Laatst bijgewerkt: 8 augustus 2020
De gespecialiseerde streamingdienst Shudder staat vol met uitstekende horrorfilms, maar welke zijn het bekijken waard? De Shudder-streamingdienst is eigendom van en wordt beheerd door AMC Networks en biedt een breed scala aan opties voor abonnees, of ze nu op zoek zijn naar klassiekers uit de jaren 80, buitenlandse hits, indie-juweeltjes, nieuwe releases of iconische films die de weg hebben geëffend.
Net als andere streamingplatforms produceert Shudder ook originele inhoud. De service biedt ook meer dan 50 collecties voor diegenen die verschillende subgenres willen verkennen. Daarnaast heeft Shudder watchlists samengesteld van mensen uit de industrie zoals Rich Sommer, Nick Antosca, Barbara Crampton en Kumail Nanjiani.
Voor degenen die niet zeker weten welke horrorfilm ze vervolgens op Shudder moeten streamen, wees niet bang. Hier zijn de beste enge films van alle beschrijvingen om te bekijken op de beste horror-streamingdienst, gepresenteerd in alfabetische volgorde.
3 From Hell
3 From Hell, exclusief streamend op Shudder, is de derde en mogelijk laatste inzending van regisseur Rob Zombie in zijn saga over de Firefly Family, een groep sadistische moordenaars. 3 From Hell begint met de Fireflies opgesloten, maar Otis (Bill Moseley) en Baby (Sheri Moon Zombie) weten te ontsnappen en nog meer schade aan te richten, dankzij de hulp van hun relatieve Foxy (Richard Brake). Wijlen Sid Haig maakt ook zijn laatste optreden als Captain Spaulding.
Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon
Het maken van een meta-horrorfilm kan een moeilijke evenwichtsoefening zijn, waarbij de film op speelse wijze de clichés van het genre moet doordringen, terwijl je ervoor moet zorgen dat je de grens niet overschrijdt om er grapjes over te maken. 2006 culthit (en nieuwe toevoeging aan Shudder) Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon rijdt perfect op die lijn, met de nadruk op het titulaire personage, een minzame, charmante jongeman wiens doel het is om samen met Jason, Freddy en Michael te komen - die zijn echte mensen in dit universum - als een van 's werelds grootste slashers. Een documentaireploeg filmt graag zijn verwrongen heldendaden, totdat ze zelf het doelwit worden.
Het hiernamaals
Een van de typische voorbeelden van de Italiaanse horror uit de jaren tachtig, Lucio Fulci's The Beyond is zelden logisch, maar wauw is het goed om de kijkers de stuipen op het lijf te jagen. Zelden gaat een scène voorbij zonder dat er iets ongelooflijk griezeligs, verrassends, verontrustends of bloederigs gebeurt, en het einde van de film is een van de meest angstaanjagende uit de geschiedenis. Voor degenen die bang zijn voor ondertitels, is The Beyond beschikbaar op Shudder in een Engelse kopie.
Zwarte kerst
Regisseur Bob Clarks klassieker Black Christmas uit 1974, een van de grootvaders van de slasher-cinema, was een van de eerste horrorfilms die de trope van een griezelige beller gebruikte, evenals een van de eersten die slasher-achtige moorden presenteerde vanuit het standpunt van de moordenaar zelf. visie. Hoewel de recente remake van Blumhouse buitengewoon gebrekkig bleek te zijn, is het originele Black Christmas-verhaal van een mysterieuze gek die zich richt op een studentenhuis zeker een stream op Shudder waard.
Schat
In deze Mickey Keating-film uit 2015 worstelt een vrouw met haar gezond verstand wanneer ze een zorgzame baan krijgt in New York City. Als het titelpersonage in Darling levert Lauren Ashley Carter een zeer expressieve uitvoering, waarbij haar non-verbale acteerwerk elke scène aanstuurt. Er is een duidelijk Kubrickiaans gevoel in de visuele esthetiek van Keating, en zijn strakke tempo verhoogt de inherente spanning. Met andere woorden, Keating is een technisch vaardige filmmaker, iemand die zijn filmische invloeden effectief verwerkt.
