Lee Unkrich maakt al lang deel uit van het creatieve team van Pixar, nadat hij daar aanvankelijk als filmredacteur begon. Hij werd co-regisseur van Toy Story 2 voordat hij verder ging als co-regisseur voor Monsters Inc. en Finding Nemo. Unkrich maakte zijn solo-regiedebuut op Toy Story 3 en is terug als regisseur voor Disney Pixar's Coco met co-regisseur Adrian Molina. Adrian Molina begon bij Pixar en werkte als 2D-animator voor Ratatouille. Later ging hij verder als storyboard-artiest aan Monsters University en Toy Story 3. Vervolgens schreef hij voor The Good Dinosaur voordat hij zijn eerste scenarioschrijven begon op Disney Pixar's Coco. Daarna stapte hij over om co-regisseur van de film te worden. Beiden hebben samengewerkt om Disney Pixar's Coco tot leven te brengen, dat op 22 november 2017 in de bioscoop te zien zal zijn.
Screen Rant kreeg de kans om op de persdag te praten met regisseur Lee Unkrich en co-regisseur Adrian Molina, waar we bespraken wat het betekent om de Mexicaanse cultuur vertegenwoordigd te hebben in een Disney-Pixar-film, hoeveel van hun eigen familie-ervaringen hebben bijgedragen aan de film, en welke tradities van Dia de los Muertos ze het meest enthousiast waren om op het scherm tot leven te brengen.
SR: Jullie hebben me aan het huilen gemaakt in een film, alweer een Pixar-Disney-ding. Dit gebeurt altijd. Het is echter een geweldige film.
Adrian Molina: Bedankt.
SR: Hoeveel betekent het voor jou om de Mexicaanse cultuur vertegenwoordigd te hebben in een Disney-Pixar-film?
Adrian Molina: Ik vind het geweldig, en weet je, als we verhalen gingen vertellen, gaat het altijd over, weet je, wie zijn deze personages, wat is deze familie? Maar, weet je, al ons onderzoek en al onze studies van Dia de los Muertos en de thema's achter de eigenlijke traditie, het werd heel duidelijk dat dit iets is dat niet alleen betekenis zal hebben voor jullie, Mexicanen in de Mexicaanse cultuur. waar het vandaan komt, maar dit is iets dat de wereld echt kan raken omdat ze allemaal uit families komen, en om dit voorbeeld te hebben van een manier om de mensen van wie je houdt op jaarbasis te herdenken en in leven te houden. Ik vind dat zoiets moois en om trots op te zijn, en dat het uit een cultuur als Mexico komt.
SR: Over familie gesproken, in hoeverre hebben uw eigen familie-ervaringen de film beïnvloed?
Lee Unkrich: Nou, de jouwe heeft waarschijnlijk echt invloed gehad op het feit dat het Mexicaans-Amerikaans is, maar daar moet je over praten. Mijn eigen familie, ik ben geen Latino, maar ik kom uit een grote, luidruchtige liefhebbende familie. Ook al is mijn cultuur anders dan de cultuur van Miguel, ik zag zeker veel overeenkomsten tussen mijn familie en die van hemzelf.
Adrian Molina: Ik ben opgegroeid in een gezin met meerdere generaties. Mijn grootouders zijn uit Mexico verhuisd om bij ons te komen wonen toen ik op de middelbare school zat, en op de middelbare school, en je weet dat we verschillende talen spraken. We waren van verschillende generaties, maar er was een chemie in het leven in een huishouden met mensen die je grootouders zijn, en je ouders en kleine kinderen, waar je leert hoe het leven is in al deze stadia in één keer. En om Miguel en de rommeligheid van zijn familie te kunnen zien, en hoe ze deze tradities allemaal op een andere manier behandelen, afhankelijk van waar ze in het leven zijn. Ik dacht dat het iets was dat heel mooi was om op het scherm te kunnen weergeven.
