over hoe misleidend ze was door de reclame van de film. De meeste mensen weten nu tenminste wat ze kunnen verwachten bij het bekijken van deze culthit.
7 Man van het jaar
Man of the Year was een politiek komediedrama uit 2006, geregisseerd door Barry Levinson en met in de hoofdrol Robin Williams, die beiden samenwerkten aan Good Morning, Vietnam. Man van het jaar betreft een presentator / komiek van een politieke talkshow die besluit zich kandidaat te stellen voor president. De trailer van de film laat je kennelijk alles zien wat je moet weten: hij besluit te vluchten en wint uiteindelijk de verkiezingen.
Terwijl het vorige Vietnam van Levinson sommige bioscoopbezoekers had kunnen vertellen wat voor soort film het zou worden, kreeg Man van het Jaar kritiek omdat hij halverwege zijn komische uitgangspunt had vervangen door die van een samenzweringsthriller, iets wat geen van de trailers of advertenties zinspeelde. naar. De film kreeg overwegend negatieve recensies, waarbij veel critici niet alleen de grote tonale verschuiving van de film planden, maar ook de komedie die in de eerste helft te zien was. Man van het jaar slaagde erin zijn productiebudget bruto te verdubbelen, maar zijn negatieve ontvangst heeft ervoor gezorgd dat het vergeten blijft.
6 Passagiers
Passagiers, uitgebracht in eind 2016, schitteren Chris Pratt en Jennifer Lawrence als twee mensen aan boord van een ruimteschip die naar een nieuwe planeet gaan om een nieuw leven te beginnen. Maar voor zover de trailer suggereert, gaat er iets mis, en het is aan de twee mensen die wakker zijn om er iets aan te doen, anders bereikt het schip misschien nooit zijn bestemming.
Het uitgangspunt van de film lijkt eenvoudig genoeg, behalve dat de trailer het op grove wijze verkeerd voorstelt. Het eerste bedrijf bestaat eigenlijk alleen uit het personage van Pratt, het enige personage dat wakker wordt uit een medisch geïnduceerde cryoslaap. Hij zwerft rond het schip en wordt uiteindelijk ellendig, wat hem vervolgens ertoe brengt Lawrence's karakter wakker te maken. Niet alleen zinspeelt geen van de advertenties voor Passengers hierop, maar dit maakte de film ook vatbaar voor aanvallen van degenen die het gevoel hadden dat dit Pratts karakter onherstelbaar maakte. Hoe dan ook, de film wist zijn budget terug te verdienen, negatieve recensies zijn verdoemd.
5 Collateral Beauty
Een andere film die eind 2016 werd uitgebracht, Collateral Beauty bevat een ensemble-cast met alle sterren, gemarkeerd door Will Smith, die een rouwende vader speelt die het verlies van zijn dochter moet verwerken. Zoals de opzettelijk tranende trailer laat zien, schrijft hij brieven aan Time, Death en Love als een manier om ermee om te gaan. Fysieke manifestaties van deze drie concepten beginnen echter in zijn leven te komen
..
Behalve niet echt. Al in de eerste twintig minuten van de film maakt Collateral Beauty duidelijk dat deze manifestaties betaalde acteurs zijn, dat collega's van het personage van Smith hem filmen en vervolgens de acteurs digitaal verwijderen zodat het lijkt alsof hij gek is, all in een poging om hem uit het gezelschap te verwijderen uit angst dat zijn verdriet het zal laten mislukken. Hoe de mensen achter deze film dit concept konden bedenken, laat staan verkopen als een of ander fantasie Oscar-aas, is een raadsel.
4 Hercules (2014)
Uitgebracht in 2014 en met in de hoofdrol de enige echte Dwayne "The Rock" Johnson, Hercules was gebaseerd op een graphic novel, die zelf was gebaseerd op de titulaire mythische held. Je zou verwachten dat een film over zo'n icoon veel monster-gevechten, fantastische actie en grootse heldendaden bevat - het soort dingen waar Hercules door de eeuwen heen bekend om is geworden.