Darling is inderdaad een stijlvolle productie, maar niet in de typische arthouse-zin. Dit betekent dat Keating en het bedrijf prioriteit geven aan de kijkerervaring in plaats van te blijven hangen aan cryptische details. Het is een slimme horrorfilm die wordt gevoed door een sterke vrouwelijke hoofdrol, en het suggereert dat Keating volledig in staat is om een grote studioproductie te begeleiden. Voor degenen die niet overtuigd zijn, bekijk de originele Shudder-serie The Core, waarin Keating (de gastheer) de fundamenten van effectieve horrorfilms doorbreekt.
Ginger Snaps
De weerwolf is een van de oudste monsters horror's, die teruggaat tot de Universele klassieke The Wolf Man hoofdrollen Lon Chaney Jr. Een van de meest creatieve spins op de weerwolf verhaal is 2000 Ginger Snaps, een Canadese indie van regisseur John Fawcett dat is gegaan om te cultiveren een grote cultfanbase. Goth-zussen Ginger (Katharine Isabelle) en Brigitte (Emily Perkins) zijn geobsedeerd door de dood, dat wil zeggen totdat de dood komt kloppen via een aanval van een weerwolf op Ginger. Al snel wordt Ginger een moorddadig beest en het is uiteindelijk aan Brigitte om haar terreurbewind te stoppen. Dit horrorverhaal over volwassen worden is de moeite van het huilen op Shudder zeker waard.
Gerelateerd: elke Ginger Snaps-film, van slechtst tot beste gerangschikt
Halloween
John Carpenter's originele Halloween is een van die Shudder-films die zo beroemd is dat het een beetje zinloos voelt om het samen te vatten, aangezien zelfs de meeste die geen horrorfans zijn, het waarschijnlijk minstens één keer hebben gezien. Carpenter's verhaal van een gemaskerde slasher genaamd Michael Myers die Haddonfield terroriseert, IL-babysitter Laurie Strode blijft vandaag net zo effectief als in 1978, en het is geen wonder dat de franchise die het voortbracht absoluut weigert te sterven, net als Myers zelf.
Henry: Portret van een seriemoordenaar
Degenen die acteur Michael Rooker alleen als Merle hebben gezien in The Walking Dead of Yondu in de Guardians of the Galaxy-films, kunnen behoorlijk geschokt zijn als ze gaan zitten om Henry: Portrait of a Serial Killer on Shudder uit 1986 te bekijken. Rooker speelt de titelrol, een man gebaseerd op de echte moordenaar Henry Lee Lucas, en wow, hij maakt indruk. Het is gemakkelijk in te zien waarom Rooker uiteindelijk zo'n veelgevraagd personage-acteur werd, aangezien hij te allen tijde dreiging uitstraalt, maar toch af en toe een beetje menselijkheid lijkt te tonen. Helaas duurt het nooit.
Het huis van de duivel
The House of the Devil uit 2009, geregisseerd door Ti West, is een eerbetoon aan de visuele esthetiek van de horror uit de jaren 80 en is een geweldige selectie van Shudder. Als studente Samantha Hughes boort Jocelin Donahue het gevoel aan dat er iets vreselijk mis is - dat er iets ergs gaat gebeuren. Haar personage heeft wat extra geld nodig om rond te komen, maar ze maakt zich zorgen over het gedrag van een man die een huisoppasbaan aanbiedt. Samantha kan zijn bedoelingen niet helemaal inschatten, maar ze neemt de baan toch aan als de man meer geld aanbiedt.
In de afgelopen 10 jaar heeft West een indrukwekkend cv opgebouwd als schrijver-regisseur die vaak zijn eigen films monteert. In The House of the Devil toont West opmerkelijke terughoudendheid bij het vertellen van verhalen, wetende wanneer hij moet duwen en wanneer hij zich moet terugtrekken. Hetzelfde geldt voor Donahue, en samen geven zij en West The House of the Devil een gevoel van angst en retrostijl, wat perfect bij hen past. West is duidelijk een gepassioneerde filmmaker, iemand die alle aspecten van het proces omarmt, en zijn leidende dame is duidelijk een ster.
