Blade Runner 2049 verandert de originele film
Blade Runner 2049 verandert de originele film
Anonim

Grote spoilers voor Blade Runner 2049.

-

Blade Runner 2049 gaat niet alleen verder met het verhaal van de klassieker van Ridley Scott uit 1982; het verandert de betekenis van de originele Blade Runner.

2049 verdient het om naast The Godfather Part II en The Empire Strikes Back te zitten als waardige en geweldige sequels op reeds gerespecteerde films; tegen alle verwachtingen in, breidt deze verlate inzending de wereld en thema's uit om tegelijkertijd iets getrouws en nieuws te bieden. En, zoals hoe Godfather de oorsprong van Vito Corleone of Empire een schokkende waarheid onthult over het verleden van Luke Skywalker, verandert de follow-up van Denis Villeneuve hoe je het origineel gaat bekijken.

Het verschil is dat, terwijl in die klassieke voorbeelden de veranderingen verhalend zijn, het voor Blade Runner wat complexer is. Ja, we komen erachter wat er met Deckard en Rachael is gebeurd nadat de liftdeuren waren gesloten (of, als je de theatrale snit verkiest, nadat ze in de velden van groen waren weggereden), maar het fundamentele mysterie - is Deckard een replicant? - stoffelijk overschot. 2049 verandert echter iets groters. Het verandert, of beter gezegd, de manier waarop je Blade Runner leest. Het verandert zijn betekenis.

Waar ging de eerste film over?

Voordat we kijken naar wat er in 2049 verandert, moeten we eerst vaststellen waar het origineel over ging. En dat is geen gemakkelijke taak. Een deel van wat Blade Runner tot zo'n mijlpaal heeft gemaakt, is hoe zijn bedwelmende stijl leidt tot een groot aantal esoterische lezingen. Maar we zullen ons best doen.

In de kern gaat Blade Runner over identiteit en plaats in de wereld. Deckard belichaamt dit door zijn opkomende worsteling met zowel zijn gevoelens voor Rachael als de ethiek van het doden van replicanten; boven de film probeert hij haar als een machine te zien en de bende van Roy Batty emotieloos te vermoorden, maar worstelt op alle punten om te leven volgens zijn "Replicanten zijn net als elke andere machine. Ze zijn een voordeel of een gevaar. Als ze zijn een voordeel, het is niet mijn probleem mantra. Dit wordt langzaam op zichzelf weerspiegeld, wat leidt tot de onbeantwoordbare vraag of hij echt een replicant is.

Verwant: De originele Blade Runner is niet overschat

Dit thema wordt weerspiegeld in Batty, die in de loop van de film gedwongen wordt zijn sterfelijkheid onder ogen te zien bij een onbevlekte ontvangenis. Ze worden verder gecontrasteerd door JF Sebastian, een lijder aan het methuselah-syndroom (een aandoening die hem versneld ouder worden) die niet van de wereld af kan, maar toch gelukkig lijkt in zichzelf, ondanks dat hij niet voldoet aan de maatschappelijke normen.

Maar er is duidelijk meer dan dat. De film is een sluw commentaar op de kwalen van technologische afhankelijkheid - zowel in de replicanten zelf als in de gedempte dystopie die ze bewonen - en op subtielere wijze hoe schadelijke veranderingen worden geaccepteerd. Daarnaast is er het spook van de grote bedrijven; toekomstig LA staat vol met advertenties voor grote bedrijven en de hele kunstmatige menselijke onderneming wordt gerund door één bedrijf. Hoe altruïstisch zijn naamgenoot ook is, Tyrell is de personificatie van onze zakelijke toekomst. Nogmaals, dit alles staat in contrast met de feitelijke onwetendheid van de karakters ervan.

In beknopte, grandioze bewoordingen gaat Blade Runner over wat ons menselijk maakt.

Waar gaat de tweede film over?

Blade Runner 2049 neemt veel van die elementen van het origineel over en verbetert ze. De boog van K gaat zeker over de plaats van zijn, terwijl de technologie en de zakelijke aspecten (letterlijk in het laatste geval) de zorg van de Black Out en Wallace's grote dromen van soort-brede heerschappij en replicante slavernij groter zijn. Het is een meer vervallen dystopische visie, een die nauwelijks overleeft dankzij het pad dat het lang geleden begon.

Verwant: Blade Runner 2049: moet je het origineel echt zien?

Maar als je dieper gaat, verschuift de tweede film de focus en kanaliseert deze elementen in iets anders. Waar 2049 echt over gaat, is in wezen liefde.

De reis van K hangt af van zijn relatie met Joi. Een groot deel van de eerste helft wordt besteed aan hun wederzijdse relatie - hij schenkt haar vrijheid van lichaam, haar schenkt hem een ​​kans om fysiek bij haar te zijn - en zien dat wat ogenschijnlijk een relatie is tussen twee door mensen gemaakte constructies, een delicaat wordt ballet van emoties. Ze is gemaakt om hem te dienen - net zoals hij is gemaakt om de LAPD te dienen - maar ze lijkt autonoom en tegen zelfbehoud te opereren, door haar bewustzijn gewillig in een kleine drijfveer te plaatsen en op haar laatste momenten liefde te belijden. Joi is een microkosmos van de verkenning van wat het bestaan ​​in de film betekent, en het is in die laatste proclamatie dat K het geloof en de bedoeling vindt om zijn heroïsche standpunt in te nemen.

Blade Runner had altijd empathie als een kernfacet van de menselijke vraag, maar het is de drijvende reden voor K om Deckard te redden om zich te herenigen met zijn dochter - een andere beweging van liefde - die het naar de voorgrond duwt. En aangezien K's realisatie wordt ingekaderd als een resolutie van de originele film, waardoor Deckard wordt afgesloten, verandert het met terugwerkende kracht hoe we die film bekijken.

Pagina 2 van 2: Hoe Blade Runner 2049 Blade Runner verandert

1 2