SR: Dat is verbazingwekkend. Nu, toen ik een kind was, ging ik naar Olvera Street. Ik groep hier in LA, en ik ging op Dios del los maurte. Heb ik dat goed begrepen?
Adrian Molina: Dia de los Muertos.
SR: Ja! Ik ging in die tijd en het is prachtig. Het was een mooie traditie. Welk deel van de traditie vond je het meest opgewonden om naar de film te brengen?
Lee Unkrich: Ik bedoel, we waren opgewonden om de dingen die we wisten naar voren te brengen, er was gewoon zoveel mooie volkskunst en kleur rondom Dia de los Muertos en we wilden dat allemaal op het scherm brengen. Ik was enthousiast over de mogelijkheid om skeletten tot leven te brengen en over alle animatiemogelijkheden die we daarmee zouden hebben. Maar wat ik denk dat ik het meest enthousiast was over het begin, was leren over alle dingen die we niet wisten, en alle dingen die we een onderdeel van de film konden maken, en het was pas toen we naar Mexico gingen op de vele onderzoeksreizen die we maakten, dat we zoveel dingen begonnen te leren die we uiteindelijk in de film hebben verwerkt. En het was heerlijk om dat te kunnen doen en een verhaal te creëren dat totaal anders was dan alles wat we konden 'ik heb zojuist uit onze verbeelding gedroomd zonder naar Mexico te zijn gegaan.
SR: interessant. Is er ooit een tijd in uw leven geweest waarin uw familie u of uw artistieke vrijheid niet per se heeft gesteund en hoe heeft u uw moment benut? Hoe heb je ze laten zien dat je je moment grijpt?
Lee Unkrich: Mijn familie is meestal super ondersteunend. Ik herinner me een keer toen ik klein was dat Disney een nieuwe Mickey Mouse Club Show zou creëren en ik wilde echt auditie doen om erbij te zijn. Ik wilde het zo graag en mijn moeder zei nee, je kunt niet naar Californië vliegen.
SR: Dus je zag haar moment niet in die gelegenheid.
Lee Unkrich: Ik deed het op dat moment niet. De tijd dat ik mijn moment benut, denk ik, was toen ik de grote gewaagde beslissing nam om het stadje waar ik in Ohio opgroeide te verlaten en naar Los Angeles te reizen met de droom filmregisseur te worden.
SR: Geweldig. Hoe zit het met jou?
Adrian Molina: Weet je, ik heb veel geluk dat mijn ouders me altijd heel goed steunen. Mijn vader bracht me op zaterdag twee en een half uur naar San Francisco om animatielessen te volgen, en ik denk dat dat echt duidelijk maakt wat er mogelijk is als je talent hebt en een gezin hebt om je te onderhouden. Miguel niet aan het begin van deze film. Maar ik vind het een waardig verhaal om te vertellen hoe je die twee dingen met elkaar verzoent.
SR: Weet je, één ding viel me op aan deze film waar Disney zo goed in is … Disney-Pixar bij het maken van al deze paaseieren. Een ding dat me opviel is het thema, zijn de schedels. Ik heb geprobeerd de schooltelling bij te houden, maar ik denk niet dat ik het goed heb gedaan. Hoeveel schedels …?
Lee Unkrich: Ik denk niet … ik heb geen idee. Ik bedoel, we proberen ze overal en overal te integreren in de architectuur en in de kasseien van de straten. En we realiseerden ons op een gegeven moment zelfs dat gloeilampen eruit zien als schedelvormen dat ook omarmen door de film te maken en aangezien ik het gevoel van een schedel enigszins ondersteun. We zoeken ook naar veel mogelijkheden om toevallige schedels te vinden waar de architectuur op een bepaalde manier op één lijn staat, zodat je alleen vanaf dat ene uitkijkpunt een soort schedelvorm zou zien, en het werd gewoon een soort "Waar is Waldo" -soort we vonden het gewoon leuk om ze overal en altijd te verbergen.