Mandy
Deze psychedelische horror uit 2018 was een hit op het festivalcircuit en wekt nu opwindende Shudder-abonnees. Geregisseerd door Panos Cosmatos, speelt Mandy Nicolas Cage en Andrea Riseborough als twee buitenstaanders wiens rustige leven wordt verstoord door "een stel knoestige psychos." De beelden zijn angstaanjagend poëtisch en de uitvoeringen zijn stilletjes mooi, tenminste totdat Red (Cage) en Mandy (Riseborough) hun woede loslaten op een sekte genaamd de Children of the New Dawn. Voor één personage komt wraak voort uit psychologische schande. Voor de ander wordt wraak genomen door geweld en woede.
Mandy brengt een meditatieve stemming tot stand door Cosmatos 'briljante kleur- en muziekgebruik. In de eerste helft trekt Riseborough de meeste aandacht, vooral in hoe ze binnen het frame beweegt en informatie communiceert zonder een woord te spreken. Dit zorgt voor een cruciaal mid-movie-moment, waarin Mandy een oerkreet geeft en het tweede helftconflict op gang brengt. Van daaruit neemt Cage de film over, terwijl Red een verscheidenheid aan emoties probeert te verwerken. Mandy is echt een viscerale ervaring en brengt de esthetiek van de B-film in evenwicht met de prestaties van A-niveau.
Nacht van de levende doden
Deze George A. Romero-klassieker is zowel actueel als zeer invloedrijk. Ten eerste veranderde Night of the Living Dead het spel in 1968 met zijn krachtige sociale commentaar en zwarte held, Ben (Duane Jones). Met andere woorden, het had iets te zeggen over de Amerikaanse cultuur. Het uitgangspunt is ogenschijnlijk simpel: zombies komen tevoorschijn van een kerkhof en de lokale bevolking vlucht naar een nabijgelegen huis voor bescherming. Binnen deze setting verkent de film echter ras en geslacht, terwijl de verwachtingen over hoe iemand zou moeten handelen tijdens een dergelijke crisis worden ondermijnd.
Night of the Living Dead biedt geen nette oplossing. Binnen neemt Ben een aantal twijfelachtige beslissingen, maar hij probeert alleen te overleven. Ondertussen sluit een oudere man zijn gezin op in de kelder terwijl andere overlevenden mediaberichten over de zombie-invasie proberen te verwerken. Vanuit het perspectief van 2019 houdt de film stand door te benadrukken hoe mensen informatie gebruiken om af te stemmen op hun belangen. Sommige personages blijven liever in hun comfortzone, terwijl anderen beseffen dat ze moeten ontsnappen en moeten nadenken over het grotere geheel. Voor een bepaald personage is het verhaal bijzonder gecompliceerd, wat blijkt uit de overweldigende conclusie van de film. Shudder's documentaire Horror Noire: A History of Black Horror gaat in op de verhalende subtekst van Night of the Living Dead, samen met de erfenis van de film.
Phantasm
Phantasm, de originele intrede in de legendarische cultfranchise van regisseur Don Coscarelli, introduceerde het publiek bij The Tall Man, een mysterieuze niet-menselijke entiteit die graven berooft en iedereen vermoordt die zijn duistere doelen in de weg staat. Het begon ook een van de vreemdste verhalen in de geschiedenis, een die vaak nergens op slaat, maar toch veel liefde krijgt, opererend volgens een soort nachtmerrie-logica. Drie van de sequels van Phantasm staan ook op Shudder.
Re-Animator
Stuart Gordons horrorkomedie Re-Animator is gebaseerd op een kort verhaal van HP Lovecraft en combineert slimme dialogen met bloederige beelden. Vanaf het begin zet de film een campy toon neer als Dr. Herbert West (Jeffrey Combs) een overleden collega nieuw leven inblaast en de inmiddels iconische zin uitspreekt: "Ik heb hem leven gegeven!" Na de grafische pre-credits-reeks zet West zijn onderzoek voort aan de Miskatonic University terwijl hij nieuwe kamergenoot Dan (Bruce Abbott) en zijn vriendin Megan (Barbara Crampton) kruipt. In de eerste helft van de film haakt Re-Animator het publiek door middel van aanhaalbare dialogen, een wilde opnieuw geanimeerde kattenscène en Crampton's onmiskenbare sterrenkracht. Maar het is de verontrustende laatste act van Re-Animator die mogelijk onmiddellijk opnieuw moet worden bekeken.