De film concentreert zich echter eigenlijk op een Hercules die gewoon een gewone man is, die een groep huurlingen moet vormen om sommige mensen te helpen. Het is ver verwijderd van de over-the-top held waarmee de meesten bekend zijn, en het is ook een heel andere film dan de meesten hadden verwacht. Waarom? Omdat al die monsters die we Herc in de trailer zagen vechten allemaal beperkt zijn tot een montagescène in de eerste paar minuten. Dus de legende van Hercules is precies dat: legende. Een verzonnen verhaal bedoeld om zijn vijanden bang te maken en bioscoopkaartjes te verkopen. Hoewel de film sommige critici wist te verrassen, bleven degenen die op zoek waren naar pure Hercules-actie meer dan een beetje teleurgesteld.
3 handdoekkop
Towelhead, gebaseerd op de roman van Alicia Erian, is een coming-of-age-verhaal over een Libanese Amerikaanse tiener in Amerika die te maken heeft met puberteit, racisme en privacy. Ook bekend onder de titel Nothing Is Private, werd Towelhead op de markt gebracht als een veel komischere film dan het in werkelijkheid is, en de trailer zou de onwaarschijnlijkste bioscoopbezoekers gemakkelijk voor de gek kunnen houden door zo te denken.
In werkelijkheid is Towelhead een ongemakkelijke verkenning van meer dan alleen ras, maar seksueel ontwaken, oudere mannen die een veel jonger meisje ontmoeten en alle minder dan glamoureuze kanten van seks. Het is al erg genoeg om je publiek te misleiden door te denken dat het een totaal andere film is, maar het is vooral erg om bepaalde personages er veel beter uit te laten zien dan ze in werkelijkheid zijn in de film. We moeten ook vermelden dat de film lang niet zo grappig is als een stukje marketing je doet geloven.
2 The Cabin in the Woods
Geregisseerd door Drew Goddard, geproduceerd door Joss Whedon, en geschreven door beide getalenteerde individuen, is The Cabin in the Woods een film die opzettelijk verborg waar het echt over ging. Het uitgangspunt is dat een groep jonge mensen naar de titulaire hut in het bos gaat voor een weekend vol plezier en hoogstwaarschijnlijk seks. De dingen beginnen echter heel raar en spookachtig te worden, wat leidt tot wat je normaal zou verwachten van een horrorfilm genaamd The Cabin in the Woods.
Maar zoals de allereerste scène van de film laat zien, gaat deze film daar niet over. Het gaat eigenlijk over deze ondergrondse faciliteit die ervoor zorgt dat 'horrorfilm'-dingen gebeuren om een God te sussen die ons allemaal zal doden als ze er geen jonge mensen aan blijven opofferen. Dus ja, het is een meta-fictionele satirische horror-komedie, vermomd als een pure horrorfilm over studenten die in het bos in de problemen komen. Hoewel het alom geprezen werd, verlieten menig filmbezoeker het theater met een gedupeerd gevoel - als ze aangenaam verrast waren.
1 Eervolle vermelding: Black Christmas (2006)
Oorspronkelijk een cultklassieker uit 1974, een die een heel subgenre heeft helpen inspireren en sindsdien wordt gezien als een uniek stuk feministische films, werd Black Christmas in 2006 opnieuw gemaakt tot redelijk negatieve recensies. Het vertelt het verhaal van een groep meisjes die wordt geterroriseerd door een onbekende moordenaar, die de meisjes een voor een op gruwelijke manieren neerslaat.
Wat de remake tot een interessant geval van misleidende marketing maakt, is dat de studio achter de rug van de regisseur ging en speciaal voor de trailer scènes opnam. Dus die cool uitziende moorden die je ziet gebeuren, waren alleen maar om de film er beter uit te laten zien dan hij was. Desalniettemin verdiende de film heel weinig geld aan de kassa, maar wist hij nog een paar dollar binnen te halen met homevideo.
-
Welke andere films werden gedefinieerd door misleidende trailers? Laat het ons weten in de comments.