Voor alle duidelijkheid, de climax van Re-Animator is niet voor iedereen, zelfs Shudder-abonnees. Een afgehakt hoofd terroriseert in wezen de protagonisten in een kelderlaboratorium, maar de dialoog vormt een hilarische aanvulling op de WTF-beelden. Als regisseur is Gordon duidelijk van plan het publiek te choqueren, maar hij doet dat door middel van een knipoog. En dat is wat de hoofdrol van Crampton zo effectief maakt, omdat ze het recht speelt terwijl haar mannelijke mede-sterren het kamperen. Als geheel neemt Re-Animator zichzelf niet al te serieus, en verwacht dat kijkers de komedie zullen omarmen in plaats van de meest problematische momenten af te keuren.
De terugkeer van de levende doden
Lang voordat Simon Pegg en Nick Frost in Shaun of the Dead uit 2004 lachten en vleesetende zombies combineerden , bracht regisseur Dan O'Bannon The Return of the Living Dead uit 1985 uit op nietsvermoedend publiek. Vaak beschouwd als een van de beste horrorkomedies ooit, speelde The Return of the Living Dead zich af in een wereld waarin gebeurtenissen vergelijkbaar zijn met die van George A.Romero's klassieker Night of the Living Dead uit 1968. echt gebeurd, en de film was een coverstory. Helaas laten de ongelukkige magazijnmedewerkers Frank (James Karen) en Freddy (Thom Matthews) al snel ten onrechte het Trioxin-gas vrij dat de doden weer tot leven brengt, wat leidt tot hersenetende bloederige sterfgevallen en pratende zombies vol persoonlijkheid. Een perfecte keuze voor een avond vol Shudder-streamingplezier.
Doodsbang
Deze horrorfilm, afkomstig uit Argentinië, zal een permanent thuis vinden in het onderbewustzijn van de kijker en wordt binnenkort opnieuw gemaakt door Guillermo del Toro. Aanvankelijk speelt Terrified zich af als een procedure, terwijl een agent paranormale activiteit onderzoekt in drie verschillende huizen, bijgestaan door drie onderzoekers. Ze concentreren zich uiteindelijk op één specifiek huis en doen een verrassende ontdekking: er zit een dode jongen aan een eettafel. Op dat moment wordt Terrified diep verontrustend, maar alleen omdat het onduidelijk is hoe regisseur Demián Rugna de horror zal volhouden. In het verleden zou een schrik van de sprong voldoende zijn. Nu zijn het publiek - en Shudder-abonnees - echter op zoek naar iets meer.
Doodsbang is fascinerend vanwege de Whys and Hows. Soms gebruikt de film narratieve clichés om het verhaal verder te duwen, zoals de "one last job" -hoek, maar het lukt door consequent voort te bouwen op zijn angsten om de spanning te verhogen. Doodsbang is meedogenloos en echt griezelig, een buitenlandse film die inspeelt op algemene angsten, zoals een slechterik die zich onder het bed verstopt.
Het bloedbad van Texas Chainsaw
Een van de meest meedogenloze horrorfilms in de geschiedenis, de klassieker van regisseur Tobe Hooper uit 1974, The Texas Chainsaw Massacre, is een aanval op de zintuigen van Shudder-abonnees, en was ook een aanval op de cast, aangezien de productie berucht was hels. Toch is het eindproduct, dat cinema de iconische schurk Leatherface gaf, nog steeds net zo effectief als het ooit is geweest, en blijft het verreweg de beste film in zijn steeds groter wordende franchise.
Het geweeklaag
Hoewel sommige horrorfilms effectief zijn wanneer de centrale dreiging vanaf het begin duidelijk is (bijv. Pennywise in IT, Freddy Krueger in A Nightmare on Elm Street), profiteert The Wailing van een volkomen mysterieuze antagonist. Politieagent Jong-goo (Kwak Do-won) onderzoekt een reeks sterfgevallen die net zo snel begonnen na de verschijning van een vreemdeling in een klein Koreaans dorp. Terwijl hij probeert de waarheid achter de situatie te achterhalen, blijft het lokale dodental (en ook de ongebreidelde manie) stijgen. Deze topkeuze van Shudder kreeg een bijna perfecte score op Rotten Tomatoes met een rating van 99 procent, en Ridley Scott heeft overwogen om een remake te maken.